Часть 3.

1. " Annie and Rory.
Oil Brushes, Canvas Paper Texture."


2. " Еtude noir.
Watercolor Brushes, Italian Watercolor Paper texture."


Смотреть другие работы художника

Часть 2.

1. " Megan."


2. " A precious daughter.
Here is a portrait of my beautiful daughter Maria! I wanted to contrast cool and warm colors, and also contrast the smoothness of her skin with a bold rough impasto background! "


Смотреть другие работы художника

До сих пор я видела картины этого художника только с цветами, а совсем недавно я наткнулась на ряд других картин. Одни из них - портреты. Достаточно неожиданно... Есть еще с животными, природа. Но их я размещу в соответствующих разделах.
Alberto Guillen родился в Mexico City в 1951. Живет и работает в Salem, Oregon. Образование художника - 2 года традиционного обучения искусству живописи в университете Willamette, а также изучение Photoshop CS4, и Painter 11, Wacom Intuos4 Цифровой Tablet. Любимые увлечения - акварельная живопись и цифровая фотография.

Часть 1.


Художник Alberto Guillen.


1. " Тhe red dress ballerina.
A beautiful pose captured by my friend Richard Calmes used with his permission. "


Смотреть другие работы художника

"Чувств лишены и травы, и деревья,
но в них сокрыта истинная сущность,
что недоступна взору. И в пылинке
заключена Вселенная, вода
себя являет в облике дождя,
росы непрочной, инея и снега.
И точно так же травы и деревья
Обличья могут разные принять.
Пьеса «Басе».
«И травы, и деревья, и земля - и чувствующее, и чувств лишенное - все без исключения являет истинную сущность» - так Великое Учение гласит» (раздел сутры Лотоса «Притчи о целебных травах»).

В природе деревья и травы расцветают каждый в свое время, и это привлекает к ним взоры. Расцветая, какие из цветов не опадают? Но, опадая, они расцветают вновь, и в этом их прелесть, необычность.

Пусть говорят, что травы и деревья
Ни сердца не имеют, ни души,
Но не пропустят времени цветенья,
Плоды приносят в свой урочный срок.
Всегда на ветках, обращенных к югу,
Торопится раскрыться ранний цвет
Навстречу солнечным лучам.

Японская классическая драма XIY - XY в. в. "

Часть 10.


1. " Мy garden visitor.
A cute Dragonfly visiting my rose garden, soft pastel, and xsoft square pastels. "


2. " Мorning shadows.
Watercolor Brushes, Italian Watercolor Paper Texture "


3. " Sun Lakes oil study
Oil Brushes, Canvas Texture. "


4. " A fence study.
Watercolor Brushes, Italian Watercolor Paper Texture. "


5. " А friendly exchange.
This painting was made using a beautiful reference photo from a wonderful friend! "


6. " Enjoyment.
I simply was sheer joy creating this little study! "


7. " The blue vase.
Pastel study. "


8. " Peonies for you. "


9. " Lovely. "


10. " Together. "


11. " Saturday market flowers.
Watercolor Brushes, Italian Watercolor Paper texture. "


12. " Kindness.
Watercolor Brushes, Italian Watercolor Paper Texture. "


13. " Still life study. "


14. " Florecitas hermosas.
Watercolor Brushes, Italian Watercolor Paper texture. "


15. " Suzanne's Hydrangeas. "


16. " Impasto brush study.
I have been working on creating some expressive custom brushes with the Brush Creator!! It is exhilarating to see the power of Painter!! "


17. " Two for ten.
Watercolor Brushes, Italian Watercolor Paper Texture. "

"Растения на Востоке воспринимаются как существа, стоящие в одном ряду с человеком, и им свойственно испытывать те же чувства. Цветок же - единственное существо на свете, сколь прекрасное, столь и беззащитное, дающее человеку радость и берущее на себя боль. Буддийская идея о том, что все имеет душу, и все может перевоплотиться во что угодно, к чему притянется душа, способствует такому миропониманию. С растениями и цветами человек связан родственными узами - и все это явления единой сущности."

Часть 9.

1. " Painterly.
Watercolor Brushes, Italian Watercolor Paper Texture. "


2. " The rythm of nature.
Watercolor brushes, Italian Watercolor paper Texture. "


Смотреть другие работы художника

На Востоке древние поклонялись растениям и цветам, как живым существам. С растениями вели доверительные беседы, как с близкими друзьями. Их боготворили. Любимым растениям, когда неожиданно обрывалась их жизнь, ставили памятники. К цветам и травам обращались с заклинаниями и мольбой. Просили ветер и дождь не ломать деревья. В древних песнопениях молили не только о хорошем урожае, но и о продлении мига цветения, сколь мимолетным он бы не был.

Часть 8.

1. " Gladiolas.
Watercolor Brushes. "


2. " Springlike. "


Смотреть другие работы художника

"Старинная славянская легенда рассказывает, что в ночь на Ивана Купалу полевые и лесные цветы устраивают хороводы при факелах ясенца. Соберутся вокруг него ландыши, васильки, астры, гвоздики, розы, тюльпаны, другие цветы, даже чертополох с красавкой и тихо-тихо веселятся... Колокольчики позванивают, маки лепестками - крылышками размахивают, ромашки в вальсе с васильками кружатся, и так все у цветов складно получается, что звезды на небе начинают моргать от удивления...Известно, что садовники Востока еще за 3000 лет до новой эры разводили розы, маки, ландыши, а в пирамидах Египта найдены семена и листья жасмина. Наряду с декоративными и плодовыми деревьями, кустарниками выращивали также тюльпаны, гиацинты, нарциссы, фиалки и др. А роза считалась самым любимым цветком. Одно из примеров - Висячие сады Вавилона - одно из "семи чудес света". С течением времени цветы нашли широкое распространение и в Европе. Сегодня сведения о садах Древней Греции черпаются из "Илиады" и "Одиссеи"."

Часть 7.

1. " A simple sketch.
Sometimes simplicity is a better way to capture beauty! Paper texture. "


2. " Flores de campo.
Watercolor Brushes, Italian Watercolor Paper Texture. "


Смотреть другие работы художника

"В Китае Пион символизирует богатство, знатность, благополучие и преподносят его друзьям как знак добрых пожеланий. В китайских сказках, если герой достигает вершины богатства и могущества, то он непременно сажает в своих садах Пионы, "которые четыре раза на дню меняют цвет". Как декоративное растение этот цветок культивируется в Китае уже 1500 лет и является таким же любимым национальным растением, как хризантема у японцев и роза у европейцев. Древнегреческая легенда связывает этот цветок с именем врача Пеона, который исцелил бога подземного царства Плутона от ран, нанесенных ему Геркулесом. Способности Пеона излечивать людей от болезней превосходил дар его учителя - бога врачевания Эскулапа, из-за чего тот стал завидовать ученику столь жестоко, что решил его отравить. Пытаясь уклониться от мести учителя, Пеон возвал к помощи богов и боги сжалившись над беднягой, превратили его в цветок. Так Пеон уклонился от мести Эскулапа, может быть, поэтому ботаники не без умысла назвали цветок: "Пион уклоняющийся". Согласно другому преданию, растение получило свое название от фракийской местности Пеонии, где оно росло в большом количестве".

Часть 6.

1. " Enchanter a l'oeil. "


2. " Flor bella. "


Смотреть другие работы художника

"Греки приписывают Лилиям божественное происхождение. Они считали, что белая Лилия - символ невинности и чистоты выросла из молока матери богов - Геры (Юноны), которая нашла спрятанного от ее ревнивого взора младенца фиванской царицы Геркулеса и, зная божественное происхождение малютки, хотела дать ему молока. Но мальчик, почуяв в ней своего врага, укусил и оттолкнул ее, а молоко разлилось по небу, образовав Млечный путь. Несколько капель упали на землю и превратились в Лилии. Но гораздо ранее, чем грекам, лилия была известна древним персам, у которых даже столица называлась Суза, что означает "город лилий". Немалую роль играла лилия у римлян, особенно в их цветочных празднествах, посвященных богине весны - Флоре. У испанцев и итальянцев, а также на других католических землях лилия считается цветком Пресвятой Девы, и изображение Божьей Матери окружено гирляндой из этих цветов. В венках из лилий идут в этих странах девушки в первый раз к святому Причастию. В древнегерманской мифологии бог грома Тор всегда изображался держащим молнию в правой руке, а скипетр, увенчанный лилией, в левой. Ею же украшалось чело древних обитателей Померании во время празднеств в честь богини весны, а благоухающий ее венчик служил в германском сказочном мире волшебным жезлом для Оберона и жилищем маленьких сказочных созданий - эльфов. О красной лилии рассказывают, что она поменяла цвет в ночь перед крестным страданием Христа. Когда Спаситель проходил по Гефсиманскому саду, то в знак сострадания и печали перед ним склонили головы все цветы, кроме лилии, которая хотела, чтобы он насладился ее красотой. Но когда страдальческий взор упал на нее, то румянец стыда за свою гордость в сравнении с его смирением разлился по ее лепесткам и остался навсегда".

Часть 5.

1. " Тo cheer you up. "


2. " Emma's flowers.
Painted for a special friend! "


3. " The beauty of red. "


4. " Happy Bloom.
Texture study. "


5. " Аn orange melody. "


6. " Lirio.
Impressionist brushes, canvas texture. "


7. " Rodhies watercolor study.
French watercolor paper texture. "


8. " Acuarela de flores amarillas.
Watercolor Brushes, Italian Watercolor paper Texture. "


9. " Acuarela de flores rojas.
Watercolor Brushes. Italian Watercolor Paper texture. "


10. " Azalea study.
Watercolor Brushes, Italian Watercolor Paper Texture. "


11. " Сomo una estrella.
Watercolor Brushes, Italian Watercolor Paper Texture. "


12. " Joy in the garden.
Watercolor Brushes, Italian watercolor paper Texture. "


13. " Morning dew.
Watercolor Brushes, Italian Watercolor Paper Texture "


14. " My neighbor's flowers.
Watercolor Brushes, Italian Watercolor Paper texture. "


15. " From the garden. "


16. " A simple study.
Watercolor Brushes, Italian Watercolor Paper Texture. "

"Цветы тюльпанов очень любили турецкие султаны, желая иметь в своих садах ковры из живых цветов. Во времена ночных пиршеств под открытым небом, по велению владык, на обширные клумбы выпускали черепах с прикрепленными к панцирю зажженными свечами. Блуждающие огоньки среди красивых цветов были великолепны. Персидский поэт Хафиз писал о тюльпане: “С его девственной прелестью не может сравниться даже сама роза”. В одной старинной рукописи сказано: “Этот цветок не имеет запаха, как красивый павлин - песен. Зато тюльпан прославился красочными лепестками, а важный павлин - необычным опереньем”.
Легенда о тюльпане гласит, что именно в бутоне желтого тюльпана было заключено счастье, но никто не мог до него добраться, так как бутон не раскрывался. Но однажды желтый цветок в руки взял маленький мальчик и тюльпан сам раскрылся. Детская душа, беззаботное счастье и смех открыли бутон.
"...И второй цветок был тюльпан, сидящий прямо на своем стебельке и совершенно одинокий, но это не был тюльпан какого-нибудь царского цветника, но старинный тюльпан, выросший из крови дракона, тюльпан того вида, который цвел в Иране, и окраска которого говорила кубку старого вина: "Я опьяняю, не касаясь губ!" - и пылающему очагу: "Я горю, но не сгораю!" ("Тысяча и одна ночь")."

Часть 4.


1. " Amor en colores. "


2. " Claire's tulips.
Watercolor Brushes, Italian Watercolor paper texture. "


Смотреть другие работы художника

На японском языке "Ирис" и "Воинский дух" обозначены одним и тем же иероглифом. 5 мая, в день мальчиков, весь народ совершает Ханами - ритуальное любование цветами в ирисовых садах, где они растут погруженными в воду и в этот день изображения ирисов появляются на всех предметах обихода. В традиционный праздник мальчиков из цветов ириса готовят магический талисман, который должен вселить в душу юноши отвагу. Листья ириса похожи на мечи, и японцы глубоко убеждены в том, что они должны пробудить в будущем мужчине силу, мужество и отвагу. Некогда в день ханами японцы из цветков ириса и померанца готовили напиток, называемый майским жемчугом. Употреблявшие его исцелялись от многих болезней.
Флоренция лишь потому названа римлянами Флоренцией, что вокруг этого этрусского поселения в свое время в изобилии росли ирисы, а дословный перевод с латинского на русский "Флоренция" - означает "Цветущая". С тех пор ирис флорентийский украшает городской герб Флоренции.
Ирис имеет множество названий: Iris, Касатик, Петушок, Певник (пивник), Пискульник, Касатка, Кролеска, Косички, Сазаны, Лепешник, Чикан, Петушки, Бубенчики, Чистяк, Волчий огурец, Заячьи огурчики, Медвежьи огурцы, Пикульник, Сорочьи цветы, Чеменник. Среди всех названий наиболее распространенным остается нежное "Касатик", то есть Дорогой, Любимый, Желанный.

Часть 3.

1. " Elegante.
Watercolor Brushes, Italian Watercolor Paper Texture. "


2. " A simple watercolor.
Watercolor Brushes, Italian Watercolor Paper Texture. "


Смотреть другие работы художника

Одна греческая легенда рассказывает нам о том, как появилась роза - ее создала богиня Хлорис. Однажды богиня обнаружила мертвую нимфу - и решила попробовать оживить ее. Правда, оживить не удалось, и тогда Хлорис взяла у Афродиты привлекательности, у Диониса - пьянящего аромата, у граций - радость и яркий колер, у прочих божеств все остальное, что так притягивает нас в розах. Так появился самый прекрасный цветок, правящий среди всех остальных - роза.
Еще одна история, почему роза стала красной - она зарделась от удовольствия, когда ее поцеловала гулявшая в Эдемском саду Ева. Роза - цветок, наиболее чтимый христианством. Ее так и называют - цветок Богородицы. Живописцы изображали Богородицу с тремя венками. Венок из белых роз означал ее радость, из красных - страдания, а из желтых - ее славу. Красная моховая роза возникла из капель крови Христовой, струившейся по кресту. Ангелы собирали ее в золотые чаши, но несколько капель упали на мох, из них выросла роза, ярко - красный цвет которой должен напоминать о пролитой за наши грехи крови.

Часть 2.

1. " Bonito en rosa.
watercolor brushes, Italian Watercolor paper texture. "


2. " Christmas roses.
Merry Christmas to all of you! "


Смотреть другие работы художника

Что такое нежность? Как о ней сказать? Тем более, как ее нарисовать? В который раз обращаясь к творчеству Alberto Guillen, кроме как нарисовано нежно, сложно подобрать слово точнее. Самое главное, что цветы не кажутся не живыми...
Alberto Guillen родился в Mexico City в 1951. Любимые увлечения - акварельная живопись, акрил, масло и цифровая фотография. Живет и работает в Salem, Oregon. По преданию, Лакшми, самая красивая женщина в мире, родилась из раскрывшегося бутона розы. Прародитель вселенной Вишну, поцеловав девушку, разбудил ее, и она стала его супругой. С этой минуты Лакшми была провозглашена богиней красоты, а роза - символом божественной тайны, которую она хранит под защитой острых шипов. Есть и другая легенда - индуистская, согласно которой божества поспорили, какой цветок лучше, роза или лотос. И конечно, победу одержала роза, что привело к созданию прекрасной женщины, из лепестков этого цветка. Мусульмане считают, что белая роза выросла из капель пота Магомета при его ночном восхождении на небо, красная роза - из капель пота сопровождавшего его архангела Гавриила, а желтая - из пота бывшего при Магомете животного.

Часть 1.


Художник Alberto Guillen.


1. " Rosa hermosa.
Watercolor Brushes, Italian Watercolor Paper Texture. "


Смотреть другие работы художника

Alan Fearnley достаточно известный художник в автомире. Не менее известен он своими ранними картинами с изображением паровозов. Alan Fearnley родился в Yorkshire, учился в Batley College of Art. Первоначально его картины включали железнодорожные архитектуры. В своих картинах он рассказывает о своем увлечении транспортом железных дорог. Каждая картина переносит нас в то время, в то место, которое она изображает.
Железная дорога, более чем сто пятидесят лет, была излюбленной темой для художников. Monet, Turner, Frith и Bourne все изображали в девятнадцатом веке поезда и железные дороги. Gore and Hopper - те, кто изображал расцвет железной дороги на рубеже 20-го века до 1940-х годов. Гильдия художников железной дороги была образована в 1970-х годах, чтобы наладить связь между художниками, чьи интересы включают в себя изображение железнодорожных сцен во всех ее аспектах прошлого и настоящего.
Основателями гильдии художников считаются: Terence Cuneo, Don Breckon, David Shepherd, Philip D Hawkins и Alan Fearnley. .

Часть 1.

1. Художник Alan Fearnley.


2. " Painting by Alan Fearnley."


Смотреть другие работы художника

Серия сообщений "Паровозы, локомотивы":
Часть 1 - Alan Fearnley
Часть 2 - Alexander Chen

В этой части выкладываю картины, которые нашла на двух небольших сайтах, даю ссылку - http://www.nicholaswatts.co.uk/productdetail.asp?c...ginals&subcategory=&prodid=233. Но больше этих картин я нигде не нашла, что вызывает некое сомнение в их принадлежности этому художнику. Но тем не менее, они существуют и я их разместила у себя то же...

Часть 9.

1. Художник Alan Fearnley/


2. " Bugatti Royal. Painted in 1990. "


Смотреть другие работы художника

Серия сообщений "Автомобильное":
Часть 1 - Alan Fearnley
Часть 2 - Alan Fearnley
...
Часть 7 - Alan Fearnley
Часть 8 - Alan Fearnley
Часть 9 - Alan Fearnley
Часть 10 - Alberto Guillen
Часть 11 - Adrian Chesterman
Часть 12 - Adrian Chesterman

Alan Fearnley является очень известным для общества через репродукции своих картин, написанных маслом, но так же его картины принесли ему репутацию, которая привела к комиссии от юридических лиц, таких как Rolls Royce, Эдди Stobart, Porsche, Mercedes-Benz и McLaren International. .
Он родился в Yorkshire, учился в Batley College of Art. Первоначально его картины были включены в железнодорожные архитектуры, но затем он отошел к теме автоспорта - автоспорт является одним из его любимых тем. Его живопись маслом на холсте отражают его понимание мира автоспорта. Alan Fearnley является одним из ведущих транспортных художников Великобритании и его работы висят в государственных, частных и корпоративных коллекциях по всему миру. Его виртуозные рисунки и текст выразительно воссоздают атмосферу, настроение и параметры, от сонных пастырских ландшафтов к резкому волнению эпических гонок на улицах города. Сюжеты его картин включают легендарные марки и их водителей. Художник больше всех потрясающе изображал Ferrari, Bentley, Lagonda, Mercedes, Packard, Bugatti, Rolls Royce, Alfa Romeo, Frazer Nash. Кроме того, мало кому посчастливилось иметь оригинальную картину. На протяжении многих лет работы Alan Fearnley были доступны только путем публикации ряда Принтов от Fine Arts издательства Grand Prix Sportique. Эта книга предлагает широкой аудитории возможность насладиться богатым выбором из 57 его картин, показанных в полном цвете, а также более 70 его превосходных рисунков.


Часть 8. Просто разные картины автомобилей художника.

1. Художник Alan Fearnley


2. " Выставка плакатов с 24-го Международного Автошоу 1991 в Essen, празднуя 41 года Ferrari Grand Prix Racing. Make: Ferrari. Model: F1. "


Смотреть другие работы художника

Серия сообщений "Автомобильное":
Часть 1 - Alan Fearnley
Часть 2 - Alan Fearnley
...
Часть 6 - Alan Fearnley
Часть 7 - Alan Fearnley
Часть 8 - Alan Fearnley
Часть 9 - Alan Fearnley
Часть 10 - Alberto Guillen
Часть 11 - Adrian Chesterman
Часть 12 - Adrian Chesterman

Продолжаю тему автоспорта в картинах Alan Fearnley. Следующий альбом, который я хочу представить - это серия картин художника, которые он посвятил автомобильным гонкам в Le Mans.
"Le Mans 24 - наиболее знаменитая автомобильная гонка на выносливость, проходящая ежегодно недалеко от французского города Ле-Ман. Первая гонка состоялась 26—27 мая 1923 года, в дальнейшем соревнования проходили в июне (за исключением 1968 г., когда из-за студенческой революции были перенесены на сентябрь). Гонка не проводилась в 1936 (из-за всеобщей забастовки) и 1940—1948 гг (из-за Второй мировой войны).
Гонка состоит обычно из 50 участников.Гонка проходит одновременно во всех классах. Результаты гонки определяются как в абсолютном зачёте, так и в каждом классе отдельно. В течение многих десятилетий экипаж был обязан проехать не менее часа в гонке, прежде чем им позволялось дозаправить автомобиль техническими жидкостями (типа масла или охлаждающей жидкости) за исключением топлива. Автомобили, которые не могли продержаться первый час без дозаправки жидкостей, дисквалифицировались.
Другое правило, которое долго было уникальным для Ле-Мана, — требование остановки двигателя перед дозаправкой в боксах. Это требование основывается не только на соображениях пожаробезопасности, но также способствует повышению надёжности автомобиля, т. к. таким образом проверяется способность повторно многократно запускать двигатель в течение гонки. Именно на гонке 24 часа Ле-Мана было положено начало такой традиции как душ из шампанского. В 1967 24 часа Ле-Манa Дэн Герни и A. J. Foyt выиграли гонку за рулем нового Ford GT40. Когда Герни получил на подиуме бутылку шампанского, то увидел внизу главного администратора Форда Генри Форда II, владельца команды Кэрролла Шелби и их жён, а также нескольких журналистов, которые ранее предсказали провал для высококлассного дуэта. Герни встряхнул бутылку и облил всех поблизости, установив таким образом традицию, которая воспроизводится во всём мире уже более 40 лет. Гонка обычно проходит во второй уикэнд июня. Практика проходит в среду перед квалификацией, после прохождения автомобилями технического осмотра в понедельник и вторник. Она состоит из двух частей, дневной и ночной, в ходе ночной экипажи, в том числе, должны продемонстрировать свою способность пилотировать машину ночью. Пятница отведена под день отдыха, в этот день проходит парад, в ходе которого все водители проезжают через центр города Ле-Мана. - Пусть победит быстрейший.. - жмут друг другу руки основные конкуренты, руководители команд, машинально приподнимая наушники. Это не регламент, и не пафосное изречение для публики, а традиция уважения к сопернику, и... Старт!"


Часть 7. " Le Mans 24 Hour Race ".
1. Художник Alan Fearnley.


2. " Maserati 450S.
Driver: Sir Stirling Moss. Sir Stirling Moss и Harry Schell в 1957 Le Mans за рулем № 1 Maserati 450S Zagato Coupe. Moss и Schell не закончили гонку и заняли 47-е место. "


Смотреть другие работы художника

Серия сообщений "Автомобильное":
Часть 1 - Alan Fearnley
Часть 2 - Alan Fearnley
...
Часть 5 - Alan Fearnley
Часть 6 - Alan Fearnley
Часть 7 - Alan Fearnley
Часть 8 - Alan Fearnley
Часть 9 - Alan Fearnley
Часть 10 - Alberto Guillen
Часть 11 - Adrian Chesterman
Часть 12 - Adrian Chesterman

Alan Fearnley написал огромное количество картин. Основные картины написаны маслом и акрилом на холсте, многие из которых были воспроизведены в качестве принтов. Fearnley провел многие крупные выставки, в том числе проводит и ежегодные выставки в Monaco, которые совпадают с Grand Prix. Многие из его картин и Принтов содержат автографы знаменитых людей и Чемпионов гоночных авто. Очень большое количество картин посвящено Formula One. «Formula One» ( FIA Formula One World Championship) — чемпионат мира по кольцевым автогонкам на автомобилях с открытыми колёсами. Чемпионат мира Formula One проводится каждый год и состоит из отдельных этапов, имеющих статус Grand Prix. В конце года выявляется победитель чемпионата. В Formula One соревнуются как отдельные пилоты, так и команды. Пилоты соревнуются за титул чемпиона мира, а команды — за Кубок конструкторов.
Команды, участвующие в гонках Formula One, используют на гран-при болиды (гоночные автомобили) собственного производства. Таким образом, задачей команды является не только нанять быстрого и опытного пилота и обеспечить грамотную настройку и обслуживание машины, но и вообще «с нуля» спроектировать и сконструировать болид. Но бывают и исключения.

Часть 6. Formula One.

1. " Fangio и Alan Fearnley в Monaco, 1990 г. "


2. " Fangio.
1955 г. Grand Prix в Argentine: Juan Manuel Fangio на пути к победе, следует за Ascari, Gonzales and Moss.
Year: 1955 , Make: Mercedes-Benz, Model: W196. "


Смотреть другие работы художника

Серия сообщений "Автомобильное":
Часть 1 - Alan Fearnley
Часть 2 - Alan Fearnley
...
Часть 4 - Alan Fearnley
Часть 5 - Alan Fearnley
Часть 6 - Alan Fearnley
Часть 7 - Alan Fearnley
Часть 8 - Alan Fearnley
...
Часть 10 - Alberto Guillen
Часть 11 - Adrian Chesterman
Часть 12 - Adrian Chesterman

Alan Fearnley является известным художником в области автоспорта. Его любовь к спорту проявляется в его картинах, которые отражают понимание мира автоспорта . В этом альбоме собраны картины художника, посвященные этим замечательным автомобилям. Ferrari S.p.A. — итальянская компания, выпускающая спортивные автомобили, базирующаяся в Маранелло. Основана в 1928 году Энцо Феррари как Scuderia Ferrari, компания спонсировала гонщиков и производила гоночные машины до 1947 года. С 1947 года начала выпуск «уличных» (англ. street-legal) спортивных автомобилей под маркой «Ferrari S.p.A.». На протяжении всей своей истории, компания участвует в различных гонках, особенно в Формуле-1, где она имеет наибольший успех. Эмблема «Феррари» — вставший на дыбы жеребец на жёлтом фоне. Традиционный цвет автомобилей — красный, но компания выпускает автомобили и других цветов.
Гоночная конюшня, именуемая «Скудерия Феррари» (Scuderia Ferrari) основана Энцо Феррари в 1929 году. Начала производить транспортные средства в 1947 году.
В настоящее время компания Ferrari принадлежит группе Fiat. Председатель совета директоров и президент компании — Лука ди Монтедземоло (Luca di Montezemolo). Головной офис и производство находится в итальянском городе Маранелло, вблизи Модены.

Часть 5. Ferarri Collectin Car.

1. " Portrait of Enzo Ferrari. Портрет Enzo Ferrari в последние годы. Enzo является основателем империи Ferrari. Один из величайших умов в создании истории классических и гоночных автомобилей . Он был также итальянским гонщиком и предпринимателем. Родился 18 февраля 1898 года и умер 14 августа 1988 года. Эту потерю мир оплакивает по сей день. "


2. " Ferrari Team Mates. May 14th, 1961 г. - Monaco Grand Prix : Wolfgang von Trips and Phil Hill с von Trips’ Ferrari ‘Shark Nose’ , до начала гонки. Hill пришел 3-м и von Trips финишировал 4-м.
Четыре месяца спустя, в то время как ведущий World Championship, von Trips столкнулся с Jim Clark's Lotus на втором круге в Italian Grand Prix, его Ferrari перевернулся в воздухе и, врезался в ограждение, за которым находились зрители. В результате, Von Trips и 14 поклонников гонки были убиты .
Year: 1961 , Make: Ferrari, Model: 156 "


Смотреть другие работы художника

Серия сообщений "Автомобильное":
Часть 1 - Alan Fearnley
Часть 2 - Alan Fearnley
Часть 3 - Alan Fearnley
Часть 4 - Alan Fearnley
Часть 5 - Alan Fearnley
Часть 6 - Alan Fearnley
Часть 7 - Alan Fearnley
...
Часть 10 - Alberto Guillen
Часть 11 - Adrian Chesterman
Часть 12 - Adrian Chesterman

Принты и картины художника Alan Fearnley распространены по всему миру. Его ежегодные выставки в Monaco стали непременным атрибутом Grand Prix, с привлечением знаменитостей и коллекционеров в Hotel de Paris. Ежегодная November London Exhibition также очень популярна. Альбом " The Brooke Monaco Collection ". Гран-при Монако (Grand Prix de Monaco) — гонка Формулы-1 на городской трассе Монте-Карло в княжестве Монако. Проводится с первого чемпионата мира 1950 года по настоящее время (не было включено в чемпионат 1951—1954 годов). С 1929 по 1948 годы до возникновения Формулы-1 Гран-при Монако по автогонкам проводились как независимые спортивные состязания. Гран-при Монако считается одной из самых престижных гонок в чемпионате Формулы-1.
Накануне гонок на улицах Монако заваривают все люки, т.к. из за образования низкого давления под болидами они вылетают.

Часть 4. The Brooke Monaco Collection.


1. Художник Alan Fearnley
2. " Red & Blue.
Achille Varzi's Bugatti ведет Tazio Nuvolari, Luis Chiron, Rene Dreyfus & Baconin Borzacchini в начале 1933 года Monaco Grand Prix. Гонка была выиграна Varzi, который установил новый рекорд круга в 1 минуту 59 секунд. Make: Bugatti. Drivers: Achille Varzi. Monaco - Grand Prix. Year: 1933.
"


3. " Practice Over.
Mike Hawthorn, Stirling Moss, Juan Manuel Fangio и Wolfgang von Trips в 1957 году на Monaco Grand Prix. Гонка состоялась 19 мая и победил Juan Manuel Fangio. "


4. " Practice Over. Фрагмент. "


5. " Ferrari Team Mates.
Baron Wolfgang von Trips и Phil Hill с Ferrari "shark nose” под № 40 до начала Monaco Grand Prix 1961 года. "


6. " Early Start.
Благодаря Lancia-Ferrari D50A Collins and Musso собрались на практике в начале солнечного утра на Monaco Grand Prix 1956 года. "


7. " Fangio’s Victory at Monaco.
Juan Manuel Fangio на первом круге 1-го Monaco Grand Prix гонки чемпионата мира, 21 мая 1950 года, ведя Alfa Romeo 158, а затем выиграв со средней скоростью 61.33mph. "


8. " The Last of the Titans.
 Manfred von Brauchitsch - это немецкий гонщик, который возглавлял легендарный Mercedes-Benz гоночной команды 1930-х годов. В 1937 году, на Monaco Grand Prix, Von Brauchitsch игнорировал приказы руководителя команды Neubauer, и в итоге избил своего товарища по команде Rudolf Caracciola. Они бок о бок боролись в гонке более 100 кругов по схеме. Mercedes закончил гонку 1-2-3. "


9. " Monaco Maestro.
В ознаменование третьей Победы Graham Hill’s на Monaco Grand Prix 30 мая 1965 года за рулем BRM. "


10. " There’s Only One Winner.
Von Brauchitsch борется на своем Mercedes-Benz W125 на Station Hairpin at the Monaco Grand Prix в 1937 году. "


11. " Gilles Villeneuve.
Gilles Villeneuve за рулем своего Ferrari 126CK к победе в 1981 году Monaco Grand Prix. "


12. " Fight to the Finish.
Ayrton Senna борется с Nigel Mansell’s в заключительных кругах Monaco Grand Prix 31 мая 1992 года, где он одержал победу за рулем Marlboro McLaren MP4/Honda V12 на средней скорости 87.196mph "


13. " Senna’s Victory.
Ayrton Senna на пути к победе в течение последних кругов на Monaco Grand Prix, 31 мая 1992 года за рулем Marlboro McLaren MP4/Honda V12 на средней скорости 87.196mph. "


14. " Monaco Double.
В честь первой победы Ayrton Senna’s в Monaco и первую победу на Camel Lotus Honda 99T с революционно активной подвеской. Monte-Carlo 31 мая 1987. "




15. " Alan Fearnley's Monaco.
Лучшие работы художника будут показаны в Monaco Fine Arts Gallery in Monte Carlo, чтобы совпасть с Monaco Historic and Formula 1 Grand Prix. Это редкая возможность увидеть коллекцию оригинальных картин Alan Fearnley, который сейчас тратит меньше времени на свое творчество и больше времени проводит со своей Lagonda и SK120. "

Серия сообщений "Автомобильное":
Часть 1 - Alan Fearnley
Часть 2 - Alan Fearnley
Часть 3 - Alan Fearnley
Часть 4 - Alan Fearnley
Часть 5 - Alan Fearnley
Часть 6 - Alan Fearnley
...
Часть 10 - Alberto Guillen
Часть 11 - Adrian Chesterman
Часть 12 - Adrian Chesterman