Коломенское — огромный музей-заповедник на юге Москвы. Его площадь — 256 гектаров. Здесь чистый воздух, красивая природа и много интересных мест для посещения: в парке 16 памятников архитектуры федерального значения, а главная достопримечательность — церковь XVI века, которая охраняется ЮНЕСКО.
История Коломенского
Впервые место упоминается в исторических документах XIV века, когда в Москве княжил Иван Калита.
В XVII веке эта загородная территория стала официальной летней резиденцией русских царей. Парк помнит Василия III, Ивана Грозного и всю династию Романовых. Алексей Михайлович, Екатерина II и Александр I возводили здесь дворцы (они не сохранились, но один из дворцов воссоздали).
В 1923 году Коломенское стало музеем‑заповедником. Это произошло благодаря усилиям реставратора П. Д. Барановского. Он был первым директором музея и восстановил первоначальный облик многих памятников архитектуры.
Сегодня это один из самых популярных и красивых городских парков, каждый его уголок наполнен историей.

Антон Павлович Чехов, писатель с образованием врача, создал более 300 произведений. В наши дни его пьесы ставят и экранизируют не только в России, но и за рубежом. В своих текстах Чехов поднимал самые разные темы, но вот о самом себе писать не любил. Как сказал он однажды: «у меня болезнь — автобиографофобия»

.

Кнут и пряник чеховского дома
Антон Чехов родился в большой семье в Таганроге. Его отец, Павел Егорович, сначала гонял продавать быков из Воронежской губернии в Москву, а в 1858 году стал купцом третьей гильдии. В браке с Евгенией Морозовой у них родилось шестеро детей, сам Антон был третьим.
Обстановка в доме Чеховых была строгой: детям не позволяли бездельничать. Ежедневно в пять часов утра братья пели в церковном хоре, а после школы помогали отцу в бакалейной лавке. Все дети должны были изучать ремесло: Антон, например, познавал профессию портного. Мать же учила детей быть отзывчивыми, уважать и поддерживать слабых, любить природу и окружающих.
Учиться будущий писатель начал в 1868 году в таганрогской гимназии. Там он взял литературный псевдоним Чехонте, по прозвищу, которое дал ему один из учителей. В 13 лет Чехов впервые побывал в театре, где шла оперетта французского композитора Жака Оффенбаха «Прекрасная Елена». Именно тогда Чехов полюбил сцену и литературу.

Театр мне давал когда-то много хорошего… Прежде для меня не было большего наслаждения как сидеть в театре…

Миф «Орфей и Эвридика» – одна из самых красивых и трогательных историй любви в древнегреческой мифологии. Чувство героев было столь сильным, что даже мрачный Аид – повелитель царства мертвых – пошёл против всех правил и согласился выпустить на волю душу умершей Эвридики. К сожалению, финал этой истории весьма трагичен.
События мифа происходят в Древней Греции и в подземном царстве Аида.

Главные герои

Орфей – талантливый музыкант, певец, любящий, бесстрашный, решительный юноша.
Эвридика – жена Орфея, красивая, нежная девушка.
Харон – мрачный перевозчик умерших в царство мёртвых.
Аид – повелитель царства мёртвых, который пожалел Орфея и Эвридику.

Михаи́л Ива́нович Гли́нка родился 1 июня 1804, в с. Новоспасское, Смоленская губерния. По выражению В. В. Стасова, «Оба - Пушкин и Глинка создали новый русский язык — один в поэзии, другой в музыке». Его семья принадлежала к старинному дворянскому роду. 

Сразу после рождения Михаила Глинку забрала на воспитание бабушка. Композитор писал в «Записках М. И. Глинки»: «Я был ребенком слабого сложения, бабка моя, часто хворала, поэтому в комнатах было, по крайней мере, не менее 20 градусов тепла по Реомюру. Несмотря на это, я не выходил из шубки; по ночам же и часто днем поили меня чаем со сливками со множеством сахару». Бабушка баловала внука: Глинка практически не выходил на улицу, любил рисовать мелом прямо на полу и бить в медные тазы, подражая колокольному звону.
В 1810 году бабушка скончалась, и шестилетнего Михаила Глинку забрали родители. Мать стала заниматься образованием сына: наняла француженку-гувернантку.

Отец Глинки любил шумные праздники. На его именины в дом приезжало много гостей, а сам праздник длился несколько дней. В один из вечеров Михаил Глинка услышал в гостиной концерт композитора Бернхарда Круселля с кларнетом, и решил научиться играть на инструментах.

«С той поры я страстно полюбил музыку. Оркестр дяди был для меня источником самых живых восторгов.

О своем желании заниматься музыкой Михаил Глинка рассказал матери. В 1814 году крепостной из оркестра дяди стал давать ему уроки по игре на фортепиано и скрипке.
В декабре 1817 года Михаила Глинку отправили в Петербург - учиться в благородный пансион при Педагогическом Институте. Композитор вспоминал: «Отец не щадил для меня издержек, и потому поместил меня с тремя другими воспитанниками в мезонин того же дома. Пансион славился хорошим образованием. 

Ариадна Шенгелая — популярная кино и театральная актриса. В 1979 году получила звание Народной артистки Грузинской ССР, в 2000 году стала Народной артисткой РФ. Самыми популярными ее картинами стали «Гранатовый браслет» и «Выстрел».

Ее роскошная восточная красота сводила с ума миллионы мужчин, режиссеры готовы были за нее молиться, она лучше всего перевоплощалась в образы аристократок, и до сих пор ее Герцогиня остается непревзойденной. Ариадна Шенгелая — советская актриса,  снявшаяся во многих прекрасных фильмах. С каждой ролью поклонники любили ее все больше, и настоящая популярность пришла к актрисе в конце 50-х.

Музыкально-биографический фильм об Иоганне Штраусе знакомит не только с бессмертными вальсами великого композитора, но и с историей его любви. Уже будучи женатым, Штраус влюбляется в оперную певицу Императорского театра Карлу Доннер, капризную, избалованную и взбалмошную красотку, имевшую огромное число знатных поклонников. Жена Штрауса Польди решила бороться за своё счастье, но потом уступила: если Шани будет лучше с Карлой, — она не станет на пути его счастья...

В СССР
«Большой вальс» часто демонстрировался в Советском Союзе, особенно в предвоенные и первые послевоенные годы.
«Большой вальс» был одним из самых любимых зарубежных фильмов Иосифа Сталина, который смотрел его не один десяток раз. Парад побеждённых немцев в Москве 17 июля 1944 получил название, созвучное одному из любимых фильмов вождя — Операция «Большой Вальс».

Фильм  в цветном изображении

https://my.mail.ru/mail/nototrema70/video/90/36949.html

Никитский ботанический сад — один из старейших ботанических садов мира, основанный в 1811 году. Является крупным научно-исследовательским институтом биологического и сельскохозяйственного профиля и популярной туристической достопримечательностью.

Сад находится в окрестностях Ялты, в поселке Никита, на живописном черноморском побережье. Общая площадь сада — 1100 га.
Сад основан знаменитым биологом XIX века Христианом Христиановичем Стевеном и с первых дней существования был призван способствовать развитию сельскохозяйственного производства юга страны и широкому распространению южных плодовых, цветочных, декоративных, лекарственных и других полезных растений.

Озеро Иссык-Куль расположено в Киргизии, между хребтами Северного Тянь-Шаня. Оно находится на высоте 1608 м над уровнем моря. Это одно из крупнейших и одно из самых глубоких в мире озёр — его максимальная глубина достигает 668 метров.
Своё название Иссык-Куль получил от киргизского «горячее озеро», поскольку не замерзает. Это возможно благодаря довольно тёплым зимам в регионе: температура редко опускается ниже −6 ℃. Вторая причина — в солёности воды (не как в море, но и не как в пресноводном водоёме).
Озеро наполняется водой весной и летом, когда в горах тает лёд. При этом само оно бессточное.
Вода в Иссык-Куле голубого цвета и очень прозрачная: летом — до 20 м в глубину, зимой — до 47 м. Длинная береговая линия в основном песчаная. Всё это делает Иссык-Куль отличным местом для пляжного отдыха. Летом воздух здесь прогревается до 25–28 °C, хотя средняя температура обычно ниже. Вода остаётся бодряще прохладной — 19–20 °C. При этом погода может быть довольно переменчивой, поэтому даже в июле-августе стоит взять с собой что-то из тёплых вещей.

Дми́трий Алекса́ндрович Хворосто́вский родился 16 октября 1962 — советский и российский оперный певец (баритон); народный артист Российской Федерации, лауреат Государственной премии РСФСР им. М. И. Глинки. Дмитрий Хворостовский – знаменитый русский певец, обладатель уникального глубокого баритона, оперная звезда мирового масштаба. Он исполнял не только оперные партии, но и старинные романсы, народные песни, песни военных лет. На его концерты в России и за рубежом собирались полные залы, певец обладал не только замечательным голосом, но и невероятной харизмой. Он умел заряжать зрителей позитивным восприятием действительности. Русский исполнитель рано ушел из жизни, но его волшебный голос всегда будет вселять в людей оптимизм.

Песня "Журавли"

Вальс " На сопках Маньчжурии"

Белый медведь — самый крупный представитель семейства медвежьих и отряда хищных, масса животного может достигать 800 кг. Средний вес самца 400—450 кг, длина тела 200—250 см. Самки заметно мельче: средний вес 350—380 кг, длина тела 160—250 см. Высота в холке 130—150 см. Самые мелкие медведи водятся на Шпицбергене, самые крупные — в Беринговом море.
Белого медведя от других медведей отличают длинная шея и плоская голова. Кожа у него чёрная. Цвет шубы варьируется от белого до желтоватого; летом мех может желтеть из-за постоянного воздействия солнечного света. Шерсть белого медведя лишена пигментной окраски, и шерстинки полые. Полупрозрачные волоски пропускают только ультрафиолетовые лучи, придавая шерсти теплоизоляционные свойства. При ультрафиолетовой фотосъёмке белый медведь кажется тёмным. Благодаря строению шерстинок белый медведь иногда может «позеленеть». Происходит это в жарком климате в зоопарках, когда внутри шерстинок заводятся микроскопические водоросли.
Подошвы ног покрыты шерстью, что позволяет им не скользить по льду и не мёрзнуть. Между пальцами есть плавательная перепонка, а передняя часть лап оторочена жёсткими щетинками. Крупные когти могут удержать даже сильную добычу.

«Евгений Онегин» — советский полнометражный цветной художественный фильм-опера, поставленный на Киностудии «Ленфильм» в 1958 году режиссёром Романом Тихомировым по одноимённой опере Петра Ильича Чайковского, созданной по роману в стихах А. С. Пушкина. Главные сольные партии исполняют звезды Большого театра — Галина Вишневская, Лариса Авдеева и Евгений Кибкало.
Премьера фильма в СССР состоялась 8 марта 1959 года.

В главных ролях
Ариадна Шенгелая — Татьяна Ларина (поёт Галина Вишневская)
Светлана Немоляева — Ольга Ларина (поёт Лариса Авдеева)
Вадим Медведев — Евгений Онегин (поёт Евгений Кибкало)
Игорь Озеров — Владимир Ленский (поёт Антон Григорьев)
Иван Петров — князь Гремин (поёт он же)
Сюжет

Россия начала XIX века. Дворянская усадьба Лариных. В гости к сёстрам Ольге и Татьяне и их матери приезжает сосед Владимир Ленский, которого принимают как жениха Ольги. Он знакомит Лариных со своим приятелем, скучающим в глуши петербуржцем — Евгением Онегиным. Татьяна пылко увлекается гостем. Она эмоционально переживает новые чувства. Не в силах сдержаться, она пишет Онегину письмо с признанием в любви. Во время следующего визита тот вежлив, но холоден. Он отказывает Татьяне в ответном чувстве, девушка потрясена. У Лариных бал. Патриархальный уклад деревенской глуши накладывает отпечаток и на званый вечер. Онегину скучно. Чтобы развлечься, он оказывает повышенные знаки внимания Ольге, та шутливо отвечает. Ленский всё воспринимает всерьёз, в ходе вспыхнувшей ссоры он вызывает Онегина на дуэль. Зимним утром противники встречаются у старой мельницы. Оба внутренне готовы к примирению, но его не происходит. Звучат выстрелы. Ленский погибает. Проходит время. Вновь бал, на этот раз блестящий, столичный. Онегин скучает и тут. Появляется новая пара — князь Гремин с супругой. Молодая княгиня — Татьяна. По-другому оценив её великолепие, Онегин пишет ей страстное письмо. Письмо взволновало молодую женщину, прежние чувства, казалось, вернулись… на мгновение. Пора пылкой юности пролетела безвозвратно. Татьяна отвергает Онегина.

Вячеслав Малежик – популярный эстрадный певец, композитор, поэт, участник различных музыкальных коллективов. Наибольшая известность пришла к нему после начала сольной карьеры. В 2004 году получил звание Заслуженного артиста РФ.

ДЕТСТВО
Родился Вячеслав Малежик 17 февраля 1947 года. Отца мальчика звали Ефим Малежик, он выходец из крестьянской семьи, родился в деревне Белоусовка на Полтавщине. В Москве оказался в годы коллективизации, выучился на шофера, и посвятил любимому делу всю свою жизнь.  
Мама Вячеслава – Нина Малежик, тоже не коренная москвичка. Она родом из небольшой деревни в Тульской области. В столицу перебралась, чтобы спастись от голода, косившего жителей сел. Образование получила в Москве, работала преподавателем математики. 
Детство Вячеслава пришлось на голодные послевоенные годы, родители много работали, чтобы обеспечить нормальную жизнь. Мальчик учился хорошо, в его дневнике красовались отличные оценки. Еще в детстве Малежик полюбил музыку, и родители всячески старались развивать его творческие  способности. Они решили, что спустя годы это может стать сыну дополнительным заработком. Вячеслав с удовольствием учился по классу баяна в музыкальной школе 

Фильмография Анатолия Кузнецова насчитывает более сотни работ, у него есть почетные звания, премии и ордена. Но для своего зрителя он был, есть и остался рядовым Суховым. Актер шутил, что этот образ украл у него настоящее имя, ведь его часто называли именно по фамилии его персонажа.
Слава пришла к актеру после выхода фильма «Белое солнце пустыни», который просмотрели миллионы зрителей и буквально засыпали «красноармейца Сухова» мешками писем с признаниями в любви.

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ
Родился Анатолий Кузнецов 31.12.1930 года в столице. Семья мальчика была творческой. Папу Бориса Кузнецова знали как прославленного оперного певца Большого театра, у мамы Евдокии Давыдовны был врожденный актерский талант, который, к сожалению, остался не реализованным. Она работала медсестрой. Двоюродного брата Толи Михаила Кузнецова помнят как актера, очень популярного в 50-х годах прошлого века.
Родители старались привить мальчику любовь к музыке. Его записали в музыкальную школу, потом когда поняли, что он хорошо поет, отправили в Центральную московскую музыкальную школу по классу вокала.

Кисловодский национальный парк — особо охраняемая природная территория в городе Кисловодске. Крупнейший в Европе городской парк. Площадь Кисловодского курортного парка составляет 965,8 га. 
Памятником природы в парке являются Красные Камни, выходящие в нескольких местах парка и представляющие собой песчаники, имеющие красно-бурую окраску и разнообразные формы выветривания.

История
Работы по устройству парка начались в 1823 году по приказу генерала Алексея Ермолова. Работы проводили военные отряды нижних чинов. Для того чтобы можно было посадить деревья, на каменистые берега Ольховки завозился плодородный чернозём. После назначения князя М. С. Воронцова в 1845 году наместником Кавказа работы по развитию и улучшению кисловодского парка получили продолжение. Из крымских владений Воронцова доставляли лучшие сорта огородных и цветочных семян, саженцев деревьев и кустарников. Кроме этого, привозили растения из Тифлиса и Риги, Западной Украины и садов Северного Кавказа. 1903 год считается началом второго этапа строительства парка.

Уже почти сто лет одним из главных сувениров с Кавказских Минеральных вод считаются фарфоровые изделия. Кисловодские мастера и мастерицы вручную расписывают блюдца и вазы, знаменитые бюветницы, украшают лепниной даже ювелирные украшения

Впервые о кисловодском фарфоре заговорили в 30-х годах прошлого века. Тогда ремесленники-одиночки решили объединиться в артель, чтоб увеличить качественные и количественные показатели хрупких изделий. Сначала мастера изготавливали вазы и шкатулки, а после признания на Парижской выставке решили расширять ассортимент. Участие в международном смотре стало новым витком самобытного промысла. В Кисловодске появилась своя школа фарфорового ремесла, аналогов которой не было в стране. Вскоре эксклюзивный фарфор появился в частных коллекциях, выставлялся как эталонный в Государственном музее Кусково и фамильной усадьбе Шереметьевых. А в 1993 году кисловодский промысел получил статус промысла федерального значения.

Елена Васильевна Образцова — известная в советский и российский период оперная исполнительница, педагог, актриса, профессор в Московской консерватории. Народная артистка Советского Союза, герой социалистического труда лауреат премии имени Глинки.

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ
Известная не только в России, но и далеко за ее пределами оперная исполнительница Елена Образцова, по праву считается Королевой сопрано. Эта женщина в свое время много выступала, как на советской сцене, так и на самых известных концертных площадках мира. В репертуаре оперной дивы более восьмидесяти пяти оперных партии. В тоже время она с легкостью могла петь народные песни, романсы и даже джаз.
Будущая оперная дива родилась 7 июля 1939 года в городе Санкт-Петербург. Она пережила блокаду Ленинграда и на всю жизнь запомнила этот период своей биографии. Только в 1943 году семья смогла переехать в Волгоградскую область, куда их отправили в эвакуацию, и обосноваться в городе под названием Устюжна. Вновь в Санкт-Петербург девушка вернулась уже после окончания Великой Отечественной войны.

Елена Образцова в детстве

Слава пришла к Архипу Куинджи не сразу: Айвазовский не брал его в ученики, Академия художеств не принимала даже в вольнослушатели. Однако он стал одним из самых известных художников эпохи, его полотна покупали коллекционеры и члены императорской семьи, а на выставках выстраивались очереди.

Архип Куинджи родился в Мариуполе в семье сапожника. В наши дни исследователи чаще склоняются к 1842-му. Мальчик рано лишился родителей, его воспитывали дядя и тетя по отцовской линии. Куинджи обучался греческой грамматике у учителя-грека, позже посещал занятия в городском училище. Его товарищи вспоминали, что учился Куинджи плохо, но с юных лет любил рисовать. Он рисовал везде: на обрывках бумаги, заборах и стенах.
Семья была бедна, поэтому мальчику с детства приходилось много работать. Он то пас гусей, то служил у подрядчика, то подрабатывал у торговца хлебом. Именно хлеботорговец посоветовал Архипу Куинджи поехать в Крым и поступить в ученики к Ивану Айвазовскому. Юноша дошел в Феодосию пешком и пробыл там все лето. Однако Айвазовский так и не оценил талант ученика — поручал ему лишь красить забор и толочь краски.
Первые уроки живописи Архип Куинджи получил от молодого родственника Айвазовского — Адольфа Фесслера, который в то время гостил у живописца. Вернувшись из Феодосии, начинающий художник стал работать в фотостудиях ретушером — сначала в Мариуполе, затем в Одессе, а в 1860-е годы — в Таганроге.

Наталья Гундарева – народная артистка РСФСР, чьи образы на сцене и в кино до сих пор считаются эталоном профессионализма и таланта. Ее «Сладкая женщина» Анна Доброхотова произвела фурор в середине семидесятых годов, после чего актриса сыграла десятки разнообразных ролей. Мастерство Гундаревой отмечено многочисленными премиями, в числе которых – «Кумир», «Ника», «Хрустальная Турандот».

Наталья родилась летом 1948 года в семье москвичей Георгия и Елены Гундаревых. Георгий Маркович был инженером завода малолитражек, а Елена Михайловна трудилась инженером-проектировщиком в ЦНИИ. С раннего возраста девочку приобщали к искусству. Девочка училась в пятом классе, когда родители развелись. Мама прилагала большие усилия, чтобы Наташа ни в чем не нуждалась. Получая зарплату, женщина устраивала торжественные ужины с различными вкусностями.