Цветы, с одной стороны, простая и ясная тема, с другой стороны очень сложная для выражения своей индивидуальности, уж очень легко начать подражать кому-то из великих. Лилии Цибизовой удалось найти свой неповторимый стиль в изображении цветов. Каждая работа Лилии Цибизовой - это такой импульс от ее души к нам, зрителям.

"Монотипия – источник радости и восхищения. Это так просто: стол, кусок стекла, несколько листов бумаги, гуашь, кисти, вода. Вот и все условия для праздника души: тысячи оттисков сделала, а всё равно перед каждым отрывом бумаги от стекла дух захватывает – что на этот раз получилось? Конечно, в сыром оттиске почти всё случайно. Но я не устаю любоваться этими случайностями. Всегда что-то новое. И неповторимое! При вглядывании, неторопливом изучении оттиска, как в голографической картинке из узоров, структур, хаоса красок возникают – проявляются лепестки будущих цветов или ветви деревьев будущего пейзажа. Остаётся взять тонкую кисть и помочь выйти на плоскость новорождённым формам." - Лилия Цибизова

                               "Орёл"

Своей волшебной кистью Андрей Гонюков переносится, и мы вместе с ним, в мир прекрасных фантазий. Особенность этих фантазий в том, что они восхитительно нежны и добры. Ангелы и младенцы, благородные старики, заставляющие мечтать юных отпрысков, - все эти лица искусно вписаны в ткань нежных цветов и переплетающихся ветвей, порхающих бабочек и водяных отражений. У Андрея очень тонкое и трепетное воображение. Удивительно, как он, рожденный и выросший далеко на юге, понял, что Нева, несмотря на ее непрерывную работу, была и остается дамой высокой аристократичной породы. Об этом - картина "Аллегория Невы". Андрей Гонюков говорит, что писать так, как сейчас, он начал после окончания Института живописи, и то не сразу. Просто он все чаще позволял себе высказываться красками без оглядки на других - так, как просила душа.
 

Андрей Гонюков родился в 1967 году в городе Тихорецк Краснодарского края. Учился в Краснодарском художественном училище, затем закончил Санкт-Петербургский Государственный Институт Живописи, Скульптуры и Архитектуры имени И. Е. Репина. Его картины находятся в частных коллекциях России, Испании, Франции, Польши, Германии, Латвии, Бельгии,США, Италии. В настоящее время художник живет и работает в  Санкт-Петербурге.

Меланхолия

"Меланхолия" - фрагмент 1

"Меланхолия" - фрагмент 2

Во все времена художники подпитывались, обогащались искусством, созданным в предыдущие эпохи. Римское искусство впитало в себя эстетику, приемы, образы искусства Древней Греции. Искусство Возрождения создавалось под впечатлением и Древней Греции и Рима, Византии и Раннего Возрождения. Густав Климт и Ван-Гог впитали и переосмыслили японскую гравюру. Пикассо создавал работы под впечатлением африканской скульптуры и русской иконы. На импрессионистов сильное влияние оказало появление фотографии. Картины, которые создают Сергей и Ольга также насыщены культурой и искусством великих эпох. KAMU - творческий союз двух художников, Ольги и Сергея, работающих под псевдонимом. Художники живут во Франции.

  Сергей, прекрасный рисовальщик и знаток истории искусств, привносит в работы графизм рисунка, создавая совершенно новый пластический язык. Ольга, являясь тонким колористом и, одновременно, моделью и музой, создает в работах уникальный гармоничный образ. Вечность тем делают эти работы вневременными. Через средневековые темы художники отводят женщине самую важную роль. Мечтательница, она уходит от реального мужского мира, в мир своих грез.

И кружево теней, как темный дождь.
Стекает сон сквозь хладнокровный вечер.
Изящен плач разорванных о вечность.
В ожогах лампы мутное стекло.
И в бархате всемирной тишины,
Там, где остановилось слово,
Секрет игры, разгаданной игры,
Кружит глаголом невесомым.

Ранее работы художницы были здесь

Олеся Сержантова родилась в Казани в 1975 году. Окончила Казанское художественное училище, работала художником по костюмам. В 2004 году окончила Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова, отделение графики. работы Олеси находятся в частных коллекциях Казани, Москвы, санкт - Петербурга.

Я всю жизнь рисую, сколько себя помню. А помню вот что: мне 2 года, я сижу за столом, у меня краски. Я рисую, размазывая по бумаге цвета. 2 секунды – готово! Следующий лист! Бумага быстро закончилась, и я принимаюсь малевать на газете. Рисовала в школе, на уроках в тетрадках… Эта потребность была сильнее всего. Подсознательно, как дышать. “Без рисования я не смогу жить” – банальная фраза, но в ней всё.

Мои картины – это весь мой мир. Каждая картина – как ребёнок, но любишь больше всего последнюю. Когда садишься писать – всё куда-то уходит, проблемы, суета… Берешь кисть и… проваливаешься, как Алиса в кроличью нору, короткий полёт, и я уже в Стране Чудес. Мои картины в основном о женщине. Вот она смотрит в окно на первый снег, она задумалась, она улыбается. Или она сидит за столиком уютной кафешки, попивая ароматный кофе. Здравствуй, мой дорогой зритель!

Читать далее

Люблю я лето за цветы и свет,
Который разливается повсюду,
Пейзажные рождаются этюды –
Прекрасный отдых от мирских сует.

Хочу впитать все запахи в себя,
Все краски лета сохранить в картинах,
Чтобы в холодных зимних днях рутинных –
Согреться ими, словно от огня.

© Copyright: Лариса Кузьминская

Мириам Эскофет (Miriam Escofet) родилась в Барселоне в 1967 году. Окончила Brighton College of Art. Живет в Англии. Работает в жанре реализма.

Aloha Dreams