Abbey (Abraham) Altson (British, 1866-1949)
Ах, эти женские глаза! Они туман, глубокий омут...


Ах, эти женские глаза!
Они туман, глубокий омут,
Они поднимут в небеса,
И все печали в них утонут…

А могут в пропасть скинуть, вниз,

Carl von Saar (1797-1853) Title Bildnis Maria Despina Nitto (1795 - 1866)

Шопен - "Nocturne"

 

В этом взгляде – что меня пронзил-
Столько света – тьме там нету места-
Может в ПРОШЛОЙ жизни Вас любил,
Может были Вы МОЕЙ невестой!
(Владимир Лапушинский)

Eduard Friedrich Leybold (Stuttgart 1798-1879 Untermeidling) Portrait of a Lady set against a landscape, signed, dated Leybold pinx. 1822

 Friedrich Wilhelm von Schadow - Wilhelmine Luise Prinzessin von Preußen

Шла музыка в немую бесконечность,
Как радуга меняя очертанья,
Обманывая чуткое сознанье
Предчувствием в неведомую встречу.

То страстью наполняя,то печалью,
К сердечным струнам прикасалась нежно.
Похожая на маленький подснежник
И сказку,приходящую ночами.

Неведомая сила и покой,
И хрупкость сочетались бесконечно.
И открывая мне иную вечность,
То ручейком казалась,то рекой.

Все забывалось,только этот звук
Томил мне душу словно откровенье.
И пусть судьбу она не переменит,
Но исцеляет от сердечных мук.

Она была божественно проста,
Но в моей жизни оставляла знаки.
Едва касаясь растворяла накипь,
Начать давая с чистого листа.

И как родник своею чистотой
Одаривала каждого кто жаждет.
К нему я припадала не однажды
Вновь наполняясь вечной красотой.

Виктория Стоянова родилась в мае 1968-го в городе , Болгария. Она самостоятельно изучала живопись и стала первоклассным художником, который, пишет сердцем. Ее красочные фантазии картины отражают тайну
женской красоты, установка света и тьмы в гармонии и искусства, где человеческая теплота и мудрость доминирует.
Ее техника - это калейдоскопическая, но гармоничная смена света и тьмы, красок и сюжетов, где на первом плане всегда человеческое тело. Картины Виктории реверанс старым традициям, намек на многолетнюю мудрость и упрек современной эстетике, появившейся в конце XX-го века.
Виктория Стоянова: "Я чувствую, что нашла свой путь. Красота и музыка все вокруг нас.
Вы просто должны открыть глаза, пустить красоту в свое сердце и
научиться делиться ею с другими. Чем больше людей начинают искать
красоту в окружающем мире, тем больше этот мир будет лучшим местом для жизни."

Ранее картины художника 1 и 3 части были здесь

Экстаз! Момент! Неповторимость!
В огне пылает жар любви!
Бросает вызов одержимость,
Всех тайн, скрываемых в крови...
(Марина Бойкова)

 Английский художник Thomas Benjamin Kennington (1856 - 1916)

Интересные заметки

Кто еще не знает о таком прекрасном материале для творчества, как полимерная глина? Вы знаете, как это увлекательно и интересно создавать необычайно красивые и в тоже время неповторимые шедевры. Начать никогда не поздно узнавать что то новое и если Вы желаете это сделать, тогда давайте немного ознакомимся с этим материалом. Многие, конечно же, знают этот материал и работают с ним, но может быть и те, кто знаком с ним узнают для себя что то новое и интересное.

Итак, что же из себя представляет полимерная глина?

На первый взгляд, можно сказать и подумать, что это пластилин. Пластилин? Нет. Это совсем другой материал для лепки. Полимерная глина - это пластик, который лепится как пластилин, но хорошо затвердевает в духовке при не слишком высокой температуре. Также её название можно услышать, как термопластик. Изделия из неё хранятся очень долго, чего не скажешь о пластилине. Их можно запекать в духовку, после чего они становятся очень прочными. Чтобы заняться лепкой изделий из этого материала, независимо, каким способом хоть холодным, хоть запеканием Вы  будете использовать, для этого по любому, Вам нужны будут инстументы для полимерной глины , с которыми Вам легко  и удобно будет работать и создавать свои шедевры. 

На примере этого видео, можно посмотреть с чем работают и что можно применить из подручных инструментов для лепки изделий.

Этот материал для творчества не  имеет границ для фантазий. Из него можно лепить всё, что душе угодно, начиная от каких то миниатюр и заканчивая даже скульптурами.

Окаменелая и закрученная спираль - именно так выглядит аммонит - раковина с камерами внутри, разделенными перегородками. Миллионы лет назад в таких домиках жили предки известных нам моллюсков. Название аммонит получил в честь древнеегипетского бога Солнца Амона, обликом которого является баран с закрученными рогами.

Эти прародители современных моллюсков вымерли более 65 миллионов лет тому назад. Они оставили после себя наследие в виде раковин, которые находят по всей Земле. Встречались раковины, как совсем малюсенькие, так и с диаметром более 2 метров

Аммонит признали минералом в 1981 году. Канада и США особо богаты на месторождения этого камня. Он имеет различный окрас, который зависит от наполняющих камеры раковин минералов. Ценность также зависит от "начинки" раковины.

Есть мнение, что камень способен отогнать депрессию и бессонницу, положительно влияет на укрепление здоровья, а также притягивает только положительную энергию. Некоторые люди используют его в качестве талисмана семейного благополучия, изобилия и богатства. Аммонит спрятанный в рабочем кабинете приносит успех.

Аммонит - высокохудожественный материал с большим потенциалом применения. Ювелиры из его раковин мастерят кулоны, серьги, браслеты и кольца. Красиво раковина большого размера смотрится в интерьере квартиры.

Камень копил свою энергетику миллионы лет, чтобы порадовать нас положительной отдачей. Подбирая фотографии аммонита и украшений с ним, я немножко увлеклась, получилась большая подборка, не смогла выбрать лучшие, они мне все показались достойными...

Самой ценной разновидностью опала считается - черный опал. Этот драгоценный камень отличается великолепной цветовой игрой. Каждый камушек индивудуален и неповторим, двух одинаковых самоцветов просто не существует.

Черный опал на самом деле не черный, часто в нем доминируют зеленые и темно-синие цвета. Более ценными являются камни с золотистыми и красными вкраплениями. Чем больше и ярче в самоцвете разноцветных вспышек, тем больше цена камушка. Лучшими считают австралийские самоцвет, цена которых может добегать до нескольких тысяч долларов за карат.

Встречаются опалы, вспышки в которых похожи на все цветы радуги. Для черного опала характерны примеси графита, титана и железа, чем частично объясняются их темные оттенки. Существуют специальные термины для описания цветовых пятен камня, например: флэйм, флэш, арлекин.

Строение опала аморфное, а не кристаллическое как у  других разновидностей кварца. Опалы состоят из маленьких шариков кремнезема, они настолько малы, что различимы исключительно под электронным микроскопом. Эти сферические частицы появляются при медленном испарении воды, имеют приблизительно один размер и построены в строгом определенном геометрическом порядке. Промежутки между частицами заполнены аморфным кремнеземом, водой и воздухом.

Скорость отложения камня при которой образуется структура очень медленна - всего 1 мм за 20 тысяч лет.

1.

Недостатком черного опала есть относительно невысокая твердость и хрупкость, они восприимчивы к влаге и резким перепадам температуры. От всего этого камни "стареют" и покрываются трещинами. Иногда опалы  самопроизвольно растрескиваются.

Michael Whelan - известный американский художник, который работает в жанре фэнтези. Michael родился в 1950 году в американском городе Калвер. Отец будущего художника был авиакосмическим инженером. Мальчик с детства был погружён в космическую тематику, мечтал о космосе, о далёких и неисследованных землях, неизвестных формах разумной жизни, фантастических пейзажах, которые есть где-то там - в центре галактики. В 1973 году поступил в художественный колледж в Денвере, а в 1974 году уже получил первый контракт после того, как показал свои работы на WorldCon. С тех пор художник проиллюстрировал огромное количество художественной литературы. Его иллюстрации к фантастическим книгам впечатляют и восхищают. Художник увлекается музыкой и восточными единоборствами, имеет черный пояс по Кэмпо. В последние годы Майкл практически не работает под заказ из-за болезни, посвящая все свободное время рисованию в свое удовольствие.

Подборка картин:

1.

Художник Sue Halstenberg родилась и до сих пор живет в Южной Калифорнии. Иучала историю искусств в Калифорнийском университете в Сан-Диего, где получила степень бакалавра а области изобразительных искусств, затем продолжила обучение в художественном колледже дизайна Арт-Центр в Пасадене. Начала свою карьеру в качестве модного иллюстратора в индустрии торговли, делала эскизы для постельного белья и гобеленов, разрабатывала дизайн для праздничных открыток, среди придуманных ею образов есть и квиллинг открытки, при этом не забывая писать для себя, в течение семи лет, ее рисунки регулярно появлялись в журнале Los Angeles Times. Сегодня живет в Охаи, Калифорния и преподает традиционную живопись в собственной художественной студии.

Подборка картин:

1.

An He - китайский художник, который родился в городе Гуанчжоу, в 1957 году. Его родители были художниками, кроме того отец,  препдавал искусствоведение в университете Гуанчжоу. Он с детства приучал сына к живописи. Он и стал его первым учителем. An He получил образование в художественном училище Гуанчжоу, одном из лучших учебных заведений в Китае. В 24 года стал самым молодым членом Ассоциации художников Китая. В 1985 году переехал в Соединенные Штаты и осел в Нью-Йорке, но в 1988 году Ан перебрался в Сан-Франциско, где купил свой дом. Благодаря своим романтическим картинам женщин стал одним из самых востребованных художников в стране.

Подборка картин:

1.