СЕРИЯ "ОПАЛЕННЫЕ ОГНЕМ ВОЙНЫ" (ЧАСТЬ 40 - НАМ ДОРОГИ ЭТИ ПОЗАБЫТЬ НЕЛЬЗЯ...)

"Сопровождением" к новому военному вернисажу стали стихи поэта Терентия Травника, которые я нашел на сайте, посвященном 9 Мая. Травник написал целый поэтический цикл о войне и Победе, который вошел в книгу стихов "Вечный май". Я выбрал из подборки лишь несколько поэтических произведений. Стихи эти написаны душой. Этим и ценны! Сам автор в аннотации пишет: "Не один год, накануне Дня Победы, я слышу сердцем стихи о войне. Они звучат повсюду: в весеннем воздухе, в майском цветении садов, в веселых голосах птиц. Они прорастают сквозь саму жизни – и я их просто записываю. Своими строками я трепетно присоединяюсь к тем, кто подарил нам, ныне живущим, мир – подарил порой ценой собственной жизни".

***
В эту ночь – накануне Победы –
В блиндаже из обычной квартиры
Всем своим нерастраченным светом
Я точу для отчизны стихиры.

Утром медь заиграет оркестром,
Утром шаг отчеканят парадом,
А пока я строкою от Бреста
До Берлина иду потетрадно.

Как в задаче – из пункта до пункта,
Вышел я, чтоб успеть до рассвета
Написать в своей школьной тетради –
Безошибочно – слово Победа!

9 мая 2006



Родион Кузнецов Они стали землей, травой... 2004 г.


ЕЩЕ 17 КАРТИН

СЕРИЯ "ОПАЛЕННЫЕ ОГНЕМ ВОЙНЫ" (ЧАСТЬ 38 - 22 ИЮНЯ, РОВНО В 4 ЧАСА...)

Этот пост логичнее было опубликовать ко Дню памяти и скорби, который мы будем отмечать 22 июня. Но поскольку путь к Победе длился 1418 дней и ночей - суровых, жестоких и беспощадных, горестных от поражений и радостных от успехов и освобождений. И первые шаги к этой Победе были сделаны нашими пограничниками, героями Бресткой крепости, сотняни ополченцев и добровольцев в те знойно-летние дни июня 1941. Поэтому в канун Дня Победы стоит вспомнить и о них, встретивших войну и ушедших на фронт в первые часы и дни начавшейся агрессии.



22 июня

Июнь. Россия. Воскресенье.
Рассвет в объятьях тишины.
Осталось хрупкое мгновенье
До первых выстрелов войны.

Через секунду мир взорвётся,
Смерть поведёт парад-алле,
И навсегда погаснет солнце
Для миллионов на земле.

Безумный шквал огня и стали
Не повернётся сам назад.
Два «супербога»: Гитлер – Сталин,
А между ними страшный ад.

Июнь. Россия. Воскресенье.
Страна на грани: быть не быть…
И это жуткое мгновенье
Нам никогда не позабыть…

Д. Попов



Алексей Балыкин Год 1941. На передовую. 1969 г.


ЕЩЕ 9 КАРТИН

Русская живопись


Богданов-Бельский Николай Петрович (1868-1945)

часть 1


Автопортрет


Для характеристики творчества глубоко национального и самобытного художника Николая Петровича Богданова-Бельского большинство искусствоведов употребляют эпитет "крестьянский" (например, крестьянский художник). А ведь он был прежде всего талантливым живописцем, прошедшим обучение в лучших художественных заведениях и у замечательных педагогов. Ибо учился "незаконнорожденный сын бедной бобылки" (слова самого художника) в начале в иконописной мастерской при Троице-Сергиевой лавре (1882—1883), далее в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у В. Поленова, В. Маковского, И. Прянишникова(1884—1889), в Академии художеств у И. Репина. В Париже посещал некоторое время студии французских педагогов Ф. Кормона и Ф. Коларосси.

Потому, часто изображая в работах крестьянских детей, именно талантом он надолго привлекал к ним внимание художественной общественности. И еще одна особенность отличает картины живописца: от них исходит сама доброта, которую художник вложил в них при создании (всмотритесь в его картины "Устный счет", 1895; "У больного учителя", 1897; "Ученицы", 1901).

И последнее. С 1909 по 1921 год Н.П. Богданов-Бельский был председателем Общества имени А.И. Куинджи, что было бы невозможным без большого личного авторитета художника и человека.

Картины художника

KISSсольное..

Feodor Antonovich Moller

THE KISS

*кликабельно

ТриоМатеринское..

Giroux, Alphonse


Weyde Julius


Hans von Hayek

Джорджоне на марках разных стран. Часть 2



Поклонение волхвов — евангельский сюжет о мудрецах, пришедших с Востока, чтобы поклониться младенцу Иисусу и принести ему дары. Этот сюжет был чрезвычайно популярным, и количество картин, написанных на эту тему, очень велико. Не обошёл его и Джорджоне. Хотя авторство конкретно этой картины "Поклонение волхвов" из Лондонской национальной галереи многие историки искусств не признают за Джорджоне.
Феррарская герцогиня Изабелла д'Эсте, большая приятельница Леонардо, как-то написала своему поверенному письмо, в котором просила закупить для нее в Венеции "прекрасную и единственную в своем роде" картину Джорджоне, которую она называла — "Una Nocte", что по-итальянски означает "Святая ночь". Поверенный герцогини отвечал, что, к сожалению, ее любимый художник недавно скончался, и требуемой картины в его собрании он не нашел, но существуют две похожие работы в частных собраниях других владельцев и что эти владельцы не расстанутся со своими сокровищами ни за какие деньги. Знатоки искусства предполагают, что картина, о которой мечтала прекрасная Изабелла, и есть то небольшое полотно "Поклонение волхвов", которое находится сейчас в Национальной галерее Лондона. В таком случае, интерес герцогини к картине Джорджоне вполне оправдан: этот, быть может, слишком традиционный для итальянской живописи сюжет в исполнении Джорджоне удивительно трогает сердце своей детской безыскусностью и мягкой грацией.
Тихие и молчаливые фигуры самой Богоматери и умиленных волхвов растворяются в мирном пейзаже и создают настроение покоя и тихой сосредоточенности. В своих произведениях Джорджоне немногословен, суть выражал внутренним ассоциативным осмыслением сюжета, давая зрителю возможность самому додумать и понять картину.

Серия сообщений "Художники разных стран-4":

Часть 1 - Жак Луи Давид. Автопортрет -?
Часть 2 - Жак Луи Давид на марках разных стран (часть 1)
...
Часть 11 - Джорджоне. Юдифь
Часть 12 - Джорджоне на марках разных стран. Часть 1
Часть 13 - Джорджоне на марках разных стран. Часть 2
Часть 14 - Джорджоне на марках разных стран. Часть 3
Часть 15 - Джорджоне на марках разных стран. Часть 4
Часть 16 - Джорджоне на марках разных стран. Часть 5

Джорджоне на марках разных стран. Часть 1



Автопортрет написан художником в достаточно зрелом возрасте. Точная дата создания портрета неизвестна. Похожий автопортрет находится в музее герцога Антона Ульриха в Брауншвейге (Германия).

Джорджоне (настоящее имя Джорджо Барбарелли да Кастельфранко (около 1478, Кастельфранко, — 1510, Венеция), итальянский художник, первый по времени в плеяде ведущих мастеров венецианской живописи 16 века.
Биография Джорджоне полна загадок. Она строится в основном на легендах, косвенных данных и стилистических параллелях, поскольку подлинных документов о нем сохранилось крайне мало. Но таинственно, в первую очередь, само его творчество. Джорджоне был учеником живописца Джованни Беллини и усвоил себе глубину и блеск его тёплого колорита, даже превзошёл его в этих качествах. Главным местом его деятельности была Венеция. Он писал здесь напрестольные образа, исполнял многочисленные портретные заказы и, по обычаю того времени, украшал своей живописью сундуки, ларцы и фасады домов.
С достаточной определенностью Джорджоне, прожившему совсем короткую жизнь, приписывается совсем немного, один или два (в зависимости от строгости ученых-атрибуторов) десятка картин, причем все самые характерные и знаменитые из них каждая по отдельности представляют собой волнующую, до сих пор не раскрытую загадку. Дело в том, что Джорджоне гораздо решительнее, чем все его современники (даже такие как Леонардо да Винчи или Рафаэль) перешел от композиций, основанных на четких символических программах, к свободным поэтическим импровизациям, смысл которых прихотливо меняется в зависимости от настроения зрителя. Этот мечтательный лиризм сопряжен у него с замечательным живописным мастерством: тонкая световоздушная дымка, т. н. «сфумато » (которое он ввел в североитальянскую живопись чуть позже Леонардо и, скорее всего, под влиянием последнего) обеспечивает пространственное единство, сочетаясь с предельно точными, знаковыми цветовыми акцентами и плавной композиционной ритмикой, гармонично связывающей фигуры с символическими деталями. В этих деталях нередко находили оккультные смыслы, но все же главные секреты носят здесь сугубо эстетическое значение, выражая любовь мастера не столько к шифрам или иносказаниям, сколько к общей атмосфере романтической недосказанности.
Как известно, ни на одной из картин, приписываемых художнику, нет подписи Джорджоне; некоторые из его неоконченных произведений известны только по копиям и гравюрам. Поэтому атрибуция картин художника представляет достаточно сложную проблему, вызывавшую споры среди историков искусства уже в 16 веке. В настоящее время большинство исследователей творчества Джорджоне и историков искусства высокого Возрождения считает, что кисти Джорджоне принадлежит около 20 картин. Его кисти принадлежит самый прекрасный идеальный женский образ в искусстве Высокого Возрождения — «Спящая Венера».
Искусство Джорджоне обогатило венецианскую живопись новым пониманием проблем композиции, цвета и живописной фактуры, а также расширило круг ее сюжетов; оно стало образцом для его самого знаменитого ученика – Тициана. Современники Джорджоне писали о нем как об одном из величайших итальянских художников. Джорджоне ушел из жизни внезапно, совсем молодым, став, скорее всего, жертвой какой-то эпидемии типа чумы. Его авторитет в веках сохранялся достаточно прочно. Джорджоне даже называли «первым подлинно современным художником», считая его ранним предтечей романтизма. В 19 веке славу его упрочил Эдуард Мане, повторив в своем знаменитом «Завтраке на траве» (1863) главные мотивы его «Сельского концерта».

Серия сообщений "Художники разных стран-4":

Часть 1 - Жак Луи Давид. Автопортрет -?
Часть 2 - Жак Луи Давид на марках разных стран (часть 1)
...
Часть 10 - Рембрандт на марках СССР 1976 года
Часть 11 - Джорджоне. Юдифь
Часть 12 - Джорджоне на марках разных стран. Часть 1
Часть 13 - Джорджоне на марках разных стран. Часть 2
Часть 14 - Джорджоне на марках разных стран. Часть 3
Часть 15 - Джорджоне на марках разных стран. Часть 4
Часть 16 - Джорджоне на марках разных стран. Часть 5

Финский художник Teppo Terä

Крайне мало известно об этом замечательном финском художнике Teppo Terä (род. 1935).


Птицы. Весна
Читать далее...

CолоАссортиПервомайское..



А.А.Дейнека
Стахановцы

*кликабельно
+2

Картинная галерея... Гадалка



JOSEPH CLARK
Читать далее

СольноКардинальское..

Meyer Emile

ВАСНЕЦОВ Виктор Михайлович (1848-1926)

Русский художник, мастер живописи на исторические и фольклорные сюжеты. Старший брат художника Апполинария Васнецова.
Родился в чувашском селе Вятской губернии, в семье православного священника. Учился живописи в Петербурге — сперва у И. Н. Крамского в Рисовальной школе общества поощрения художеств (1867—1868), затем в Академии художеств (1868—1873).
В 1893 году Васнецов становится действительным членом Академии художеств.
Творческая биография Васнецова отчетливо делится на два больших периода. В первом он следует принципам передвижнического социально-критического жанра. Подъем общественного интереса к национальным древностям в последние десятилетия 19 века приводит к решительным сдвигам в творчестве художника.
Картина "Богатыри". Распространённое название картины — «Три богатыря» является неправильным. Васнецов работал над картиной почти двадцать лет. Художник изобразил на картине трех былинных богатырей - Илью Муромца, Добрыню Никитича и Алешу Поповича. Они стоят в конном дозоре, оберегая Русь от нашествия врагов-кочевников.
Картина "Витязь на распутье".Написана по мотивам былины "Илья Муромец и разбойники.
Знаменитая картина "Иван-Царевич на Сером Волке" отражает "поэтический" интерес Васнецова к русскому фольклору, являющийся "фирменным знаком"" художника.
Васнецов стремится "воскресить историю", но смотрит не столько через призму реальных событий, сколько через отражение её в сказках и былинах.
После революции 1917 года Васнецов предпочел работать только над картинами сказочно-мифической тематики.
Советская власть выделила Васнецову пенсию, как заслуженному художнику, которой он был вынужден продать дом и почти сказочный терем-мастерскую, построенную по собственному проекту с помощью меценатов С.И.Мамонтова и П.М.Третьякова (сейчас в нём находится Музей Виктора Васнецова (филиал Третьяковской галереи). Фасады здания самой Третьяковской галереи также выполнены
по рисункам художника В. М. Васнецова.
Художник никогда так и не смирился со сменой власти, и тем велика ирония судьбы, что именно он придумал и разработал «буденовки», которые изначально называли «богатырками», для царского парада армии по случаю какого-то праздника.


Портрет В.М.Васнецова.1874.
Художник И.Н.Крамской (1837-1887).
Москва.Государственная Третьяковская галерея.


Три богатыря.1898.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Витязь на распутье.1882.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.




150 лет со дня рождения В.М.Васнецова
1.Битва славян с кочевниками.1881.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.
2. Иван-Царевич на Сером волке.1889.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
3.Купон:Автопортрет.1873.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Государственная Третьяковская галерея
Фасад здания по рисункам художника В.М.Васнецова.

СУРИКОВ Василий Иванович (1848-1916)

Великий русский живописец, мастер масштабных исторических полотен.
Родился в Красноярске, в казачьей семье. С 1869 по 1875 год Суриков учился в петербургской Академии художеств.
В 1881 году Суриков становится членом Товарищества передвижных художественных выставок.
Картина "Меншиков в Березове" (1883). Еще в Сибири слышал он рассказы о любимце и сподвижнике Петра I, который после смерти своего покровителя обрел небывалую полноту власти, но скоро потерпел полное крушение, впал в немилость, потерял титулы и имущество и был сослан в Сибирь. По дороге, в Казани, умерла жена Меншикова. Горе осиротевшей, обездоленной семьи, загнанной в "медвежий угол", в глухой сибирский городок, - только одна из сюжетных линий картины. Изобразив светлейшего князя, генералиссимуса, "птенца гнезда Петрова", в окружении сына и двух дочерей, сидящим за столом в низкой светелке, Суриков намеренно сузил пространство. "Если ваш Меншиков встанет, - сказал Крамской, увидев картину, - то он пробьет головой потолок". И это не случайно. Низкий потолок, тесная и темная изба только подчеркивали мощь и монументальность фигуры некогда "полудержавного властелина". Рядом с ним хрупкая фигурка старшей дочери Марии, "порушенной невесты императора Петра II", кажется немым укором отцу, принесшему семью в жертву своей придворной карьере. Мария не вынесла ударов судьбы и вскоре умерла. Суриков писал образ печальной девушки, зябко кутающейся в бархатную шубку, со своей жены.
Картина "Боярыня Морозова" (1887). Суриков вновь избрал трагический момент русской истории: время раскола русской Церкви в середине XVII в., фанатической борьбы старообрядцев с нововведениями патриарха Никона при царе Алексее Михайловиче. Раскольничество опальной боярыни Федосьи Морозовой воспринималось как религиозный бунт, как яростный протест народа против посягательств на его веру. Суриков изобразил эпизод, когда замученную пытками, закованную в кандалы непокорную боярыню увозят по московской заснеженной улице к месту вечного заточения (Пафнутьево-Боровский монастырь, в земляной тюрьме которого она и умерла). Высоко поднятая рука в двуперстном благословляющем крестном знамении, бледное, со впалыми щека ми лицо и слова последнего напутствия, об ращенные к людям, магически действуют не толпу, которая устремляется вслед за мученицей. Суриков построил композицию таким образом, что движение саней как бы делит толпу на две части. Справа, у стен старинной московской церкви, оказались сочувствующие раскольнице, а слева-радостно злорадствующие недруги и любопытствующие.
Картина "Взятие снежного городка" (1891). Показана удалая сибирская игра, когда всадник должен перескочить сооруженную из снега стену. Молодые улыбающиеся лица, яркие одежды, искрящийся на солнце снег - все проникнуто неподдельным весельем. Подобная картина была исключением в творчестве Сурикова, который вскоре вновь вернулся к серьезной исторической тематике.
Картина "Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем" (1895).Бой казачьей флотилии Ермака и войск хана Кучума - художник показал с достоверностью очевидца.
Картина "Переход Суворова через Альпы" (1899). Бесстрашие людей, преодолевающих неприступные заснеженные скалы, отвага и смелость полководца воплощены в сильных и выразительных образах.
Картина "Степан Разин" (1910). Почти все пространство картины занимает огромная ладья, плывущая по широкому волжскому простору. В центре, на покрытой ковром скамье, - монументальная фигура Разина, атамана-бунтаря, погруженного в тяжкую думу.
Суриков скончался в Москве от склероза сердца. Похоронен рядом с женой на Ваганьковском кладбище.
Правнуки Василия Сурикова: Никита Михалков и Андрей Кончаловский.


Автопортрет.1913.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.


Меншиков в Березове.1883.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.



Боярыня Морозова.1887.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Взятие снежного городка.1891.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.



Покорение Сибири Ермаком.1895.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.




Переход Суворова через Альпы.1899.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.




Степан Разин.1906.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.

РЕПИН Илья Ефимович (1844-1930)

Выдающийся русский художник, мастер исторической, пейзажной и жанровой живописи, педагог.
Илья Репин родился в семье военного поселенца Ефима Васильевича Репина в городе Чугуеве Харьковской губернии.
В 1863 году поступил в Академию Художеств в Петербурге. С 1873 года Репин путешествует за границей в качестве пенсионера Академии, где корифеи старинной живописи произвели на него отрицательное впечатление.
В 1878 году, гостя в Абрамцеве, Репин услышал рассказ украинского историка о том, как турецкий султан писал к запорожским казакам и требовал от них покорности. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет.
Картина имеет 3 варианта (в Третьяковке, в Русском музее в Санкт-Петербурге, в Харьковском художественном музее).
В 1882 году переезжает в Петербург, где становится деятельным членом Товарищества передвижных художественных выставок, к которому он примкнул с 1874 г., став одним из вождей реалистической школы живописи.
В 1887 году Репин развёлся с женой Верой Александровной Шевцовой, от этого брака у художника остались две дочери Вера и Надя, которых он нежно любил и не раз писал их портреты. В том же году он вышел из Товарищества художественных передвижных выставок. Ему не нравилось, что передвижники замыкаются в себе и не принимают новых членов, особенно молодых.
В 1901 году художник получает правительственный заказ: написать торжественное заседание Государственного Совета. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. м), более восьмидесяти человек — сановников Государственного Совета, во главе с царём и членами царствующего дома. На почве переутомления у Репина стала болеть, а потом перестала действовать правая рука, но он научился писать левой рукой.
В 1899 году Наталия Нордман (гражданская жена Репина) приобрела землю в посёлке Куоккала в Финляндии, на которой они выстроили усадьбу и назвали "Пенаты". Там он провёл последние тридцать лет жизни. Посёлок Куоккала после Октябрьской революции оказался за границей, в составе независимой Финляндии.
В 1940 г., когда Куоккала перешла Советскому Союзу после Советско-финской войны (впоследствии она была переименована в Репино), там был открыт мемориальный музей Репина.
Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта „мерзость“ рухнет». Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают…".
Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего.


Автопортрет.1899.
(холст,уголь).
Санкт-Петербург.Стрельна.
Государственный Комплекс "Дворец конгрессов". Константиновский дворец.


Запорожцы пишут письмо турецкому султану.1891.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.



Бурлаки на Волге.1870-1873.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.




Портрет В.Д.Поленова.1877.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.



Портрет Т.Г.Шевченко.1888.
Киев.Государственный музей Т.Г.Шевченко.




Портрет П.М.Третьякова.1883.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Арест пропагандиста.1878.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Портрет композитора Модеста Мусоргского.1881.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.



Не ждали.1884.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.





Автопортрет (рисунок).1878.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Отказ от исповеди.1885.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Портрет П.П.Чистякова. 1878.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Портрет В.А.Серова.1901.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Портрет В.В.Стасова.1883.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.




Портрет Н.Н.Ге. 1880.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Автопортрет.1915.
Прага.Народная галерея.




Портрет физиолога И.М.Сеченова.1889
Москва.Государственная Третьяковская галерея.



150 лет со дня рождения И.Е.Репина
Украина.1994.




Памятник И.Е.Репину в Москве.1958.
Скульптор М.Г.Манизер (1891-1966).



Беларус.1892.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.

ПОЛЕНОВ Василий Дмитриевич (1844-1927)

Выдающийся русский художник, мастер исторической, пейзажной и жанровой живописи, педагог.
Его отец - Дмитрий Васильевич Поленов, сын академика по отделению русского языка и словесности, - был известным археологом и библиографом. Мать будущего художника писала книги для детей и занималась живописью.
В 1871 году он получает диплом юриста и, одновременно с Ильей Ефимовичем Репиным, большую золотую медаль в Академии Художеств. В 1872 г. Поленов отправился за границу в качестве пенсионера академии и писал картины на исторические и библейские сюжеты. Постепенно взоры Поленова безраздельно обратились к пейзажу. Таков был итог его исканий за границей.
Картина  "Московский дворик" - первая картина Поленова, экспонированная у передвижников, делу которых он давно сочувствовал. К своему дебюту у передвижников художник относился с чувством большой ответственности и потому страшно терзался, что из-за нехватки времени дает на выставку такую "незначительную" вещь, как "Московский дворик", написанную как бы шутя, по вдохновению,без серьезного и длительного труда. "К сожалению, я не имел времени сделать более значительной вещи, а мне хотелось выступить на передвижную выставку с чем-нибудь порядочным, надеюсь в будущем заработать потерянное для искусства время", - сетовал Поленов. Однако Поленов заблуждался в оценке своей картины, не подозревая, какое будущее, ждёт это произведение, что именно она окажется в числе жемчужин русской школы живописи, станет этапным произведением в истории русского пейзажа. В этой картине автор воспроизвел типичный уголок старой Москвы - с ее особнячками, церквами, заросшими зеленой травой двориками, с ее почти провинциальным стилем жизни. Утро ясного солнечного дня в начале лета (по воспоминаниям самого художника). Дворик оживает: торопливо направляется к колодцу женщина с ведром, деловито роются в земле у сарая куры, затеяли возню в густой зелени травы ребятишки, вот-вот тронется в путь запряженная в телегу лошадь... Эта будничная суета не нарушает безмятежной ясности и тишины.
Василий Поленов писал в Спасопесковском переулке свой «Московский дворик», сейчас на этом месте находится школа 1231, носящая его имя.
С советской властью не конфликтовал, признал ее, и в связи с его известностью в 1926 г. ему было присвоено звание народного художника.
Последние годы жизни Поленов провел в Борке. Он продолжал постоянно работать, вдохновляясь пейзажами Оки, где были написаны многие пейзажи мастера, он собрал художественную коллекцию для открытия общедоступного музея. Сейчас там Музей-усадьба В. Д. Поленова. В этой своей усадьбе он и умер и был похоронен на кладбище в Бехове.


Портрет В.Д.Поленова.1877.
Художник И.Е.Репин (1844-1930).
Москва.Государственная Третьяковская галерея.


Московский дворик.1878.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




150-летие со дня рождения В.Д.Поленова
1."Христос и грешница".1887.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.
2. "Золотая осень".1893.
Музей-усадьба В.Д. Поленова в Тульской области.
3.Купон:Портрет В.Д. Поленова.




Воскрешение дочери Иаира.1871.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.

Федотов. Прогулка

Это групповой портрет: П. А. Федотов в форме офицера лейб-гвардии Финляндского полка, А. И. Федотов (отец художника), А. И. Калашникова (сводная сестра художника).
«Прогулка» была написана в Москве, когда Федотов получил отпуск, впервые за три года службы. В самом деле, это никакая не прогулка, а семейный портрет, герои которого просто позируют на фоне московской улицы и даже не очень стараются показать, что они куда-то идут; она для того-то и была писана, чтобы оставить ее дома, в Москве, как напоминание о себе и залог будущего преуспевания.

Серия сообщений "Картины русских и советских художников-3":

Часть 1 - Кончаловский. Мясо, дичь и овощи у окна
Часть 2 - Кончаловский. Автопортрет
...
Часть 7 - Федотов. Не в пору гость (Завтрак аристократа)
Часть 8 - Федотов. Игроки
Часть 9 - Федотов. Прогулка
Часть 10 - Федотов. Автопортрет

Федотов. Автопортрет



К концу 40-х годов Павел Андреевич Федотов -- зрелый мастер, художник со сложившимся мировоззрением, индивидуальным творческим лицом. Он освоил уже в совершенстве технику писания картин маслом, но не оставлял и то, с чего начинал - карандаш, сепию, акварель. В этой технике и выполнен его известный автопортрет 1848 года. Вряд ли стоит глубоко останавливаться на художнической стороне этого автопортрета. Но именно благодаря ему мы представляем облик этого большого художника.

Серия сообщений "Картины русских и советских художников-3":

Часть 1 - Кончаловский. Мясо, дичь и овощи у окна
Часть 2 - Кончаловский. Автопортрет
...
Часть 8 - Федотов. Игроки
Часть 9 - Федотов. Прогулка
Часть 10 - Федотов. Автопортрет

Кошковое..

Henriette Ronner-Knip
вся коллекция картин здесь

***

*кликабельно

СолоАссортиКовриковое...

Gustav Barbarini


Theodor Freiherr v. Ehrmanns

*кликабельно
+4

Tennis