Adam Scott Rote является талантливым художником и получает награды на протяжении последнего десятилетия отображая в своих картинах сюжеты под влиянием архитектуры, моды и классического кино. Adam - художник - самоучка, он рано изучил известных художников, включая Pin-up legends Vargas & McGinnis, а так же художника-реалиста Charles Bell, художника-гиперреалиста Hajime Sorayama, которые заложили основу для его собственного стиля - элегантного, ультрамодного и захватывающего дух. Используя акриловые краски, карандаши, гуашь, акварель и аэрограф в унисон с блестящим акцентом на высокую контрастность, Adam оживляет образы прошлого с ультрасовременным чувством. Его стиль написания картин принесли ему преданных поклонников и коллекционеров, в том числе и премии Американской киноакадемии победителей, актеров и певцов. Картины Adam Scott Rote также были напечатаны в книгах, журналах, фильмах и показаны по телевидению. В 2011 году Adam Scott Rote объединился с Iconic Hollywood Silver Screen Legends для эксклюзивного сотрудничества, благодаря своей знаменитой серии картин Drive-In Daze.

Часть 1. HOLLYWOOD LEGENDS


1. Художник Adam Scott Rote


2. The Drive In Uniques - "Marilyn: Niagara Falls"



Смотреть другие работы художника

Серия сообщений "Воспоминания":
Часть 1 - Charles Peterson - Memories Collection
Часть 2 - Charles L. Peterson - Maritime Collection
Часть 3 - Adam Scott Rote
Часть 4 - Adam Scott Rote
Часть 5 - Adam Scott Rote
...
Часть 10 - Ostad Mahmoud Farshchian
Часть 11 - Ostad Mahmoud Farshchian
Часть 12 - Ostad Mahmoud Farshchian

Искусство - это область души, оно далеко от рациональности. Увидев птиц-букеты, их сложно забыть. Они всё время готовы вспорхнуть перед глазами. И так хочется поверить, что такие птицы где-то есть. Вот и Бутусов (какое совпадение!) поёт о птице «в нежных кружевах и шиншилловых мехах». А значит, есть и чудесные замки с остроконечными крышами. И арбузы на деревьях. Смотришь на Птицу, гуляющую в забавных валенках возле фотографии Метенкова, и думаешь, а, наверное, и в правду бывают такие снежинки. И такие мосты. Разве их можно придумать? Просто всё это из другого мира. Или из другого времени.
Художники бывают разные. Сегодня они одни, а через год – переосмысливают себя и создают новый, ни с чем не сравнимый мир. Как Дмитрий Фарфорский. Нет в нём статичности. И ещё нет заносчивости, которой частенько грешат знаменитости. Может быть, позже появится, когда грянут фанфары мировой славы, и придёт время называться мэтром? А пока он просто молод, талантлив, известен и интересен своей самобытностью.
Галина Галищева

Часть 5. Домики - Замки

1. Художник


2. Домики-1


Смотреть другие работы художника

Серия сообщений "Цветочный сюр":
Часть 1 - Кузнецов-Фарфорский Дмитрий Сергеевич
Часть 2 - Кузнецов-Фарфорский Дмитрий Сергеевич
Часть 3 - Кузнецов-Фарфорский Дмитрий Сергеевич
Часть 4 - Кузнецов-Фарфорский Дмитрий Сергеевич
Часть 5 - Кузнецов-Фарфорский Дмитрий Сергеевич

Если говорить о признании, картины Фарфорского висят в галереях Израиля, Германии, Франции, Канады, США, Дании. Он и сам хотел уехать за границу. Оказалось, не так просто. Помимо всяких сложностей, останавливало не знание языка. Однажды в Дании Диму чуть не сбила машина Королевской Семьи, когда, увлёкшись, он снимал Королевскую площадь. Ему сказали: «Если бы тебя зацепили, мог бы просить, чего хочешь, вплоть до гражданства». Однако ценой инвалидности получать гражданство как-то не прельщало. А потом вдруг, словно из рога изобилия, дома посыпались заказы. Будто что-то спохватилось и не захотело отпускать.
"Европейская рапсодия"
Галина Галищева



Часть 4.
1. Художник


2. На воздушном шаре


Смотреть другие работы художника

Серия сообщений "Цветочный сюр":
Часть 1 - Кузнецов-Фарфорский Дмитрий Сергеевич
Часть 2 - Кузнецов-Фарфорский Дмитрий Сергеевич
Часть 3 - Кузнецов-Фарфорский Дмитрий Сергеевич
Часть 4 - Кузнецов-Фарфорский Дмитрий Сергеевич
Часть 5 - Кузнецов-Фарфорский Дмитрий Сергеевич

Постоянными спутниками художника остаются цветы - птицы. Есть что-то сказочно-смешное в каждой из них. Недаром многие, разглядывая птиц Фарфорского, говорят: «Я бы такую в детскую повесил». Огорчает ли художника подобный подход? Нисколько. Дмитрий признаёт, что рисовать человека – высший пилотаж, но и свой стиль не принижает, объясняя, что «здесь ставятся другие задачи»:
- Художник всегда про себя всё знает. Он прекрасно осознаёт своё место и в глобальном, и в местечковом масштабе. Думаете, Пиросмани или Ван Гог не знали свой значимости? Прекрасно знали. А страдали оттого, что их другие не признают.
ЕСЛИ говорить о признании, картины Фарфорского висят в галереях Израиля, Германии, Франции, Канады, США, Дании. Он и сам хотел уехать за границу. Оказалось, не так просто. Помимо всяких сложностей, останавливало не знание языка. Однажды в Дании Диму чуть не сбила машина Королевской Семьи, когда, увлёкшись, он снимал Королевскую площадь. Ему сказали: «Если бы тебя зацепили, мог бы просить, чего хочешь, вплоть до гражданства». Однако ценой инвалидности получать гражданство как-то не прельщало. А потом вдруг, словно из рога изобилия, дома посыпались заказы. Будто что-то спохватилось и не захотело отпускать.
Галина Галищева



Часть 3.
1. удожник


Смотреть другие работы художника

Серия сообщений "Цветочный сюр":
Часть 1 - Кузнецов-Фарфорский Дмитрий Сергеевич
Часть 2 - Кузнецов-Фарфорский Дмитрий Сергеевич
Часть 3 - Кузнецов-Фарфорский Дмитрий Сергеевич
Часть 4 - Кузнецов-Фарфорский Дмитрий Сергеевич
Часть 5 - Кузнецов-Фарфорский Дмитрий Сергеевич

Относиться к птицам Дмитрия Фарфорского можно по-разному. Люди обсуждают, спорят, восхищаются. Возникают догадки, домыслы. Но одно можно сказать точно – на нашем отрезке времени подобного никто нигде не делает. Глядя на любую из картин, можно сочинять сказочные повести. У каждого полотна есть сюжет, главные и второстепенные герои, даже характеры просматриваются. Картины Дмитрия будят фантазию. И мало кто равнодушно проходит мимо. Например, Эльдар Рязанов не прошёл. Как-то раз художник заметил, что две розы торчат из круглой вазочки как уши зайца. Пара взмахов кистью… И появилась первая работа в новом стиле – «Кролик ». Следующим персонажем стал петух. Сначала был нарисован букет. Затем ваза была закрашена, к букету пририсованы лапы в виде стеблей, а к розе - клюв. Так пришла пора сказочных птиц. Как говорит Дмитрий, сначала всё это напоминало баловство: «Я понимал, что такое выставлять нельзя – несерьёзно. Будут спрашивать, в своём ли я уме». Для начала показал работы нескольким людям. Восторгов не было. Кто-то осторожно сказал «ну да, интересно». Кто-то заметил, что стиль смахивает на Арчимбольдо, который в шестнадцатом веке писал портреты людей из цветов, ягод, живописных коряг, старых предметов. Художник воспринимал подобную критику с философским спокойствием: - Наш мир развивается по спирали вверх, но мы всё равно цепляем с предыдущих витков что-то уже изобретённое. И рано или поздно обязательно кого-то повторяем. Недаром уже в древности мудрецы говорили, что всё давным-давно сказано, нет ничего нового под солнцем. Поэтому я охотно смиряюсь, что на наших открытиях лежит тень чьей-то гениальности. Искусство это пласты тысячелетней глубины. Трудно не повториться. По ТВ сейчас крутят рекламный ролик – что-то о парфюмерии. На экране обнажённая женщина, и из неё растут цветы. А у меня есть картина трёхлетней давности «Женщина из цветов». И в ролике, и у меня прослеживается практически одна мысль. И что? Мы просто невольно попадаем друг в друга разными моментами, и не важно с современником эта перекличка или с мастером, жившим столетия назад.
Первым из букета родился кролик …
- Пришло это неожиданно, - вспоминает Дима.- Надо сказать, что темы всех моих картин связаны с темами любви в моей жизни. И вот однажды я был погружён в очередную влюблённость, заваливал предмет обожания цветами, оставляя их у дверей квартиры, в подъезде. Но случалось, что цветы куплены, а поездка отменялась. В один из таких моментов я более пристально посмотрел на букет, стоящий в вазе. За окном - зима , а в комнате – цветы… Так я стал писать натюрморты. Сам составлял разные букеты…

Часть 2. Цветы - птицы.

1.Художник


2. Девушка- птица


Смотреть другие работы художника

Серия сообщений "Сюр":
Часть 1 - Кузнецов-Фарфорский Дмитрий Сергеевич
Часть 2 - Кузнецов-Фарфорский Дмитрий Сергеевич

Серия сообщений "Цветочный сюр":
Часть 1 - Кузнецов-Фарфорский Дмитрий Сергеевич
Часть 2 - Кузнецов-Фарфорский Дмитрий Сергеевич
Часть 3 - Кузнецов-Фарфорский Дмитрий Сергеевич
Часть 4 - Кузнецов-Фарфорский Дмитрий Сергеевич
Часть 5 - Кузнецов-Фарфорский Дмитрий Сергеевич

Художники бывают разные. Талантливые и не очень, маститые и начинающие, популярные и неизвестные. Но у каждого настоящего Мастера обязательно есть свой мир, может быть и не всегда понятный окружающим, но всегда неповторимый и удивительный. И остаётся загадкой – то ли художник сам придумал это творческое пространство, то ли какой-то параллельный мир приоткрыл перед ним двери, и каждая картина –это впечатления от увиденного в Иноземье. В мире Дмитрия ФАРФОРСКОГО живут сказочные птицы, высятся прекрасные причудливые замки, знакомые всем пейзажи переплетаются с фантазийными, а нежные пушистые облака привязаны за ниточки…
Галина Галищева

Фарфорский Дмитрий Сергеевич родился в 1972 году в городе Катайск Курганской области. В 1987 году окончил художественную школу в Катайске. Дима Фарфорский был талантливым мальчиком. Катайск – город небольшой, но художественная и спортивная школы в наличии имелись. Дима записался и в ту, и в другую. Обе (заодно с общеобразовательной) успешно закончил. Умудрялся как-то соединять искусство и спортивную борьбу. От спортшколы ездил на соревнования, завоёвывал места и награды… Но художник оказался сильнее. А может быть, просто талантливее. Решил, что искусство гораздо перспективнее и к тому же был уверен, что сможет многого добиться. Надежды юношу питали, да и способности не заставили себя ждать, проявились.
В 1991 году окончил Екатеринбургское художественное училище им.Шадра. В 1995 году состоялась первая персональная выставка (Музей истории Екатеринбурга). Сегодня Дмитрий говорит так: «Делать я могу и умею много чего. Но кроме как писать картины, ничего делать не хочу. Да и неинтересно мне это». Выставки, вернисажи, галереи западные и отечественные – что может быть приятнее для художника, тем более, молодого.
- В процессе обучения нам навязывали мысль, что Художник должен страдать, и жить плохо, тем самым зарабатывая себе бессмертие и будущие лавры. Но примеры разные. Вспомните Да Винчи, Рубенса, которые в золоте купались. Небольшие размеры холстов «малых голландцев» тоже вряд ли можно объяснить бедностью авторов. Все они были успешными бизнесменами – владельцами аптек, магазинчиков, лавок. Картинки же писали для удовольствия (тот счастливый случай, когда удовольствие приносит внушительный доход). Оценивались эти работы, зачастую просто шедевры, весьма оригинально. Каждая картина стоила столько, сколько золотых гульденов можно было уложить на холст (Дима, смеясь, посмотрел на свою картину «Диалог», занимающую треть стены в ширину и высотой от потолка до пола).
Однако не каждый хочет что-то придумывать, стараться, пыхтеть. Скажем, моему питерскому товарищу, художнику высокого мастерства хорошо платят за копии. А для меня подобная работа – крест на собственном росте. Так что я пока всё вкладываю в своё имя, чтобы, как говорил Михалков, во второй половине жизни имя начало работать на меня.
Участник многочисленных выставок в России и за рубежом. В 2008 году 18 ноября Международный Альянс Миротворец наградил художника медалью "Талант призвание" за вклад в искусство.
Галина Галищева


Часть 1.
1. Художник Дмитрий Кузнецов-Фарфорский


2. Лондон


Смотреть другие работы художника

Серия сообщений "Сюр":
Часть 1 - Кузнецов-Фарфорский Дмитрий Сергеевич
Часть 2 - Кузнецов-Фарфорский Дмитрий Сергеевич

Серия сообщений "Цветочный сюр":
Часть 1 - Кузнецов-Фарфорский Дмитрий Сергеевич
Часть 2 - Кузнецов-Фарфорский Дмитрий Сергеевич
Часть 3 - Кузнецов-Фарфорский Дмитрий Сергеевич
Часть 4 - Кузнецов-Фарфорский Дмитрий Сергеевич
Часть 5 - Кузнецов-Фарфорский Дмитрий Сергеевич

Наивное искусство (англ. naive art) — одно из направлений примитивизма XVIII—XXI вв., включающее как самодеятельное искусство (живопись, графику, декоративное искусство, скульптуру, архитектуру), так и изобразительное творчество художников-самоучек.

Juan Borras Ausias - родился в 1947 г в Барселоне, принадлежит к Spanish Naif School и является одним из наиболее престижных художников.
С 1968 г у него состоялось более 120 сольных и коллективных выставок в городах Испании - Мадрид, Барселона, Сарагосса, Билбао, таррагона и других городах, а так же в Германии, Италии и других странах.
Его работы приобрели Институты и Музеи:
- Naif Art Museum of Guimaraes(Portugal).
- Kramae Taito-Ku Modern Classic Art Museum of Tokyo (Japan).
- Naif Art Museum of Bogee (Barcelona).
- Museum San Ramon (Burgos).
- Museum Angel Michael of Maple (Burgos) и многие другие.
Его работы получили признание в виде многочисленных призов.


1. Art work


Смотреть другие работы художника

Серия сообщений "Наивное искусство":
Часть 1 - Juan Borras Ausias - Наив

Совершенно бесподобные глаза у этих котеек! Живые, плутовские...

Стахеев Владимир Юрьевич. Родился в 1963 году. В 1987 г. окончил художественно-графический факультет МГПИ им. Ленина.
12 лет преподавал оформительское искусство.
Одновременно сотрудничал с различными издательствами (художественное оформление книг, газет, журналов), занимался авторской живописью, часть из которой была представлена в Муниципальной детской галерее в 2000 г. (в рамках проекта "Искусство нового века").
Выполнял иллюстрации к книге Толкиена "Властелин колец";
занимался реставрацией: восстанавливаел фрески и настенную живопись в древних храмах.
Работы в смешанной технике, сочетающей работы карандашом, пером, кистью, иглой (процарапывание верхнего слоя краски), аэрографом. Материалы: акварель, тушь, гуашь, темпера.
У Владимира Стахеева весьма разнообразная творческая жизнь - он преподает оформительское искусство, сотрудничает с различными издательствами (художественное оформление книг, газет, журналов), занимается авторской живописью... Одна из граней его творчества - посвящена котам и кошкам.Совершенно бесподобные наши четвероногие любимцы! Столько юмора и иронии в этих картинах.
В данный момент Владимир Стахеев занимается реставрацией: восстанавливает фрески и настенную живопись в древних храмах.

1. "Хищник"


Смотреть другие работы художника

Серия сообщений "Котейки":
Часть 1 - Стахеев Владимир Юрьевич - кое - что о котах...
Часть 2 - Alberto Guillen
Часть 3 - Alex Carter
...
Часть 6 - Claude Theberge
Часть 7 - Jacqui Faye Michel
Часть 8 - Gary Jenkins

La Divina Commedia di Dante Aligheri : Paradiso - "Божественная комедия"- стала вершиной творчества своего великого создателя и на все времена прославила имя Данте Алигьери.Прошло более шести столетий со времени ее появления...

1. Art work


Смотреть другие работы художника

Серия сообщений "Библейские сюжеты":
Часть 1 - " La Divina Commedia " - "Божественная комедия"
Часть 2 - Строгий Владимир Петрович

Живопись Kal Gajoum - это красные зонтики, мокрые улицы, красивые здания... Он всю жизнь учился живописи, учился и учился. И в Риме, и в Париже. Сейчас художник живет и работает в Канаде, а его работы находятся как в общественных, так и в частных коллекциях по всему миру, включая США, Сингапур, Гонконг, страны Европы.

Часть 8. зонтики, улицы, дождь...



1. Художник Kal Gajoum


2. Sexy Walk


Смотреть другие работы художника

Серия сообщений "Городской пейзаж":
Часть 1 - Kal Gajoum
Часть 2 - Kal Gajoum
...
Часть 6 - Kal Gajoum
Часть 7 - Kal Gajoum
Часть 8 - Kal Gajoum
Часть 9 - Claude Theberge
Часть 10 - Claude Theberge
...
Часть 23 - Alexander Chen
Часть 24 - Alexander Chen
Часть 25 - Alexander Chen

Художник Kal Gajoum долгое время жил в Париже, на Мальте и в Великобритании, сейчас эмигрировал в Канаду. Работы художника находятся как в общественных, так и в частных коллекциях по всему миру, включая США, Европу, Сингапур, Гонконг и др.
В свое время художник много экспериментировал, искал свой стиль, долгое время писал акварелью. Однако, в конце концов, он решил, что только живопись маслом поможет ему выразить себя по-настоящему.В основном он работает масляными красками в технике мастихин. Техника работы мастихином сильно отличается от техники использования кисти.
Картина, выполненная мастихином, отличается объемной поверхностью.

Часть 7. Gastown Cafe, Hotel, Street, Evening...


1. Художник Kal Gajoum


2. Gastown


Смотреть другие работы художника

Серия сообщений "Городской пейзаж":
Часть 1 - Kal Gajoum
Часть 2 - Kal Gajoum
...
Часть 5 - Kal Gajoum
Часть 6 - Kal Gajoum
Часть 7 - Kal Gajoum
Часть 8 - Kal Gajoum
Часть 9 - Claude Theberge
...
Часть 23 - Alexander Chen
Часть 24 - Alexander Chen
Часть 25 - Alexander Chen

Kal Gajoum родился в Триполи в 1968 года. Интерес к искусству у него появился в очень раннем возрасте. На самом деле, ему было всего десять лет, когда он впервые приобщился к искусству. Позже он стал обучаться живописи маслом и работе с мастихином у друга семьи, который закончил художественную школу Леонардо да Винчи в Риме и был художником.
В 1983 году в Триполи Kal Gajoum провел свою первую выставку.
Он переехал в Париж, чтобы учиться акварельной технике и парижскому стилю живописи... Затем в 1992 году вернулся с выставкой в Триполи .
Семь лет в качестве профессионального художника он провел на Мальте, где работал в Королевской Галерее изобразительных искусств, а также в это время Kal Gajoum продолжает развивать свое художественное познание. В течении этого времени он неоднократно бывал с выставками в Тунисе.Как раз в это время он окончательно понял, что ему близок стиль постимпрессионизма и работа маслом, так как это показалось ему наиболее выразительным.
В 2000 художник оказался в Англии, где он выставлялся в галерее Центра искусств Великобритании.
Позже он стал проводить постоянную экспозицию в городе Карлайл, где постоянно совершенствовал свои методы работы мастихином. Kal Gajoum написал акварели, которые были проданы, а деньги пошли на благотворительность.
В 2003 художник эмигрировал в Канаду, где теперь он и живет в провинции Британская Колумбия, Квебек. Он пишет городские пейзажи и натюрморты, используя мастихин и масло.
Kal Gajoum пишет так,что его работы с одной стороны современные, с другой — традиционные, мощные и утонченные, простые и сложные, но всегда наполнены позитивом, потрясающими сочетаниями цветов и яркими сценами уличной жизни мировых столиц.

Часть 6. Capital country.


1. Художник Kal Gajoum


2. Grand Auto Monte Carlo


Смотреть другие работы художника

Серия сообщений "Городской пейзаж":
Часть 1 - Kal Gajoum
Часть 2 - Kal Gajoum
...
Часть 4 - Kal Gajoum
Часть 5 - Kal Gajoum
Часть 6 - Kal Gajoum
Часть 7 - Kal Gajoum
Часть 8 - Kal Gajoum
...
Часть 23 - Alexander Chen
Часть 24 - Alexander Chen
Часть 25 - Alexander Chen

Kal Gajoum родился в Триполи в 1968 году. Он долгое время жил в Париже, на Мальте, в Британии, где обучался искусству живописи у выдающихся мастеров современности. Сейчас художник живет и работает в Канаде, а его работы находятся как в общественных, так и в частных коллекциях по всему миру, включая США, Сингапур, Гонконг, страны Европы.

Часть 5. Ночь, улица, фонарь...


1. Художник Kal Gajoum


2. Art work


Смотреть другие работы художника

Серия сообщений "Городской пейзаж":
Часть 1 - Kal Gajoum
Часть 2 - Kal Gajoum
Часть 3 - Kal Gajoum
Часть 4 - Kal Gajoum
Часть 5 - Kal Gajoum
Часть 6 - Kal Gajoum
Часть 7 - Kal Gajoum
...
Часть 23 - Alexander Chen
Часть 24 - Alexander Chen
Часть 25 - Alexander Chen

Ливийский художник Kal Gajoum родился в Триполи в 1968 году. Благодаря друзьям семьи мальчик с ранних лет был приобщен к искусству масляной живописи, и уже в 1983 году состоялась его первая выставка. Художник с детства мечтал о путешествиях и свою мечту осуществил: он долгое время жил в Париже, на Мальте и в Великобритании. Сейчас Kal Gajoum живет в Канаде, а его работы находятся как в общественных, так и в частных коллекциях по всему миру, включая США, Европу, Сингапур, Гонконг и др.
В основном он работает масляными красками в технике мастихин. Невозможно выделить какие - либо картины из его творчества, но мне кажется, что прибрежные пейзажи как - то по особенному яркие, наполненные, море всегда зовет...

1. Художник Kal Gajoum


2. Art work


3. The Power of Love


4. Portofino


5. Alexander Bridge


6. Alexander Bridge 11


7. Art work


8. River


9. Midnight Venice


10. Art work


11. Art work


12. Rome


13. Santa Maria Della Salute


14. Ile de la Cite - Notre Dame


15. The Grand Canal Rialto Bridge


16. Grand Canal Venice


17. Greenwich Hospital


18. Notre Dam Cathedral


19. Grand Canal


20. Nice, Mediterranean


21. Art work


22. london Skyline


23. Anniversary 11


24. Vancouver Sunset


25. Marsaxlokk, Malta


26. Saint Paul, malta


27. Beauty of Nice, France


28. Cote Azur II


29. Lively Vancouver


30. Gondolas di Venezia


31. Burrard Inlet


32. English Bay


33. Reflection I


34. Canada Place


35. French Riviera Nice


36. New - York at Night


37. New York Lights


38. The Seine


39. City of Paris


40. City of Rome


41. City of Venice


42. Night


43. Grey Skyline


44. Skyline in Greys


45. Vancouver


46. Reflections in Grey


47. Reflections in Blue


48. Calm Sea


49. Calm 2


50. The Harbour


51. Mediterania


52. Vancouver Skyline


53. Anniversary

54 . Reflection



55. Cote Azur

Серия сообщений "Прибрежные городские пейзажи":
Часть 1 - Kal Gajoum
Часть 2 - Alberto Guillen

Художник Kal Gajoum - родом из Триполи (Ливия). Он долгое время жил в Париже, на Мальте и в Великобритании, сейчас эмигрировал в Канаду. Работы художника находятся как в общественных, так и в частных коллекциях по всему миру, включая США, Европу, Сингапур, Гонконг и др.
В свое время художник много экспериментировал, искал свой стиль, долгое время писал акварелью. Однако, в конце концов, он решил, что только живопись маслом поможет ему выразить себя по-настоящему.В основном он работает масляными красками в технике мастихин. Техника работы мастихином сильно отличается от техники использования кисти.
Картина, выполненная мастихином, отличается объемной поверхностью.

1. Художник Kal Gajoum


2. Mediterranean Harbour


Смотреть другие работы художника

Серия сообщений "Морское":
Часть 1 - Kal Gajoum

Серия сообщений "Корабли":
Часть 1 - Kal Gajoum

Kal Gajoum художник с большим творческим потенциалом, в его работах необычная яркость, движение, стремительность. Он замечательно владеет техникой мастихина. Сейчас художник живет и работает в Канаде, а его работы находятся как в общественных, так и в частных коллекциях по всему миру, включая США, Сингапур, Гонконг, страны Европы. Художник с детства мечтал о путешествиях и свою мечту осуществил: он долгое время жил в Париже, на Мальте, в Британии, где обучался искусству живописи у выдающихся мастеров современности. Именно в это время Kal Gajoum нашел себя в постимпрессионизме.Хотя художник экспериментировал со многими стилями живописи и даже писал акварели на протяжении многих лет, в конце концов он пришел к выводу, что именно при помощи масляных красок он может выразить себя лучше всего. Ведь масло дает автору глубину и объем, которых нельзя добиться от акварели.



1. Художник Kal Gajoum


Olympic Dream

2. Fresh Powder


Смотреть другие работы художника

Серия сообщений "Зимние забавы":
Часть 1 - Kal Gajoum
Часть 2 - Claude Theberge

Kal Gajoum родился в Ливии, Триполи, в 1968 году. Его интерес к искусству возник в раннем возрасте. На самом деле, ему было всего 10 лет, когда он принял участие в своем первом конкурсе искусства. Позднее он был обучился масляной живописи и шпателю другом семьи, а также художником, который принял участие в школе Леонардо да Винчи в Риме. Его первая выставка прошла в Триполи в 1983 году.
Он переехал в Париж, чтобы учиться технике акварели и стилю парижского искусства. Он вернулся в Триполи в 1992 году, где провел выставку.
На Мальте он работал семь лет в качестве профессионального художника Королевской Галереи изобразительного искусства, и за это время он продолжал свои исследования искусства. Кроме того, к этому времени он отправился в Тунис, где провел несколько выставок, а с 2003 года живет в Канаде. Его работы написаны в технике мастихина.

1. Художник Kal Gajoum


2. Art work


Смотреть другие работы художника

Серия сообщений "Зимний город":
Часть 1 - Kal Gajoum

Часть 4. La Cafe


1. Художник Kal Gajoum


2. Art work


Смотреть другие работы художника

Серия сообщений "Городской пейзаж":
Часть 1 - Kal Gajoum
Часть 2 - Kal Gajoum
Часть 3 - Kal Gajoum
Часть 4 - Kal Gajoum
Часть 5 - Kal Gajoum
Часть 6 - Kal Gajoum
...
Часть 23 - Alexander Chen
Часть 24 - Alexander Chen
Часть 25 - Alexander Chen

Часть 3. Arc de Triumph Paris


1. Художник Kal Gajoum


2. Art work


Смотреть другие работы художника

Серия сообщений "Городской пейзаж":
Часть 1 - Kal Gajoum
Часть 2 - Kal Gajoum
Часть 3 - Kal Gajoum
Часть 4 - Kal Gajoum
Часть 5 - Kal Gajoum
...
Часть 23 - Alexander Chen
Часть 24 - Alexander Chen
Часть 25 - Alexander Chen

Часть 2. Parisian Lovers - Eiffel Tower Paris

1. Художник Kal Gajoum


2. Bymisal


Смотреть другие работы художника

Серия сообщений "Городской пейзаж":
Часть 1 - Kal Gajoum
Часть 2 - Kal Gajoum
Часть 3 - Kal Gajoum
Часть 4 - Kal Gajoum
...
Часть 23 - Alexander Chen
Часть 24 - Alexander Chen
Часть 25 - Alexander Chen