Так уж у меня повелось, что осень - это время пессимистических настроений, иногда отливающих оттенками депрессивности, иногда играющими лирическими нотками. В пору тяжелых раздумий я решаю завести дневник и вдохновленная такой идеей создаю где-нибудь блог или дневник и даже делаю несколько записей. Однако, обычно вскоре такое мое настроение улетучивается вместе с потребностью вести дневник и дальше. Это ведь хорошо -  что осенняя хандра проходит! Впрочем, потребность поделится впечатлениями от жизни все равно остается. Просто на это не остается времени - счастье, оказывается, занимает гораздо больше нашего времени :) просто мы его увы перестаем замечать, когда его слишком много. Парадоксально, не правда ли? Однако, тут стоит немного задуматься! Допустим, мы пробуем какое-то новое и  очень вкусное блюдо. Естественно мы получаем огромное удовольствие от его вкуса! Постепенно, позволяя себе это блюдо чаще и чаще, мы все так же получаем от него удовольствие. однако оно (удовольствие) становится для нас привычным. Немного странное наверное сравнение, но мне оно кажется точным.

Так и с настроением - когда оно довольно долго остается хорошим мы перестаем считать его каким-то исключительным. Оно становится привычным для нас, мы перестаем ему удивлять и потребность поделится радостью с дневником отпадает. А ведь это так печально - хорошие моменты остаются запечатлены, в то время как мрачные мысли остаются здесь. Совершенно не справедливо!

Так вот. Этой осень мой повод написать в дневник - позитивные события, произошедшие за последние месяцы в моей жизни.

Конечно, шли они параллельно и с грустными, тягостными, неприятными событиями, которые сильно подрывали меня и изматывали. Однако, увы без них никак -  это часть жизни, которую нужно просто воспринимать как должное и как позитивный!!! урок на будущее. Как говорится "Что нас не убивает, то делает  нас сильнее!".

 

 

VELLUM (веллум) - полупрозрачная бумага, белая, цветная, с рисунком. Лицевая сторона с более ярко выраженным рисунком и более глянцевая на вид. Частенько именуется калькой.

LACE-техника (lace - кружево)- прорезание бумаги по трафаретам, потом бумага загибается.

Moosgummi - пористая [губчатая] резина.

Encaustic - энкаустика - живопись восковыми красками. Одна из первых и основных техник декоративной живописи как большого стиля. Пример: фоюмские портреты.

Аппликация - украшение накладными деталями, вырезанными из других материалов

Арабески - насыщенный и сложный орнамент, основанный на прихотливом переплетении геометрических и стилизованных растительных мотивов, порой включающий и надпись.

Ахроматический ряд - ряд светлотного диапазона от белого к черному, состоящий из девяти светлот. Каждый светлотный тон настолько темнее предыдущего, насколько светлее последующего.

Биговка - это предварительное нанесение на материал линий сгибов с помощью тупых ножей в биговальной машине, которая вдавливает и уплотняет материал, облегчающая последующее его сгибание. От фальцовкиотличается несколько иной (более ярко выраженной) линией сгиба, а также возможностью осуществления данного процесса на более плотных материалах.

Брадс (из лексикона скрапбукинга) - скрепка, крепится раздвиганием лапок.

Бульонка- нить металлическая нить, свернутая в полую тугую пружинку. По отделке бывает грубой, гладкой и сморщенной.

Винтаж - любовь к псевдостарым вещам на языке моды называется винтаж (от английского vintage - год выпуска). Почитать про винтажный стиль можно здесь:

Главные цвета - желтый, синий, красный и зеленый; главными называются потому, что все остальные цвета цветового круга являются их производными.

Декоративная композиция - способ расположения на плоскости декоративных элементов, их взаимосвязь.

Декупаж (от французского слова decouper – вырезать), также называют «салфеточной техникой». Это способ декорирования предметов из дерева, стекла, металла, бумаги с помощью вырезанного из салфетки и приклеенного рисунка. Салфетка разделяется на 2 слоя, дальше работа идет только с верхним, красочным слоем. Ножницами вырезается понравившийся рисунок и аккуратно приклеивается на основу специальным клеем для декупажа, или слегка разведенным ПВА. Рисунок необходимо тщательно разгладить (можно сделать это жесткой кистью).

Золотое сечение - также носит название динамичной симметрии, пропорция, заключающаяся в том, что отношение между двумя частями единого целого равно отношению ее большей части к целому (или соответственно целого к большей части. Это число равно 1,62

Конгревное тиснение (от имени английского изобретателя У. Конгрева, W. Congreve; 1772-1828), рельефное, получение выпуклых изображений на переплёте с помощью горячего штампа и рельефного контрштампа (с обратной стороны). К. т. применяется для воспроизведения портрета автора книги, различного рода эмблем (например, гербов, букв, цифр) и т.п. К. т. может быть бескрасочным или комбинированным с красочным изображением.
Конгрев дает рельефное выпуклое изображение, что часто используется для декорирования обложек книг, папок, ежедневников. С помощью конгрева возможно также нанесение логотипа фирмы на открытки или визитки, которые от этого сразу приобретают оригинальный вид.
Конгрев

Кракелюр (франц. craquelure), трещина. Эффект старения, растрескивания. С помощью специального лака на декорируемой поверхности появляются трещинки различной величины.

Кракле - сетка трещин, возникающая на ткани при работе в технике горячего батика. Иногда создается специально и используется как отдельный эффект.

Мат, матик, подложка - бумага, помещаемая под основные элементы открытки, мат служит для контраста, акцентирования этого элемента на основном фоне. Чаще всего мат не намного превосходит размерами основной элемент. Может быть с ровными, рваными, фигурными краями. Мат может быть один, но чаще всего для большей выразительности используют несколько, разных размеров и цветов, сочетающихся с основным фоном и добавочными элементами.

Матирование - придание матовой поверхности. Матовый - не имеющий блеска, в отличии от понятия "глянцевый". Матирование мы точно не используем, это просто кто-то оговорился, и не один раз. Но нет такого в открытках.

Мотив - основной элемент построения орнамента или декоративной композиции. В последней часто является композиционным и эмоциональным центром.

Основные пигментные цвета - кармин, пурпурный, голубой, желтый.

Основные цвета солнечного спектра - красный, зеленый, темно-синий.

Пайетки - металлические плоские кружочки разного цвета, бывают самых разных форм, и кружочки, и цветочки, и звездочки и много всего другого.

Паттерн - образец, шаблон, схема, выкройка, трафарет и просто рисунок.

Паспарту (от фр. passe-partout - букв. проходящий повсюду) – 1) лист плотной бумаги или тонкого картона, на который наклеивают лист с иллюстрацией 2) картонная рамка для рисунка, гравюры, фотографии.

Родственно-контрастные цвета, расположенные в половине цветового круга.

Родственные цвета - цвета, расположенные в одной четверти цветового круга.

Сизофлор - упаковочная бумага из шелковистых волокон.

Спонж - губка

Сухая кисть - один из приемов работы щетинной кистью, на которую набирается меньшее количество краски или восковой смеси (в батике), что позволяет каждой ворсинке провести собственную линию, отдельную от других.

Стикер наклейка - малая форма полиграфии, выпускается на самоклеящейся основе.

Тонирование - процесс закрашивания. Тонирование- нанесение тона, цвета. Т.е. в этом смысле "затонировать" можно все, что угодно- стекла, стены, бумагу. Мы чаще всего говорим о тонировании края элементов. открыток. страничек- модный такой приемчик, узнали о нем благодаря коллегам с запада. Там это делают пудрой специальной, или подушечкой для штампинга или еще чем-нибудь нам неведомым. Мы это делаем акриловыми красками, фломастерами/маркерами,и тенями для век))).

Текстура - визуальное и тактильное качество поверхности предметов и материалов.

Текстура дерева - естественный рисунок разреза древесины, обусловленный его породой.

Филокартия (от фил... и греческого chartes - бумага, лист), коллекционирование и изучение иллюстрированных почтовых открыток (с репродукциями произведений искусства и оригинальных - поздравительных, рекламных, фотоизображений и т.п.). Возникла в 70-х гг. 19 в. с началом массового выпуска открыток (первые иллюстрированные - в 1870 в Германии и Франции, в России - в 1895).

Фетр - нетканая материя, изготовляемая из отходов шерсти, меха на упаривающих машинах путем прессования и валяния.

Флизелин - сетка из нетканых волокон, обычно на бумажной подложке, плавиться под утюгом. Используется для скрепления двух слоев ткани

Штифт-батик - или электрический карандаш, заправляется восковой массой, которая разогревается скрытой в стержне спиралью и вытекает через узкое отверстие выхода. Дает тонкие и точные линии узора.

Эклектика - это отсутствие принципиального единства при соединении разнородных взглядов, стилей, теорий, идей. Смешение стилей.

Эскиз - предварительный рисунок композиции, в котором выверены и согласованы все детали. В окончательном виде используется для увеличения в натуральную величину.

Серия сообщений "скрапбукинг":

Здесь я расскажу о таком замечательном виде рукодельного искусства, как СКРАПБУКИНГ!! Советы, идеи, техники, основные термины и секреты - всё будет здесь!

Часть 1 - История скрапбукинга
Часть 2 - Материалы и интрументы для скрапбукинга. Технологии.
...
Часть 9 - Скрапбукинг в отсутствии фотографий
Часть 10 - Тема для скрапбукинга
Часть 11 - Словарь терминов

• Идеи для скрапбукинга  

Серия сообщений "скрапбукинг":

Здесь я расскажу о таком замечательном виде рукодельного искусства, как СКРАПБУКИНГ!! Советы, идеи, техники, основные термины и секреты - всё будет здесь!

Часть 1 - История скрапбукинга
Часть 2 - Материалы и интрументы для скрапбукинга. Технологии.
...
Часть 8 - Делаем скрап-альбом о беременнос
Часть 9 - Скрапбукинг в отсутствии фотографий
Часть 10 - Тема для скрапбукинга
Часть 11 - Словарь терминов

Идеи для скрапбукинга  

Серия сообщений "скрапбукинг":

Здесь я расскажу о таком замечательном виде рукодельного искусства, как СКРАПБУКИНГ!! Советы, идеи, техники, основные термины и секреты - всё будет здесь!

Часть 1 - История скрапбукинга
Часть 2 - Материалы и интрументы для скрапбукинга. Технологии.
...
Часть 7 - Скрапбукинг в деталях. Объемные декоративные элементы (часть 2)
Часть 8 - Делаем скрап-альбом о беременнос
Часть 9 - Скрапбукинг в отсутствии фотографий
Часть 10 - Тема для скрапбукинга
Часть 11 - Словарь терминов

• Идеи для скрапбукинга  

Серия сообщений "скрапбукинг":

Здесь я расскажу о таком замечательном виде рукодельного искусства, как СКРАПБУКИНГ!! Советы, идеи, техники, основные термины и секреты - всё будет здесь!

Часть 1 - История скрапбукинга
Часть 2 - Материалы и интрументы для скрапбукинга. Технологии.
...
Часть 6 - Скрапбукинг в деталях. Объемные декотаривные элементы (часть 1)
Часть 7 - Скрапбукинг в деталях. Объемные декоративные элементы (часть 2)
Часть 8 - Делаем скрап-альбом о беременнос
Часть 9 - Скрапбукинг в отсутствии фотографий
Часть 10 - Тема для скрапбукинга
Часть 11 - Словарь терминов

Кнопки (Snaps)

Знакомый элемент, также пришедший в скрапбукинг из повседневной жизни. Кто бы мог подумать, что они могут стать великолепным дополнением к любому скрап-проекту?

 

 

Кнопки добавляют странице цветовые акценты и придают объем – делают ее более интересной. Обычно кнопки бывают круглой формы, разноцветные или неокрашенные металлические. Их простая классическая форма может украсить любую тему.

 

 

 

Кнопки крепятся к бумаге или картону также как и люверсы, их можно использовать как в качестве дополнения к другому декоративному элементу, так и как самостоятельную деталь. Здесь Ваша фантазия ничем не ограничена!


Кнопки на ножке устанавливаются аналогично люверсам, без ножки – просто приклеиваются.
 

Поворотные кнопки, тернеры (Turns, Photo Anchors)

Этот элемент служит для того, чтобы удерживать фотографию в нужном месте. Он прикрепляется при помощи клипсы (brads) и придерживает фотографию за счет своего удлиненного «носика».

 

 

 

Подобным образом иногда устроены крепления задника в рамках для фотографий. Используя тернеры, Вы сможете прикреплять фотографии, не делая в них отверстий и не приклеивая их.

 

 

 

 

 

 

Поворотные кнопки также бывают разных цветов и могут иметь разную длину. 

 

 

Скрепки

Скрепки очень выразительный элемент декорирования. Вы можете прицеплять с их помощью какие-то детали, например, билетики, открытки, записки и т.д. – все, что хотелось бы задействовать в создании работы.

 

 

 

 

А можете просто приклеить как украшение, учитывая, что скрепки бывают разных форм и цветов и вполне сойдут за самостоятельный декор.

 

 

 

Например:

• Прикрепите скрепкой декоративную бирку к клапану прозрачного конвертика.
• Обмотайте страницу лентой или красивой нитью, проденьте концы сквозь скрепку, завяжите бантом. Прикрепите к ленте скрепками бирки, заметки или другие объекты.
• Повесьте бирку на ленту и прикрепите ее к странице с помощью скрепки.

 

 

Булавки

Используются аналогично скрепкам. Очень удобны при работе с тканью. Могут работать как самостоятельное украшение.

 

 

 

Булавки также бывают самых разнообразных размеров и цветов.

 

 

Рамки

Металлические рамки прикрепляются к странице при помощи клипс (brads). Конечно, в них вставляются подписи под фотографии и, конечно, вся страница сразу преображается, когда подпись под фотографию помещена в такое солидное обрамление. 

 

 

 

Тесьма, ленты, пуговицы

Использование тесьмы и лент при оформлении - наилучший способ добавить структуры в ваши скрапбукинговые страницы. Органза, текстиль, сетка, проволока, фетр - уникальные оттенки для каждой вашей идеи.

 

 

Органичный эффект создает сочетание на странице лент и декоративных пуговиц, особенно если они выполнены в одном стиле.

Пуговицы можно пришить, приклеить на двусторонний скотч, насадить на шнурок или декоративную нить.

Особое очарование, нежность и мягкость придадут ленты и другие декоративные элементы из фетра.

 

Другие декоративные элементы

Помимо того, о чем мы уже рассказали, для декорации скрап-страниц можно использовать объемные элементы из самых разнообразных материалов:

- металлическая фурнитура

- сизаль, раффия

- деревянные аппликации

и многое другое.

Заключение

Итак, мы разобрали основные типы декоративных объемных элементов. При их применении помните, что они играют роль деталей, акцентов и не стоит перегружать ими работу. Главное в скрапбукинге – это фото!

Важно помнить, что если Вы устанавливаете люверсы, клипсы или кнопки на самой странице, то на её изнанке  будут видны закрепленные ножки. Поэтому обычно в скрепбукинге не используется оборотная сторона страницы. Лучше делать каждый эпизод на новой странице и закреплять их в альбоме изнанками друг к другу. 

И еще один совет по поводу хранения скрап-альбомов. Как Вы уже знаете, скрапбукинг направлен на то, чтобы сделать страницу осязаемой, максимально передать атмосферу, настроение происходящих на фото событий. Поэтому , если Вы используете объемные элементы –  храните Ваши скрап-альбомы вертикально. Это снизит вероятность плотного  соприкосновения декоративных элементов соседних страниц, и, как следствие, их деформирования и порчи

Серия сообщений "скрапбукинг":

Здесь я расскажу о таком замечательном виде рукодельного искусства, как СКРАПБУКИНГ!! Советы, идеи, техники, основные термины и секреты - всё будет здесь!

Часть 1 - История скрапбукинга
Часть 2 - Материалы и интрументы для скрапбукинга. Технологии.
...
Часть 5 - Краткая теория цвета
Часть 6 - Скрапбукинг в деталях. Объемные декотаривные элементы (часть 1)
Часть 7 - Скрапбукинг в деталях. Объемные декоративные элементы (часть 2)
Часть 8 - Делаем скрап-альбом о беременнос
Часть 9 - Скрапбукинг в отсутствии фотографий
Часть 10 - Тема для скрапбукинга
Часть 11 - Словарь терминов

1. Клипсы ( Brads)
2. Люверсы (Eyelets)
3. Кнопки (Snaps)
4. Поворотные кнопки, тернеры (Turns, Photo Anchors)
5. Скрепки
6. Булавки
7. Рамки
8. Тесьма, ленты, пуговицы
9. Другие декоративные элементы

Помимо основных знакомых всем материалов и инструментов для скрапбукинга, таких как бумага, ножницы, клей и т.п. существуют еще и различные специальные материалы, инструменты и техники, применяемые для декорирования скрап-страниц. По-английски это называется embellishments и обозначает  использование любого скрапбукингового приема или материала для усиления оформления страницы, расстановки акцентов.  

Как Вы, вероятнее всего, уже знаете, таких приемов в скрапбукинге довольно много. К ним относятся:

 

Специальное оформление:
- уголков и рамок фотографий
- заголовков
- подписей фотографий

Использование:

фигурных дыроколов штампов техники тиснения эффекта рваной бумаги техники состаривания лент, веревочек и декоративных нитей бирочек, наклеек половинок бусин, камешков и ракушек глиттеров пуговиц, колечек и объемных орнаментов стеклянных капель, брелоков, пластиковых фигурок конвертиков дизайнерской бумаги   И это, конечно, не все…  Многие из используемых материалов и техник придают странице объем, делают ее выпуклой. В частности, это использование на странице различных металлических декоративных элементов (brads, eyelets, anchors, clips и др.), о которых мы хотим Вам сегодня рассказать. Металл, покрытый краской или неокрашенный, имеющий натуральный цвет меди, алюминия, нержавейки, латуни – очень яркий материал. Всего парочка металлических элементов – и страница обретает совсем другой вид, появляется иная реальность, она прорывается в «наш», плотный мир и делает восприятие событий на фотографиях более живым.  Немаловажным вопросом является безопасность этих элементов для фотографий, отсутствие вредных веществ, разрушающих всю созданную красоту. Так вот, все эти декоративные элементы абсолютно безопасны, не содержат ни кислоты, ни линина, главным образом из-за того, что они не бумажные. Поговорим подробнее о различных видах металлических декоративных элементов и креплений.   Люверсы (Eyelets) Именно эти металлические колечки мы видели на своих кедах – в них продеваются шнурки. В скрапбукинге люверсы обрели разнообразие форм и цветов.         Люверсы можно использовать для крепления фотографий и других объектов скрап-страницы, но главное их отличие в том, что они имеют отверстие в шляпке и потому служат для создания декоративных отверстий. Люверсы отличаются от клипс механизмом крепления, но об этом мы подробнее поговорим ниже.           Основное назначение люверсов - соединение отдельных объектов страницы с помощью декоративных нитей или лент, хотя многие скрапбукеры просто украшают свои страницы красивыми люверсами, ничего в них не продевая…       Люверсы идеальны при работе с прозрачной пергаментной бумагой, поскольку ее трудно прикреплять с помощью клея, который она не может скрыть из-за своей столь ценной прозрачности.            Установка люверсов Необходимые инструменты:  1. Коврик для защиты рабочей поверхности Коврики бывают разных размеров - от маленьких до больших, выбирайте тот, который подойдет Вам по цене и удобству. 2. Инструмент для люверсов - комплект 4в1 Состоит из: Специального молоточка  Насадки для создания отверстий под люверсы, кнопки (Puncher – пробойник)  Насадки для создания отверстий под клипсы (Setter – пробойник)  Насадки для фиксации (запрессовывания) люверсов, кнопок (Embosser - фиксатор)  Порядок работы:   Размещаем лист, в котором надо сделать отверстие, на защитном коврике. Отмечаем карандашом точки в тех местах, где хотим разместить люверсы. На рукоятке закрепляем насадку для создания отверстий (дырокол).                     Устанавливаем дырокол вертикально на поверхности, затем молоточком стучим по обратной стороне дырокола – получаем отверстие.              Устанавливаем люверс в проделанное отверстие, не забывая, что его декоративная сторона должна выходить на лицевую сторону страницы.                  Переворачиваем нашу работу лицевой стороной вниз. Крепим на рукоятке насадку для закрепления люверсов.             Устанавливаем инструмент на люверс, держим его вертикально и снова молоточком ударяем по нему несколько раз так, чтобы ножка люверса расплющилась. Это и даст нужный эффект закрепления.                           Теперь можно отложить инструмент для установки люверсов и несколько раз стукнуть молотком по самому люверсу, чтобы он более плотно прилегал к бумаге. Все это также нужно проделывать на защитном коврике, чтобы не испортить стол.         Клипсы (брадс), Brads Они представляют собой нечто вроде гвоздиков или кнопок с декоративной шляпкой, разной формы и размера, с плоской ножкой (состоящей из двух зубцов), бывают самых разных цветов.           Зубцы сделаны из мягкого металла, что позволяет легко закрепить клипсы на бумаге.         Клипсы могут использоваться в качестве основных декоративных элементов, для оформления рамочек, прикрепления лент, цветов, но чаще они служат для крепления подвижных деталей, таких как, например, бирки с подписями.     Шляпки клипс бывают очень разных форм и часто они используются как металлическая тематическая аппликация.     Клипсы с более длинными зубцами используют для крепления многослойных украшений.         Установка клипс    Делаем отверстие в основе (бумаге, картоне) аналогично предыдущей установке, просто оно может быть значительно меньшего диаметра. Также можно воспользоваться шилом.               Вставляем клипсу в отверстие зубцами вниз. После того, как клипса вставлена, переверните работу, и разделите зубцы, загните их в разные стороны.                   Такое положение и обеспечит закрепление клипсы.

 

Серия сообщений "скрапбукинг":

Здесь я расскажу о таком замечательном виде рукодельного искусства, как СКРАПБУКИНГ!! Советы, идеи, техники, основные термины и секреты - всё будет здесь!

Часть 1 - История скрапбукинга
Часть 2 - Материалы и интрументы для скрапбукинга. Технологии.
...
Часть 4 - "Красивописание"!
Часть 5 - Краткая теория цвета
Часть 6 - Скрапбукинг в деталях. Объемные декотаривные элементы (часть 1)
Часть 7 - Скрапбукинг в деталях. Объемные декоративные элементы (часть 2)
Часть 8 - Делаем скрап-альбом о беременнос
Часть 9 - Скрапбукинг в отсутствии фотографий
Часть 10 - Тема для скрапбукинга
Часть 11 - Словарь терминов

В работе с полимерной глиной можно добиться множества разнообразных эффектов. Один из них - плавный переход цвета. Можно соединить красивым градиентом два, три, и даже больше цветов! Такой эффект можно применить в разных изделиях, всё зависит лишь от вашей фантазии. В этом уроке я покажу как соединить три цвета, а также варианты красивых переходов цвета в схемах.
В работе я использую паста-машину, которая значительно облегчает процесс создания плавного перехода, так как он складывается из множества складываний и раскатываний слоёв полимерной глины.

Для работы понадобится:

Полимерная глина разных цветов. Пластика бывает разных фирм производителей, от чего зависят и её качества. В настоящее время я работаю с полимерной глиной Premo и Sculpey III. Они мне очень нравятся. Российская пластика "Цветик", "Сонет" или "Artifact" довольно быстро твердеет при хранении. Если купить свежую - то можно спокойно из них лепить, но никогда нельзя быть уверенным как их хранили в магазине. Пластика "Cernit" очень мягкая и не сильно липнет. По ощущениям она больше похожа на мягкий воск, чем на пластилин. "Fimo" - наверно, самая популярная. Она мягкая, не сильно липнет, с ней очень легко работать, похожа на пластилин. Подробнее о полимерной глине разных производителей можно прочесть в статье "Поговорим о пластике-2".
Скалка или паста-машина. Это то, чем раскатываются большие ровные поверхности. Здесь вариантов много: всевозможные кулинарные скалки (деревянную лучше сначала хорошенько отшкурить наждачной бумагой), бутылки, баллончики от лака, рукоятки, сантехнические трубки, то есть все предметы вытянутой цилиндрической формы. Паста-машина делает работу с полимерной глиной существенно проще. С её помощью можно раскатывать ровные поверхности полимерной глины, создавать плавный переход цвета, изготавливать текстурированные поверхности (например, отпечатки листьев или готовых текстур), подготавливать полимерную глину к работе. Толщина раскатываемого пласта регулируется самостоятельно.

Конкретно в этом уроке я использую паста-машину и рекомендую её для создания плавного перехода цвета. Процесс состоит из многократного складывания и раскатывания пласта полимерной глины. Вы можете использовать и скалку. Я пробовала её в этой технике и результат у меня получался тот же. Но с использованием скалки процесс значительно замедляется.

1. Плавный переход цвета может состоять из двух, трёх и более цветов. Сам процесс для любого количества цветов одинаковый. Я выбрала три цвета, которые хочу объединить - это розовый, белый и голубой. При выборе цвета, следите за их сочетанием, чтобы переход получился красивым. Полимерную глину выбранных цветов я раскатываю в пласты одинаковой толщины.



2. Вырезаю из пластов треугольники и складыаю таким образом, чтобы получился прямоугольник. При составлении плавного перехода из трёх цветов, необходимо, чтобы два реугольника были прямоугольными, а один, центральный, равносторонним. Тщательно соединяем треугольники друг с другом.

Не бойтесь неровных треугольников. Их можно сформировать и руками, не обязательно вырезать лезвием идеально ровные фигуры. Единственное, пласты должны быть желательно одной толщины.



3. Я раскатала пласт, чтобы он стал подлиннее.



4. Складываю пласт пополам. Обратите внимание, как это делаю я, и не перепутайте стороны. Если сложить прямоугольник в другом направлении, то перехода не получится.





5. Сложенный прямоугольник я раскатала на паста-машине. На первом фото вы видите результат. Теперь я вновь складываю прямоугольник в том же направлении. Нужно всегда складывать прямоугольник только в одном направлении! Не перепутайте!





6. После того, как я сложила прямоугольник, вновь его раскатываю. На фото видно, как слои ничинают просвечивать. Вновь складываем прямоугольник в том же напрвлении.





7. Раскатываю вновь. Видно, что переход ещё не плавный, но довольно заметный. Складываем ещё раз.





8. Очередной раз раскатываем и складываем прямоугольник. Этот процесс нужно повторить столько раз, сколько будет необходимо для плавного перехода цвета. С каждым складыванием он будет всё более явным, все чаще будут становится полосы. В результате полос станет так много, что мы их просто перестаё м видеть! Это и есть плавный переход.



9. Можно складывать сразу в несколько слоёв. Сложите прямоугольник пополам, хорошо прижмите. Затем снова его сложите, после чего раскатайте на паста-машине. Двойное и тройное складывание позволяет ускорить процесс. В среднем, на подобный переход я затрачиваю 5-10 минут.









10. Если пласт становится длинным, т.е. широким, и его уже не удобно сгибать и раскатывать, нужно свернуть его в два-три раза, и немного сжать руками. Понемножку сжимайте к центру, затем раскатайте. После этого повторите , сложите в два-три раза, сожмите немного руками к центру, раскатайте. Если делать аккуратно, переход цвета абсолютно не пострадает! Толстый пласт, который получается при двойном склыдвании, будет довольно удобно сжать.



11. Результат - пласт полимерной глины с плавным переходом цвета.



Также, представляю несколько схем-подсказок. Слева - изначальное положение пластов-треугольников из полимерной глины. Справа - переход цвета, который должен получится. Можно составить бесчисленное множество разных переходов.



Желаю вам творческих успехов и вдохновения!

Автор: Oriona

Взято с http://demiart.ru/forum/index.php?showtopic=175972&st=0&#entry4803986

Серия сообщений "пластика":

Сделаем красивую бижутерию своими руками!

Часть 1 - Краткая теория цвета
Часть 2 - Лепка из полимерной глины "Крыло бабочки"
...
Часть 10 - "Крем" для кулинарных миниатюр из полмерной глины
Часть 11 - Малиновый чизкейк
Часть 12 - Плавный переход цвета

Добрый день Предлагаю совместно сделать вот такой малиновый свечкокексик.

Что нам для этого понадобится:
1. Посуда для расплавления парафина;
2. Парафин;
3. Восковые мелки для окрашивания парафина;
4. Ароматизаторы по желанию.
5. Фитиль;
6. Формочка для выпечки кексов;
7. Вязальная спича;
8. Нож.
9. Тарелка.
Начнем

Тесто:
1. Расплавим на водяной бане парафин, добавив в него коричневый мелок.
2. В чуть остывший парафин добавим ароматизатор. Я использовала эфирное масло какао. Правда, скорее всего оно синтетическое
3. Заливаем парафин в форму и оставляем остывать, а пока займемся подготовкой украшений.


Украшения:
1. Начнем с малининок. Расплавим небольшое количество парафина с розовым красителем. Выльем его достаточно тонким слоем на тарелку. Подождем, пока парафин застынет, но будет еще достаточно теплым.

2. Разрежем парафин на полоски, полоски - на квадратики. Теперь главное действовать быстро, пока парафин не застыл. Скатываем в руке из квадратиков шарики.


3. Разогреваем над огнем кончик спицы. Начинаем соединять детали малинины. Для этого подплавляем спицей один шарик, быстро прикладываем к этому месту другой, чтобы он хорошо закрепился.

4.Из остатков розового парафина вырезаем кружочки, полоски и любые другие украшения.

Крем:
1. Расплавляем парафин, добавляем немного красителя.
2. Ждем, когда парафин остынет. Он должен быть хорошо теплым, но не горячим. К этому времени наше "тесто" должно уже застыть. Начинаем аккуратно на него выливать "крем".

3. Даем крему застыть.

Собираем все в кучу:
1. С помощью теплой (но не горячей) спицы делаем в нашей свече отверстие для фитиля. Продеваем в него фитиль.
2. Закрепляем фитиль. Снизу завязываем узел, разогретой спицей подплавляем парафин.

3. Начинаем украшать свечу. Разогреваем спицу. В нужном месте расплавляем парафин на свече, прикладываем деталь.




Таким же образом были сделаны и эти свечи:


Автор: Sheliena

Взято с http://demiart.ru/forum/index.php?showtopic=129931&st=0

Серия сообщений "свечи":

делаем свечи своими ручками!!))) Оригинально, красиво и просто!)

Часть 1 - Свечи. Основы.
Часть 2 - Малиновый кекс. Свечки

Миниатюрные десерты из полимерной глины - необычные и оригинальные украшения, прекрасные угощения для кукол и игрушки для детей.
В этом уроке я расскажу об изготовлении малинового чизкейка. Все этапы проиллюстрированы и подробно расписаны, так что вы сможете повторить это маленькое чудо самостоятельно! Пользуясь этим уроком можно создать не только малиновый, но и любой другой десерт. Клубника, лесные ягоды, яблоки или какие-то экзотические фрукты - все эти начинки разнообразят ваше меню и сделают процесс изготовления ещё более увлекательным.



Для приготовления нам понадобятся:

Гладкая рабочая поверхность. Я использую простой белый лист бумаги. Также подходят: кулинарная калька, которую можно приобрести в хозяйственном магазине, стекло, керамическая плитка. Не используйте пластмассовые поверхности, пластика окрашивает их, впитывается в поверхность и разъедает её.

Полимерная глина. Пластика бывает разных фирм производителей, от чего зависят и её качества. В настоящее время я работаю с полимерной глиной Premo и Sculpey III. Они мне очень нравятся. Российская пластика "Цветик", "Сонет" или "Artifact" довольно быстро твердеет при хранении. Если купить свежую - то можно спокойно из них лепить, но никогда нельзя быть уверенным как их хранили в магазине. Пластика "Cernit" очень мягкая и не сильно липнет. По ощущениям она больше похожа на мягкий воск, чем на пластилин. "Fimo" - наверно, самая популярная. Она мягкая, не сильно липнет, с ней очень легко работать, похожа на пластилин. Подробнее о полимерной глине разных производителей можно прочесть в статье "Полимерная глина. Обзорная статья".

Канцелярский нож или лезвие. Очень важно, чтобы лезвие было острым, тогда ваши изделия не будут деформироваться при резке.

Зубочистки. Нужны для работы с мелкими деталями и создания текстуры выпечки.

Скалка. Это то, чем раскатываются большие ровные поверхности. Здесь вариантов много: всевозможные кулинарные скалки (деревянную лучше сначала хорошенько отшкурить наждачной бумагой), бутылки, баллончики от лака, рукоятки, сантехнические трубки, то есть все предметы вытянутой цилиндрической формы.

Лак. Важно помнить, что не любой лак подходит для изделий из полимерной глины. Не используйте лак для ногтей или художественный акриловый лак. Пользуйтесь только проверенными лаками или лаками от производителей полимерной глины. При неправильном выборе лака, он просто не высохнет на поверхности или станет липким через какое-то время.

Сухая пастель. Мелки, которые используются для тонирования изделий.

Металлическая фурнитура. Понадобится, если вы захотите сделать из своих изделий украшения. Купить её можно в швейных магазинах, ателье. Сейчас во многих городах открываются магазины для рукоделия, где можно приобрести всё, что душе угодно. А ещё можно воспользоваться услугами интернет магазина.



1. Я раскатываю ровный пласт на паста-машине, используя цвет "Экрю", и вырезаю формочкой ровный круг. Если у вас нет формочки, не отчаивайтесь! Её можно заменить всевозможными крышечками, можно вырезать трафарет из бумаги и вырезать по нему.



2. Затем раскатываю пласт светлого кремового, почти белого, цвета. И вырезаю два кружочка такого же диаметра.



3. Совмещаю вырезанные кружочки и слегка прокатываю скалкой, чтобы слои слиплись между собой и между ними не осталось воздуха.



4. Вырезаю бортик чизкейка из полимерной глины такого же цвета, что и основание, и оборачиваю боковую поверхность торта.



5. Заглаживаю получившийся шов на обратной стороне торта. Можно делать это в перчатках, чтобы избежать отпечатков пальцев на поверхности.



6. Раскатываю длинные и тонкие трости-колбаски.



7. Перекручиваю колбаски между собой, чтобы получилась плетёная косичка.



8. Присоединяю полученную косичку к краю торта, чтобы получился плетёный бортик.



9. Лезвием крошу пастель в порошок. Нужно подобрать такой цвет, который был бы похож по цвету на румяную корочку выпечки.



10. Наношу пастель кистью на выпечку. Кисть можно взять довольно твердую, чтобы создать дополнительную фактуру теста.





11. Нарезаю торт на восемь ровных частей. Делайте это аккуратно, чтобы не смять изделие при резке.





12. Острым концом зубочистки разрыхляю поверхность коржа. Как это делается, вы можете посмотреть в подробном видео уроке "Заготовка для тортиков".



13. Раскатываю тонкую колбаску красного цвета для изготовления малины и нарезаю на маленькие одинаковые кусочки.



14. Нарезанные кусочки скатываю в шарики и соединяю вместе на конце зубочистки, чтобы получилась малинка.



15. Смешиваю крем, используя гель Sculpey и красную полимерную глину. Подробнее о процессе смешивания можно прочитать в уроке "Крем для кулинарной миниатюры".



16. Зубочисткой наношу крем на торт, а сверху украшаю уже приготовленной заранее малиной.



17. Запекаю получившиеся кусочки чизкейка. Полимерная глина запекается при 120-130 °C в домашней духовке. Читайте инструкцию на упаковке! Возможно, температура запекания полимерной глины других производителей отличается от указанной мной. Если вы превысите температуру запекания, то изделие может потемнеть. Если вы значительно превысите температуру, на десятки градусов, то изделие может подгореть. Необходимо будет хорошо проветрить помещение! Не используйте духовку для приготовления пищи одновременно или сразу после запекания полимерной глины. После работы с полимерной глиной духовку следует помыть.
Если же температура будет недостаточной (менее 110 градусов), то изделие будет хрупким и может сломаться. Естественно, все зависит от условий эксплуатации и формы самого изделия.

18. Когда кусочки торта запеклись, необходимо дождаться их охлаждения и покрыть лаком. Покрытие лаком только на ваше усмотрение. Бывает глянцевый и матовый лак. Но имейте в виду, что изделие, покрытое лаком, более прочное, ударостойкое, цвета становятся более насыщенными. Я вижу в этом только плюсы. Покрываю лаком мягкой кисточкой пони. Мойте кисти сразу после завершения работы! Лак довольно быстро сохнет и склеивает кисть.

19. Когда кусочки торта готовы, можно вставить металлическую фурнитуру. Я пользуюсь сверлом небольшого диаметра, которое можно приобрести в любом строительном магазине. Это сверла по металлу, они довольно прочные. Затем, в отверстие я вставляю штифт на супер клей.

Вот и готовый тортик!



Желаю вам творческих успехов и вдохновения!
Автор: Oriona

Взято с http://demiart.ru/forum/index.php?showtopic=175114&st=0

Серия сообщений "пластика":

Сделаем красивую бижутерию своими руками!

Часть 1 - Краткая теория цвета
Часть 2 - Лепка из полимерной глины "Крыло бабочки"
...
Часть 9 - Листочки
Часть 10 - "Крем" для кулинарных миниатюр из полмерной глины
Часть 11 - Малиновый чизкейк
Часть 12 - Плавный переход цвета

1. Посуда для расплавления парафина.
Парафин лучше расплавлять на водяной бане, поэтому нам понадобится кастрюлька или ковшик. Лучше взять ненужную кастрюльку, так как на нее в процессе может попасть парафин, а отмывать его очень неудобно.
Кроме ковшика нужна посуда, в которой будет плавиться парафин. Для этого можно взять жестянку из-под горошка. Преимущество такой посуды в том, что можно сделать несколько жестянок для парафина разных цветов, так как, повторюсь, парафин очень неудобно отмывать.
Или же можно поискать специальную посуду.
Вот как это выглядит у меня.



2. Парафин.
Пока что я работала только с парафином, поэтому по поводу воска ничего сказать не могу.
Парафин можно купить в аптеке, магазинах для хобби, можно поискать у производителей свечей или переплавлять готовые свечи. Я обычно покупаю обычные хозяйственные свечи.
Очень интересно работать с прозрачным свечным гелем. Его тоже можно найти в магазинах для хобби (теоретически).

3. Красители.
Вообще-то существуют специальные красители для парафина, но вполне сгодятся и обыкновенные восковые мелки, которые продаются в любом магазине канцтоваров.
Кусочки мелков расплавляются вместе с парафином.


4. Ароматизаторы.
Можно купить специальные отдушки для свечей, которые добавляют в последнюю очередь в парафин, когда он достигает температуры 60-70 ºС. Или же ароматизировать свечи эфирными маслами. Их тоже нужно добавлять в немного остывший парафин.

5. Формы.
Вот тут все зависит от Вашей фантазии. Во-первых, продаются готовые формы. Кроме них отлично подойдут формочки для выпечки, стаканы, вазочки, бутылки, коробки и т.д. Вообще-то формой может стать практически все что угодно.
Удобно вытаскивать свечу из металлических, керамических форм.

6. Фитиль.
Можно использовать готовый фитиль или же сплести самостоятельно из хлопковой нитки. Толщина фитиля должна соответствовать толщине свечи. Чем толще свеча, тем толще фитиль.
При отливке свечи фитиль должен быть закреплен строго вертикально, иначе свеча будет плохо гореть.

7. Другие инструменты.
Палочка для размешивания парафина. Идеально подойдет вязальная спица.
Нож. Вещь нужная, пригодится. Отрезать, подковырнуть, да мало ли что еще.
Клеенка. Если не хотите потом долго отдирать парафин от всех поверхностей, то лучше рабочее место застелить клеенкой. Я про это все время забываю

Это то, что используется для изготовления практически любой свечи. Далее список можно продолжить для каждого отдельного случая.

От теории к практике!
Прежде чем приступать к изготовлению сложных свечей, попробуем отлить обыкновенную свечу простой формы.
1. Подготовим форму. Допустим, мы решили взять в качестве формы обыкновенный пластиковый стаканчик из-под йогурта.

2. Теперь фитиль. Его можно закрепить сразу или же продеть в уже готовую свечу. Второй способ я обычно использую для свечей сложной формы. В нашем же случае подойдет первый вариант. Сделаем в дне стаканчика отверстие (например, разогретой спицей), проденем фитиль в отверстие. Чтобы парафин не вытекал из формы, заклеим отверстие пластырем или скотчем. С помощью зубочистки закрепим фитиль вертикально. Форма готова



3. Растапливаем парафин, добавляем красители, ароматизаторы по вкусу. Заливаем парафин в форму, оставляя немного, так как при остывании свечи образуется воронка вокруг фитиля, которую потом нужно залить парафином.

4. Оставляем нашу свечу остывать. Идем заниматься важными делами. Можно попить кофе Если очень не терпится, свечу можно поставить в морозилку. Но будьте осторожны, если ее передержать, пойдут трещины.
5. Итак, свеча остыла. Пришло время доставать ее из формы. Если свеча не вытаскивается, во-первых, проверьте, полностью ли она остыла. Если нет, идите пить кофе. Если Вы уверены, что свеча абсолютно остыла, но она все равно не вынимается из формы, на пару минут поставьте ее в морозилку, после этого свеча должна без проблем выйти из формы.
6. Любуемся результатом


Автор: Sheliena

Серия сообщений "свечи":

делаем свечи своими ручками!!))) Оригинально, красиво и просто!)

Часть 1 - Свечи. Основы.
Часть 2 - Малиновый кекс. Свечки

Серия сообщений "пластика":

Сделаем красивую бижутерию своими руками!

Часть 1 - Краткая теория цвета
Часть 2 - Лепка из полимерной глины "Крыло бабочки"
...
Часть 8 - Подсвечник "Ландыши"
Часть 9 - Листочки
Часть 10 - "Крем" для кулинарных миниатюр из полмерной глины
Часть 11 - Малиновый чизкейк
Часть 12 - Плавный переход цвета

В данном уроке Angela Barenholtz описывает интересный процесс создания кане "листик" с помощью шприца для глины. Этот метод позволяет играть с цветами, чтобы получить реалистичный вид природного листа. Здесь описывается процесс создания осеннего листа, но с помощью воображения Вы можете использовать этот метод для создания любого листа.

Материалы:
Полимерная глина разных цветов,
Лезвие,
шприц для полимерной глины,
Круглая формочка,
Паста-машина.

1. Выберите желаемый цвет пластики для создания листьев (желательно выбрать темные и светлые оттенки, дабы создать контраст). Скатайте несколько шариков разного цвета. Диаметр шариков должен совпадать с диаметром вашего шприца для пластики.



2. Разрежьте каждый на небольшие пластины.



3. Соберите пластины в разноцветную "колбаску" размером около 8 см.



4. Возьмите шприц и диск с большой прорезью (автор использует №13)



5. Вставьте колбаску в шприц и выдавите плоскую ленту-"змейку".



6.Используя формочку для круглого печенья (около 4 см) нарисуйте окружность на рабочей поверхности.



7. Отрезайте от "змейки" пластины разной длины и заполняйте ними окружность, как показано на скрине.



8. Продолжайте заполнять весь круг.



9. С помощью все той же формочки обрежьте лишние края.



10. Теперь нужно слегка наметить лезвием средину (не разрезать!).



11.Разрежьте наискосок через центр точки окружности,как показано ниже.



12. Разместите одну из половинок вверх ногами.



13. Теперь возьмем остатки "змеи" и пропустите их через паста-машину (начиная с №1 и до №3). Если нет остатков, можно использовать один из основных цветов.



14. Кусочек созданной пластины вставьте межлу половинками листа.



15. Другим кусочком оберните лист по кругу.



16. Уменьшите кане в диаметре, сжимая его форму.



17. Вытяните колбаску от середины к краям, чтобы получился нужный диаметр. Придайте форму листка.



автор:Angela Barenholtz
перевод: Rediska

Взято с http://demiart.ru/forum/index.php?showtopic=108047&st=0&#entry4803924

Серия сообщений "пластика":

Сделаем красивую бижутерию своими руками!

Часть 1 - Краткая теория цвета
Часть 2 - Лепка из полимерной глины "Крыло бабочки"
...
Часть 7 - Снежинки
Часть 8 - Подсвечник "Ландыши"
Часть 9 - Листочки
Часть 10 - "Крем" для кулинарных миниатюр из полмерной глины
Часть 11 - Малиновый чизкейк
Часть 12 - Плавный переход цвета

Подсвечник "Ландыши"

Материалы:
- Зеленая полимерная глина
- Стеклянный подсвечник или стаканчик
- Флористическая проволока (32 gauge) = 0.2 mm
- Кусачки
- Булавка или игла
- 20 жемчужин (диаметр 1/4")
- Акриловый герметизирующий состав (Acrylic Sealer)
- Клей-пистолет

Дополнительно:
-Зеленый пигмент Pearl EX
-Кисть



1. Начните разминать шар глины. Раскатайте его по размеру диаметра дна вашего подсвечника.



2. Затем раскатайте другой шар глины. Это будет листик. Его размеры зависят от ваших предпочтений. Раскатайте пласт и сформируйте заостренные концы с обеих сторон. С одной из сторон зажмите концы внутрь.



3. После того, как вы сформировали форму, возьмите булавку или иглу и прочертите линии вдоль листика.



4. Сделайте таким образом еще несколько листочков и разместите их по окружности подсвечника. Не переживайте, если листочки будут иметь разный размер. В любом случае это придаст нашей работе большей реалистичности. Убедитесь, что каждый из листиков надежно прикрепился к слою на дне подсвечника.





5. Прежде, чем поместить подсвечник в духовку на просушку, нам нужно немного подкрасить пигментом листочки (действие не обязательное, вы можете опустить этот шаг). Аккуратно нанесите пигмент, не попадая на стекло подсвечника.



Теперь вы можете поместить подсвечник в духовку и испечь согласно инструкции на упаковке используемой глины. После того, как просушка окончена и изделие полностью остыло, покройте его акриловым герметизирующим составом (Acrylic Sealer).
Старайтесь не покрывать стекло составом.

6. Сейчас мы займемся сборкой цветов из жемчужин. Для начала нам нужно отмерить и отрезать флорис.проволоку. Длина зависит от высоты вашего подсвечника. Поместите бусинку на конец проволоки и загните оставшийся отрезок вниз, чтобы бусина не съезжала.



7. Теперь отрежем еще 2 куска проволоки, но они должны быть немного короче, чем первый. Так же разместим бусину на конце и загнем остаток вниз. Далее берем эти два отрезка, размещаем по обе стороны от первого и закручиваем три провода вместе.



8. Делаем таким образом еще 2 цветка (короче предыдущих) и закрепляем на основе.



Сделайте еще три "цветочных веточки".

9. Разместите веточки равномерно вокруг подсвечника, расположив под листиками. С помощью горячего крея прикрепите стебельки к подсвечнику. Делайте это аккуратно, дабы места склеивания не бросались в глаза. Также не стоит приклеивать непосредственно ко дну, поскольку это может повлиять на его устойчивость.



Вот и все, ваш подсвечник готов!



источник: www.holiday-crafts-and-creations.com
перевод: rediska

взято с http://demiart.ru/forum/index.php?showtopic=150695

Серия сообщений "пластика":

Сделаем красивую бижутерию своими руками!

Часть 1 - Краткая теория цвета
Часть 2 - Лепка из полимерной глины "Крыло бабочки"
...
Часть 6 - Санта-Клаус
Часть 7 - Снежинки
Часть 8 - Подсвечник "Ландыши"
Часть 9 - Листочки
Часть 10 - "Крем" для кулинарных миниатюр из полмерной глины
Часть 11 - Малиновый чизкейк
Часть 12 - Плавный переход цвета

Эта идея оформления окна создаст праздничную, зимнюю атмосферу в помещении, не важно идет ли снаружи снег или нет.
Дополнением к сверкающим fimo-снежинкам будут простые белые свечи.



Есть два способа создать снежинки:
Способ А является более кропотливым и сложным.
Способ Б более прост в исполнении и поэтому идеален для работы с детьми.

Материалы для работы:
FIMO soft transparent, art. no. 8020-014. (белая полупрозрачная пластика)
Для создания снежинки диаметром Ø 18 cm понадобится прибл. 4 упаковки глины. (примечание переводчика: имхо это много))
Для создания снежинки диаметром Ø 14 cm понадобится прибл. 3 упаковки глины.
Стекло размером со снежинку,
Резиновый валик или скалка,
Канцелярский нож,
Несколько деревянных зубочисток,
Ножницы,
Полиэтиленовая пленка
Стразы или бисер для украшения снежинки.
Шаблон в форме снежинки http://www.fimo.com/upload/Schneeflocke_13809.pdf (Вы также можете использовать в виде шаблонов стандартные шейпы Фотошопа)



Способ А
(шаг 1)
Скалкой или валиком раскатайте пластику на стекле до толщины примерно 4 мм.
Вырежьте форму снежинки из шаблона (но прежде распечатайте его на бумаге).



(шаг 2)
Наложите вырезанную форму на пласт fimo и вырежьте аккуратно ножом по форме. Уберите шаблон.
Выровняйте края, используя деревянные зубочистки.
Во избежание искажения формы, оставьте снежинку на стекле. Также в последующем она будет запекаться на стекле.



Способ Б

(шаг 1)

Данный способ является более легким, поэтому подходит для совместной работы с маленькими детьми.
Раскатайте много колбасок из белой полупрозрачной глины 3-4 мм в диаметре ( в зависимости от размера снежинки)
Поместите шаблон со снежинкой под стекло.
Разложите колбаски на листе стекла, повторяя формы шаблона. Обрежьте края снежинки, которые выходят за пределы формы.



(Шаг 2)

Поверх снежинки разместите полиэтиленовую пленку и с помощью валика немного раскатайте, дабы части снежинки соединились между собой.



(Шаг 3)

Украсьте снежинку стразами. Не используйте пластиковые камни!



(Шаг 4)

Далее поместите снежинку на стекле в разогретую печь на несколько минут при температуре 110°C.
В случае, если предмет не слишком толстый, то достаточно 20-25 минут.



Примечание:
Остатки глины из способа А, можно использовать для создания снежинки способом Б.
Раскатывать глину можно также паста-машиной (для тех, у кого она имеется).
Если захотите подвесить снежинку, проделайте дырочку для тесьмы непосредственно перед выпеканием.

Удачи в творчестве!

http://www.fimo.com/
Перевод: Rediska

Идеи из сети для вдохновения:

Взято с http://demiart.ru/forum/index.php?showtopic=100666

Серия сообщений "пластика":

Сделаем красивую бижутерию своими руками!

Часть 1 - Краткая теория цвета
Часть 2 - Лепка из полимерной глины "Крыло бабочки"
...
Часть 5 - Скандинавские фонарики
Часть 6 - Санта-Клаус
Часть 7 - Снежинки
Часть 8 - Подсвечник "Ландыши"
Часть 9 - Листочки
Часть 10 - "Крем" для кулинарных миниатюр из полмерной глины
Часть 11 - Малиновый чизкейк
Часть 12 - Плавный переход цвета

Не за горами Новый год и Рождество, поэтому предлагаю слепить небольшие подарки, которые порадуют как детей, так и взрослых. Эти милые маленькие фигурки легко сделать и без специальных инструментов. Порадуем своих близких!

Материалы и инструменты.

Полимерная глина:
Белая – шар в ¾ дюйма,
Бежевая– шар в 1/2 дюйма,
Красная – шар чуть менее 7/8 дюйма,
Green – шар в 1 дюйм,
Цвет умбры (коричневый) – шар в 5/8 дюйма,
Черный – совсем небольшой шарик.

Алюминиевая фольга,
Нож для резки бумаги,
Инструменты для скульптурной лепки,
Салфетки для очистки.



1. Скатайте шарики из полимерной глины. Я советую сначала начать с белого цвета, потому как более темные и яркие цвета могут испачкать руки. Да и впоследствии лучше после каждого использования глины иного цвета протирать руки, дабы не перепачкать материал.



После того, как скатали белый шар, добавьте немного белого цвета к бежевому кусочку, чтобы получить телесный цвет. Иначе после запекания бежевый может потемнеть.

2.Теперь скатайте из фольги шар размером ¾ дюйма (это сэкономит глину и уменьшит время запекания). Разомните зеленый кусочек и оберните ним шарик из фольги. Сделайте его ровным и гладким. если у вас получились "воздушные карманы" между фольгой и глиной, то проколите их иголкой и снова разгладьте.



3.Соедините зеленый и красный шар вместе. Придайте красной части форму конуса.Вы можете это сделать на рабочей поверхности или же сформировать пальцами.Разгладьте глину, чтобы было похоже на конусообразную шляпу.Не переживайте, если переход между красной и зеленой глиной не слишком ровный. мы это исправим впоследствии.



4.Сделайте лепешку из бежевого кусочка диаметром примерно ¾ дюйма. Это будет основа для лица.Форма должна быть чуть тоньше по краям, чем в середине. Прижмите диск посильнее в месте пересечения красной и зеленой глины.



5. Скатайте из половинки белого шара небольшую колбаску и согните ее в форме буквы U.



6. Присоедините ее к фигуре. Это будет борода.



7. С помощью иглы (тонкой спицы или зубочистки) придайте бороде текстуру. Обрабатывая нижнюю часть бороды, протягивайте вниз немного края, для придания неровного края.



8. Из остатков белого скатайте две колбаски с зауженными краями. это будут усы Санты. Слегка согните их в середине.



9. Прикрепите их на место усов и придайте текстуру иголкой. размер усов и плотность его текстуры на ваше усмотрение. Делайте как пожелаете, маленькой или толстой иглой.



10. Пришла очередь создания носа. Из бежевого кусочка, диаметром 1/4 дюйма создайте фигурку в форме слезы. присоедините к лицу и сгладьте переход. Форма носа может быть любой, какой вы пожелаете, хоть мультяшной, хоть округлой или более реалистичной.



11. Из черной глины сделайте два крохотных шарика. Это будут глаза. Аккуратно прижмите их к лицу.Важно, чтобы они были одного размера и находились на одном уровне. иначе он будет раскосым )



12.Сделайте длинную веревочку белого цвета, размером 1/8 дюйма, чтобы просоединить ее по периметру шапки 9 в месте соединения красной и зеленой глины). Шов должен получиться в задней части головы. Теперь шаровидным стеком придайте текстуру. Лучше ее наносить вразнобой, а не ровно в ряд.



13. Вы можете изменить форму шапки, согнув ее набок, вперед или назад. А можете оставить прямой.
Сделайте маленький шарик белого цвета (прим. 1.4 дюйма). Стеком сделайте углубление в центре. Наденьте его на кончик шляпы.С помощью стека придайте текстуру.



14. Далее слепим рукава. Возьмем зеленую глину (3/8 дюйма в диаметре для каждой руки) и скатаем в форму небольшой колбаски. Один из концов нам нужно немного сжать и прикрепить к телу , к противоположному краю присоединить маленький бежевый шарик. Это будет рука. таким образом создать второй рукав.



15. В заключение создадим ноги Санты. Скатаем из коричневой глины небольшой шар. С помощью ножа вырежем V-образный клин и немного округлим его. Положите "ноги" на рабочую поверхность, а сверху поставьте Санту.Прижмите его немного, для лучшего соединения.



Меняя цвета, выражения лиц и положения рук можно сделать каждую из фигурок уникальными, со своей собственной личностью.



Успехов в творчестве!

источник: www.polymerclayweb.com
перевод: Rediska

Взято с http://demiart.ru/forum/index.php?showtopic=114716&st=0&#entry4803895

Серия сообщений "пластика":

Сделаем красивую бижутерию своими руками!

Часть 1 - Краткая теория цвета
Часть 2 - Лепка из полимерной глины "Крыло бабочки"
...
Часть 4 - Клубничка!
Часть 5 - Скандинавские фонарики
Часть 6 - Санта-Клаус
Часть 7 - Снежинки
Часть 8 - Подсвечник "Ландыши"
...
Часть 10 - "Крем" для кулинарных миниатюр из полмерной глины
Часть 11 - Малиновый чизкейк
Часть 12 - Плавный переход цвета

Cкандинавский рождественский стиль - это простота дизайна и классический цвет.
Быстро и легко, с помощью полимерной глины Fimo soft можно превратить обычные стаканы в стильные фонарики-подсвечники, которые украсят зимние вечера.



Для создания 3 фонариков вам понадобится:

3 стакана прибл. 9 см в высоту и прим. 8 см. в диаметре, 3 упаковки полупрозрачного белого FIMO Soft (014) и 1 упаковка FIMO Soft (204) красного полупрозрачного цвета.
Кроме этого, вам потребуется резиновый валик , канцелярский нож, 3 формочки (сердце, елка, звездочка), рабочая поверхность ( кусок стекла, досточка для раскатки) и 1 белое махровое полотенце.



Шаг 1.
С помощью резинового валика раскатайте небольшой пласт полупрозрачного белого FIMO толщиной примерно 1 мм, длиной чуть больше высоты стакана (разминайте глину небольшими порциями, дабы использовать сразу)
Выровняйте края пластов с помощью канцелярского ножа.
Затем раскатайте порцию красной полупрозрачной глины также до 1 мм толщины.



Шаг 2.

Теперь оберните стаканы подготовлеными листами белой глины, накладывая их тесно друг к дружке. Обрежьте ножом любые лишние участки вокруг верхней и нижней части стекла, а также соединительные швы пластов.



Шаг 3.

Смягчите соединения большим пальцем так, чтобы не было никаких видимых швов, и каждый стакан был покрыт однородным слоем белого FIMO.



Шаг 4.

С помощью полотенца создайте текстуру (оберните руку и уверенными нажатиями пройдитеь по всей поверхности)



Шаг 5.

Теперь пришло время украсить фонарик рождественским узором. С помощью ножа отрежьте полосочки 5 мм шириной из листа красного FIMO и разрежьте ее на маленькие квадратики.

Разместите их с интервалом вокруг верхнего края стакана и мягко вдавите в поверхность. Используя формочки (елочка, звездочка и сердечко) вырежьте фигурки и также разместите на поверхности каждого из стаканов. Слегка прижмите, аккуратно вдавливая.



Шаг 6.

Поместите законченные фонари в предварительно подогретую духовку на 20 мин при 110°C, чтобы глина затвердела. После обжига медленно охладите.



Полезные советы:

◆ Мойте руки тщательно с мылом до начала работы с пластикой, дабы избежать какой-либо грязи или пыли на белом FIMO.

◆ Любые инородные частички на законченой работе можно аккуратно снять лезвием ножа, прежде чем поместить стакан в духовку.

◆ Если у вас в наличие есть паста машина, то лучше использовать ее для раскатки пластов глины, поскольку она позволяет устанавить точную толщину раскатки листа.

◆ Иногда под солоем fimo и стеклом формируются пузырики воздуха. Проколите их иголочкой или ножом перед запеканием и сгладьте поверхность снова.

Фантазируйте, создавая фонарики-подсвечники по своему вкусу!
Удачи в творчестве!

http://www.fimo.com/
перевод: Rediska

Взято с http://demiart.ru/forum/index.php?showtopic=100564&st=0

Настроение сейчас - отличное

Серия сообщений "пластика":

Сделаем красивую бижутерию своими руками!

Часть 1 - Краткая теория цвета
Часть 2 - Лепка из полимерной глины "Крыло бабочки"
Часть 3 - Ваза "Скандинавские олени"
Часть 4 - Клубничка!
Часть 5 - Скандинавские фонарики
Часть 6 - Санта-Клаус
Часть 7 - Снежинки
...
Часть 10 - "Крем" для кулинарных миниатюр из полмерной глины
Часть 11 - Малиновый чизкейк
Часть 12 - Плавный переход цвета

Настроение сейчас - отличное

Серия сообщений "пластика":

Сделаем красивую бижутерию своими руками!

Часть 1 - Краткая теория цвета
Часть 2 - Лепка из полимерной глины "Крыло бабочки"
Часть 3 - Ваза "Скандинавские олени"
Часть 4 - Клубничка!
Часть 5 - Скандинавские фонарики
Часть 6 - Санта-Клаус
...
Часть 10 - "Крем" для кулинарных миниатюр из полмерной глины
Часть 11 - Малиновый чизкейк
Часть 12 - Плавный переход цвета

Здесь вы можете наблюдать, как с помощью полимерной глины FIMO можно преобразовать простые стеклянные вазы (большие стаканы) в изящные Рождественские.
 

  Просто раскатав FIMO soft в тонкий лист, вырежьте орнаменты и придавите на стакан.
  После запекания в духовке орнамент затвердеет и рождественская ваза будет готова!
  После окончания Рождества, узор может быть легко удален и заменен на весенний мотив.
  Для большей прочности, поместите дополнительный тонкий пласт глины FIMO вокруг вазы прежде,         чем добавите узоры.

Материалы:
* Для тонкой стеклянной вазы высотой приблизительно 16 см высотой, вам понадобится около 1-2 упаковок полупрозрачного FIMO soft (код цвета 014) для фона и 1 упаковка FIMO soft (код цвета 0) для создания узора в виде северного оленя.
* Для создания узоров без фона, понадобится 1 упаковка полупрозрачного белого FIMO soft (код цвета 014).
* Несколько бусин псевдобриллиантов(страз) для глаз оленя.
* Для создания ягод омелы понадобятся более большие камушки, приблизительно 5 мм в диаметре.
* Также нам понадобится несколько стеклянных ваз, валик для раскатки глины, несколько деревянных pe,jxbcnjr, линейка, канцелярский нож, гладкая плитка или любая другая поверхность для раскатки и белое полотенце.



Узоры для скачки:
Северный олень скачать
Омела скачать

Шаг 1
Раскатайте 1-2 пакета полупрозрачного FIMO soft до толщины приблизительно 1 мм. Используя линейку и нож обрежьте края.
Оберните этот пласт вокруг стакана так, чтобы края не были внахлест. Ножом удалите любые лишние участки. Соедините аккуратно края соединений большим пальцем, а потом прокатите несколько рас стакан по гладкой поверхности, дабы сгладить места соединений.



Шаг 2
Теперь будем добавлять узор к стакану. Для этого раскатайте 1 упаковку белого FIMO soft до толщины приблизительно 1 мм. Распечатайте скачанные узоры на листе, вырежьте их, это будут наши трафареты. разместите их поверх пласта глины. Обрисуйте форму с помощью деревянной палочки (зубочистки). Затем с помошью ножа вырежьте.

Альтернативный вариант узора омелы:
Чтобы сделать вазу с узором омелы, разместите трафарет поверх раскатанного пласта и вырежьте его. Для создания ветвей используйте вырезанные полоски глины. Прикрепите шаблон с внутренней стороны стакана для удобства повторения форм узора. С наружной стороны наложите узор листвы из глины. Ягодки-псевдобриллианты приклеиваются уже после запекания в духовке с помощью суперклея.
На вазочках с фоновым пластом бриллианты могут быть вдавлены непосредственно в глину перед запеканием в духовке.



Шаг 3
С помощью ножа вырежьте фигурку оленя, снимите с поверхности и разместите на покрытом слое глины стакане. Разместите еще несколько оленей вокруг стакана. Прижмите их слегка. Вдавите бриллианты-глазки в глину влажным пальцем.

Альтернативный вариант узора:
Если вы не хотите покрывать стекло фоновым слоем, вы можете просто разместить оленей непосредственно вокруг вазы и прижать. Олени должны касаться немного друг друга, чтобы гарантировать прочность.



Шаг 4
Затем с помощью полотенца нанесите структуру легкими нажатиями. Это также помогает удалить пузыри воздуха, которые могут быть выявлены. Вы также можете их проколоть осторожно ножом или иголкой.



Шаг 5
Все, что нам осталось это поместить вазы в предварительно прогретую духовку на 25-30 минут при Т- 110°C.



Вы можете экспериментировать с цветами глины, использовать глины полупрозрачные или с металлическим эффектом, можете смешивать цвета. Фантазируйте!



Удачи в творчестве!

http://www.fimo.com/
перевод: Rediska

Взято с http://demiart.ru/forum/index.php?showtopic=101673&st=0

Настроение сейчас - отличное

Серия сообщений "пластика":

Сделаем красивую бижутерию своими руками!

Часть 1 - Краткая теория цвета
Часть 2 - Лепка из полимерной глины "Крыло бабочки"
Часть 3 - Ваза "Скандинавские олени"
Часть 4 - Клубничка!
Часть 5 - Скандинавские фонарики
...
Часть 10 - "Крем" для кулинарных миниатюр из полмерной глины
Часть 11 - Малиновый чизкейк
Часть 12 - Плавный переход цвета

Цветовой круг.

Теория цвета занимает немаловажную часть в скрапбукинге, как и в любом виде творчества, где нужно подбирать оптимальные цветовые сочетания. Если Вы начинающий скрапбукер, это очень хорошо. Прежде чем приступать к более или менее серьёзным работам, советуем почитать данный материал. Вреда он Вам точно не принесёт, импровизировать не запретит. Вы лишь усвоите некоторые законы сочетания цветов – основы основ. Материал поможет Вам сделать свою работу более красивой и совершенной.

Цветовой круг и знание законов составления цветовых комбинаций на его основе, позволяют безошибочно работать с различными палитрами цветов и составлять те или иные цветовые сочетания для достижения определенного эмоционального состояния. Чтобы было проще разобраться в этой схеме взаимоотношений цветов, необходимо иметь перед глазами основной цветовой круг. Далее Вы узнаете, как его использовать.

 

 

Основные 3 характеристики цвета:

Ниже представлены десять типов цветовых комбинаций:

Ахроматические цвета.
Здесь используются только оттенки серого, от белого до черного. Чистые ахроматические цвета (без примесей оттенков цвета) в природе практически не существуют. Всегда черный (или серый) будет иметь тот или иной оттенок. К черному стремится любой цвет при снижении яркости (например, при уменьшении освещенности до полной темноты). При увеличении яркости любой цвет стремится к белому.

Использование только одних ахроматических цветов дает возможность создать невероятно оригинальный дизайн. Здесь, как нигде может быть выражена сама фактура используемого материала: блеск, матовость, прозрачность, бархатистость, структура поверхности необычных видов.
Если добавить к ахроматическим цветам один яркий цвет, часто это красный, то получается очень стильное сочетание. Такие сочетания могут быть использованы в минимализме с намеком на японский стиль.

Основные цвета
Главные, основные цвета на цветовом круге: красный, желтый, синий. На то они и основные, что составляют основу цветового круга. Имея в руках краски только этих цветов плюс белый и черный, опытный художник создаст все остальные цвета (при условии, что три основных цвета будут радужной чистоты, без примесей).

Составные цвета
Цвета второго порядка: зеленый, фиолетовый, оранжевый. Получаются путем смешивания попарно трех основных цветов: красного, желтого и синего. При смешении жёлтого и синего цветов получается зеленый цвет. Жёлтый + красный = оранжевый. Синий + красный = фиолетовый. Итого, получили три составных цвета: оранжевый, зеленый и фиолетовый.

Сложные цвета
Сложные цвета получаются путем смешивания трех составных цветов с рядом лежащими основными (с теми основными цветами, из которых данный составной и получился). Например, оранжевый цвет был получен нами из жёлтого и красного, таким образом, чтобы получить сложные цвета для оранжевого цвета, мы должны смешать его с его же родителями – жёлтым и красным цветами. Получим красно-оранжевый и жёлто-оранжевый цвета (жёлто-оранжевый цвет представлен на картинке ниже). Подобным образом смешиваем и остальные цвета (по схеме «сын+родитель»): зелёный (составной) + жёлтый (основной), зелёный (составной) + синий (основной); фиолетовый (составной) + красный (основной), фиолетовый (составной) + синий (основной). После чего получаем шесть новых цветов, называемых сложными:
- красно-оранжевый, желто-зеленый и сине-фиолетовый;
- сине-зеленый, желто-оранжевый и красно-фиолетовый.



На цветовом круге все они находятся на одинаковом расстоянии друг от друга, занимая промежуточное положение между составными цветами. Затемняя или осветляя эти цвета в той или иной степени, мы получаем всю возможную гамму цветов. На основном цветовом круге сложные цвета представлены (насколько это возможно) без осветления или затемнения, путем смешивания цветов в равной пропорции. Если же пропорции цветов для смешивания менять по своему усмотрению и дополнительно еще и осветлять либо затемнять цвета, то в итоге мы получим всю градацию цветов, представленную на полном цветовом круге и даже более того. Как пример, некоторых сложных цветов:

До сих пор мы рассматривали получение цветов путем смешивания трех основных цветов, затем сложных и составных. Палитру можно значительно расширить, добавляя в хроматические цвета (те, которые мы уже получили) – ахроматические (оттенки серого, мы с Вами рассмотрели ахроматические цвета в начале статьи). Но это лишь начало игры в цвета. Теперь перейдем к типам взаимоотношений между цветами, рассматривая их расположение на цветовом круге. Это уже - руководство к действию. От расположения комбинации выбранных цветов на цветовом круге зависит их влияние на наше восприятие. В зависимости от того, выбрали ли мы рядом стоящие цвета или противоположно расположенные цвета на цветовом круге - будет меняться и воздействие этой комбинации цветов на наше восприятие.
Обратимся к полному цветовому кругу.

Контрастные цвета
Контрастными по отношению друг к другу считаются два цвета, между которыми на цветовом круге находятся три промежуточных цвета (эти пары выборок часто путают с дополнительными цветами).
Таких пар цветов шесть, по количеству пар цветов в основном цветовом круге.

Подобные пары цветов очень часто использовались в одежде скоморохов, эти сочетания максимально броски и навязчивы.
Надо помнить, что использование насыщенных контрастных цветов - это очень жесткое сочетание, его нельзя использовать в равных по объему плоскостях и массах. Но, используя контрастный цвет как небольшой акцент, например, голубые цветы на желтой бумаге, мы достигнем ярких, эффектных сочетаний. Они будоражат и повышают жизненный тонус.
Использование контрастных точек и штрихов способно придать жизнь и шарм скучному дизайну, подобие тому - капля перца, способная изменить вкус пресного блюда. Но надо помнить, что стоит только переборщить с перцем, и блюдо становится несъедобным.
Совсем иное впечатление возникнет при использовании разбеленных контрастных сочетаний (с добавлением ахроматических цветов), например, таких как кремово-желтый и серо-голубой. Чем более разбелены контрастные цвета, тем меньше ограничений в их использовании в одном пространстве.
Вообще ахроматические цвета способны спасти любую выборку цветов, даже контрастную. Об этом речь пойдет далее.

Дополнительные цвета
Прямо противоположные цвета на цветовом круге называются дополнительными. С дополнительными цветами можно провести один любопытный фокус.
Два цвета, объединение которых дает ахроматический цвет, называются дополнительными цветами. Фактически, идеально чистые дополнительные друг к другу цвета "убивают" друг друга. При смешении таких цветов глаз человека воспринимает полученный цвет, как один из оттенков серого цвета. Каждый цвет является дополнительным по отношению к смеси всех остальных цветов спектра. В смешанном цвете мы не можем увидеть отдельные его составляющие. В этом отношении глаз отличается от уха с хорошим музыкальным слухом, которое может выделить любой из звуков аккорда.
Пример дополнительных цветов:

Это сочетание, используемое в дизайне, также очень броское, хоть и не такое навязчивое, как контрастные цвета. Оно воспринимается немного мягче, и если использовать один или оба цвета разбеленными, то можно получить неплохие в итоге сочетания.
Но - необходимо быть очень осторожными с дополнительными цветами.

Монохроматические цвета
Монохроматические цвета - это комбинации яркости и насыщенности в пределах одного и того же цвета. Такое сочетание называют еще нюансным. В оформлении используются оттенки одного цвета (составляющие одного и того же сегмента круга). Такая ком­позиция способствует поддер­жанию атмосферы спокойст­вия и отдыха, если для нее выбираются цвета из холодной части круга, и атмосферы мягкой открытости, способствующей общению и активности, если используются цвета из теплой части круга.

Родственные цвета
Любые три следующих друг за другом цвета или их оттенки на цветовом круге называются родственными. Выбирайте любой цвет на круге и добавляйте к нему оба соседних цвета на боковых сегментах. Такая выборка цвета еще называется в некоторых изданиях гармоничной. Всего может быть 12 троек главных родственных (гармоничных) сочетаний.
Какие бы тройки гармоничных цветов вы не выбрали, дизайн, выполненный с помощью этих цветов, будет смотреться очень хорошо, при этом иметь различный по восприятию характер для каждого из 12 возможных вариантов, в зависимости от того, выбрана палитра из теплых или из холодных цветов. Пример выборки цветов по родственному типу:

Нейтральные цвета
Если взять два рядом расположенных цвета в пределах двух полос цветов на цветовом круге, сгладить один из них добавлением родственных оттенков или "разбавить" ахроматическим (белым или черным), то в итоге мы получим нейтральные цвета.
Пример нейтральных цветов:

Родственно-контрастные цвета
Цвета с оттенками, расположенными на круге непосредственно слева и справа от цвета, дополнительного ему на цветовом круге.
Пример таких цветов:

Полезное: схемы цветовых гармоний и ссылка на сайт


http://colorscheme.ru/ отличная программа по подбору цветов

Настроение сейчас - отличное

Серия сообщений "скрапбукинг":

Здесь я расскажу о таком замечательном виде рукодельного искусства, как СКРАПБУКИНГ!! Советы, идеи, техники, основные термины и секреты - всё будет здесь!

Часть 1 - История скрапбукинга
Часть 2 - Материалы и интрументы для скрапбукинга. Технологии.
Часть 3 - Основные стили в скрапбукинге
Часть 4 - "Красивописание"!
Часть 5 - Краткая теория цвета
Часть 6 - Скрапбукинг в деталях. Объемные декотаривные элементы (часть 1)
Часть 7 - Скрапбукинг в деталях. Объемные декоративные элементы (часть 2)
...
Часть 9 - Скрапбукинг в отсутствии фотографий
Часть 10 - Тема для скрапбукинга
Часть 11 - Словарь терминов

Серия сообщений "декор":

Всевозможные идеи для декора комнаты, подарка родным и близким и других приятных мелочей!

Часть 1 - Краткая теория цвета

Серия сообщений "пластика":

Сделаем красивую бижутерию своими руками!

Часть 1 - Краткая теория цвета
Часть 2 - Лепка из полимерной глины "Крыло бабочки"
Часть 3 - Ваза "Скандинавские олени"
...
Часть 10 - "Крем" для кулинарных миниатюр из полмерной глины
Часть 11 - Малиновый чизкейк
Часть 12 - Плавный переход цвета

Во-первых, очевидно, что штампов на все случаи жизни не напасёшься – иногда может быть проще написать одно-два слова от руки (даже испортив несколько листов на черновики), чем искать готовый штамп или вырубку букв нужного размера и стиля.

Про неповторимость, за которую мы все ратуем и к которой стремимся, и напоминать не стоит – что может сравниться по неповторимости со штрихом, проведенным от руки?
 

Иногда буквы скорее рисуют, чем пишут – вырисовывают объем и тени, по-разному штрихуют… Строго говоря, это нельзя назвать каллиграфией, скорее «леттерингом», «букводеланием», но такие надписи невероятно оживляют работы, ни одна распечатка с ними не сравнится!
 

 

 

 
Поэтому рукописный журналинг - это самая настоящая каллиграфия, чистописание в чистом виде!!! Таким образом, каллиграфия получила в скрапбукинге еще одно новое рождение.
 

Про открытки и говорить нечего – помимо возможности сделать персонализацию, то есть написать не банальное «С днем рождения!» или «Поздравляю!», а индивидуальное «С пятнадцатилетием,  Васенька!» или «Поздравляем Андрея Андреича!», каллиграфия в открытках может быть основным декоративным элементом, главным украшением.
 

Как вы могли заметить, выше я приводила только иностранные, преимущественно англоязычные примеры. Потому что у нас на постсоветском пространстве дела обстоят совершенно удручающе. Образцов хорошей каллиграфии в русском скарпбукинге на порядок меньше.
Большинство стесняется своего собственного почерка и использует принтерные распечатки. Сами понимаете, в этом случае слова о том, как в скрап-работе виден почерк автора, теряют всякий смысл.
И только некоторые осмеливаются писать журналинг собственноручно. И эта смелость неплохо вознаграждается: вот несколько удачных примеров:
 

 

 
Но увы, чаще желание написать красиво упирается в полное незнание, с какой стороны за это браться…
 

Больно и грустно видеть, как хорошую скрап-работу убивает плохо написанный текст.
 

При использовании компьютерных шрифтов тоже не всё благополучно.
Даже сильные отечественные скрап-мастера делают грубые шрифтовые ошибки
 

Поймите меня правильно – я никого не хочу обвинять. Те, кто не умеет красиво писать и не разбираются в шрифтах, не виноваты. Такое сейчас время – в школах уже не учат чистописанию, мы чаще печатаем, чем пишем от руки, а отсутствие постоянной практики приводит к тому, что у многих просто нет устоявшегося почерка как такового. А ведь еще поколение наших бабушек владело искусством красивого письма – посмотрите на надписи на открытках и в документах 50-х годов!!! И их писали не профессионалы, а обычные люди!
А сегодня общая шрифтовая культура в стране находится на крайне низком уровне. Нас окружают примеры безграмотного применения компьютерных возможностей в шрифтовом дизайне, и мы поневоле переносим эти ошибки в скрап – других-то примеров нет! Нам всем просто некуда смотреть и не на что равняться.

Что же делать? Упражняться! Писать! Брать в руку фломастер, ручку или перо и писать, писать, писать, не боясь погрешностей и ошибок! Каллиграф-теоретик – это как боксер-заочник!! Каллиграфии можно научиться только через практику!
 

Практика, практика и еще раз практика! Надо больше писать от руки!
Пусть ваши скрап-работы будут по-настоящему индивидуальны и неповторимы, как ваш почерк!

Материал взят с сайта "Скрапбукинг по-русски!"

Настроение сейчас - отличное

Серия сообщений "скрапбукинг":

Здесь я расскажу о таком замечательном виде рукодельного искусства, как СКРАПБУКИНГ!! Советы, идеи, техники, основные термины и секреты - всё будет здесь!

Часть 1 - История скрапбукинга
Часть 2 - Материалы и интрументы для скрапбукинга. Технологии.
Часть 3 - Основные стили в скрапбукинге
Часть 4 - "Красивописание"!
Часть 5 - Краткая теория цвета
Часть 6 - Скрапбукинг в деталях. Объемные декотаривные элементы (часть 1)
...
Часть 9 - Скрапбукинг в отсутствии фотографий
Часть 10 - Тема для скрапбукинга
Часть 11 - Словарь терминов

Стили

Можно выделить следующие базовые стили, используемые для создания скрап-страниц:

Винтаж Vintage (Ложностаринный стиль). Для этого стиля характерно использование старинных фотографий или картинок из состаренных элементов, а также любых «исторических» предметов: старых открыток, марок, украшений, актуальных в период, по которому формируется страничка. Цветовую гамму обычно подбирают под стать времени, которое отражает страничка в стиле винтажа.	Херитаж Heritage (Наследие). Используется для оформления старинных фотографий. Характерная особенность — использование цветовых гамм, характерных для тех периодов, из которых заимствованы фотографии.
Европейский стиль* European. Европейский стиль, основной признак — строгость и сдержанность. Основная используемая техника — разрезание фотографий с помощью специальных инструментов. Обычно отличаются единым принципом и сюжетом фотографий и минимумом украшений. Отличительная черта — значительное (обычно больше трех) количество фотографий на одной страничке.	Американский стиль American. Американский стиль является классическим в скрапбукинге, его главное отличие — большое количество самых различных украшений, которое тем не менее является сбалансированным для текущей странички, не доминирует над фотографией.
Шабби шик Shabby chic (Потёртый шик). Также известен как «ложностарый», «ложноиспользованный» с элементами шика. Основное отличие от других стилей — использование ложносостаренных, с эффектом продолжительного использования, элементов: ленточек с разлохмаченными краями, надорванных фонов, с различными потертостями, примятые. В качестве фонов чаще всего используются умеренные цвета (нежно-розовые, салатовые, пастельные).	Чисто и Просто Clean and Simple (Чисто и Просто). Используется минимум простых украшений. Главное отличие от других стилей — «квадратность» его элементов, четкость линий, простой графический подход, единый используемый шрифт (возможна вариация размеров шрифта для выделения различных элементов странички). Обычно в качестве фона используется светлый однородный цвет. Зачастую странички в этом стиле выглядят как собранный паззл — ничего лишнего.
Mixed media Mixed media. Смешение стилей, материалов и различных техник. Самое главное и самое сложное — не перегрузить страничку изобилием стилей, а также не пытаться сочетать несочетаемое.	Свободный стиль Free style (Свободный стиль). Основные черты — светлый фон, смелые цветовые сочетания, заголовок и журналинг, сделанные вручную при помощи карандашей или фломастеров.

 

Настроение сейчас - отличное

Серия сообщений "скрапбукинг":

Здесь я расскажу о таком замечательном виде рукодельного искусства, как СКРАПБУКИНГ!! Советы, идеи, техники, основные термины и секреты - всё будет здесь!

Часть 1 - История скрапбукинга
Часть 2 - Материалы и интрументы для скрапбукинга. Технологии.
Часть 3 - Основные стили в скрапбукинге
Часть 4 - "Красивописание"!
Часть 5 - Краткая теория цвета
...
Часть 9 - Скрапбукинг в отсутствии фотографий
Часть 10 - Тема для скрапбукинга
Часть 11 - Словарь терминов

Скрап-страницы и скрап-альбомы рассчитаны на длительное хранение, поэтому сама техника использует специальные материалы, чтобы со временем не ухудшилось качество: не пожелтела бумага, не рассыпались и не отвалились фотографии, не деформировались страницы и так далее. Все материалы, с которыми контактируют фотографии, должны быть химически нейтральными, т.е. без химической кислоты и лигнина (acid-free and lignin-free), включая бумагу, клей, маркеры и этикетки. Данный подход позволяет хранить фотографии очень продолжительное время.

Увлечение скрапбукингом означает, что практически к любому празднику Вы сможете сделать уникальный и индивидуальный подарок, но будьте готовы к возможным трудностям:

1. Это хобби не является дешёвым ни в плане материалов, ни в плане инструментов (хотя в некоторых случаях допускается использовать альтернативные заменители некоторого инструментария);
2. Для оптимального использования элементов придется вспоминать (или изучать) иностранные языки;
3. Для хранения всех аксессуаров потребуется довольно много места, а для создания своих творений — довольно много времени;
4. Даже с учётом интенсивного развития скрапбукинга на постсоветском пространстве, некоторую часть аксессуаров до сих пор проще приобретать через иностранные магазины при помощи банковской карты или через почту;
5. Несмотря на специальные материалы, хранить свои работы лучше в месте, недоступном прямым солнечным лучам, резким перепадам температур, а также недоступном для маленьких детей.

Бумага

Бумага для скрапбукинга выпускается специальная, чаще всего в формате 30х30 см; это цветная и узорная бумага, которая может быть также украшена блёстками, лаковыми или бархатными деталями. Кроме бумаги, можно использовать кальку (веллум) разных цветов и узоров, а также картон (в том числе гофрированный), цветную бумагу для пастели, акварельную бумагу, плёнку, крафт-бумагу (упаковочную). Часто применяется и плотный картон: например, для создания обложек к альбому. Кроме того, в Сети есть множество ресурсов, где можно скачать бесплатно или за небольшую сумму фоны для скрапбукинга в хорошем качестве, и распечатать их.

Другие материалы

Для украшения скрап-страниц можно использовать как производимые промышленным способом наборы объёмных элементов (брадсы, люверсы, стразы, половинки «жемчужинок», готовые цветочки и заготовки к ним, объемные буквы, рамочки, чипборд, различные виды пуговиц, в том числе отдельные выпуски в виде пчёлок, сердечек, звёздочек, ключиков, рыбок, корон, часиков, ракушек, чашечек, даже очков — такие пуговицы могут не иметь дырочек или ножки для пришивания, то есть существуют исключительно для декоративного приклеивания), так и найденные дома порванные цепочки, ракушки и плоские камешки с моря, колёсики от часов, плоские серёжки и термонаклейки для одежды, бантики от подарков и упаковки, бумажные салфетки с тиснением — всё идет в дело. А в специальных наборах для скрапбукинга в дополнение к бумаге и картону зачастую вкладываются готовые объёмные наклейки, ярлычки, украшения и прочие декоративные элементы. Можно разнообразить свою работу и картинками, узорами и надписями (обычных или в виде так называемых «натирок», переводных картинок).

Особой популярностью пользуются памятные элементы: ярлычки от одежды, авиабилеты, билеты в кино и обычные билеты, буклеты, визитки, меню, карты местности, записки и списки, письма и конверты, вырезки из журналов, страницы из старых книг, упаковочные пакеты, кусочки тканей, лент, кружев и так далее. Например, в детском альбоме можно сохранить бирочку из роддома, в конвертике — локон волос, в свадебном альбоме — пример приглашения или гостевой карточки с праздничного стола.

Для склеивания материалов и элементов используются различные виды клея и клеящих средств: универсальный клей для приклеивания мелких металлических и пластмассовых деталей (например, пуговиц или ключиков), клей-карандаш для бумажных деталей и приклеивания фотографий, клей-спрей для больших деталей и фонов, клеящие подушечки с различными размерами, формами и толщиной для приподнимания элементов над поверхностью, клеящий пистолет, двухсторонний скотч и так далее. Однако не надо забывать, что к клеящему инструментарию, как и к бумаге, применяются повышенные требования: как минимум без кислотность и прозрачность.

Инструменты

Для разрезания бумаги используются ножницы и резаки разных видов. Ножницы бывают с фигурными краями, например волнообразными, зигзагообразными, в виде фестронов. Края бумаги можно оформить фигурными дыроколами, они могут фигурно обрезать край или сделать декоративные отверстия по краю, помогут добиться эффекта кружева или фотоплёнки. Кроме того, при помощи фигурных дыроколов можно быстро вырезать круг, листочек, сердечко, веточку и так далее. Из таких «надыроколенных» элементов легко сложить, например, букетик цветов для украшения скрап-страницы.

Важную роль в скрапбукинге играют и пишущие инструменты: карандаши (например, акварельные), ручки (архивного качества, то есть с невыцветающими чернилами), маркеры (лаковые, которые пишут по фото), маркеры с эффектами — бархата, объёма, с блёстками. Клей-глиттер также помогает оформить буквы или украсить элементы. Существуют маркеры с двумя наконечниками: тонким для письма, и кистью — для раскрашивания картинок, букв, оттисков штампов. Надписи можно также делать каллиграфическим пером или ручкой с имитацией каллиграфического наконечника. Но перед использованием любого из перечисленных инструментов не забудьте проверить, что они относятся к химически нейтральным.

Базовые техники

Первая же проблема, с которой сталкиваются все начинающие скрапбукеры — это проблема расположения элементов на странице. Ведь необходимо оформить страницу так, чтобы и центральный её элемент (чаще всего — фотография) не терялся, и по вспомогательным элементам можно было легко восстановить историю, связанную с этим элементом. Зачастую решить эту проблему можно при помощи скраплифтинга, то есть «позаимствовать» удачную и подходящую для конкретного случая схему расположения от более опытных скрапбукеров, но можно попробовать и такой универсальный способ: страница делится на число квадратов, соответствующее числу всех элементов страницы. Не стоит забывать об анализе каждого из составляющих анатомии страницы: заголовок, основной фон, дополнительный фон, подложка, украшения, журналинг. Последний представляет из себя один из самых важных элементов скрап-страницы — текстовую подпись, описывающую конкретный элемент, для облегчения поиска воспоминаний или даже изложения небольшой истории об этом элементе.

Чтобы добавить своей работе изыска, используют различные техники и приёмы, и для них производятся специальные средства. Для «состаривания» бумаги — чернила и губки с наждачной поверхностью, для тиснения — доски и инструменты, для «горячего тиснения» — клей, пудра, фен, для имитации вышивки — колёсики, пробивающие в бумаге дырочки, для штампинга — всевозможные штампы (резиновые и полимерные) и чернильные подушечки (с различными свойствами), и тому подобное.

Можно выделить несколько «базовых» техник, позволяющих значительно разнообразить странички вплоть до воплощения самых смелых задумок:

• Дистрессинг (англ. distress — бедствие). Одна из самых популярных техник, с помощью которой состаривают странички. Варианты применения данной техники: создание рваного края, использование дистрессовых чернил, кракелюр, тонирование, состаривание бумаги, создание потёртостей, царапин и так далее.
• Эмбоссинг (буквальное значение — выдавливать выпуклый рисунок). У этой техники есть две разновидности: метод тиснения (создается посредством выдавливания рисунка через трафарет на бумагу, фольгу или тонкий лист металла) и влажный эмбоссинг (получается посредствам нагревания и плавления специальной пудры).
• Штампинг позволяет с помощью чернил и штампов, а также различных аппликаторов создавать эффекты, ограничиваемые только фантазией скрапбукера.

Многие мастера прошивают свои скрап-страницы на швейной машинке, и декоративную роль уже играют различные строчки, или добавляют ткань в работу, или вовсе делают страницу из ткани и пришивают на неё фото. Используются также и другие художественные приемы, такие, как вышивка, квиллинг, поп-ап, декупаж, айриш-фолдинг, оригами и прочие приемы рукодельного мастерства.

Настроение сейчас - о

Серия сообщений "скрапбукинг":

Здесь я расскажу о таком замечательном виде рукодельного искусства, как СКРАПБУКИНГ!! Советы, идеи, техники, основные термины и секреты - всё будет здесь!

Часть 1 - История скрапбукинга
Часть 2 - Материалы и интрументы для скрапбукинга. Технологии.
Часть 3 - Основные стили в скрапбукинге
Часть 4 - "Красивописание"!
...
Часть 9 - Скрапбукинг в отсутствии фотографий
Часть 10 - Тема для скрапбукинга
Часть 11 - Словарь терминов

История

Собирание альбомов с вырезками и памятными вещами впервые упоминается в 1598 году. В то время начали собирать поэмы, цитаты и собственные наблюдения и вклеивать их в обычные книги. В Англии становились популярными тетради для записи любимых стихов, памятных афоризмов и цитат (англ. commonplace books). Так, в 1706 году была напечатана книга философа Джона Локка под названием New Method of Making Commonplace books. Примерно в то же время появились так называемые книги друзей (англ. friendshipbooks): в Германии девушки собирали волосы своих подруг и свивали из них сложные узоры, украшая их лентами и цветами. Вместе с тем, тетради для записей отличались от современного скрапбукинга, поскольку содержали только некую разрозненную подборку текстов, в то время как в скрапбуках обычно уделяется внимание и подчёркивается определённый человек или событие.

Свою современную форму скрапбукинг принял в XVII веке. В 1826 году в Германии начали активно собирать вырезки из альбомов, поскольку стали печататься альбомы с изображениями, гравюрами и литографиями. Но настоящий фурор произвела книга Джона Пула (англ. JohnPoole) под названием Manuscript Gleanings and Literary Scrapbook, в которой описывали различные способы творчески оформить стихи, записи и другие вырезки. Сам термин «скрапбукинг» появился в 1830-х годах.

История развития скрапбукинга на Западе

В 1775 году в свет вышла книга об истории Англии, автором которой стал Джеймс Грейнджер. Книга осталась бы незамеченной, если бы не один факт: её последние страницы остались пустыми для заполнения читателями. Вскоре многие авторы стали прибегать к таким уловкам, тем самым намекая, что книга хоть и имеет конкретный тираж, но персонализировать её может каждый. Кроме того, чуть позже известные книгопечатники занялись тиражированием ежедневников и школьных дневников, которые очень полюбились женской части населения Европы. Теперь юные леди делали в своих тетрадках необходимые записи и пометки, не забывая при этом и всячески украшать их.

Важным этапом в развитии скрапбукинга стало появление фотографии. Первые опыты в этом направлении проводил Жозе Нисефор Ньепс, в 1826 году он создал первые образцы фотографий. К концу XIX века ещё один изобретатель по имени Джордж Истмэн явил миру простенькую фотокамеру, которая открыла перед поклонниками скрапбукинга просто потрясающие горизонты.

В 1872 гоуд Марк Твен, известный писатель, запатентовал свой «самостоятельно наполняемый» альбом, неотъемлемой частью которого были полоски клея на страницах для закрепления на них памятных мелочей. К 1901 году создал более 57 разновидностей этих альбомов.

В 1976 году на Всемирной конференции Записей (World Conference of Records) семья Кристенсен, из штата Юта, выставила напоказ свои 50 альбомов, посвященные истории своей семьи. После того, как появился интерес к их альбомам, они решили написать книгу об искусстве скрапбукинга «Ожившие воспоминания». Мэриэлен вместе с мужем в 1981 году основали первый магазин для любителей скрапбукинга в штате Юта. В 1996 году они создали первый в мире интернет-сайт, через который можно было заказывать товары для изготовления альбомов. На данный момент скрапбукинг — это одно из самых распространённых хобби среди американских женщин, оборот индустрии по которому с 1990 года составил более двух миллиардов долларов.

История развития скрапбукинга в России и странах СНГ

В XVIII веке в России появились рукописные альбомы, которые украшались самыми разнообразными элементами; причем изготавливались такие альбомы как мужской, так и женской частью населения. Эта традиция пришла из Западной Европы, в основном из Германии и Франции (кстати само слово «альбом» пришло из французского языка и означает «памятная книга»). В советские времена традиция ведения памятных альбомов не только не утратила своей популярности, но и получила ощутимый толчок за счет распространения фотографии и фотоаппаратов, а одним из ярчайших примеров подобного творчества со стороны мужской части населения были так называемые дембельские альбомы. Но до самого подхода к сохранению воспоминаний, именуемого скрапбукингом, было еще далеко.

Первое документальное упоминание непосредственно о скрапбукинге в постсоветском пространстве прозвучало в одноименной теме форума Осинка от 31 января 2005 года от имени Екатерины Беликовой. Год спустя Екатерина произвела первую попытку собрать всю существовавшую на тот момент информацию по скрапбукингу воедино, создав ресурс «Все о скрапбукинге от Кати Беликовой», на котором выложила в том числе собственноручно выполненные переводы некоторых англоязычных статей, а в память о создании самого первого источника информации скрап-мастерицы решили праздновать День русского скрапа (или День скрапбукинга в России), который отмечается 31 января.

В конце августа — начале сентября 2008 года усилиями сразу нескольких скрап-мастериц был создан ресурс Скрап-Инфо, организаторы которого свели в одном месте как возможность обучения и преподавания (в виде статей, мастер-классов, а также разничных конкурсов), так и возможность общения на форуме, а с апреля 2009 года начали выпускать специализированный журнал по скрапбукингу на русском языке.

По мере того, как информация о скрапбукинге становилась все более доступной, само направление становилось всё более и более популярным, причем наряду с интернет-магазинами начали появляться специализированные клубы, связанные с данным увлечением, например Артуголок и Скрапледи (Москва), Скрапклуб и Скрапбукшоп (Санкт-Петербург), Скрапстудия Sun House (Самара) и другие.

Настроение сейчас - отличное

Серия сообщений "скрапбукинг":

Здесь я расскажу о таком замечательном виде рукодельного искусства, как СКРАПБУКИНГ!! Советы, идеи, техники, основные термины и секреты - всё будет здесь!

Часть 1 - История скрапбукинга
Часть 2 - Материалы и интрументы для скрапбукинга. Технологии.
Часть 3 - Основные стили в скрапбукинге
...
Часть 9 - Скрапбукинг в отсутствии фотографий
Часть 10 - Тема для скрапбукинга
Часть 11 - Словарь терминов

Скрапбу́кинг, скрэпбу́кинг (англ. scrapbooking, от англ. scrapbook: scrap — вырезка, book — книга, букв. «книга из вырезок») — вид  рукодельного искусства, заключающегося в изготовлении и оформлении семейных или личных фотоальбомов.

В англо-русских словарях обычно присутствует более широкий перевод термина скрапбу́к: альбом для наклеивания вырезок  или альбом для вырезок из печатных изданий, изображений, фотографий, но обычно этот термин принято относить именно к специальным образом декорированным фотоальбомам, состоящим из отдельных листов, каждый из которых представляет законченную мысль, выраженную фотоколажем . Такие альбомы могут охватывать самые разнообразные темы: свадьбу, юбилей, рождение ребёнка, каникулы на море и так далее.

Следует заметить, что скрапбукинг не ограничивается созданиями классических альбомов — в коллекциях мастеров скрапбукинга встречаются также альбомы-аккордеоны (лепорелло), альбомы в виде домиков, альбомы в виде коробочек/корзиночек, и даже отдельные открытки (так называемый кардме́йкинг или кардмэ́йкинг, англ. cartmaking , букв. «изготовление открыток»). Существует и так называемый «цифровой скрапбукинг», использующий для оформления и украшения фотографий различные компьютерные приложения(универсальные графические редакторы или специализированное программное обеспечение, предназначенное для обработки фотографий и обрамления рамками различного вида и формы, например Scrapbook MAX!, Wondershare Scrapbook Studio, PhotoMix, ScrapbookFlair, ArcSoft Scrapbook Creator Memories Edition и «Мастер Коллажей»). При помощи стандартных средств в приложениях создаётся вид отдельной страницы или целого фотоальбома, которые потом могут быть выведены на печатное устройство, или сохранены в виде файлов в графических форматах.

Работу по созданию скрапбуков упрощает множество шаблонов, заготовок самых разных форм, использующие различные виды креплений (кольца, ленты, пружинки). Можно и самому изготовить заготовку, вырезав её из плотного картона, в виде силуэтов сердечка, замка, домика, цветочка и других декоративных элементов.

Настроение сейчас - отличное

Я студентка кафедры теологии Тульского государственного университета. Увлекаюсь искусством, кинематографом музыкой, литературой, религией. В своем дневнике собираюсь писать и hade made, материнстве и воспитании детей.