Лесостепь 
На Юге Подмосковья находится Лесостепь, которая особенно красива в пору Золотой осени

Соколов Петр Федорович — (1791- 1848)  замечательный   русский  живописец, акварелист, литограф, портретист, родоначальник жанра русского акварельного портрета с натуры, вытеснившего в 1820-40-х гг. портретную миниатюру.

П.Ф.  Соколов  он закончил Академию художеств в 1809 году по классу исторической живописи.

Акварельные портреты  художника  для нас — своеобразные окна в минувшее,  светские красавицы и блестящие офицеры, писатели и художники, музыканты и государственные деятели, представители Высочайшего двора, генералы, участники Отечественной войны 1812 года, декабристы, чиновники,  дамы, фрейлины, щеголи. 

Петр  Федорович  Соколов  писал  портреты   многих,    в лицах,   им представленных, оживают целые страницы этого периода истории России.   Он создал более пятисот произведений, хранящихся в больших и малых музеях России и частных коллекциях. 

Портрет неизвестной в белом платье (С.А.Урусовой?).  Государственный музей А.С.Пушкина, Санкт-Петербург.

Лукас ван Фалькенборх - великий фламандский художник. Родился в 1535 году в городе Лёвен. Первые художественные навыки получил в городе Мехелен,  где не только получил художественное образование, но и стал полноправным членом гильдии Святого Луки. После того, как Лукас покинул свой родной город, он посетил Антверпен, где произошло его знакомство с эрцгерцогом Маттиасом, придворным художником которого он впоследствии и стал.

Позже, в 1952-53 годах, он переезжает вместе со своей мастерской во Франкфурт-на-Майне. Здесь он получает гражданство. В его мастерской обучались многие, впоследствии ставшие известными, художники - Георг Флегель, Яспер ван дер Линден, Мартен Лукас, сыновья Гиллис и Фредерик Лукас. Его работы очень характерны по своим составляющим, настроению, образам, стилистике к искусству Питера Брейгеля Старшего и его потомков. Тематика картин в большинстве своём относилась к бытовой жизни обычных людей, как то: рынки, городские сценки, работы в поле. Может быть из-за того, что одна из его картин была не вполне сопоставима со всем его творчеством, Вавилонская Башня стала одним из знаковых и самых узнаваемых произведений автора.

Великий фламандский художник Лукас ван Фалькенборх умер в 1957 году во Франкфурте-на-Майне.

В гостях

Имя московского художника Алексея Зеля давно известно любителям прикладного искусства. Уже 40 лет он работает с нетрадиционным для русского (да и мирового) стеклоделия кварцевым стеклом. Многолетний упорный труд позволил ему разработать широчайший диапазон способов обработки этого материала. Cочетание таланта художника и мастера-виртуоза в одном лице позволило создать произведения, не имеющие мировых аналогов. Творения Алексея Зеля признаны экспертами самого высокого уровня, а в 1993 г. ему было присвоено звание «Народный художник России».

Хрустальная сказка, стеклянное чудо, волшебный мир стекла. Какими только эпитетами не награждают его работы. Стекло, к которому прикоснулись руки мастера, превращается в невесомое, хрупкое, сказочно прекрасное чудо.  Алексей Зеля – гениальный мастер. Во всех работах используется особое кварцевое стекло. Работать с кварцевым стеклом очень сложно из-за высоких температур. Все операции можно проводить только непосредственно в пламени, все время равномерно вращая. Кроме того, все необычайные эффекты, цвета, оттенки приходится придумывать и изобретать самому, так как рецепты для легкоплавких стекол здесь не годятся. Оно самое чистое в мире, но, чтобы заставить его плавиться и подчиняться рукам мастера, нужна температура втрое большая, чем для всех остальных стекол (ок. 2000°С). Отсюда и страшная жара, и вредные испарения. Изготовить кварцевую композицию чрезвычайно сложно. Прикоснуться к фигурке нельзя: нужная форма достигается с помощью специальной палочки, кончик которой плавится, нанизывая рельеф на основной стержень. Кварцевое же стекло застывает мгновенно, поэтому весь рабочий процесс проходит в пламени горелки. В шутку Зеля называет себя ювелиром, чтобы получить изящные статуэтки и искусные подсвечники, стеклодув трудится над каждым экспонатом от нескольких месяцев до нескольких лет.

«Стекло красиво. Оно красиво в работе и в куске красиво, и в изделии. Это сказочный материал, в котором преломляется свет, в котором все играет и блестит», — восхищенно говорит московский стеклодув Алексей Зеля.

Каравелла  "Санта  Мария"

Надежда  Стрелкина  родилась  в  1960  году  в  Федоскино,  что  под  Москвой.

Меня  поразили  работы  юной  художницы  из  Голландии!  Раджасина (Rajacenna)  родилась  в  1993 году.  Раджасина   -  несомненно,  одаренная  девушка. Уже  в  4 года   стала  моделью,  демонстрируя  детскую  одежду,  в  5  лет  впервые  появилась  на  телевидении. Талантливая девочка снималась в фильмах, мыльных операх и телешоу.   В  12  лет стала ведущей первого детского веб-телеканала Голландии.

В 2009 году   начала  рисовать, не имея никакого художественного образования, наверное, именно поэтому результат поразил даже саму художницу, очарованную теми безграничными возможностями, которые дал ей мир живописи.

Микелсен  (Robert  Mickelsen)    известный  мастер – стеклодув.   Родился Роберт Микелсен в 1951 году, в городе Форт Бельвуар, штат Вирджиния, США. Мастерство стеклодува начал осваивать в середине 70-тых, в 1987 году прошел мастер – класс у  Пола Стэнкарда (Paul Stankard), С 1989 года Роберт  Микелсен  стал принимать  участие  в  выставках.  Сейчас он – один из самых видных мастеров своей отрасли, его работы выставляются в музеях и галереях всего мира, он ведет свои классы мастерства, пишет статьи – технические и исторические на тему обработки стекла.

Полюбуйтесь  необыкновенными работами  мастера!

Если вы не знакомы с такими советскими художниками, как Соколов и Леонов, то для вас будет настоящим открытием то, что в нашем прошлом были настолько потрясающие художники-фантасты. По качеству, по замыслу, по уровню полёта фантазии эти художники приближаются к самым популярным иностранным художникам этого жанра, и ни чем не уступают тому же Ralph McQuarrie. Почему же они не настолько популярны? Вероятно в Советском прошлом нашей страны, фантастику считали искусством для детей и даже в пример не ставили эти картины с картинами художников, которые писали пейзажи, портреты, батальные сцены и так далее. И всё же, художники Соколов и Леонов не такие уж небезызвестные творцы, как вы могли подумать.

Леонов Алексей Архипович и сам был космонавтом, поэтому его картины можно считать сверхреалистичными и правдивыми. Алексей Леонов знаменит тем, что кроме полёта в космос, совершил первый в истории человечества выход в открытый космос. Вместе с художником фантастом Соколовым Андреем Константиновичем они создали целую галерею картин, некоторые из которых вы можете увидеть далее. Так представляли себе будущее советской космонавтики: