Фред Херцог отснял свою первую цветную пленку в 1953 году, задолго до того как Уильям Эгглстон и Стивен Шор сделали цвет серьезным инструментом художественной фотографии.

Он занялся фотографией  в 20 лет. Тогда, в 1950 году он купил камеру и начал снимать родную Германию. Две года спустя он уехал в Канаду в поисках работы, и поселился в Ванкувере, где живет и работает по сей день. В 1953 году Херцог снял свои первые кадры на улицах города, когда возвращался с работы на верфи. Цветная пленка Kodachrome ISO10 сильно ограничивала его в техническом плане, но он не боялся экспериментировать, вплоть до съемки с рук ночью. Фотографии улиц города он тогда назвал “некой формой журналистики”.

Вплоть до 2007 года его снимки не пользовались особым успехом, а самого фотографа нельзя было назвать известным. Но все изменилось, когда его работы выставили в Галерее искусств Ванкувера. Для этой выставки Херцог, которому тогда было уже за семьдесят, восстановил старые фотографии при помощи сканирования и обработки, и вдохнул в них потерянную яркость. После выставки на него обратили внимание, фотографии стали печатать и издавать целыми альбомами.

Конечно, он был не первым, кто фотографировал городские улицы в цвете, но он однозначно был в числе тех, кто первыми начал делать большие серии городских снимков.

Норман Сифф (Norman Seeff) родился в Йоханнесбурге в 1939 году. До 1969 года работал врачом. В 1969 году переехал в Нью-Йорк, где занялся фотографией. Известен как портретист знаменитостей. Живет в Лос-Анджелесе с женой. Имеет сына и дочь.

Стив Джобс

Эти снимки, объехали весь свет. Они экспонировались в лучших галереях мира. Они растиражированы на постеры и открытки, их можно купить даже в Икее. Они сняты классиками фотоискусства 20-го века. Именно эти люди, сделали фотографию, частью культуры и заставили нас увидеть себя и окружающую действительность их глазами. Почти все эти фотографии стоят дороже многих живописных полотен. А для истории - они просто бесценны. Под каждым снимком есть автор. 



Lewis W. Hine

Тысячи фотографов работают по всему миру, ежедневно фиксируя события, места, людей и животных, производя сотни тысяч фотографий.

Но лишь единицы становятся глобально известны на многие-многие годы, тиражируются, используются в современной культуре и называются современными фотоиконами.

Чаще всего, к сожалению, статус культовых приобретают особо страшные и шокирующие фотографии с войн, катаклизмов и терактов, но в мире много добра, и поэтому снимки, прославляющие любовь, веселье и радость, также становятся всемирно известными и активно тиражируемыми. В том числе и в рекламе. 
AdMe.ru собрал в этом материале два десятка самых популярных фотографий XX и XXI века. Некоторые из них ужасают, а некоторые наполняют сердце теплом. Но каждая из них - символ. Символ эпохи, символ события, символ человечества во всем его многообразии. 

Партизан-герой

Guerrillero Heroico

Пишет lj-user La gatta ciara: В поисках хороших фотографий для своих постов я постоянно натыкаюсь на изумительные портреты кинозвезд 30-х и 40-х годов фотографа Джорджа Харрелла.

Источник: bellezza-storia.livejournal.com

 

1. Рамон Новарро. История того, как Харрелл стал официальным фотографом звезд довольно проста.
В конце 1920-х подруга фотохудожника познакомила его с кинозвездой тех лет Рамоном Новарро. Актер заказал Харреллу серию своих портретов и был восхищен результатом съемки.

В конце ХІХ-го – начале ХХ-го века искусство фотографии в Латинской Америке приобретало все большую популярность, в частности в среде журналистов, для которых фотоснимки стали прекрасным способом иллюстрации материала, изложенного в статьях и репортажах, а позже и самостоятельным источником информации — ведь для этого ранее приходилось быстро и хорошо рисовать, что сужало круг профессиональных журналистов.

Одним из пионеров фотожурналистики как в Мексике, так и в Латинской Америке в целом стал Агустин Виктор Касасола (Agustín Víctor Casasola) – мексиканский журналист и фотограф, положивший начало целой династии талантливых фоторепортеров.

Также Агустин Виктор Касасола был движущей силой, стоящей за одним из первых в мире профессиональных фотоагентств и сделал значительный вклад в развитие профессии фотожурналиста в Мексике.

Для внешнего мира Вивиан Майер была только няня и домработница, которая работала в Чикаго. Однако ее скрытый талант фотографа был признан только после ее смерти в 2009 году, когда Джон Малоф купил на аукционе 100 000 ее негативов и издал книгу.

Майер провела большую часть своей жизни,  блуждающей по улицам Чикаго с Rolleflex камерой и печатая замечательные и удивительные черно-белые снимки, которые передавали все стороны жизни Америки середины прошлого столетия.

Вивиан не получила за свои фотографии ни копейки, однако, назвать ее любителем просто не поворачивается язык. Она никому не показывала своих фотоснимков, никто даже не знал о ее увлечении. При этом она оставила настоящий архив-фоторепортаж, по которому сейчас можно составлять лекции для студентов о жизни, моде, традициях и культуре того времени.

Брюс Вебер (Bruce Weber) – американский fashion-фотограф, режиссер. Наибольшую известность получил после съемок рекламных кампаний для Calvin Klein, Ralph Lauren и Abercrombie & Fitch. Снимает для Vogue, GQ, Elle и Rolling Stone.

Тим Мантоани из Сан-Диего решил показать миру лица авторов знаменитых фотографий. Его альбом ‘Behind Photographs: Archiving Photographic Legends’ содержит портреты знаменитых фотографов и их работ. Тим, последние пять лет занимавшийся съемкой этих портретов, говорит, что сейчас, когда каждый может стать фотографом, очень важно показать людям, что легендарные снимки не получаются случайно. Показывая лица профессиональных фотографов, Тим отдает им дань уважения, которого они заслуживают. “Без этих людей и их профессионализма, у нас не было бы снимков, ценность которых мы понимаем только по прошествии времени”, – добавляет он.

Ара Гюлер родился в 1928-м году, в Стамбуле, в семье этнических армян.

В 1950-м году Ара Гюлер решил переключиться в своих интересах с кино на журналистику: он устроился в газету «Yeni Istanbul» фотокорреспондентом. В это время он уже обучался экономике в Университете Стамбула. Через какое-то время он перевёлся в другое издание, в газету «Hürriyet».

В 1958-м году американский издательский дом «Time-Life» открыл филиал в Турции, и Гюлер стал его первым корреспондентом на Ближнем Востоке. Вскоре он начал получать задания и от других международных изданий, таких как «Paris Match», «Stern» и «London Sunday Times».

После завершения воинской службы в 1961-м году Ара Гюлер получил работу в турецком журнале «Hayat» в должности шефа фотоотдела. В это время Ара познакомился с Анри Карье-Брессоном и Марком Рибу, которые предложили ему вступить в агентство Магнум.

В 1961-м году работы Ары Гюлера были представлены в британском фотографическом ежегоднике. В том же году он стал единственным турецким членом Американского Общества Журнальных Фотографов (ASMP), а швейцарский журнал «Camera» удостоил его почётного упоминания в специальном выпуске.

Некоторые критики считают, что наиболее выдающиеся работы Ары Гюлера — это его меланхоличные чёрно-белые фотографии, сделанные в Стамбуле, преимущественно с использованием «лейки», в 50-60x годах — золотом веке фотожурналистики. В справочнике Британского журнала фотографии за 1968 года имя Гюлера названо среди семи лучших фотографов мира. В 1962 году он получил награду «Мастер «Лейки». Гюлер участвовал в сотнях выставок по всему миру.

В 1975 он был приглашен в США, чтобы фотографировать нескольких известных американцев. Выставка «Творческие американцы», которая возникла из этого путешествия, прошла в нескольких городах мира. Тем временем он фотографировал многочисленных известных персонажей, в том числе Бертрана Рассела, Уинстона Черчилля, Арнольда Тойнби, Пикассо, Сальвадора Дали. Самой важной из этих встреч была встреча с Пикассо, который был известен своими отказами позировать для фотографов.

Знаменитый режиссер и сценарист Стэнли Кубрик оказал огромное влияние на американский кинематограф. Тим Бартон и братья Коэн в своих фильмах отдали дань уважения Кубрику, а Стивен Спилберг сказал: “Никто не мог бы снять картину лучше, чем он”.

Талант Кубрика создавать интригу визуальным образом проявился задолго до того, как он стал легендой Голливуда. Уже в 17 лет его талант был хорошо виден. В 1945 году он продал журналу Look свою фотографию с реакцией торговца газетами на смерть президента Рузвельта. Несколько месяцев спустя Кубрик стал работать на Look, стал самым молодым фотографом за все время существования журнала и работал там до 1950-го, когда заинтересовался кинематографом.

Именно тогда и начал проявляться его стиль, которому многие стремились подражать. В его фотографиях  – неповторимое сочетание композиции и света,  драматизма и загадочности.

13 февраля в возрасте 94 лет в Нью-Йорке скончалась Лилиан Бассман – арт-директор журнала “Harper’s Bazaar” и легендарный фотограф. Она была самоучкой и стремилась, как сама утверждала, “избавиться от тяжести в фотографии”.

Гленда Бейли, редактор журнала “Harper’s Bazaar” сказала о Лилиан: “Она изменила историю моды, изменила фотографию и изменила наш взгляд на женщину. Все работы Лилиан отличаются удивительной чувственностью. Она была первопроходцем, видела новые направления, и ее работы были необычайно сильными”.

После пика известности в 1950-х и 1960-х, в начале 1970-х Лилиан удалилась от работы в индустрии моды. “Я перестала быть звездой”, – рассказывала она Times,  – “Модель становилась известной. Парикмахер и визажист становились известными. Они забирали у меня славу, а я была в стороне от всего этого. Мне стало скучно”.  В 1990-х были найдены негативы мисс Бассман, которые она не использовала для работы, и этих негативов хватило на издание двух книг и несколько выставок.

Фоторепортер, член Союза журналистов России. Ведет фотокурсы при факультете журналистики МГУ. Участвовал во многих российских и международных фотографических проектах. Как фоторепортер начинал в областной молодежной газете. Прошел школу в ведущих центральных изданиях — "Советская Россия", "Известия", Агентство "Фото ИТАР-ТАСС".

1. Ванин зонтик