Мадригал (итал. madrigale, от лат. matricale — песня на родном (материнском) языке) — небольшое музыкально-поэтическое произведение, обычно любовно-лирического содержания. Мадригал получил развитие в эпоху Раннего Возрождения (XIV век) в поэтическом творчестве Ф. Петрарки, Дж. Боккаччо, Франко Саккетти, у композиторов итальянского Ars nova Якопо Болонского, Франческо Ландини и других. В период позднего Возрождения (XVI век) мадригал — многоголосная вокальная пьеса обычно для 4 или 5 голосов (реже на большее число голосов, вплоть до 10), как правило, в строфической форме. В Италии XVI века мадригал — основной жанр для различных творческих экспериментов композиторов, особенно в области сочетания поэзии и музыки (в том числе, звукописи, так называемых «мадригализмов»), театрализации, место испытания новых приёмов композиционной техники, категорий гармонии, ритма, формы.

Клаудио Монтеверди, ок. 1597, автор неизвестен, (Музей Ашмола, Оксфорд). Самый ранний из известных портретов Монтеверди. Здесь композитору около 30 лет, портрет написан в Мантуе.

Клаудио (Джованни Антонио) Монтеверди (итал. Cláudio (Giovánni António) Montevérdi; 15 мая 1567 (крещен в этот день), Кремона — 29 ноября 1643, Венеция) — итальянский композитор. Творчество Монтеверди, во многом новаторское, в истории музыки знаменует переход от эпохи Возрождения к эпохе барокко. Работал во многих жанрах светской и церковной музыки. Наиболее примечательны его мадригалы и оперы. До 40 лет Монтеверди работал преимущественно в жанре мадригала (всего 8 сборников ["книг"]; девятый, неавторский, сборник издан посмертно). Работа над первой книгой, состоящей из 21 пятиголосного мадригала, заняла около 4х лет.

Когда Монтеверди утверждал, что музыка призвана выражать три душевных состояния: нежность, сдержанность и взволнованность и что первые два ему встречались в многочисленных примерах, а заслуга открытия третьего, «взволнованного», стиля принадлежит ему лично, он ошибался не в большой мере.

Антонио Вивальди родился 4 марта 1678 года

До сих пор то и дело находят очередное неизвестное произведение Антонио Вивальди. Каждый год пишутся его новые биографии. Но главное в характере и судьбе этого композитора до сих пор остается загадкой. Монах, который стал сочинять оперы. Гений, забытый на три столетия. Как такое могло случиться?

К началу XVIII века, когда ценители музыки впервые услышали о священнике Антонио Вивальди, Венецианская республика прошла пик своего торгового могущества. Число жителей сократилось на четверть (до 140 тыс.). Морская империя теряла население и острова, зато у гондольеров росли чаевые. Как водится, в период упадка многократно увеличилось число завсегдатаев опер, любителей кьянти и ночных прогулок, и город наводнило невиданное количество аристократов и просто бездельников со всей Европы, проматывающих фамильные достояния. Всех сводили с ума чад этих продуваемых насквозь тратторий, еженедельные премьеры опер, ошметки карнавальной мишуры, плавающей в каналах. Если бы не Великий пост, когда театры закрывались, могло бы показаться, что карнавал здесь никогда и не кончается, иногда только меняют замусоленные скатерти в ресторанах, а сам праздник тлеет круглый год, порой вспыхивая фейерверками, пожарами, выездом дожей, скандальным представлением.

Завоеватели затапливали Венецию не реже, чем море. Да и в мирное время площади города всегда осаждали толпы моряков, торговцев, скучающих снобов, психопатов и владык с разных концов света

В эту счастливую для музыкантов эпоху даже слава никому из них не обеспечивала безбедное существование, но и любители легко могли найти неплохую подработку. Музыкой жили так, как сегодня -- сериалами или футболом. Непрерывно в разных концах города звучали тенора, колокола, струны. А замолкали профессионалы, становилось слышно, как на канале дерет глотку гондольер или в ближайшем окне на бегу высвистывает модную арию официант.

 Когда классика  -  дурной тон

«Любой современный музыкант мечтал бы услышать, как звучала Венеция того времени. Хоть бы на пять минут туда!» -- говорит Ольга Мартынова, клавесинист, победитель нескольких музыкальных конкурсов (в том числе и в Италии), преподаватель Московской консерватории. Подход к музыке был тогда совершенно иным. «В Х VII - XVIII века в нотах записывали только басовую партию и общее направление движения, а дальше уж каждый исполнитель создавал собственное произведение. Примерно так сейчас играют джаз, -- рассказывает музыкант Дмитрий Синьковский, победивший прошедшим летом на конкурсе скрипачей в Брюгге. Да и слушатели эпохи Вивальди были люди иной культуры. В отличие от нас они очень легко считывали библейские сюжеты и цитаты в сложной ткани ораторий или кантат, но зато они никогда не слышали той музыки, которую мы привыкли считать классической. Ни Генделя, ни Моцарта. Классическая музыка, основанная на мажорно-минорной системе, только зарождалась. Сейчас эта система наиболее привычна для слушателей (хотя наряду с ней существуют и другие -- в церковных песнопениях, этнической музыке и проч.) и лежит в основе любой попсовой песенки, а тогда это было новостью. Кроме того, ничего похожего на нынешнее благоговение перед старинной музыкой не было. До Х I Х века, когда возник интерес к музыке прошлого, от музыкантов при каждом выступлении требовали новых сочинений, и композиторам приходилось регулярно и очень быстро сочинять. Вивальди мог написать ораторию за три дня, а оперу -- за пять. (Для сравнения: на оперу «Иоланта» у Чайковского ушло два месяца, на другие -- еще больше.) За ремесленную сноровку рыжий священник заслужил несправедливую насмешку более близкого нам по времени Стравинского, который заметил, что Вивальди написал не шестьсот концертов, а шестьсот раз один и тот же концерт.

Церковь Святого Иоанна в Брагоре, где в 1678 году был крещён Антонио Вивальди.

Этот закон давно известен:
Неинтересен мир без песен,
Но, даже если дождь идет с утра,
Надо, чтоб люди точно знали:
Нет оснований для печали,
Завтра все будет лучше, чем вчера!

В опере Сеймур Джозеф Гай

«Mon coeur s'ouvre a ta voix»  - "Самсон и Далила" -  опера Камиля Сен-Санса

«O mio babbino caro»  из оперы «Джанни Скикки» Джакомо Пуччини

Винченцо Беллини. "Норма"  - Casta Diva - исп. Anita Cerquetti

Шарль Гуно. "Ромео и Джульетта"  - Je Veux Vivre Dans Ce Reve - исп. Maria Callas

Лунная песня («Song to the Moon») - «Русалка» опера А. Дворжака

Клаудио Монтеверди  - Pur Ti Miro -  "Коронация Поппеи"

Альфредо Каталани. "Валли" Ebben?... Ne Andro Lontana - исп. Maria Chiara

"Сила судьбы" — опера Джузеппе Верди  - Pace, pace, mio Dio

Художники - это всегда путешественники во времени и пространстве, и эти работы является подтверждением, картины позволяют зрителю вновь встретиться с известными мифами Древней Греции, и через весьма оригинальную форму письма по-новому взглянуть на старые истинны. 

http://gallery.ru/watch?a=QJ1-cFVp

МК -2 Петюни

Первым делом обрезаем с помощью маникюрных ножниц трубочку от ватной палочки вот таким образом. Думаю, подойдет и списанный стержень от шариковой ручки.

Начало выполнения столбика

Дорогие вязальщицы! У вас тоже есть мешок маленьких клубочков ниток, пряжи, оставшейся после вязания каких-нибудь вещей? У меня таких мешков уже два! Уже и шали вязала из разных мотивов, и в носках все ходят... а они не бывают, клубочки эти) Вот нашла идею, которая меня очень даже заинтересовала. Можно использовать все остатки ниток и обзавестить теплым, красивым, шерстяным пледом. А сотворить такой плед совсем не сложно и вязать почти не придется. Можно изготовить ткацкий мини-станочек своими руками, смотрим как?

Интересное впечатление производит плед, связанный очень своеобразно.

Это вязание, безусловно, для мастериц. Хотя, если вы упорны и вам нравится вязать крючком, то почему бы не попробовать – не Боги горшки обжигают.

Вот такую красоту можно попробовать связать :

Вот такой интересный дизайн. Если смотреть издалека, то кажется, что кресты имеют промежуток между собой . На самолм деле это не так и плед довольно теплый!

Витой столбик, один из основных элементов в фриформе, выполняется специальным крючком, конусообразным, позволяющим единым махом протянуть нить через все накиды. Но и обычным крючком его тоже можно успешно вязать. Для этого нужно, придерживая накиды, аккуратно прокручивать головку крючка и протягивать нить через накиды по одному. Если нить не расслаивается, то это совсем несложно.

Серия сообщений "Вязание":

Часть 1 - Игольница-грибочек, связанная крючком
Часть 2 - Крепкая бахрома -крючком =для детских вещей и мочалок)))
...
Часть 16 - Зеленый топ крючком
Часть 17 - Красивый шестиугольник крючком апельсинового цвета
Часть 18 - Красивый мотив крючком. Сердечки с витыми столбиками
Часть 19 - Узор с зубчиками - крючком
Часть 20 - Плед с Фантазийным узором (спицы)
...
Часть 29 - Красивая летняя блузка
Часть 30 - Вяжем плед из остатков пряжи крючком
Часть 31 - Вяжем купальник и парео крючком

Мещерский А.И. Зима. Ледокол.1878.

Читать далее

Litizija

1.

Мстислав Павлов (Mstislav Pavlov)
Родился в 1967, г. Ленинград, Россия
В 1979-85 г. — окончил художественное училище.
1988-1997. 1988-1997. — окончил институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина.
Член Союза художников России (2002). С 1994 участник многочисленных выставок в России и за рубежом.

Серия сообщений "Рукоделие":

крой и шитье, вязание, вышивание

Часть 1 - Сарафан из трикотажа за один час
Часть 2 - Пальто без рукавов
Часть 3 - Жилетка из меха
Часть 4 - 5 платьев из платка
...
Часть 11 - Шьем легко. Платье с драпировкой.
Часть 12 - Шьем легко. Юбка из замши с кружевами.
Часть 13 - Шьем легко платье на молнии