Alan Fearnley является одним из современных автохудожников, который является чрезвычайно успешным в своем амплуа. Он родился в 1942 году в Yorkshire , где он окончил Art College. Особого интереса к автомобилям не было, пока он не принял участие в своей первой гонке first motor race in 1963, которая так захватила его и он был вдохновлен звуками и цветами этого зрелища.

С 1963г по настоящее время Alan Fearnley написал огромное количество картин. Основные картины написаны маслом и акрилом на холсте, многие из которых были воспроизведены в качестве принтов. Fearnley работает исключительно через Grand Prix Sportique the company, специализирующаяся на печатных изданиях и оригинальных произведениях автомобильного искусства. Вместе они добились комиссии от многих знаменитых клиентов. Комиссия трех картин Mercedes-Benz привела к книге "The Art of Alan Fearnley" выпущенной в 1990 году. Эта рекламная работа была отдана клиенту Mercedes, но некоторые из них были выпущены отдельно. Вторую независимую книгу о своем автомобильном искусстве, под названием «The Classic Car Paintings of Alan Fearnley", художник выпустил в 2001 году.

Искусство Alan Fearnley является очень мягким импрессионизмом. Этот стиль является успешным для автоспорта. Fearnley провел многие крупные выставки своих картин, в том числе проводит и ежегодные выставки в Monaco, которые совпадают с Grand Prix.


Часть 2. Classic Car Art.
1. Художник Alan Fearnley.


2. " A Secret Place. Year: 1945 , Make: MG ,Model:TC "


3. " A Beautiful Companion. Jaguar XK 120. "


4. " Continental Visitor "


5. " E-Type Anniversary.Из коллекции Classics, в честь 35th Anniversary (1961-1996) E-Type Jaguar. Матч по игре в крикет на деревенской площади.
Year: 1961 , Make: Jaguar, Model: E-Type. "


6. " The Four Of Us. Classics Collection. Пикник в English в сельской местности в 1950 году с L2 MG Magna.
Year: 1933 , Make:MG, Model: Magna. "


7. " Tea In The Garden "


8. " The Summer Of 1950. Из Classic Collection. Эта сцена изображает знаменитого Jaguar XK 120, выпущенный в 1948 году и стал первым автомобилем массового производства, который имел twin overhead camshafts. "


9. " Cat Nap In Provence. Модель из Classics Collection: Jaguar для туристов , местное вино во время остановки на отдых в Провансе, Франция. "


10. " Vista Bella. Красиво все, что сделано в Italian, в том числе Ferrari California Spyder, создавая прекрасный вид. Year: 1959 , Make: Ferrari , Model: 250 California. "


11. " Early Start "


12. " Road Burner "


13. " Early Birds "


14. " The Connoisseurs. Знатоки. Rolls-Royce Phantom II привлекает знающую аудиторию на улицах London.
Year: 1930 , Make: Rolls-Royce, Model: Phantom II. "


15. " Winning Bugatti - Targa Florio "


16. " Rotton Row - Winter Morning "


17. " Time Out "


18. " GT - 40 Le Mans - '66 "


19. " The Red Cape "


20. " Bernarto And The Blue Train "


21. " Fatal Move "


22. " Battle At Beau Rivage "


23. " Yanks At La Sarthe "


24. " Feltham Flyers "


25. " Five Minutes To Go "


26. " Tertre Rouge "


27. " The Model Maker. Последние штрихи с удовольствием добавляются в макет гоночной легенды.
Year: 1937 , Make: Mercedes-Benz, Model: W125. "


28. " Navigator Error "


29. " Morning Ride "


30. " Lunch Stop At Tour Tour "


31." The Driving Lesson "


32. " The Wee Small Hours. В ночь перед гонкой, второй день энтузиасты работают над Alta Single Seater , в то время как Riley Brooklands 9' 130 готова к работе.
Year: 1929 , Make: Riley , Model: Brooklands. "


33. " Thoroughbred Stable. Чистокровные StableArtist: Alan FearnleyPart из Classic Collection - классическая сцена: в гараже с участием в 1934 году Aston Martin Ulster 1500 мл и 1960 Aston Martin DB4 GT 3,7 Ltr.Featured Марка: Aston MartinFeatured Модель: Ольстер 1500cc DB4 GT 3,7 ltrFeatured Откуда: Scenic Featured Год выпуска: 1960. Year: 1960 , Make: Aston Martin, Model : DB 4GT"


34. " Team Conquest. В ознаменование одержанной победы для Mercedes, занявший 1, 2 и 3-е место в 1914 году French Grand Prixat Lyon.
Christian Lautenschlager за рулем своего Mercedes 4,5 л следует за Kenelm Lee Guiness в своем Sunbeam, на спуске в Los Sept Chemins. Kenelm Lee Guiness выиграл в 1914 Tourist Trophy в одном из Peugeot-inspired Sunbeams. В 1922 году на Guiness был рекорд скорости на Land Speed Record at Brooklands in a Sunbeam.
Year: 1914 , Make: Sunbeam, Model: 3.3 Litre. "

Серия сообщений "Автомобильное":
Часть 1 - Alan Fearnley
Часть 2 - Alan Fearnley
Часть 3 - Alan Fearnley
Часть 4 - Alan Fearnley
Часть 5 - Alan Fearnley
...
Часть 10 - Alberto Guillen
Часть 11 - Adrian Chesterman
Часть 12 - Adrian Chesterman

Alan Fearnley признан одним из ведущих автомобильных художников в мире.
Классическое и романтическое настроение, образ жизни, созданные картинами Alan Fearnley расширило привлекательность авто и мото искусства, в то время как движение, внимание к деталям и само качество картин создал спрос на оригинальные произведения художника и Принты по всему миру. Alan Fearnley регулярно выставляет свои работы и его ежегодная выставка Monaco Exhibition стало особенностью Grand Prix.

Часть 3. The Сlassical and Romantic Car Art.


1. Художник Alan Fearnley


2. " 5 - th Avenue "


Смотреть другие работы художника

Серия сообщений "Автомобильное":
Часть 1 - Alan Fearnley
Часть 2 - Alan Fearnley
Часть 3 - Alan Fearnley
Часть 4 - Alan Fearnley
...
Часть 10 - Alberto Guillen
Часть 11 - Adrian Chesterman
Часть 12 - Adrian Chesterman

Alan Fearnley — английский художник, один из грандов современной авто живописи.

В этом жанре он пишет давно, с 1963 года. Впервые, еще студентом художественного училища, он попал зрителем на первую в своей жизни автомобильную гонку. Молодой художник был потрясен зрелищем, звуком и, конечно же, колоритом всего, что окружало автоспорт. Сегодня он узнаваем, и является одним из корифеев этого замечательного жанра.
Alan Fearnley родился в Йоркшире, учился в Batley College of Art. Alan считает, что должен писать маслом такие картины - как фотографии - такого художественного качества, что они могут быть оценены любителями искусства.
Его работы можно увидеть в офисах Eddie Stobart Limited, Rolls Royce, Porsche and Mercedes-Benz, это только некоторые из почитателей его таланта и мастерства. Картины представлены в частных коллекциях по всему миру.

Часть 1. Classic Car Art


1. Художник Alan Fearnley


2. " Ludgate Hill "


Смотреть другие работы художника

Серия сообщений "Автомобильное":
Часть 1 - Alan Fearnley
Часть 2 - Alan Fearnley
Часть 3 - Alan Fearnley
...
Часть 10 - Alberto Guillen
Часть 11 - Adrian Chesterman
Часть 12 - Adrian Chesterman

Сколько не искала, но ни какой информации не нашла на этого художника. Даже не знаю, что за техника, которой он владеет. Картины, на первый взгляд, очень мягкие и немного похожи на аппликацию. Но, скорее всего , мне это просто кажется...

1. " Serenite d'ailleurs" - "Безмятежные края"


Смотреть другие работы художника

Серия сообщений "Этническое":
Часть 1 - MOGA

"На картинах Всеволода Борисовича Иванова нас встречает мир, наполненный ясными красками. Это мир дохристианской Руси, изображаемый художником всегда возвышенно, празднично – он воспевает созданные им образы, отсылающие нас к языческому прошлому страны. Многочисленные храмы и изображения божеств, известных нам по редким упоминаниям, изображены на картинах Иванова: «Храм Свентовида», «Храм Радогоща», «Святилище статуи Полкана». Образ языческой Руси смыкается в мире, созданным Ивановым, с образом Гипербореи: картина «Исход гиперборейцев» иллюстрирует мифопоэтический сюжет, в фантастическом варианте «параллельной истории» предшествующий рождению Руси. Сказочные картины русской зимы предстают перед нами в работах Иванова «Анастасия», «В городе русского рода», «Вечереет. На прогулке». Архитектура в творчестве Иванова – совершенно особая тема: терема и башни «арийских», древнерусских городов на его полотнах отчасти имеют прообразы в деревянном зодчестве России, отчасти же являются плодом его безудержной фантазии".

Часть 5. Храмы Богов. Избранное.

1. Художник Иванов В.Б.


2. "Храм Бога Знича. Зима".
"Это божество олицетворяло изначальный огонь, дающий животворное тепло. Почитание огня существовало у большинства народов Земли. Особенно сильно это было развито у древних Персов. Тысячи лет люди поклонялись зороастрийским алтарям, которые были потушены захватчиками имеющими совсем другую веру.
У наших предков не было изваяний Знича. Это был просто неугасаемый огонь.
Во многих городах Руси были воздвигнуты Храмы, где содержался этот огонь.
Стоит месяц Лютый - Февраль. В зимнюю пору значение и польза огня еще сильнее. На картине виден дым, исходящий из дымоходного устройства на крыше. В Храме не угасает огонь. У открытого очага стоит волхв. Недалеко находится и топливо для костра - лапник - ветви ели. Ограду Храма украшают изображения Русских Богов. Храм срублен по подобию избы, но богато украшен разными изображениями.
Судя по местности, недалеко от Храма находится озеро, окруженное лесом. Стена леса видна и за оградой капища. Однако, лицевая сторона, не имеет ограждения, поэтому, строение хорошо видно издалека.
Живописец мысленно увидел этот храм из дали времен и представил, как он мог выглядеть в деталях".


Смотреть другие работы художника

Серия сообщений "Мифы и легенды":
Часть 1 - Иванов Всеволод Борисович
Часть 2 - Иванов Всеволод Борисович
Часть 3 - Иванов Всеволод Борисович
Часть 4 - Иванов Всеволод Борисович
Часть 5 - Иванов Всеволод Борисович

"В каждом взрослом живет ребенок. Если он глух к сказкам, то он часть хорошего в себе утратил. Для человека, глубинно чувствующего мифы, сказки и эпос, это является своеобразным отражением реалий древнейших и древних времен. Сказка - это орех. Правда - это ядро ореха. Важно расколоть скорлупу. Русские народные сказки мне нравятся все. Лет 20 назад очень любил читать произведения Толкиена.. Спустя 12 лет понял, что Толкиен относился к сказкам и эпосу народов, как к чистейшему вымыслу, как и подобает любому англосаксу. Если бы он задумался над глубинной сутью сказок и эпоса, то создал бы более великое произведение о «делах давно ушедших дней». Мог родиться великолепный синтез легенд и яви. А так получился хорошо скомпонованный, вкусный литературный винегрет. Вот что такое западное рациональное мышление даже для такого талантливого писателя как Толкиен. Не увидел главного - правды в эпосах. И не смог соткать из них великолепное современное эпическое полотно. А вышло красивое фэнтэзи - выдумка. Куда дальше продвинулись русские исследователи мифов, сказок и саг, вроде Ю.Петухова, В.Демина, А. .Асова и других".
Источник: Славянский Мир.

Часть 4.

1. "Заброшенный Волок. Путь в Старгород".
"Большая ладья варягов одиноко стоит среди деревьев. В носовой части зияет пробоина. Полусгнившие брёвна-катки валяются рядом. Природа постепенно овладевает судном. Как могла эта ладья оказаться здесь? Видимо, некогда по этому волоку варяги шли походом в неизведанные земли. Возможно, произошла ссора с местными жителями. Завязался бой. Варяги бежали. Нападающая сторона успела повредить ладью, сделав её непригодной к плаванию. Починка судна в столь неспокойной местности потребовала бы много времени".


Смотреть другие работы художника

Серия сообщений "Мифы и легенды":
Часть 1 - Иванов Всеволод Борисович
Часть 2 - Иванов Всеволод Борисович
Часть 3 - Иванов Всеволод Борисович
Часть 4 - Иванов Всеволод Борисович
Часть 5 - Иванов Всеволод Борисович

"Стать художником я решил для себя еще в 10-м классе школы. Художником-графиком я ощутил себя в 1972 году. В 70-е и 80-е годы основным интересом в творчестве у меня была графика. Живописью занимался гораздо реже.
После окончания художественного училища, где 4 года одним из основных предметов была живопись, я десять лет почти не прикасался к палитре. Работа художником-оформителем отнимала много времени. С 1988 года тяга к живописи стала возрастать. До 2004 года мной было создано много картин, чаще небольшого формата. Темы - античность, средневековье, церкви, терема, пейзажи миров космоса, диковинные звери. Уже тогда написал 50 больших картин на темы Гипербореи, Атлантиды, Средневековой Руси. С 2004 года создаю полотна исключительно по тематике Ведической Руси, Гипербореи (Даарии), Атлантиды.
1965 год - Повышенный интерес к рисованию
1967 год - Решение стать художником
1974 год - Состоялся как художник-график (Выставки разного уровня)
1988 год - Начало интенсивной работы в живописи
1999 год - Потерял работу художника-оформителя на стадионе и решил больше не связывать свою жизнь с этим видом деятельности. Переучиваться на дизайнера - значило все время отдать этой профессии без малейших надежд заниматься живописью. Выбрал путь свободного художника.
2004 год - Сложился как исторический живописец. Основная тема - Дохристианская Русь".
Источник: Славянский Мир.

Часть 3.

1. "Подношение Духам Реки" - 1.
"На берегу реки стоит храм Велеса. По ступеням вниз к реке медленно спускается волхв. Он держит в руках обрядовый сосуд для подношений духам реки. Наши далёкие Предки умели ладить с Природой. Они ощущали себя её частью, а не хозяевами. И Природа давала им всё, в чём они нуждались. Люди тех времён были связаны с Природой множеством тончайших нитей. Посредством тайных обрядов они взаимодействовали с духами рек, озёр, лесов".



Смотреть другие работы художника

Серия сообщений "Мифы и легенды":
Часть 1 - Иванов Всеволод Борисович
Часть 2 - Иванов Всеволод Борисович
Часть 3 - Иванов Всеволод Борисович
Часть 4 - Иванов Всеволод Борисович
Часть 5 - Иванов Всеволод Борисович

Иванов Всеволод Борисович родился 14 августа 1950 год в городе Беломорске. 1978 г. - окончил Тверское художественное училище по специальности художника-оформителя.
До 1974 года участвовал в городских, областных и одной всесоюзной выставках самодеятельных художников. После 1978 года выставлялся по линии Союза Художников России.

Художник Всеволод Иванов в 50 лет неожиданно обнаружил в себе творческий дар и стал рисовать пейзажи полярной Гипербореи.

Часть 2.

1. Иванов В.Б. в мастерской художника Слабинского


2. "Анастасия".
"Морозный Сечень (февраль) царит в природе. Из-за сильных морозов его часто называют "Лютым". Правда, день, изображённый на картине, выдался солнечным, пригожим. Заметны следы недавней оттепели – сосульки. В низине, за покрытыми инеем деревьями и кустами протекает речка. Деревянная лестница на возвышенности переходит в мост. На нём стоит девушка в нарядном зимнем одеянии. Ещё несколько мгновений – и красавица пойдёт дальше. За её спиной остаётся многолюдный город с церквями и теремами".


Смотреть другие работы художника

Серия сообщений "Мифы и легенды":
Часть 1 - Иванов Всеволод Борисович
Часть 2 - Иванов Всеволод Борисович
Часть 3 - Иванов Всеволод Борисович
Часть 4 - Иванов Всеволод Борисович
Часть 5 - Иванов Всеволод Борисович

"Во второй половине шестидесятых годов на экранах кинотеатров прошли яркие и интересные фильмы, посвященные античной мифологии и истории. Много было приключенческих кинолент по мотивам западной средневековой истории. Тогда мной была прочитана целая масса историко-приключенческой литературы. Я полюбил мир античности, мир западного средневековья. А уж легенды об Атлантиде светили самой яркой звездой на фоне моих интересов.
Естественно, что интерес к Ведической Руси был нулевой. В Советские времена на эту тему не было никакой информации. Но психологически и эмоционально я был готов открыть для себя этот мир.
Когда в восьмидесятые годы я прочитал произведения В.Щербакова - абсолютно смелые и прорывные для тех лет, тогда медленно мой интерес стал сдвигаться к познанию древней Руси. Дальше - больше. Появились книги, написанные великим подвижником науки В.Н. Деминым и другими замечательными авторами. Да и знакомство с Ю.М. Медведевым - искусствоведом и писателем и В.В. Коваленко - профессором МГУ окончательно определило мой путь в творчестве - Ведическая Русь. По этому пути я буду двигаться и дальше до конца жизни".

Часть 1.

1. Художник Иванов В.Б.


2. "Два лика Перыни".
" Из цикла стихотворений к картинам Всеволода Иванова.
Картина - Два лика Перыни.
Святилище разграблено и сожжено
Кумир Перуна, срублен, брошен в реку.
Все это было так давным-давно,
Когда крестили Русь в награду человеку.

Урочище Перыни, русский вид
На бреге Волхова, заросшего лесами
В туманной дымке Храм* стоит,
Увенчанный, крестом и куполами.

А в светлых водах истины реки,
Сквозь пелену веков забвенья
Славянское святилище стоит,
Свет силы дарит в отражении.

И радуги кольцо, подобно кругу жизни
В воде сияет, в синих небесах.
Вот так и мы живем, меняя образ мысли,
А может наша жизнь – лишь отражение в веках".


Смотреть другие работы художника

Серия сообщений "Мифы и легенды":
Часть 1 - Иванов Всеволод Борисович
Часть 2 - Иванов Всеволод Борисович
Часть 3 - Иванов Всеволод Борисович
Часть 4 - Иванов Всеволод Борисович
Часть 5 - Иванов Всеволод Борисович

Работы этого художника получили множество наград, в том числе Pro-Comm Award of Excellence by the Business Marketing Association, the Premier Print Award by the Printing Industries of America, and the Oppenheim Toy Portfolio Best Toy Award. Картины Alan были выставлены во многих Галереях и выставках по всей стране, в том числе Delaware Art Museum.

1. Художник Alan Giana


2. No name


Смотреть другие работы художника

Серия сообщений "В мире животных":
Часть 1 - Alan Giana

Alan Giana пишет трогательные картины , которые касаются жизни людей во всем мире. Более пятидесяти компаний в United States, Canada and Europe, лицензировали его прекрасные картины для воспроизведения их на продуктах, которые они выпускают. Вы можете найти вдохновляющие творения Alan Giana на календарях, рождественских открытках, подарочные мешках и коробках, банках, кружках, печать на холстах, салфетках, карточках, подстаканниках, магнитах, компьютерных заставках, часах, термометрах, музыкальных шкатулках , наборах по вышивке крестом и многом другое.
Работы этого художника получили множество наград, в том числе Pro-Comm Award of Excellence by the Business Marketing Association, the Premier Print Award by the Printing Industries of America, and the Oppenheim Toy Portfolio Best Toy Award. Картины Alan были выставлены во многих Галереях и выставках по всей стране, в том числе Delaware Art Museum.

1. Художник Alan Giana


2. "Peace Garden Main "


Смотреть другие работы художника

Серия сообщений "Пейзаж":
Часть 1 - Alfred Fontville de Breanski Jr (1877-1957)
Часть 2 - АЛЕКСАНДР И ИРИНА ТИМАКОВЫ
Часть 3 - Alan Giana
Часть 4 - Alberto Guillen
Часть 5 - Jacqui Faye Michel
Часть 6 - Gary Jenkins

Любовь Alan Giana к природе и морю всегда занимали большую часть его жизни. Его признательность красоте, которая окружает нас, даже на нашем собственном заднем дворе, играет важную роль и вдохновляет художника на картины, которыми онизвестен сегодня. Красочные произведения, очаровательная места, спокойная прибрежная вода, и увлекательные сцены Рождества. Места, где мы можем выйти на мгновение и оценить всю красоту вокруг нас.
Картины Alan были выставлены во многих Галереях и выставках по всей стране, в том числе Delaware Art Museum.

1. Художник Alan Giana


2. No name


Смотреть другие работы художника

Серия сообщений "Прибрежные пейзажи":
Часть 1 - Alan Giana
Часть 2 - Alberto Guillen

Работая по специальности графический дизайн управления, Алан начал создавать свои иллюстрации и дизайн в компании в начале 1990-х вместе со своей женой Памелой. На протяжении многих лет, Алан работал в различных компаниях по производству коммерческих иллюстраций и дизайн-проектов. Его творения появлялись на обложках книг, журналов, детских игр, музыкальных компакт-дисков, и были опубликованы в нескольких лучших традиционных книгах и журналах по применению аэрографа и цифровой иллюстрации.

1. Художник Alan Giana


2. No name


Смотреть другие работы художника

Серия сообщений "Рождество":
Часть 1 - Alan Giana

Удивительный художник, его картины, словно бы написаны по линеечке. Иногда его творчество перекликается с творчеством Nicky Boehme, Sung Kim и Thomas Kinkade. Все его картины очень мирные, дышат спокойствием, и, поэтому, видимо, Alan Giana такой востребованный. Очень жаль, что не смогла разыскать названия всех его картин.


Alan Giana всегда хотел быть художником, он родился и вырос в Connecticut. Одним из его первых произведений искусства было написано в возрасте четырех лет, когда он взял волшебный маркер и начал рисовать на стене. Само собой разумеется, его родители были не слишком счастливы, но он продолжал заниматься тем, что ему нравилось больше всего. Отец Алана был очень опытным художником по керамике. Alan часто наблюдал за работой своего отца и учился применять глазури и различные техники рисования для создания своих шедевров. На протяжении школьных лет Алан всегда занимался рисунком и живописью. Он поступил в колледж для изучения графического дизайна и управления бизнесом.
Работы этого художника получили множество наград, в том числе Pro-Comm Award of Excellence by the Business Marketing Association, the Premier Print Award by the Printing Industries of America, and the Oppenheim Toy Portfolio Best Toy Award. Картины Alan были выставлены во многих Галереях и выставках по всей стране, в том числе Delaware Art Museum.

1. Художник Alan Giana


2. No name


Смотреть другие работы художника

Серия сообщений "Домики,дворики":
Часть 1 - Alan Giana
Часть 2 - Antonietta Varallo
Часть 3 - Antonietta Varallo
Часть 4 - Antonietta Varallo

Возраст 48 лет, живет в Украине.
"Закончил Бобруйское художественное училище декоративного и прикладного искусства. Специальность - "Художник-живописец малых форм". Работал в художественном комбинате города Чернигова. После распада СССР, работал в Италии /росписи и оформление пиццерий, баров, частных домов/. Сейчас являюсь представителем Киевского патриархата в городе Чернигове - оформление и росписи церквей, храмов, соборов, монастырей/. Пишу на заказ картины, портреты, иконы, шаржи... Некоторые работы находятся за границей - Италия, Франция, Израиль, Россия. Стиль письма - реализм, гиперреализм".

1. Художник Строгий В. П.


2. "Евангелист Матфей" (2012 г.)


Смотреть другие работы художника

Серия сообщений "Библейские сюжеты":
Часть 1 - " La Divina Commedia " - "Божественная комедия"
Часть 2 - Строгий Владимир Петрович

Фото.


1. Владивостокские Железнодорожный и Морской вокзалы. у нас в гостях "Diamond Princess "


Смотреть другие работы художника

Серия сообщений "Любимый город":
Часть 1 - В нашу гавань заходили корабли

« — Мы каждую свою картину обязательно населяем: сороки, собаки, кошки, люди, машины. Как же без этого? Именно они и создают настроение, — поясняет Оксана. – А еще в каждой картине мы зажигаем окошки. Когда падает снег и горит окошко, можно фантазировать и мечтать. Ведь это здорово, если, глядя на картину, хочется идти домой в тепло и уют семейной атмосферы. Я желаю вам всегда помнить свои счастливые впечатления детства. А глядя на нынешний гололед, всегда помнить, что он был когда-то снегом.»

Часть 2. Зима, зима...

1. Художники Евгений и Оксана Осиповы


2. "9288 км от Москвы"


Смотреть другие работы художника

Когда я впервые увидела их картины, честно, испытала трепет. Может потому что увидела такой родной и любимый город на картине? Или потому что я его просто люблю...

Евгений Осипов — закончил Новоалтайское художественное училище (1982—1988)
Оксана Осипова — закончила Новоалтайское художественное училище (1984—1988) и Дальневосточную Государственную Академию Искусств (1989—1995).
Члены Союза художников России.

«Владивосток удивительный и уникальный город, второго такого нет в России. Его задворки, забардаченные пространства между домами, высокие виды из окон квартир на высоких последних этажах, конечно, интересней центральных улиц, туристических маршрутов. В эти квартиры вас никогда не пустят, дворы тоже запрятаны в ткани города, иногда, и для нас, жителей города. Так, наверное, во всех городах, этим они и заманивают туристов и не отпускают аборигенов. В работах Евгении и Оксаны Осиповых Владивосток приоткрывается, через них можно почувствовать его атмосферу, вспомнить, узнать что-то знакомое, или соблазниться, захотеть увидеть его наяву.»

Часть 1. Владивосток - любимый город...

1. Художники Осиповы


2. "Дом Бриннеров"


Смотреть другие работы художника

Cамые выдающиеся работы Ostad Mahmoud Farshchian основаны на человеческих привязаностях и объединяют в себе традиции его народа и новые направления, таким образом, что виден и узнаваем, индивидуальный стиль, присущий только ему.
Его работы – это иллюстрации к поэтическим и литературным произведениям, как национальным, так и мировой культуры. Художественные произведения Ostad Mahmoud Farshchian находятся так же:

PERMANENT COLLECTIONS:

Queen Elizabeth of England
Queen Juliana of Netherlands
Prince Agha Khan
Lyndon Johnson, former President of The United States
General Ernesto Geisel, former- President of Brazil
Crown Prince Akihito of Japan
Giuseppe Saragat, former President of Italy
Lal Bahadur Shastri, former Prime Minister of India
Senator William Fullbright
Professor Arthur A. Pope
Professor Dr. Hossin Sadeghi, Switzerland
Ghassan Shaker
National Art Museum, Iran
Museum of Modern Art, Iran
Art Museum of Istanbul, Turkey
The Lahore Museum, Pakistan
Madison Corporation of Washington, D.C.
Bob Guccione, New York
Bohrer Collection, New Jersey
Panes Collection, New Jersey

Works of the artist are a part of many other collections throughout the world.
Это современный персидский художник.
С детства стало очевидно, что жизнь его будет посвящена искусству и живописи.
После окончания Академии Искусств, в Исфахане, он поехал в Европу, чтобы изучить работы Западных художников.
Вернувшись на родину, художника пригласили на работу в Министерство Культуры и Искусства, а затем он начал преподавать в Университете, и получил звание профессора.
Позже художник переехал в Нью-Йорк, привезя с собой свои работы, которые выставлялись в галереях и музеях Америки, а затем и по всему миру.

Часть 3.

1. Художник Ostad Mahmoud Farshchian


2. " Encomium " 2002 - " Панегирик "


Смотреть другие работы художника

Серия сообщений "Воспоминания":
Часть 1 - Charles Peterson - Memories Collection
Часть 2 - Charles L. Peterson - Maritime Collection
...
Часть 10 - Ostad Mahmoud Farshchian
Часть 11 - Ostad Mahmoud Farshchian
Часть 12 - Ostad Mahmoud Farshchian

Ostad Mahmoud Farshchian
– современный персидский художник, родился 24 января 1930 г. в Исфахане, Иране.
С детства он был окружен архитектурными шедеврами, которые подсознательно обострили его чувства красоты.
В возрасте пяти лет, стало очевидно, что жизнь его будет посвящена искусству и живописи.
После окончания Академии Искусств, в Исфахане, он поехал в Европу, чтобы изучить работы Западных художников.
Вернувшись на родину, художника пригласили на работу в Министерство Культуры и Искусства, а затем он начал преподавать в Университете, и получил звание профессора.
Позже художник переехал в Нью-Йорк, привезя с собой свои работы, которые выставлялись в галереях и музеях Америки, а затем и по всему миру.
Его самые выдающиеся работы основаны на человеческих привязанностях и объединяют в себе традиции его народа и новые направления, таким образом, что виден и узнаваем, индивидуальный стиль, присущий только ему.
Его работы – это иллюстрации к поэтическим и литературным произведениям, как национальным, так и мировой культуры. Художественные произведения Ostad Mahmoud Farshchian находятся так же:

Prince Phillip of England
Giscard D'Estang, former President of France
Ramzi Sanbar, New York
Marshall Quen, Washington, D.C.
Furnishing Systems Inc., New York
Hilton Hotel, Tehran
Center for Culture and Art, Tehran
Turkish Foreign Ministry, Ankara
Line & Tone Co., New York

Часть 2.


1. Художник


2. Картины персидского художника


Смотреть другие работы художника

Серия сообщений "Воспоминания":
Часть 1 - Charles Peterson - Memories Collection
Часть 2 - Charles L. Peterson - Maritime Collection
...
Часть 9 - Jenness Cortez
Часть 10 - Ostad Mahmoud Farshchian
Часть 11 - Ostad Mahmoud Farshchian
Часть 12 - Ostad Mahmoud Farshchian