(Volkmann) Фридрих Роберт (6 IV 1815, Ломмацш, Саксония - 29 X 1883, Будапешт) - нем. композитор. Учился игре на фп. и органе у своего отца - кантора; изучал муз.-теоретич. предметы под рук. А. Ф. Анаккера во Фрейбурге и К. Ф. Беккера в Лейпциге. В 1839 преподавал контрапункт и гармонию в Праге, в 1840 - в г. Оемере (под Будапештом), в 1854-1858 в Вене, затем в Нац. муз. академии Будапешта. Как композитор Ф. испытал влияние творчества Ф. Листа, Р. Вагнера, а также Р. Шумана, с к-рым был лично знаком. При жизни Ф. более всего были известны его фп. соч., среди них - цикл "Вышеград" и Вариации на тему Г. Ф. Генделя (их неоднократно включал в программы своих концертов X. Бюлов). В нек-рых соч. использовал отд. интонации венг. нар. музыки (в качестве яркой детали, но не основы муз. языка). Среди произв.: 2 симфонии, 3 серенады для струн. оркестра, увертюра и антракт к "Ричарду III" Шекспира, концертштюк для фп. с оркестром, концерт для виолончели с оркестром, 6 струн. квартетов, 2 фп. трио, фп. соч., песни, мотеты, 2 мессы для муж. голосов.

http://slovno.com.ua

Серия сообщений "Немецко-австрийская музыка":
Часть 1 - Немецкие композиторы:Готфрид Генрих ШТЁЛЬЦЕЛЬ (1690-1749):Quartett-Sonate "Bruxelles" in F-Dur,"Те Деум"
Часть 2 - ИСТОРИЯ НЕМЕЦКОЙ МУЗЫКИ
...
Часть 25 - К Дню рождения великого немецкого композитора Г.Ф.Генделя...
Часть 26 - Великие дирижёры:Сэр Саймон Рэттл - преемник Гергиева?
Часть 27 - Забытые имена:Роберт Фридрих Фолькман - Concerto in A minor

Милый друг

Серия сообщений "Театр":

Часть 1 - Зиновий Гердт. Чтобы помнили.
Часть 2 - Спектакль Миклоша Дярфаша "Проснись и пой"
...
Часть 32 - Владимиру Зельдину в честь 100-летия!
Часть 33 - Большой театр
Часть 34 - Виртуальная экскурсия в Большой театр.

 Много веков насчитывает история арфы - одного из древнейших
музыкальных инструментов. Появилась она еще на заре человеческой
цивилизации и стала прародительницей всех струнных инструментов.
Было это, возможно, так: однажды, натягивая тетиву лука, охотник заметил,
что она издает нежный мелодичный звук.

Он проверил свое впечатление, и звук
понравился еще больше. Тогда он решил натянуть рядом еще одну тетиву,
покороче, -- и получилось уже два музыкальных звука различной высоты. 
Стало возможным сыграть простенькую мелодию. Это было великое 
открытие: возник первый струнный щипковый инструмент.
Шли годы, десятилетия, века. К прежним струнам прибавлялись все новые и
новые; но музыкальный инструмент продолжал иметь форму лука. Его 
держали в руках и играли, перебирая пальцами струны. Арфу любили в 
Древнем Египте, Финикии и Ассирии. в Древней Греции и Риме. В Средние 
века арфа получила огромное распространение в Европе. Особенно славились ирландские арфисты,
которые исполняли свои сказания -- саги -- под аккомпанемент маленькой
переносной арфы. Ее изображение даже вошло в национальный герб 
Ирландии. Но постепенно арфа стала аристократическим инструментом.
На арфе играет лишь тот,
Кто свободен и знатен,
Она никогда не звучит
Под рукою раба...
так говорили поэты.

Арфу богато украшали -- золотом, перламутром, мозаикой. Играли на ней, как
правило, женщины. "Волшебным инструментом" называли арфу поэты,
восхищенные ее нежными звуками.
В XIX веке считалось, что каждая благовоспитанная девица из "порядочного
общества" должна уметь играть на арфе. Лев Толстой в "Войне и мире"
рассказывает, как играла на арфе Наташа 
Ростова. Сейчас арфа используется и как солирующий инструмент, и как один из
инструментов оркестра. Конечно, она очень сильно отличается от своих
средневековых предков. У нее сорок пять -- сорок семь струн, натянутых на
треугольную металлическую раму изящной формы, украшенную резьбой.
При помощи семи педалей, укорачивающих струны, когда это необходимо, на
арфе можно извлечь все звуки от ре контроктавы до фа четвертой октавы.

П. И. Чайковский писал в одном из своих дневников: «По моему глубокому убеждению, Моцарт есть высшая, кульминационная точка, до которой красота досягала в сфере музыки. Никто не заставлял меня плакать, трепетать от восторга, от сознания близости своей к чему-то, что мы называем идеал, как он. В Моцарте я люблю все, ибо мы любим все в человеке, которого мы любим действительно."

"Если человеку плохо, надо, пожалуй, слушать Моцарта. Потому что грусть у него очень специфическая. Она всегда с отблеском надежды, а человек не должен ее терять, пока жив."-Владимир Спиваков

Как Моцарта усвоить нам,

Чтоб жизнь играла лёгким светом?

Не веря тягостным приметам,

Узреть проникновенный храм…

Как лёгок Моцарт, как глубок, -

Он весь от ясного начала,

В нём слово – то, что было Бог,

А в нас так мало слова, мало.

Моцарт Вольфганг Амадей (1756-1791), австрийский композитор. Представитель венской классической школы, музыкант универсального дарования, проявившегося с раннего детства.

"Я не вполне уверен в том, что ангелы, намереваясь воздать хвалу Господу, играют именно Баха, но я уверен вполне, что друг для друга они играют Моцарта, и Господь радуется, слушая их."-Карл Барт
(Далее биография, фото и фильмы)

Ноктюрн – характерный жанр романтичной музыки, разновидность лирической миниатюры – отличается своей оригинальной тематикой. Слово «ноктюрн» в переводе с французского означает «ночная песня» лирического, мечтательного характера. Французское слово nocturne в этом значении впервые применил Джон Филд в 1810-х годах, хотя итальянский термин notturno существовал ещё в XVIII веке и обозначал музыку, исполнявшуюся на открытом воздухе.

Жанр ноктюрна возник ещё в Средневековье. Тогда ноктюрном называли часть религиозной католической службы, исполнявшуюся на рассвете. Из числа сугубо религиозных жанров ноктюрн вышел в XVIII веке, превратившись в камерное произведение, исполняемое в ночное время на открытом воздухе. К современному пониманию жанра классический ноктюрн не имел никакого отношения.
В основе ноктюрна лежит обычно широкоразвитая певучая мелодия, благодаря чему ноктюрн представляет собой своеобразную инструментальную песню. Обычно ноктюрны пишутся для фортепиано, но встречаются также подобные сочинения для других инструментов, а также для ансамблей и для оркестров.
Первым композитором, писавшим ноктюрны в современном значении этого слова, являлся Джон Филд. Он создал 18 фортепианных ноктюрнов, до сих пор входящих в репертуар пианистов.
Дальнейшего расцвета жанр фортепианного ноктюрна достиг в творчестве Фредерика Шопена. Он написал 21 такую пьесу. В ранних работах Шопена заметно влияние Филда; позднее композитор начал усложнять гармонию, и даже использовать более свободную форму.

Ноктюрн стал настоящей визитной карточкой романтизма. В классической концепции ночь была олицетворением зла, классические произведения заканчивались триумфальной победой света над тьмой. Романтики же, напротив, предпочитали ночь — время, в которое душа открывает свои истинные черты, когда можно мечтать и думать обо всём, созерцая тихую природу, не отягощённую суетой дня. Ноктюрн Шопена, пожалуй, самый известный из романтических; именно ноктюрновая фактура, пленительная мелодия, парящая над аккомпанементом, стала визитной карточкой композитора. Ноктюрны писали также Карл Черни, Ференц Лист, Эдвард Григ, русские композиторы — Глинка, Балакирев, Чайковский и другие композиторы.
 Выдающимся образцом импрессионистической музыки являются ноктюрн Клода Дебюсси.

Джон Филд. Ноктюрн №10 in E minor

Джон Филд. Ноктюрн №2 in C minor

Жорж Бизе. Ноктюрн №1 in D major

Ференц Лист. Ноктюрн №3 in A flat major

Михаил Глинка. Ноктюрн "Разлука"

Петр Чайковский. Ноктюрн  in C sharp minor

фредерик Шопен. Ноктюрн по.8 ор.27 по.2

Ян Сибелиус. Ноктюрн, оп.51 №3

Посвящена она Каролине Петровне Витгенштейн, самой большой любви в жизни великого композитора. История любви, к сожалению, трагична и не имеет счастливого конца, но благодяря ей мировая музыкальная культура обогатилась множеством прекрасных мелодий.

В феврале 1847 года Лист давал концерты в Киеве. Билеты стоили по рублю, что было в те времена совсем не малыми деньгами. И вот некая дама платит за билет на один из его благотворительных концертов не рубль, а сто. Кто же эта щедрая душа?



Вскоре стало известно, что даму зовут Каролиной Петровной, она умна и очень хороша собой. Каролине Петровне двадцать восемь лет, она замужем за князем Николаем Сайн-Витгенштейном, сыном российского фельдмаршала, и у нее есть маленькая дочь Мария.

Лист поблагодарил в письме таинственную Каролину за столь щедрое пожертвование, а она в ответ пригласила маэстро в свое роскошное имение Вороницы неподалеку от Киева. На следующее утро к отелю подкатила карета княгини Витгенштейн, и вскоре Лист оказался в Вороницах.

Каролина призналась, что не пропустила ни одного концерта Листа в России, что давно увлечена его музыкой, и что давно порывалась написать ему. И вдруг словно искра пробежала между ними. Не оглядываясь назад, Каролина всею силой страстной души решает порвать с прошлым, даже если в будущем ей будут грозить нищета и бесславие. И единственный человек, с которым она может представить себе новую жизнь, – Ференц Лист.

 Для Пафии

Antonio Vivaldi. Minuet

 
Lancret Nicolas. Мenuet

Слава.Кантата "Кармина Бурана" ("О,фортуна!")- одна из любимых многими мелодий немецкого композитора Карла Орфа.С приходом нацистов к власти в январе 1933 года композитор не эмигрировал,как это сделали многие деятели культуры и искусства.Стоит ли ему это ставить в вину?Это был его выбор.Сын офицера немецкой армии,имевшим еврейские корни.Карлу удалось скрыть своё еврейское происхождение от нацистов.Его Карминой восхищался Геббельс,написавший в своём дневнике в 1944 году об "изысканной красоте" произведения.О некоторых подробностях "творческих" контактов композитора с нацистами ниже.

Несмотря на то, что связь Орфа (или её отсутствие) с нацистской партией не была установлена, его «Кармина Бурана» (лат. Carmina Burana) была весьма популярна в нацистской Германии после её премьеры во Франкфурте в 1937 году...Орф был единственным из нескольких немецких композиторов во время нацистского режима, кто отреагировал на официальный призыв написать новую музыку для пьесы Шекспира «Сон в летнюю ночь», после того как музыка Феликса Мендельсона была запрещена — остальные отказались принимать в этом участие.

Орф был близким другом гауляйтера Вены и одного из руководителей гитлерюгенда Бальдура фон Шираха.Также Орф был близким другом Курта Хубера, одного из основателей движения сопротивления «Белая роза» (нем. Die Weiße Rose), приговорённого к смерти Народной судебной палатой и казнённого нацистами в 1943 году. После Второй мировой войны Орф заявил, что был участником движения и был сам вовлечён в сопротивление, но нет никаких доказательств, кроме его собственных слов, некоторые источники оспаривают это заявление. Мотив, кажется, ясен: заявление Орфа было принято американскими денацификационными властями, позволив ему продолжать заниматься композиторством. Известно, что Орф не решился использовать свой авторитет и дружбу с фон Ширахом для защиты Хубера, мотивируя это опасениями за собственную жизнь. При этом он не делал каких-либо публичных заявлений и в поддержку режима.

Материалы Викепедии

Серия сообщений "История музыки":
Часть 1 - История музыки: Ждет ли нас новый 1948 год? Почему так горячи стали музыковедческие дискуссии в соцсетях?
Часть 2 - История музыки:1948-ой год в советской музыке
...
Часть 31 - Из истории одного интернет-заблуждения об известном произведении..."Танго смерти"?
Часть 32 - История музыки:Почему мы называем ноты именно так...
Часть 33 - История музыки:Композиторы 3-его Рейха - Карл Орф - "O Fortuna! ~ Carmina Burana"(1937 год)

Артем Рондарев о русском композиторе Сергее Васильевиче Рахманинове

Сергей Васильевич Рахманинов — в истории русской музыки, возможно, единственный композитор, попадающий в рамки того самого универсального мифа о музыкантах, который описывает их как сверхъестественно, не от мира сего одаренных людей. Содержание этого условно именуемого «моцартовским» мифа, несмотря на кажущуюся его очевидность, весьма противоречиво: судить о том можно хотя бы по факту, что Бетховен, который, согласно биографическим справкам, одарен был ничуть не менее ярко и рано, нежели, собственно, Моцарт, в его рамки обычно не попадает. Миф этот, опять-таки, не гарантия также и «первоклассности» композитора, потому что еще один его представитель, Сен-Санс, человек, одаренный просто пугающе (вундеркинд, виртуозно владеющий практически всем набором инструментов, да притом человек, вполне профессионально занимавшийся, помимо музыки, еще и геологией, астрономией (он был членом Астрономического общества Франции), математикой, ботаникой, акустикой и еще целым рядом смежных дисциплин) еще при жизни был определен в сочинители несколько второго ряда и уж точно не революционеры. По-видимому, речь тут идет не только (и, может быть, даже не столько) о, собственно, одаренности, сколько о, скажем так, естественной манере ее существования: так же, как неуместно наливать пиво в винный бокал (хотя ничто не мешает его оттуда пить), так же, видимо, и для общественного признания факта гениальности требуется подходящий сосуд, то есть человек, по всем манерам которого постороннему зрителю очевидно, что для него гениальность в каком-то смысле естественна. Вот таким человеком и был Рахманинов, которого многие считают не только самым большим композитором прошлого века, но и пианистом и дирижером не менее значительным и уникальным.

link