Десять лет назад к новому году столичные меломаны получили долгожданный подарок. В Москве открылся Международный дом музыки – крупнейший в России театрально-музыкальный комплекс. Сегодня свой первый большой юбилей ММДМ отметит праздничным концертом. На сцене Светлановского зала выступят известные и начинающие музыканты и, конечно, маэстро – Владимир Спиваков. За подготовкой торжества следила съемочная группа «Новостей культуры».

«Десять лет назад в Москве открылся Международный Дом музыки – первый и единственный в России центр исполнительских искусств мирового уровня», – говорит Владимир Спиваков.

Под музыку Шостаковича Владимир Спиваков рассказывает историю создания Дома музыки. Основатель вспоминает: за эти годы на сцене Светлановского зала побывал весь музыкальный бомонд – Рене Флеминг, Пласидо Доминго, Джесси Норманн, Хосе Каррерас, Фанни Ардан. Особая гордость Дома – не только орган – другого такого нет в России, но и электроакустическая система «Constallation», позволяющая одинаково хорошо звучать музыке самых разных жанров.

Имя Владимира Спивакова уже давно занесено в книгу небожителей музыкального Олимпа. Сам же маэстро всегда подчеркнуто вежлив и корректен. С любым человеком, даже с юным музыкантом – на равных. Правда, от своих оркестрантов, каждого дирижер знает по имени – требует максимальной отдачи: у них должны гореть глаза.

Юбилейный концерт маэстро объединит исполнителей разных поколений – на одной сцене выступят как юные музыканты фонда Владимира Спивакова, так и уже состоявшиеся артисты

«Мне хотелось показать, что Дом музыки именно международный, здесь все жанры, национальности, как и положено, вместе создают красоту», – отмечает Владимир Спиваков.

Сложно поверить, что эти музыканты совместно репетируют впервые: слаженный ансамбль – с первых тактов. Тенор Лоуренс Браунли прилетел из Америки сегодня и сразу на репетицию.

«Когда я начал петь, то сразу понял, что Спиваков – мастерски владеет своим делом. – рассказывает певец. – Я просто доверился этому дирижеру, а он, в свою очередь поддержал меня».

А вот сопрано Альбина Шагимуратова знает маэстро не первый год. Понимают друг друга без слов. Интерпретацию «Соловья» Алябьева предложила собственную.

«Меняется время, меняются традиции, – говорит Альбина Шагимуратова. – Раньше пели очень медленно «Соловья», я хотела изменить, спеть по-своему, так как соловей – это такая птичка, если ее медленно исполнить, это будет тяжелый танк, хочется легкости».

Праздник музыки порадует меломанов также выступлениями Хиблы Герзмавы, Дениса Мацуева, Томаса Троттера. Впрочем, юбилейный вечер удивит не только музыкальными подарками, но и вполне материальными. В дар Дому музыки будет преподнесен новый концертный рояль – «Стенвей», первые звуки на котором извлечет воспитанник фонда Владимира Спивакова Даниил Харитонов.

Увидеть и услышать Даниила Харитонова – победителя конкурса «Щелкунчик», который проводит наш телеканал, и самых ярких звёзд музыкальной сцены смогут и зрители «Культуры». Прямую трансляцию юбилейного гала-концерта «Московскому международному Дому музыки – 10 лет!» смотрите сегодня, в 21.30.

По материалам «Новостей культуры» от 21 декабря 2012

Рояль Steinway будет подарен мэром Москвы Сергеем Собяниным Московскому международному Дому музыки в день 10-летия концертно-театрального комплекса, сообщил журналистам в среду президент ММДМ, маэстро Владимир Спиваков.

Собянин преподнесет подарок во время юбилейного концерта, который состоится в Доме музыки в пятницу.

«Всем хорошо известно имя гениального Григория Соколова, который играл на этом рояле на моем фестивале в Кальмаре. После я спросил его, как он его оценивает и он ответил, что инструмент потрясающий. После такой рекомендации вопросов не оставалось», — рассказал Спиваков, добавив, что зрители юбилейного концерта впервые услышат рояль на сцене Светлановского зала, который станет домом знаменитому инструменту.

Праздничный вечер состоится 21 декабря — день, на который по календарю древних майя назначен конец света. «Мне бы хотелось, чтобы публика, уходя из зала, сказала: «Конец света, какой хороший концерт!», — прокомментировал маэстро это совпадение, пошутив, что такую игру слов не поймут иностранцы.

Подробности программы станут известны лишь в день концерта, но Спиваков пообещал, что мероприятие «будет эстетически выдержано, потому что мешать на таком концерте опасно». Однако участники вечера известны уже сейчас. Конечно, на сцену выйдет сам маэстро и оба возглавляемых им коллектива — Национальный филармонический оркестр России и Камерный оркестр «Виртуозы Москвы». Вместе с ними в концерте примут участие звезды с мировым именем и стипендиаты Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова.

В качестве постоянных друзей Дома музыки в концерте примут участие прима Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко Хибла Герзмава, солистка Большого театра Альбина Шагимуратова и пианист-виртуоз Денис Мацуев. На сцену выйдут и зарубежные гости, услышать которых в Москве — редкая удача для каждого меломана. Среди них знаменитый трубач Сергей Накаряков, с детства связанный с Фондом Спивакова и ныне живущий во Франции, американский певец Лоуренс Браунли, британский органист Томас Троттер, который выступал на открытии уникального органа Дома музыки.

Среди стипендиатов Фонда Спивакова выступят не только дети из Москвы, но и специально приедут ребята из других стран.

«Это ведь Московский международный Дом музыки, тут надо сделать акцент на слове «международный». Будут представлены дети разных народов — исключительно талантливая девочка, которую на учебу в Москву послал Ким Чен Ир, ученица Захара Брона из Ямайки, богом отмеченный юный саксофонист из Москвы Матвей Шерлинг, узбекский 9-летний музыкант, который будет дирижировать «Виртуозами Москвы». А первые звуки на новом рояле издаст стипендиат нашего Фонда Даниил Харитонов, очень талантливый мальчик», — рассказал Спиваков.

Концерт будет транслироваться в прямом эфире телеканала «Культура».

Московский международный Дом музыки построен в 2002 году по инициативе экс-мэра Москвы Юрия Лужкова и маэстро Владимира Спивакова на средства московского правительства. В октябре 2003 года Дом музыки открыл свой первый сезон и сразу зарекомендовал себя как престижная концертная площадка столицы.

По материалам информационного портала «ВМоскве» от 19 декабря 2012

«Золотым веком» русского меценатства называют рубеж XIX-XX столетий. Это время Мамонтова, Беляева, Морозова. В этом же ряду и имя Надежды Филаретовны фон Мекк, которая на протяжении многих лет оказывала материальную и моральную поддержку Петру Ильичу Чайковскому. История их удивительной «дружбы на расстоянии» стала основой литературно-музыкальной композиции, которую представили накануне в Доме музыки. Благотворительный концерт «Во имя жизни» адресован больным детям. Так через века объединились понятия меценатство и благотворительность.

«Милостивая государыня, Надежда Филаретовна! Милостивый государь Петр Ильич, невозможно выразить то, впечатление которое произвела на меня ваша музыка».

Вот так, 13 лет, ни разу не встретившись в жизни, он и она продолжали роман в письмах. Он – Петр Чайковский, композитор в период творческих исканий. Она – Надежда фон Мекк, вдова барона, страстный любитель музыки и меценат.

«Надежда Филаретовна фон Мекк была, конечно, исключительной женщиной, – говорит заслуженная артистка России Ксения Раппопорт. – Кроме того, что она основательница железных дорог страны, она мать 11 детей, она обладала какими-то феноменальными способностями чувствовать и понимать музыку». 

Благодаря поддержке Фон Мекк Чайковский смог оставить преподавание в консерватории и сосредоточиться исключительно на творчестве. Их духовная связь, как мощный двигатель, заставляла композитора сочинять, несмотря на неуверенность, игнорируя критику, которая преследовала его почти до конца жизни.

«У него был очень сложный характер, он был на грани аутизма, он очень тяжело общался с людьми и был дико застенчив, – отмечает заслуженный артист России Анатолий Белый Да и это было своего рода болезнь. Конечно же, это отпечаток гения».

Отпечаток гения, страсти, страдания, восторг и платоническая любовь – переписка фон Мекк и Чайковского становится, своего рода, комментариями к его гениальной музыке. В этот вечер она звучала в исполнении национального филармонического оркестра под управлением Владимира Спивакова. «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Евгений Онегин», «Детский альбом» и еще многое, написанное под влиянием или в посвящение баронессе. Однажды фон Мекк попросила сочинить для нее произведение, выражающее нестерпимую душевную боль, так родилась Четвертая симфония Чайковского.

Благотворительный концерт о благотворителях. История в письмах, и достойный пример бескорыстной поддержки.

«Это линия Московского Дома музыки проводить такие концерты, мы не кричим об этом, никакого гламура здесь нет, – рассказывает народный артист СССР Владимир Спиваков. – Просто мне очень близка евангельская мысль, высказанная в Евангелии святого Матфея. То, что вы делаете моим меньшим братьям, вы делаете и мне».

Средства, собранные от концерта, пойдут на операции четырем детям фонда Владимира Спивакова и в фонд детей-бабочек, страдающих буллезным эпидермолизом.

«Новости культуры» от 19 декабря 2012

Ежегодный Новогодний концерт Владимира Спивакова и НФОР в Светлановском зале Дома музыки стал доброй традицией и для музыкантов, и для их многочисленных поклонников. Эта чудесная пора – прекрасный источник вдохновения, и Новогодние концерты Владимира Спивакова не обходятся без сюрпризов. Маэстро всегда приглашает на праздничный вечер звезд мировой величины, в том числе замечательных солистов из близкого круга партнеров, выступления с которыми всегда приносят творческое удовлетворение и радость. Ведь именно радостью особенно хочется поделиться со всеми в канун любимого праздника.

Прославленный перуанский тенор Хуан Диего Флорес не раз блистал на сцене Светлановского зала Дома музыки. Знаменитый певец и композитор, «№1» в репертуаре бельканто, обладатель титула «tenore di grazia» известен сегодня во всех уголках земного шара. Флорес – живое воплощение несбыточной мечты оперофилов об идеальном россиниевском теноре. Действительно, виртуозные партии в операх Россини, Беллини и Доницетти удаются ему невероятно легко. Но не только они.

Удивительно, что когда-то Флорес готовился вслед за отцом петь популярные перуанские песни и не планировал стать оперным певцом. Тинейджером он выступал в пабах Лимы, а когда не смог платить за уроки гитары, пошел учиться туда, где учили бесплатно – в Национальную консерваторию. Там обнаружился у 17-летнего юноши оперный голос и началось его знакомство с классикой, которое продолжилось в Институте Кёртиса в Филадельфии. Сегодня Хуан Диего Флорес поет в самых знаменитых театрах мира, выступает на самых престижных фестивалях, является эксклюзивным артистом фирмы Decca. Он удостоен высшей государственной награды Перу – Большого Креста ордена Солнца, а также премий имени Франко Аббиати, «Золотой Россини», имени Франческо Таманьо, премии Пласидо Доминго и многих других.

Московский международный дом музыки 21 декабря отметит 10-летие. «Вечерняя Москва» встретилась с президентом ММДМ, дирижером Национального филармонического оркестра Владимиром Спиваковым.

Одно из главных событий сезона в Доме музыки — обновленный Светлановский зал, который меломаны нередко ругали за плохую акустику. С этого вопроса «ВМ» и начала разговор с маэстро.

— Владимир Теодорович, новый сезон для Московского международного дома музыки ознаменовался открытием обновленного Светлановского зала. Как вам его акустика?

— Еще на начальном этапе строительства я говорил о необходимости особого подхода к разработке акустических свойств Светлановского зала. Зал круглой формы — очень сложное сооружение для создания правильной акустической среды.

Но теперь все получилось превосходно. Мы сейчас записывали большую новогоднюю программу для телеканала «Культура» — и все, кто приходил на запись, включая известного пианиста Дениса Мацуева, сразу обратили внимание на то, что зал сегодня звучит совершенно по-другому. Мацуев впервые опробовал новый рояль (это подарок мэра Сергея Собянина к 10-летию) и ахнул: какой потрясающий звук! Этот рояль выбирал гениальный русский пианист Григорий Соколов.

А он про рояли знает все, в его записной книжке — все номера роялей, на которых он когда-либо играл или занимался.

— С каким из ваших филармонических абонементов или фестивалей вы прежде всего связываете дальнейшие творческие перспективы?

— Не могу не выделить «Шедевры русской музыки», состоящий из пяти концертов. Сегодня, в отличие от советских времен, русская классика звучит гораздо реже, круг исполняемых произведений существенно сузился, а слушатели имеют слабое представление о богатстве и разнообразии наследия большинства русских композиторов. Национальный филармонический оркестр видит особую миссию в продолжении просветительской деятельности великого русского дирижера Евгения Федоровича Светланова по возрождению интереса к русской музыке, к наследию лучших отечественных композиторов ХIХ–XX веков.

Что касается фестивалей, то мне особо дорог недавно созданный Рождественский фестиваль духовной музыки.

— Вы не раз говорили, что непросто заново вживаться в ипостась солиста после долгого исполнения роли дирижера, руководителя оркестра…

— В новом году меня ждет большой европейский и мировой тур, где буду выступать в качестве солиста. Но все же совмещать сольную карьеру и профессию дирижера очень трудно. Чтобы оба оркестра были в порядке, с ними надо много работать. Кроме того, часто готовлю партии для оркестра сам. Выставляю аппликатуру и штрихи для оркестра — как солист оркестра. Музыка ведь не играется сама по себе.

— Что значит для вас приглашение в Общественный совет при Министерстве культуры России?

— По прошествии лет я понял, что мир не сумею изменить, но смогу помочь некоторым людям. Поэтому я принял это предложение. Сидением в творческой келье ничего не добиться. Нужен опыт, а это и есть приобретение опыта, когда молодой человек может играть на сцене. Так что главная цель моего участия в совете — продвижение талантов.

Социологи говорят о возросшем в последние годы интересе к классической музыке в России.

— Чем, по-вашему, это вызвано?

— Рост интереса связан с тем, что в музыкальном мире появились личности, которые являются его «пламенным мотором», подлинные энтузиасты классической музыки — например, Денис Мацуев, который ездит по стране, устраивает фестивали. Попса, которой перекормили страну, начинает сдавать позиции. Но нужен закон о меценатстве, чтобы можно было выявлять таланты без поддержки государства.

По материалам газеты «Вечерняя Москва» от 12 декабря 2012 (автор – Елена Езерская)

Со дня открытия Московского международного Дома музыки прошло десять лет. Сегодня крупнейший в России концертно-театральный комплекс, не имеющий аналогов в нашей стране, составляет конкуренцию лучшим музыкальным центрам мира. С самых первых сезонов в Московском международном Доме музыки во главе угла ставятся художественное разнообразие и высочайший уровень мастерства.

Этим критериям отвечает и программа праздничного концерта, посвященного юбилею Дома музыки. В нем примут участие президент ММДМ, народный артист СССР, лауреат Государственной премии РФ Владимир Спиваков, оба возглавляемых им коллектива, Московский государственный джазовый оркестр под управлением Игоря Бутмана (ведущего джазмена Дома музыки) и выдающиеся солисты – звезды с мировым именем.

Юбилейный вечер непременно станет особенным – Владимир Спиваков и его коллеги – каждый преподнесут своим поклонникам что-то неожиданное и необычное. Подробности программы станут известны лишь в день концерта.

Настоящий подарок ко Дню рождения Дома музыки – выступление блестящих солистов, любимцев публики. Обладательница роскошного сопрано Хибла Герзмава – одна из лучших российских певиц, каждая ее роль в театре превращает спектакль в экстраординарное событие. Много лет она выступает с Владимиром Спиваковым и его оркестрами. В числе постоянных друзей и партнеров маэстро также пианист Денис Мацуев, популярность которого в России и за ее пределами сегодня поистине беспрецедентна.

На сцену Светлановского зала выйдут и зарубежные гости, услышать которых в Москве – редкая удача для каждого меломана. Знаменитый трубач Сергей Накаряков, живущий ныне во Франции, лишь дважды выступал в Московском Доме музыки. Наконец, дебютным ена этой сцене станет выступление американского певца экстра-класса Лоуренса Браунли – одного из самых лучших исполнителей бельканто, покорившего все ведущие театры мира.

Лоуренс Браунли (р. 1972) – американский тенор, один из лучших в мире исполнителей бельканто. Окончил Университет штата Индиана. Победитель Национального вокального конкурса Метрополитен-оперы. Удостоен ряда престижных наград, званий и грантов, учрежденных американскими фондами и оперными театрами. На профессиональной сцене дебютировал в 2002 году в Опере Вирджинии (Граф Альмавива в «Севильском цирюльнике» Дж. Россини), в том же году впервые выступил в Европе (Ла Скала) в той же партии. Владеет широчайшим репертуаром от Г.Ф. Генделя до Б. Бриттена и современных авторов. Поет в ведущих театрах мира. В России принимал участие в III Большом фестивале РНО в Москве (2011) и ХХ фестивале «Дворцы Санкт-Петербурга» (2012). С НФОР выступает впервые.

Напомним, что Лоуренс Браунли будет солировать на праздничном концерте к 10-летию Московского международного Дома музыки 21 декабря 2012.

Сергей Накаряков (р. 1977) обучался игре на трубе под руководством своего отца, Михаила Накарякова, который по сей день остается наставником сына. Сергей рано начал концертировать, принимал участие в известных конкурсах и фестивалях, получил от критиков эпитет «Паганини трубы». Выступает на ведущих концертных площадках мира, сотрудничает с известными оркестрами и дирижерами, нередко ему аккомпанирует сестра Вера Накарякова. Обширный репертуар музыканта включает как оригинальные сочинения для трубы, так и многочисленные транскрипции (в том числе Вариации на тему рококо и др.), которые он исполняет на трубе (инструменте парижской фирмы Antoine Courtois) и на флюгельгорне. Удостоен ряда премий в области звукозаписи, в частности, в 2002 году получил премию Echo Klassik Award Немецкой академии звукозаписи (Deutsche Phono-Akademie) и титул «Музыкант года». С НФОР выступал в Большом Екатерининском дворце Царского Села в 2005 году.

Напомним, что Сергей Накаряков будет солировать на праздничном концерте к 10-летию Московского международного Дома музыки 21 декабря 2012.

Денис Мацуев (р. 1975) – победитель XI Конкурса имени П.И. Чайковского в Москве, самый востребованный пианист поколения тридцатилетних. Лидер и вдохновитель ряда музыкальных фестивалей, в числе которых «Звезды на Байкале» в Иркутске, Crescendo, фестивали в Анси (Франция) и Пермском крае, «Денис Мацуев приглашает…» в Тюмени, «Оренбургские сезоны Дениса Мацуева», «Денис Мацуев представляет…» в Челябинской области. Президент фонда «Новые имена», арт-директор Фонда имени С.В. Рахманинова. Эксклюзивный артист фирмы Yamaha. Народный артист России, лауреат Государственной премии РФ, обладатель премий имени Д.Д. Шостаковича и имени О.И. Янковского. Член Совета по культуре и искусству при Президенте Российской Федерации. Председатель Общественного совета по культуре при Министерстве культуры РФ. Постоянный сценический партнер Владимира Спивакова и НФОР.

Напомним, что Денис Мацуев будет солировать на праздничном концерте к 10-летию Московского международного Дома музыки 21 декабря 2012.

П.И. ЧАЙКОВСКИЙ – Н.Ф. ФОН МЕКК: РОМАН В ПИСЬМАХ

музыкальный спектакль

Заслуженная артистка России Ксения Раппопорт

Заслуженный артист России Анатолий Белый

Народный артист СССР Владимир Спиваков

Национальный филармонический оркестр России

В программе:

П.И.Чайковский

Вступление к балету «Лебединое озеро»

Вальс из балета «Лебединое озеро»

Сцена и ария Ольги из оперы «Евгений Онегин»

Первая часть Симфонии № 4

Русский танец из балета «Щелкунчик»

Тема любви из увертюры-фантазии «Ромео и Джульетта»

Утренняя молитва из «Детского альбома»

Венгерский танец из балета «Лебединое озеро»

Па-де-де из балета «Щелкунчик»

«Щедрость состоит не столько в том, чтобы давать много, сколько в том, чтобы давать своевременно», – этот афоризм французского философа Жана де Лабрюйера хорошо понятен каждому, кто спасает человеческие жизни, и каждому, кто, глядя на новый рассвет с неугасающей надеждой, этого спасения ждет. Владимир Спиваков, сумевший за несколько десятков лет помочь тысячам страждущих, не понаслышке знает, как важно оказаться рядом вовремя и протянуть руку помощи. Благотворительные концерты, которые маэстро и его друзья ежегодно проводят в Доме музыки, помогают многим с улыбкой встретить завтрашний день.

Весной 2012 года Ксения Раппопорт (на фото), Владимир Спиваков и их коллеги провели первый вечер в Доме музыки в помощь детям фонда «БЭЛА» («Буллезный эпидермолиз: лечение и адаптация»). Нынешний концерт «Во имя Жизни» вновь адресован подопечным этого уникального фонда, «детям-бабочкам», которым выпала на долю непосильная борьба с тяжелым недугом. Для большого артиста благотворительность – не причуда, а насущная потребность, без которой жизнь не может быть полноценной. «Если каждый из нас сделает хотя бы одно доброе дело, мир станет совершеннее, а жизнь светлей и радостней», – признается маэстро.

«Чайковский. Летопись жизни» – это литературно-музыкальная композиция по переписке великого композитора и его покровительницы Надежды фон Мекк. Они не были знакомы и никогда не встречались, их письма – поразительный, загадочный диалог двух талантливых, одиноких людей, понимавших, ценивших и любивших друг друга. Вдова железнодорожного магната Карла Федоровича фон Мекк Надежда Филаретовна была очень образованным, одаренным человеком. Она покровительствовала молодым музыкантам, среди которых выделила Чайковского, объявив его гениальным композитором, и история подтвердила ее правоту. Надежда Филаретовна взяла на себя заботы о материальном благополучии Петра Ильича, создала ему исключительно благоприятную атмосферу для творчества, явив, таким образом, пример самого бескорыстного, сердечного меценатства, без которого, возможно, и не было бы Чайковского-творца, каким мы знаем его сегодня.

Обладательница Гран-при Х Международного конкурса имени П.И. Чайковского (1994), Хибла Герзмава окончила Московскую консерваторию и аспирантуру (класс профессора И. Масленниковой). Солистка Музыкального театра имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. Лауреат международных конкурсов «Вердиевские голоса» в Буссето, имени Н.А. Римского-Корсакова в Санкт-Петербурге, имени Ф. Виньяса в Барселоне. Обладательница премий «Триумф» и «Золотая маска» (за главную роль в опере «Лючия ди Ламмермур» Доницетти). Вдохновительница и соорганизатор ежегодного фестиваля в Абхазии «Хибла Герзмава приглашает…». Народная артистка России, народная артистка Республики Абхазия. Много лет сотрудничает с коллективами под руководством Владимира Спивакова – НФОР и «Виртуозами Москвы».

Напомним, что Хибла Герзмава будет солировать на праздничном концерте к 10-летию Московского международного дома музыки 21 декабря 2012.

15 декабря 2012 года в Большом зале Московской Государственной Консерватории имени П.И. Чайковского состоится концерт абонемента «Дирижерский карт-бланш».

Исполнители: Национальный филармонический оркестр России.
Дирижёр — Александр ЛАЗАРЕВ.
Солист — Иван РУДИН (фортепиано).

В программе:
- БРАМС — Концерт №1 для фортепиано с оркестром
- Симфония №1

Абонемент «Дирижёрский карт-бланш» Национальный филармонический оркестр России под управлением Владимира Спивакова проводит с 2007 года, а при поддержке Московской филармонии — третий сезон. На составление программ этого цикла оркестр не влияет. Формирование репертуара полностью возложено на дирижёров, которые получают абсолютный карт-бланш в выборе репертуара.

Порой такая творческая свобода преподносит неожиданности. Как, например, многим покажется необычным выбор программы Александра Лазарева: дирижёр, признанный во всём мире как один из лучших интерпретаторов русской музыки, остановил свой выбор на музыке Брамса. Но прошлые сезоны Лазарев, ежегодно выступающий с НФОР, много играл с оркестром именно русскую музыку, и теперь маэстро было интересно обратиться к европейской классико-романтической традиции, в контексте которой Брамс занимает особое место. Обладатель консервативных взглядов, он наполнил архитектонику классических композиций новой, импульсивной выразительностью и яркой образностью романтической эпохи. В соединении классицистских пропорций со свободой лирического высказывания, в поиске гармонии между традиционной формой и романтическим тематизмом и состоит важнейшее новаторство Брамса. Сочетание классики и современности в творчестве Брамса больше всего интересно и Александру Лазареву. Поэтому маэстро выбрал для своего выступления с НФОР именно те партитуры, в которых впервые с наибольшей яркостью проявилось индивидуальность творческой манеры композитора.

В ставшей манифестом романтиков статье «Новые пути», в октябре 1853 году Роберт Шуман писал: «Я знал… и надеялся, что грядёт Он, тот, кто призван стать идеальным выразителем времени, тот, чьё мастерство не проклёвывается из земли робкими ростками, а сразу расцветает пышным цветом. И он явился, юноша светлый, у колыбели которого стояли Грации и Герои. Его имя — Иоганнес Брамс». Многие ведущие европейские композиторы второй половины XIX столетия (Вагнер, Лист, Берлиоз) считали, что жанра концерта и симфонии исчерпали себя, и в том виде, как они представлены в творчестве композиторов эпохи классицизма, не могут далее развиваться. Брамс опроверг это своими первыми опусами в этих жанрах. Первый фортепианный концерт Брамса современники называли симфонией для фортепиано с оркестром, настолько близка его драматургия симфонической, а величественные образы и впечатляющие динамические контрасты вполне достойны масштабного оркестрового полотна.

Первую симфонию Брамс, искавший свою стезю, создавал рекордно долго — почти пятнадцать лет. А обдумывая её, признавался: «Я никогда не напишу симфонию! Какой смелостью надо обладать, чтобы решиться на это, когда слышишь за собой «шаги гиганта». Кто имелся в виду под «гигантом», пояснил Ганс фон Бюлов, назвавший Первую Брамса «Десятой симфонией Бетховена» из-за сходства драматургии: от тьмы к свету, от скорби к радости. Связь с бетховенской музыкой отражается и в близости темы финала Первой симфонии Брамса с гимном радости из финала Девятой симфонии Бетховена. В Первой, как и в других симфониях Брамса, соединились разные традиции: контрапункт, идущий от Баха, архитектоника, развитая Гайдном, Моцартом, Бетховеном и современная Брамсу романтическая экспрессия и колорит. Поэтому многие исследователи считают, что творчество Брамса завершает классический период в немецкой музыке, а самого композитора называют последним немецким классиком.

С именем Александра Лазарева (р. 1945) прочно связана одна из лучших глав в истории Большого театра России (с 1987 по 1995 гг. — художественный руководитель и главный дирижёр). Под управлением А. Лазарева оперная труппа театра совершила беспрецедентную серию престижных зарубежных гастролей, выступив в Токио (1989), в Ла Скала, (Милан, 1989), на Эдинбургском фестивале (1990, 1991), в Метрополитен-опера (Нью-Йорк, 1991).

А. Лазарев основал Ансамбль солистов Большого театра (1978). Дирижёрскому искусству обучался в Московской консерватории в классе профессора Льва Гинзбурга. Победитель Всесоюзного конкурса дирижёров и конкурса имени Г. фон Караяна в Берлине. В качестве приглашённого дирижёра Александр Лазарев выступал с ведущими симфоническими оркестрами, среди которых филармонические оркестры Берлина, Мюнхена, Лондона, Национальный оркестр Франции и оркестры Баварского, а также Шведского радио, оркестр NHK и амстердамского Концертгебау, оркестр Ла Скала и Академии «Санта Чечилия». В последние годы работает в качестве приглашённого дирижёра с оркестром Санкт-Петербургской филармонии. Сотрудничал с известными оперными театрами, среди которых Брюсельская Опера Ля Моннэ, Арена ди Верона, Парижская Национальная Опера, Опера Бастий, Баварская Опера. В 1992-1995 годах — главный приглашённый дирижёр Симфонического оркестра Би-би-си, в 1994-1997 годах — главный приглашённый, в 1997-2005 годах — главный дирижёр Королевского национального оркестра Шотландии, далее — почётный дирижёр этого коллектива. В настоящее время — главный дирижёр Филармонического оркестра Японии. Народный артист России, лауреат Государственной премии РФ. Постоянно сотрудничает с НФОР с сезона 2006-2007.

Иван Рудин (р. 1982) — ученик Татьяны Зеликман, Льва Наумова и Сергея Доренского (окончил МССМШ имени Гнесиных, Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского и аспирантуру МГК); сын известного виолончелиста и дирижёра Александра Рудина. Был стипендиатом Фонда Владимира Крайнёва. Лауреат Международного конкурса камерных ансамблей в Москве, Международного конкурса пианистов в Испании, I Международного конкурса имени Теодора Лешетицкого на Тайване. Играет в камерных ансамблях с известнейшими музыкантами, выступает с оркестрами и сольными программами на крупнейших музыкальных фестивалях. Является руководителем ежегодного Международного музыкального фестиваля ArsLonga в Москве. С НФОР выступает впервые.

Дирижер с мировым именем Александр Лазарев (р. 1945) учился дирижерскому искусству в Московской консерватории в классе профессора Льва Гинзбурга. Победитель Всесоюзного конкурса дирижеров и конкурса имени Г. фон Караяна в Берлине. С 1973 года – дирижер Большого театра СССР (в 1987-1995 годах – главный дирижер и художественный руководитель), в 1978 году основал ансамбль солистов театра; с 2009 года – постоянный приглашенный дирижер ГАБТа. В 1992-1995 годах – главный приглашенный дирижер Симфонического оркестра Би-би-си, в 1994-1997 годах – главный приглашенный, в 1997-2005 годах – главный дирижер Королевского национального оркестра Шотландии, далее – почетный дирижер этого коллектива. В настоящее время – главный дирижер Филармонического оркестра Японии. Народный артист России, лауреат Государственной премии РФ. Постоянно сотрудничает с НФОР с сезона 2006/2007.

Напомним, что Александр Лазарев будет дирижировать в Большом зале Московской консерватории 15 декабря 2012, в программе концерта:

Иоганнес Брамс

Концерт №1 для фортепиано с оркестром ре минор, соч. 15 (1856-1858)

Солист – Иван Рудин

Симфония №1 до минор, соч. 68 (1862-1876)

Дирижер – Александр Лазарев

 

Иван Рудин (р. 1982) – ученик Татьяны Зеликман, Льва Наумова и Сергея Доренского (окончил МССМШ имени Гнесиных, Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского и аспирантуру МГК); сын известного виолончелиста и дирижера Александра Рудина. Был стипендиатом Фонда Владимира Крайнева. Лауреат Международного конкурса камерных ансамблей в Москве, Международного конкурса пианистов в Испании, I Международного конкурса имени Теодора Лешетицкого на Тайване. Играет в камерных ансамблях с известнейшими музыкантами, выступает с оркестрами и сольными программами на крупнейших музыкальных фестивалях. Является руководителем ежегодного Международного музыкального фестиваля ArsLonga в Москве. С НФОР выступает впервые.

Напомним, что Иван Рудин будет солировать в Большом зале Московской консерватории 15 декабря 2012, в программе концерта:

Иоганнес Брамс

Концерт №1 для фортепиано с оркестром ре минор, соч. 15 (1856-1858)

Солист – Иван Рудин

Симфония №1 до минор, соч. 68 (1862-1876)

Дирижер – Александр Лазарев

В Московском международном Доме музыки завершились съёмки праздничной программы телеканала «Россия К» — «Новый год в компании с Владимиром Спиваковым». Около 40 номеров, более двух часов эфирного времени, много сюрпризов от любимых артистов, искромётный музыкальный юмор и неожиданные повороты сюжета. Так что Новогодняя ночь 2013-го обещает стать по-настоящему волшебной.

За режиссёрским пультом – Дмитрий Бертман. Улыбка на лице режиссёра-постановщика вызвана не атмосферой на площадке, а она здесь по-настоящему новогодняя. На сцену, вооружившись музыкальными инструментами родом из детства, выходят Олег Табаков, Александр Ширвиндт и Леонид Рошаль.

Пожалуй, в детстве все мечтали о том, чтобы новогодняя ночь длилась как можно дольше. И даже это желание исполняется здесь – в Московском Международном доме музыки. Съёмки этого волшебства под названием «Новый год в компании с Владимиром Спиваковым» длятся уже третий день. Операторы, а здесь 14 камер, обещают – ни один элемент этой феерии не ускользнёт от их объективов.

Тем временем в гримерных артист молодёжной оперной программы Большого театра – Сергей Радченко распевается. Его коллега по Большому – Венера Гимадиева прихорашивается и решает, какое платье подойдёт её Джульетте. Признаётся: волнуется.

«И вообще когда меня пригласили, я была немного ошарашена, – признается Венера Гимадиева. – Потому что в прошлом году мне так понравился концерт «Огонёк новогодний» по «Культуре» с Владимиром Спиваковым, мы отключили всё каналы, и смотрели только его».

Оперную диву Альбину Шагимуратову удаётся поймать только в коридоре. Между спектаклями в Вене она прилетела в Москву на день с небольшим, ради участия в этом сказочном представлении. Так чувственно и проникновенно представит редко исполняемый вальс «Ядвиги» из оперетты Оффенбаха «Робинзон Крузо».

«Я так редко бываю в России, я всегда соглашаюсь, когда меня зовут петь в Москву, поэтому с огромным удовольствием приняла приглашение», – говорит Альбина Шагимуратова.

Ещё один подарок готовит актриса театра и кино Валерия Ланская – это жаркое «Танго ревности».

«Насколько я знаю, его всегда исполняли мужчины – это был Карузо и Адриано Челентано, наверняка ещё кто-то пел, но я знаю в основном исполнение этих потрясающих мужчин и вот мне выпала возможность спеть эту песню», – рассказывает Валерия Ланская.

Правда, без мужчин в этом танго всё же не обойдётся.

«Мы тоже резвимся тут, – говорит Святослав Бэлза. – Знаете, иногда бывает, что весело, как говорят люди кино – бывает весело на площадке, потом не очень весело на экране, но мы стараемся и сами повеселиться, и чтобы зрителям тоже было весело».

За создание весёлой и волшебной атмосферы здесь отвечает огромная команда – кудесники повсюду. Не по мановению волшебной палочки – одним нажатием кнопки символ нового года разных форм и цветов появляется даже над головой.

«Мы пытались создать некую тень ёлок, которые стоят на сцене – некую проекцию их на зал – создать некий 3D объём», – рассказывает художник по свету Марина Ларикова.

На сцене практически всё время Национальный филармонический оркестр России и «Виртуозы Москвы». Владимир Спиваков после съёмок признаётся, выложился не на сто, на все 200 процентов.

«Моё чистосердечное признание – за 10 концертов сольных, которые я провёл в США в самых крупных залах, я устал меньше чем за эти три дня, которые мы посвятили вот этой передаче новогодней на канале «Культура», – отмечает Владимир Спиваков. – Единственное, что согревает душу и в чём я уверен, что наш труд не пропадёт зря, что публика получит огромную картину счастья, удовольствия».

Ярким, волшебным, незабываемым обещает стать этот эфир в ночь на первое января. А если верить народной мудрости, как Новый год встретишь так его и проведёшь.

«Новости культуры» от 27 ноября 2012

Когда Владимир Спиваков задумал организовать свой первый оркестр, «Виртуозы Москвы», он пригласил в его состав музыкантов лучшего российского квартета – имени Бородина. С тех пор подход маэстро к подбору кадров не изменился: ведь не только от сыгранности групп, но и от яркости солирующих голосов зависит класс любого коллектива. И в «Виртуозах Москвы», и в Национальном филармоническом оркестре России под управлением Спивакова собраны мастера, блистательно выступающие и в составе оркестра, и в камерных ансамблях, и с сольными программами.

Традиционно на базе лучших оркестров мира музыкантами создаются дочерние камерные коллективы, которые ведут активную концертную и гастрольную деятельность, приумножая славу оркестрового бренда. В Национальном филармоническом оркестре России внутренних творческих единиц несколько: это ансамбль скрипачей под руководством Людмилы Муриной (концертмейстера группы вторых скрипок НФОР), ансамбль «Русская виола» под руководством Светланы Степченко (концертмейстера группы альтов) и ансамбль солистов под руководством Станислава Катенина (концертмейстера группы фаготов). Эти коллективы не похожи на филиалы, функционирующие от случая к случаю. Это сложившиеся ансамбли, ведущие активную концертную деятельность и выступающие как с оригинальными сочинениями, так и с многочисленными транскрипциями.

Многие талантливые певцы начинают сотрудничество с оркестром Владимира Спивакова еще в начале творческого пути, вовлекаются в различные проекты и гастроли НФОР и, стремительно расширяя репертуар и совершенствуя исполнительское мастерство, становятся желанными участниками дальнейших программ. Руководство оркестра видит в продюсировании молодых талантов – как будущих партнеров – одну из важнейших сторон своей деятельности.

В 2011 году руководство Национального филармонического оркестра России учредило гранты молодым одаренным музыкантам, нуждающимся в поддержке. Первых грантов НФОР были удостоены певцы Алексей Неклюдов, Сергей Радченко и Дмитрий Трифонов. Их наставники – прославленные российские педагоги Дмитрий Вдовин и Светлана Нестеренко – воспитали немало замечательных талантов и по праву признаны лучшими преподавателями вокала в нашей стране. Выделение грантов их ученикам подтверждает их высочайший авторитет как мастеров вокальной педагогики.

Гранты НФОР призваны помочь многообещающим артистам всецело раскрыть свой творческий потенциал и занять достойное место на мировой сцене. Наряду с материальной поддержкой НФОР намерен участвовать в артистической судьбе своих подопечных, приглашая в гастрольные туры и концертные программы оркестра, а также помогая в организации стажировки в ведущих оперных театрах.

Выпускница Гнесинской академии, заслуженная артистка России Людмила Мурина работала ранее в ведущих оркестрах Москвы, в том числе в АСО Московской филармонии и Российском национальном оркестре. Многократно выступала с сольными программами, участвовала в проектах Коллегии камерной музыки Die Forelle, в постановках старинных опер и балетов, играла в составе ансамбля «Орфарион», осуществила ряд записей в составе камерных ансамблей. Под ее руководством ансамбль скрипачей НФОР выступает на многих камерных площадках Москвы, на сцене Камерного зала Московского международного дома музыки, а в 2006 году дал концерт в российском посольстве в Вашингтоне (США).

Напомним, что Ансамбль скрипачей НФОР 9 декабря 2012 выступит в Камерном зале Дома музыки с концертом «Из сокровищницы классической миниатюры». В программе: Г.Ф. Телеман, В.А. Моцарт, Ф. Шуберт, Ф. Мендельсон-Бартольди, И. Брамс, П. Сарасате, Р. Штраус, И. Штраус, М. Мусоргский, П. Чайковский, С. Рахманинов, С. Прокофьев, А. Хачатурян.