GreenРелакс...

Edward Theodor Compton  

Otto Elsner  

далее...

"Кувшинки" Клода Моне – импрессионистский сериал

Читать далее...

Художник Charles Warren Mundy

Читать далее...

Портретная галерея Императорского Дома. Часть 1

РОМАНОВЫ

Учреждение об Императорской Фамилии было принято Императором Павлом Первым 5 апреля 1797 года и изменено Императором Александром III 2 июля 1886 года.

Эти акты регламентировали состав и численность императорского дома, права и обязанности его членов, а так же порядок престолонаследия в Российской империи. Учреждались титулы - цесаревича, цесаревны, великого князя, великой княгини и великой княжны (с 1886 г. князя, княгини и княжны императрской крови).Так же, по указу императора Николая I от 6 декабря 1852 года, к императорской фамилии были отнесены князья Романовские (герцоги Лейхтенбергские) - потомки Вел. кн. Марии Николаевны.

Сведения о рождении, браках и смерти каждого члена династии заносились в специальную Родословную книгу Императорской фамилии. Закон Российской империи гласил : "Внесение имени в родословную книгу имеет быть доказательством сопричтения к поколению Императорскому".

Моей целью является составление полной портретной галереи императорской фамилии 6 поколений (кроме умерших во младенчестве или в раннем детстве).
Морганатические браки и потомство от них не учитывается.

1 поколение :


01. Павел I Петрович (1754—1801), наследник цесаревич в 1761-1796 гг., Император Всероссийский с 1796 г.
Портрет работы С. Щукина.1796 г.Спб Эрмитаж.

✂…

Творчество художника Н.Сверчкова

Русская живопись от Сверчкова Николая Егоровича (1817-1898)

Отец этого художника был выходцем из обычных крестьян и находился на службе в придворных конюшнях старшим конюхом и кучером. Мальчик начал рисовать довольно рано. Его экспонатами поначалу были лошади, что отложилось на его дальнейшем творчестве.
Сначала в 1827 г. учился в Воспитательном училище при АХ. Но учитывая слабое здоровье ребенка и довольно суровый режим через полгода был забран отсюда и зачислен в училище общего режима, после окончания которого, уже по настоянию своего отца поступил в департамент хозяйства при Министерстве внутренних дел. В свободное время юноша продолжал упорно заниматься техникой рисунка и живописью. В 1839 г. послал на академическую выставку свои первые картины. Успех был невероятным и его удостоили звания: свободный художник портретной живописи. В 1840 году оставил службу. Удивительный дар анималиста, как и умение на редкость правдиво и свободно изображать сцены с лошадьми помогли Сверчкову занять место художника Хреновского и Чесменского государственных конных заводов, крупнейших в России.

В каком бы жанре не писал Сверчков, на большинстве его картин изображены кони. Страстную любовь к лошадям художник пронес через всю жизнь, став основоположником анималистического направления в русском искусстве. Николай Егорович Сверчков умер 25 июля 1898 года в Царском Селе в возрасте 81 года.


 

Читать далее...

Творчество художника Ильи Галкина

Русский живописец Галкин Илья Саввич.

Дата рождения: 1860 год

Дата смерти: 1915 год

В возрасте 23-х лет он становится учеником Академии художеств и посещает занятия на протяжении 5 лет вплоть до 1888 года. В 1887 г. сумел получить звание учителя рисования, которое дало ему право преподавать в учебных заведениях низшего класса. Приблизительно в тоже время на академических выставках появились его первые жанровые работы: Возвращение с охоты, За прялкой, Шахматисты, Голова малоросса , Дедушка и внучек.

В 1892 году его удостоили звания классный художник 3-ей степени. Уже в следующем 1983 г. за портрет академика Феддерса.Ю.Б, а также портрет художника Казанцева В.Г. художнику присудили звание классного художника 2-ой степени.

Наибольшего признания он добился в портретной живописи, в том числе среди высоких особ, которые были приближены к императорскому дому.

 

Читать далее...

Кившенко Алексей Данилович

  Ярмарка на украине, 1882

 

Читать далее

Знаменитая Неизвестная: трагическая судьба дочери великого художника

На вопрос, знаком ли Вам художник Крамской, большинство наших соотечественников ответит утвердительно. Его картины, выставленные в Третьяковской галерее, Русском музее и других собраниях более чем известны и многократно растиражированы.  Дальше>>

ПОЗДНЕЕ СЧАСТЬЕ ВАСИЛИЯ ПОЛЕНОВА

ВАСИЛИЙ ПОЛЕНОВ

В.Д.Поленов. Портрет работы И.Е.Репина

✂…

«ВЕЛИКАЯ КНЯГИНЯ ОЛЬГА РОМАНОВА. БЫТЬ, А НЕ КАЗАТЬСЯ!»

  Великая княгиня Ольга Александровна была младшей дочерью русского императора Александра ІІІ и императрицы Марии Федоровны (в девичестве принцессы Дагмар Датской). По линии матери Ольга была связана фактически со всеми королевскими семьями Европы. Вместе с братьями и сестрой она получила отличное образование. Они свободно общались на русском, французском, датском и немецком языках, изучали литературу, математику, историю и искусство. В императорской семье все дети обучались живописи, но только Ольга начала заниматься ею профессионально. Ее учителями были преподаватели Петербургской АХ, в частности  В. Маковский, С. Жуковский, С. Виноградов.

            В 1900-х великая княгиня проводила в Гатчинском дворце художественные вернисажи, на которых были представлены не только ее работы, но и картины молодых художников. Средства, вырученные от продаж, использовались на благотворительные цели. В 1912 художница основала «О-во помощи нуждающимся художникам в память академика Крыжицкого».
            В годы Первой мировой войны на собственные средства обустроила в Киеве госпиталь, в котором служила сестрой милосердия. С целью сбора денег для Красного Креста, репродукции ее произведений были напечатаны на почтовых открытках вместе с работами известнейших художников того времени. Излюбленной техникой великой княгини была акварель. Такие краски было удобно брать в дорогу, а переезжать из одной страны в другую Ольге приходилось часто. Младшая сестра Николая ІІ, она последней из семьи императора покинула Россию. В 1920 Ольга с мужем и двумя сыновьями , из Крыма через Турцию, попала сначала в Югославию, потом – к своей матери Марии Федоровне в Данию.

            В 1930 Ольга приобрела небольшую усадьбу в городке Баллеруп. Начался самый счастливый период ее жизни. Работы 1930 – 1940-х отображают сцены умиротворенной и благополучной сельской жизни. Не смотря на частые удары судьбы, художница не утратила жизнерадостности. Она, как и раньше, находила красоту в обыденных вещах: сельская дорога, чайный стол, праздничный пирог – под ее кистью все это превращалось в произведение искусства. В этот период великая княгиня дружила с выдающимся датским художником, мастером пейзажа П. Менстедом, с которым вместе ходила на этюды. Ольга часто дарила свои картины родным и близким как из семьи Романовых, так и другим монаршим семьям. Картины великой княгини приносили ее родным средства к существованию. Они моментально продавались на ежегодном базаре, который тогда организовывала Русская Православная церковь в Копенгагене. В 1934 «агент» художницы Р. Педерсон устроил выставку работ Ольги в собственной галерее в Копенгагене. Выставка имела большой успех. В 1936 картины великой княгини экспонировались в Лондоне в галерее Агнью на благотворительной выставке в пользу русских беженцев, проживающих в Англии. Все ее работы были раскуплены в течении двух дней, их владельцами стали королевские семьи Великобритании и Норвегии, барон Ротшильд, В. Черчилль и другие. В 1948 Ольга с семьей переехала в Канаду, где поселилась в небольшом городке возле Торонто.

            Всю жизнь художница развивала свой талант, не оставляя живопись ни при каких обстоятельствах. Ее произведения экспонировались в России, Великобритании, Дании, Швеции, Германии, Канаде. Постоянная экспозиция картин великой княгини находится в музее города Баллеруп.
            В 2007 в ГТГ состоялась выставка произведений «Августейшей художницы» к 125-летию со дня ее рождения. В Москву работы привозила невестка великой княгини – Ольга Николаевна Куликовская-Романова.

Читать далее...

Сдача "бреда"

С чего всё началось? Веласкес увлекался караваджизмом. Нет, это не вид борьбы (хотя как посмотреть) и даже не особые чувственные хм... предпочтения, а всего лишь поклонение мастерству итальянского художника конца XVI - начала XVIIвв. Микеланджело Меризи да Караваджо. В чём особенность мастерства Караваджо? Он создавал настолько реальные картины, что современная цифровая профессиональная камера удавилась бы с тоски. Как он этого добивался? Кропотливой работой кисти, намеренно усиливая контраст бокового освещения для передачи объёмной формы. Представьте себе фотографию с фронтальным ярким светом: отсутствие теней, совершенно плоское, как блин, лицо, черты как приклеенные, пустой взгляд. А теперь представьте, что модель осветили со стороны: сразу появился объём благодаря его визуальным составляющим (блик, свет, полутень, тень, рефлекс и падающая тень (да не полетят в меня хвостики от клубники и мятые пластиковые бокалы противников образования:-)), глаза приобретают таинственную глубину и становятся разными, свет скользит по изгибам формы, как рассветные лучи по холмам - выделяет вершины, касается склонов и пропадает в низинах. Вот оно, волшебство бокового света. Свой свет Караваджо цепляет за все предметы вплоть до монет и другой мелочи. Персонажи картины словно актёры на сцене, освещённые направленным прожектором. Это картина Караваджо "Призвание апостола Матфея":

Сначала Диего Веласкес учился у Франсиско Эрреры Старшего, потом сбежал оттуда из-за скверного (нордического) характера учителя (слабак - прим. автора:-)). Счастье его продлилось недолго - строгий отец тут же подписал бумагу, договор с другим художником, Франсиско Пачеко, обязуясь, что сын будет его подмастерьем следующие шесть лет. Представляю, что чувствовал бедный ребёнок. Но вроде бы ему самому это всё было очень интересно несмотря на свой юный возраст (Диего было тогда 11 лет). Пачеко бы не просто художником, он имел очень большие связи с сильными мира сего благодаря тому, что был главным рецензором Великой Испанской Инквизиции. Страшно звучит, но человек он был, судя по описанию, неплохой. Он всячески старался построить будущую карьеру Веласкеса. В первую очередь из-за того, что Диего стал его зятем, женившись на его пятнадцатилетней дочери. Севилья, в которой они жили, была на хорошем счету при дворе благодаря генералу Оливаресу. В политических дрязгах Испании того времени я не сильно разбираюсь, но думаю, что этот Оливарес был тот ещё манипулятор и интриган. Севильский период творчества Веласкеса наиболее близок караваджизму. Знаменитый "Завтрак" относят к так называемому жанру "бодегонес", для которого характерны изображения всяких трактирных сцен. Мне особенно близка эта тема:-)
Читать далее...

Птичий двор...

Hubert Kaplan

Hubert Kaplan

Hubert Kaplan

Fritz Lange  

далее...

Боровиковский Владимир Лукич (1757-1825 гг.)

Боровиковский Владимир Лукич (1757-1825 гг.) Церковная живопись!

Боровиковский Владимир Лукич (1757-1825 гг.) - русский художник (украинского происхождения), мастер исторической и портретной живописи. Владимир Лукич был сыном небогатого дворянина, в молодости он состоял на военной службе, но оставил ее в чине поручика и поселился в своем родном городе - Миргороде (Полтавская губерния). Его отец и два брата были иконописцами, работавшими в окрестных храмах. Владимр Лукич тоже взялся за написание икон, но кроме них он писал и портреты, в стиле немного наивной живописи, которая имела широкое распространение на Украине в то время.
Выбраться из провинции талантливому художнику помог интересный случай. В 1787 году путь Екатерины II на юг России лежал через Миргород. Местное дворянство заказало у В.Л.Боровиковского несколько работ, которые были размещены в комнатах дома. На холстах были изображены аллегорические сцены с участием императорских особ. Императрица советовала художнику ехать в Петербург. Так он и сделал, но поступить в Академию Художеств Владимиру Лукичу не удалось из-за возраста.

Читать далее...

«Смотрю я в зеркало,любуюсь...новой шляпкой»

Читать далее...

Жанровые сценки...| Mihaly Munkacsy

Венгерский художник Mihály von Munkácsy (1844-1900)

Читать далее...

Василий Андреевич Тропинин (1776 - 1857) - Бог вложил в художника не только огромный талант живописца, но и великие смирение и мудрость.

 

Тропинин Василий Андреевич (1776 г. - 1857 г.) - выдающийся русский художник золотого века, мастер портретной живописи. Академик живописи.
Василий Андреевич родился 19 марта в селе Карповка Новгородской губернии. Его отец крепостной крестьянин графа А. С. Миниха за честную службу получил личную вольную. Благодаря хлопотам родителя мальчик четыре года учился в начальных классах Новгородской народной школы, где и увлекся рисованием.
Вскоре будущий художник в числе приданного дочери Миниха стал крепостным графа Моркова И. И.. Новый хозяин направил Василия под присмотр двоюродного брата А. И. Моркова в Петербург обучаться кондитерскому ремеслу.
Алексей Иванович Морков сыграл в судьбе молодого человека значительную роль. Увидев картины Тропинина , он сумел убедить кузена отправить начинающего кондитера учиться в Академию художеств. Здесь Василий Андреевич провел шесть лет (1798-1804), однако обучение Тропинин не закончил. Хозяин отозвал его в свое новое поместье на Украину.

Семейный портрет графов Морковых. 1813

Следующий период вплоть до 1823 года Тропинин жил попеременно в украинском поместье и графском доме Моркова в Москве. Он выполнял обязанности крепостного живописца и одновременно дворового человека. Картины Тропинина этого периода несут отпечаток сентиментализма, обусловленный влиянием В. Л. Боровиковского и Ж. Б. Греза. Тематический диапазон творчества достаточно широк: многочисленные портреты, иконы для поместной церкви, жанровые сцены, представлявшие быт украинских крестьян.
В 1823 году граф Морков, уступив давлению передовой части общества, предоставил Тропинину вольную. Освободившись от крепостной зависимости, Василий Андреевич решил получить статус профессионального живописца. Тропинин представил на суд Совета Академии художеств свои лучшие картины (Нищий старик, Портрет гравера Е. О. Скотникова, Кружевница), и получил звание "назначенного в академики".

В 1824 году за мужской портрет К. А. Леберехта ему было жаловано звание академика портретной живописи.
Затем художник поселился в Москве. После академической выставки он приобрел известность, круг его клиентов расширился. Тропинин писал портреты московских дворян, купцов, деятелей культуры, представителей простонародья. Вскоре Тропинин приобрел славу лучшего портретиста Москвы.

Женщина в окне (Казначейша)

Читать далее...

Золоторукие рукодельницы [далее]

 

 

Читать далее

Акварельные портреты Петра Федоровича Соколова | Твоей красы здесь отблеск смутный...

 

 Княжна Софья Александровна Урусова (1804–1889), одна из трех дочерей обер-гофмейстера князя А.М.Урусова

Твоей красы здесь отблеск смутный, -
Хотя художник мастер был, -
Из сердца гонит страх минутный,
Велит, чтоб верил я и жил.

Для золотых кудрей, волною
Над белым вьющихся челом,
Для щечек, созданных красою,
Для уст, - я стал красы рабом.

Твой взор, - о нет! Лазурно-влажный
Блеск этих ласковых очей
Попытке мастера отважной
Недостижим в красе своей.

Я вижу цвет их несравненный,
Но где тот луч, что, неги полн,
Мне в них сиял мечтой блаженной,
Как свет луны в лазури волн?

Портрет безжизненный, безгласный,
Ты больше всех живых мне мил
Красавиц, - кроме той, прекрасной,
Кем мне на грудь положен был.

Даря тебя, она скорбела,
Измены страх ее терзал, -
Напрасно: дар ее всецело
Моим всем чувствам стражем стал.

В потоке дней и лет, чаруя,
Пусть он бодрит мечты мои,
И в смертный час отдам ему я
Последний, нежный взор любви!
Лорд Байрон
Перевод - Н. А. Холодковский

Княгиня Луиза Трофимовна Голицына (1810-1876), ур. Баранова

Черткова Елена Григорьевна (1800-1832), урожденная Строганова.

Читать далее...

Мария Тихова-Финкельштейн (1882-?)

" Визит"

ЗимнеРусскоДеревенское...

Коровин Константин
вся коллекция картин здесь

***

*кликабельно
+9