Телепередача «Выдающиеся дирижеры современности» телеканала «Культура». Эфир от 15 Мая 2010 года

Большой зал Московской консерватории

Сергей Прокофьев.

Симфония №1 «Классическая»

Концерт №3 для фортепиано с оркестром до мажор

Исполняет Национальный филармонический оркестр России

Солист — Денис Мацуев

Дирижер — Владимир Спиваков

Владимир Спиваков и Национальный филармонический оркестр России ежегодно выступают на закрытии Рождественского фестиваля духовной музыки, исполняя выдающиеся произведения зарубежных и российских мастеров.

В нынешнем году, когда русская музыка стала основным репертуарным акцентом всего юбилейного сезона Московского международного Дома музыки, Рождественский фестиваль также завершится исполнением шедевров отечественных авторов. Таков, в частности, Реквием Алемдара Караманова – крупнейшего симфониста нашего времени, автора множества сочинений духовной тематики, которого Альфред Шнитке называл истинным гением среди талантов. Реквием создан на латинский текст по всем канонам, однако принадлежит к редчайшим образцам жанра, проливающим свет вечной жизни и дающим надежду. Автор говорил, что Реквием ему заказал сам Господь.

В концерте также принимает участие хор «Мастера хорового пения». Во втором отделении под управлением Владимира Спивакова коллектив исполнит избранные хоры Чайковского и Рахманинова, вошедшие в золотой фонд отечественной хоровой литературы. Впервые в Москве зазвучит музыка Святейшего и Блаженнейшего Католикос-Патриарха Грузии Илии II.

Перед началом концерта в фойе Светлановского зала состоится выставка икон «Музыка и краски Рождества». Экспозиция, посвященная закрытию фестиваля, представит работы Московской иконописной мастерской во имя преподобного Алипия Печерского.

В знак благодарности за сотрудничество перед началом концертной программы руководитель мастерской во имя Алипия Печерского Татьяна Трубникова преподнесет в дар художественному руководителю и главному дирижёру Национального филармонического оркестра России и Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы», президенту Московского Международного Дома Музыки, организатору Рождественского фестиваля Владимиру Спивакову икону святой Цецилии, покровительницы музыки.

Телепередача «Собрание исполнений» на телеканале «Культура»

Солист – Николай Луганский

Дирижер – Александр Ведерников

Исполняет Национальный филармонический оркестр России

Запись 2010 года

Телепередача «Собрание исполнений» на телеканале «Культура»

Солист – Николай Луганский

Дирижер – Александр Ведерников

Исполняет Национальный филармонический оркестр России

Запись 2010 года

С целью поддержания оркестрового исполнительства и развития его лучших традиций в мировых масштабах 24 января 2003 года Президент России В.В. Путин поручил Министерству культуры РФ подписать приказ о создании Национального филармонического оркестра России (НФОР).

Художественным руководителем оркестра был назначен Владимир Спиваков – дирижер и скрипач, известный во всем мире. В состав были собраны лучшие оркестровые музыканты Москвы и Санкт-Петербурга.

Предлагаем вам посмотреть видеозапись, Национальному филармоническому оркестру России и его художественному руководителю Владимиру Спивакову

«Произведения Шуберта по сие время блещут новизною и благоуханной свежестью. Пусть же продолжает сиять и впредь слава вечно юного гения, кото­рая не выпала на его долю при жизни», – писал о первом австрийском композиторе-романтике Александр Глазунов. Эти слова звучат актуально и в наши дни, когда музыка Шуберта пользуется огромной любовью слушателей во всем мире. Это подтверждает и значительный интерес московских меломанов к данному абонементному циклу.

В программу второго концерта монографического абонемента, посвященного творчеству Франца Шуберта, глава Национального филармонического оркестра России Владимир Спиваков включил Четвертую симфонию («Трагическая»), написанную 19-летним автором, и его последнюю мессу. В ее исполнении примут участие солисты и хор Академии хорового искусства имени В.С. Попова.

«Трагическую симфонию» часто сравнивают с Пятой симфонией Бетховена в той же тональности, и вовсе не в пользу Шуберта, обвиняемого в «схематизированном подражании». Однако юный композитор, тогда всего лишь помощник школьного учителя музыки, впервые в жизни попытался скрестить симфонию и трагедию и сделал это по-своему убедительно и чрезвычайно талантливо. Спустя много лет Игорь Стравинский назвал «Трагическую симфонию» «самым поразительным из симфонических достижений Шуберта». «Четвертая симфония высмеивает нелепое мнение о том, что этот композитор был неспособен к масштабному развитию и умел лишь нанизывать песенные формы», – писал Стравинский.

Шестая месса Шуберта также связана с именем Бетховена, главного кумира Шуберта. Месса апеллирует ко многим страницам бетховенского творчества, а кроме того, она была предназначена для венской церкви Святой Троицы, где отпевали Бетховена (на траурной церемонии Шуберт нес погребальный факел). Там она и прозвучала почти через год после смерти автора, 4 октября 1829 года, а со временем вышла на концертную эстраду и стала, благодаря царящему в ней светлому настроению и вдохновенному лиризму, одним из самых исполняемых произведений в своем жанре.

3 февраля 2013

Светлановский зал Дома музыки

Франц Шуберт (1797-1828)

Симфония №4 до минор («Трагическая», 1816)

Месса №6 ми-бемоль мажор

Солисты и хор – дополнительно

Дирижер – Владимир Спиваков

Ежегодный Новогодний концерт в Светлановском зале Дома музыки состоялся 31 декабря 2012 г. На сцене Хуан Диего Флорес (тенор, Перу — Австрия), Владимир Спиваков и Национальный филармонический оркестр России.

Хуан Диего Флорес исполняет арию Париса из оперетты Оффенбаха «Прекрасная Елена».

Художественный руководитель и главный дирижер – Лев Конторович

Академический Большой хор был создан в 1928 году, его организатором и первым художественным руководителем был выдающийся мастер хорового искусства А.В. Свешников. В  разное время хором руководили Н.С. Голованов, И.М. Кувыкин, К.Б. Птица, Л.В. Ермакова. С 2005 года коллектив возглавляет заслуженный деятель искусств России, профессор Лев Конторович.

За 80 лет хор исполнил более 5000 произведений, записи коллектива были удостоены Гран-при конкурса грамзаписей в Париже и Золотой медали в Валенсии. В исполнении АБХ впервые прозвучали многие произведения С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Р. Щедрина, А. Хачатуряна, О. Тактакишвили, В. Агафонникова, Ю. Евграфова и др. Коллектив участвует в известных фестивалях, сотрудничает с выдающимися музыкантами, гастролирует в крупнейших концертных залах России, стран Европы, Израиля, Японии, Южной Кореи, Индонезии. В 2008 году хору был выделен грант Правительства РФ.

«Даже у людей, далеких от религии, есть в душе пространство для религиозного чувства. Именно оно двигало композиторами во все времена, и так будет продолжаться, пока существует мир, ведь музыка — часть необходимой для человека истины», — отметил Владимир Спиваков в связи с проведением в Москве Рождественского фестиваля.

На заключительном концерте 24 января в исполнении оркестра и «Мастеров хорового пения» под общим управлением Владимира Спивакова прозвучит редко исполняемый Реквием Караманова, а также сочинения Чайковского и Танеева.

Программа концерта:

Алемдар Караманов (1934-2007)

Реквием для солистов, хора и оркестра (1971/1991)

Петр Чайковский (1840-1893)

Фрагменты «Литургии св. Иоанна Златоуста», соч. 41 (1878); избранные хоры a cappella

Сергей Танеев (1856-1916)

Из цикла «12 хоров на стихи Якова Полонского», соч. 27 (1909)

Академический Большой хор «Мастера хорового пения»

Художественный руководитель и главный дирижер – Лев Конторович

Солисты – дополнительно

Дирижер – Владимир Спиваков

Рождественский фестиваль духовной музыки впервые прошел в Доме музыки в январе 2011 года. Художественное руководство этим грандиозным форумом приняли на себя президент ММДМ, член Патриаршего совета по культуре Владимир Спиваков и председатель Отдела внешних церковных связей Московского патриархата митрополит Волоколамский Иларион. Грандиозный успех акции утвердил необходимость ежегодного ее проведения. Традиционным станет участие в фестивале ведущих хоровых коллективов из России и других стран мира; третий год подряд на закрытии форума выступает Национальный филармонический оркестр России.

Уникальный фестиваль, приуроченный к празднованию Рождества Христова, призван стать одним из важнейших шагов на пути приобщения публики к многовековым традициям христианской музыкальной культуры. Не случайно Владимир Спиваков и НФОР традиционно представляют на закрытии Рождественского фестиваля музыкальные шедевры разных эпох, культур и церковных традиций, таким образом посвящая концерты теме единения, дружбы, добра и любви. Фестиваль проводится с высочайшего благословения Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Кирилла.

В программу заключительного концерта Третьего фестиваля вошли Реквием Караманова – крупнейшего симфониста нашего времени, автора множества сочинений духовной тематики, которого Альфред Шнитке называл истинным гением; а также избранные хоры из лучших циклов Чайковского и Танеева, по праву вошедшие в золотой фонд отечественной хоровой литературы.

Знаменитый скрипач и дирижёр – о Моцарте, Собчаке и о том, что может заставить его сбиться во время концерта

– Как вы считаете, сегодня в России топовому оркестру важнее донести своё искусство до как можно большего количества слушателей или не переводить качество в количество и в первую очередь поддерживать свой уровень?

– Однажды Майя Михайловна Плисецкая сказала такую замечательную вещь: «Если в музей живописи привезти совершенно чуждого искусству аборигена, он всегда подойдёт к шедевру». Так что для меня самое главное – поддерживать качество, потому что людей не обманешь, они прекрасно знают, что действительно является шедевром, а что нет, где литое золото – а где сусальное. И конечно, важнейшую роль играет мастерство. Как сказал Мейерхольд, мастерство – это когда «что» и «как» приходят одновременно.

– Что важнее перед ответственным выступлением – доведение исполнения на репетициях до автоматизма или настрой музыкантов? Говорите ли вы своим музыкантам какие-то вдохновляющие слова перед выходом на сцену в ответственных концертах?

– Ну, конечно, репетиции очень важны, потому что поначалу оркестр – только сообщество замышляющих что-то людей. А концерт – это уже совсем другая стадия. Конечно, я говорю вдохновляющие слова перед выходом на сцену музыкантам, но это уже мои маленькие секреты.

Есть такое понятие, как вдохновение. Пушкин сказал от лица Лауры: «Я вольно предавалась вдохновенью». А Чайковский говорил, что вдохновение ленивых не посещает. Так что нужно очень много работать, а я не ленивый человек и стараюсь добиваться всё большего и большего совершенства, что совсем непросто. И автоматизма никогда не бывает. Когда всё сделано и «конструкция» ясна, остаются «окошечки» для дыхания, для «воспарения», я бы сказал.

– Есть же и волнение: вы выходите на сцену, перед вами тысяча человек…

– Волнение есть всегда. Но перед оркестром вы не имеете права этого показывать. И потом, когда начинает звучать музыка, ты вовлекаешься в этот процесс и волнение исчезает.

– В одном из последних интервью вы рассказывали, что расстроились, когда, выступая на юбилее крупной компании на концерте в храме Христа Спасителя, увидели, что люди пили водку, ели икру – в храме! – и впервые в жизни ошиблись, когда играли. Неужели для музыканта возможно никогда не ошибаться во время исполнения?

– Есть определённый уровень всё-таки, правда? Он, бывает, колеблется, конечно, в ту или иную сторону. Иногда это откровение, иногда просто мастерством берёшь. Но ошибаться – огромная редкость, честно говоря. Я помню все свои ошибки так лет за 20 – что, где, когда, в каком городе, в каком месте и в каком сочинении это произошло. Иногда случайности бывают. Просто чисто физиологически. От ошибок, конечно, никто не застрахован. Внешние обстоятельства могут вмешиваться…

– Вроде звонков телефонов?

– Бывает. Но, правда, однажды в Праге, когда телефон зазвонил, я воспроизвёл тут же эту мелодию прямо на сцене во время исполнения. Зал рассмеялся, и всё стало хорошо.

– Современный мир так многогранен, он открывает массу возможностей. Как вам удаётся не рассеивать свое внимание, предельно концентрироваться на работе?

– Может, это слишком пафосно звучит, но в ней моя жизнь; самое главное для меня – это работа. А то, что современный мир открывает массу возможностей – и интернет, и телевидение, и так далее, – это хорошо. Значит, большее количество людей вовлекается в информационное поле. Они больше узнают.

– Вам же тоже иногда хочется погулять по той стране, куда приехали с гастролями…

– Бывает. Но порой это очень сложно. Так, я, конечно, люблю зайти в музей перед концертом, скажем, чтобы дух воспарил. Наполнить себя чем-то.

– Меня всегда поражало, как приглашённый дирижёр на гастролях передаёт оркестрантам своё видение партитуры буквально за день до концерта. Что главное – вы всегда стараетесь передать новому для себя коллективу за несколько положенных репетиций?

– Я передаю то, что открываю сам в первую очередь. Я не очень люблю работать с чужими коллективами. Приехать к оркестру за день до концерта – я этого не понимаю. Как правило, у меня бывает четыре репетиции, иногда три. И если вы сами глубоко в материале, то проблем не возникает. Особенно если музыканты вам доверяют и у вас есть какой-то авторитет в музыкальном мире. Тем более если это касается музыки моей страны.

– Известно, что вы свою любовь к живописи, начинавшуюся с собственного творчества, перевели в русло коллекционирования. Работы каких художников у вас есть?

– Во Франции у меня собрана небольшая, но очень достойная коллекция художников круга Дягилева. А здесь иногда я собираю нонконформистов. Но сейчас всё это стало очень дорого, и коллекционирование, скажем так, остановилось.

– В вашей жизни было много удивительных встреч – вы видели самого Стравинского, дирижёрскую палочку вам отдал Бернстайн… Но хотелось вас спросить о том, за что недавно вас поблагодарил Путин, – ваша семья  помогала в Париже Анатолию Собчаку во время его отъезда туда. Как это было?

– Просто приехал Анатолий Александрович, позвонил, сказал: «Я в Париже». Я его спросил: «Вы надолго?»  Он: «Боюсь, что очень надолго». Причём перед этим была такая пауза, что я, не особо следя за политическими событиями, понял, что случилось что-то очень серьёзное, и сказал: «Приходите немедленно». Он приходил иногда два-три раза в неделю, и три последних Новых года мы встречали вместе с ним и его семьей. Мы покупали в русском магазине русскую еду, к которой он привык, телевидение во Франции показывало русские программы, так что он был в курсе дела, смотрел, слушал. Наше посольство, правда, говорило, что мне эти встречи могут повредить, но дружба есть дружба, и я её никогда не променяю ни на что.

– Как идут дела вашего благотворительного фонда? В России ведь благотворительность не в традициях, к тому же, насколько я понимаю, у вас нет крупных нефтегазовых спонсоров…

– Нет таких спонсоров. Но тем не менее я не думаю, что благотворительность не в традициях. Если бы это было так, мы бы не имели ни Русского музея, ни Третьяковки, ни Пушкинского музея. Это как раз традиция. Нужно просто помнить об этом и развивать её. А дела идут прекрасно. Мы помогаем другим фондам, в частности Фонду Ксении Раппопорт, которая пытается облегчить страдания «детей-бабочек» (эти малыши страдают от редкой наследственной болезни из-за своей кожи – такой же хрупкой, как крыло бабочки. – Прим. ред.), зная, что они не могут дожить больше чем до 18–20 лет. И, кстати сказать, американские семьи, в отличие от российских, таких детей принимают. Но мы помогаем не только Фонду Ксении Раппопорт – есть фонд «Артист», фонд Чулпан Хаматовой и много других фондов, с которыми мы вместе делаем программы, собираем средства. В январе пять детей будут прооперированы благодаря концерту, который состоялся 18 декабря в Доме музыки. И часть средств пойдёт в Фонд Ксении Раппопорт. Наш фонд – миллионер, в том смысле, что на днях на наш сайт зашел миллионный посетитель.

– Поздравляю вас. Какой из ваших проектов, расписанных в графике до 2015 года, вас наиболее манит? 

– Я человек всё-таки постепенный. Об этом мы будем думать завтра, как говорится. Ближайшие планы – концерт на Рождественском фестивале духовной музыки, который патронирует Его Святейшество патриарх Кирилл. Там будут исполнены произведения Александра Караманова, а также грузинского патриарха Ильи II и духовная и светская музыка Чайковского – только для хора a capella, то есть без оркестра.

– Дирижировать хором будете вы?

– Есть запись на телевидении, где я дирижировал «Всенощным бдением» Сергея Рахманинова, так что я тут уже не новичок, можно сказать. А после того, как мне довелось дирижировать в Генуе оперой Винченцо Беллини «Пуритане», режиссёр Пицци поставил хор под сцену, и я вынужден был правой рукой дирижировать оркестру в одном темпе, а хору в другом (потому что они смотрели по монитору и, естественно, опаздывали), уже всё остальное кажется лёгким.

Из интервью Владимира Спивакова газете «Невское время» от 27 декабря 2012

Для тех, кто по каким-либо причинам не смог посмотреть Новогодний огонек с Владимиром Спиваковым на телеканале «Культура», в также для тех, кто смотрел и хочет увидеть телепередачу вновь:

Телеканал «Россия — К» подготовил своим зрителям волшебный музыкальный подарок – праздничную программу «Новый год в компании с Владимиром Спиваковым». Превратить новогоднюю ночь в сказку взялось целое артистическое созвездие — Денис Мацуев, Хибла Герзмава, Николай Луганский и многие другие музыканты, певцы и актеры.

22.25 – не секретный код – время погружения в сказку. Начало настоящего новогоднего волшебства. Время подарков – самых лучших и неожиданных.

Та, что нечасто соглашается выступать на телевидении, для зрителей телеканала «Культура» сделает исключение. Богиня русского рока – Земфира в сопровождении симфонического оркестра «Виртуозы Москвы» под руководством маэстро – Владимира Спивакова споёт свой хит «Мы разбиваемся».

Без намёка на сожаление мэтры Олег Табаков, Александр Ширвиндт и Леонид Рошаль, вооружатся музыкальными инструментами родом из детства, чтобы подарить зрителям свой подарок – «Детскую симфонию» Йозефа Гайдна.

В новогоднюю ночь, как известно, невозможное становится возможным. Хозяин вечера — Владимир Спиваков это подтверждает. Маэстро заставит играть даже печатную машинку.

Правда, выяснится, что за это время он и письмо успел напечатать. Но кому? Эта тайна раскроется только в новогоднюю ночь. Владимир Спиваков будет и стихи читать, и из револьвера стрелять, и шампанское открывать. И, конечно, дирижировать – «Виртуозами Москвы» и Национальным филармоническим.

«Я очень согласен с Ницше, который сказал, что культура – это тонкая яблочная кожура, над раскалённым хаосом, – говорит Владимир Спиваков. – Вот канал “Культура” – это тонкая яблочная кожура, которая ещё как-то поддерживает имидж страны, которую мы любим, которой мы восхищаемся. Поэтому я согласился делать новогоднюю такую программу, чтобы поднять людям настроение, чтобы у них появилась надежда, и с новым годом всегда связано что-то такое, что будет лучше.

Между спектаклями в Вене только на день с небольшим, ради участия в этом сказочном представлении в Москву прилетела оперная дива – Альбина Шагимуратова, чтобы так чувственно и проникновенно представить редко исполняемый вальс «Ядвиги» из оперетты Оффенбаха «Робинзон Крузо». Солистка Большого – Венера Гимадиева готовит сразу два сюрприза. «Вальс Джульетты» и «Ветер перемен», который исполнит с Дмитрием Харатьяном.

«Когда меня пригласили, я была немного ошарашена, потому что в прошлом году мне так понравился концерт огонёк новогодний по “Культуре” с Владимиром Спиваковым, мы отключили всё каналы, и смотрели только его», – рассказывает Венера Гимадиева.

Только она появится на сцене, как станет жарко. Актриса театра и кино Валерия Ланская – готовит зрителям горячий подарок – «Танго ревности».

Ведущие – Святослав Бэлза, Сати Спивакова и Денис Мацуев обещают – будут и искрометные шутки, и, конечно, сюрпризы в большом количестве.

«Самое главное – та команда, с которой ты работаешь, это самое важное, потому что ты подзаряжаешься от всех, – говорит Денис Мацуев. – Вообще команда на телеканале “Культура” она настолько творческая, настолько она живая. Разного возраста, разного поколения. Я уверен, что разные школы всегда идут на пользу результату».

Более 40 номеров – каждый словно театрализованное действо. Самые яркие звезды российской сцены сияют как никогда, не от света прожЕкторов – от волшебства новогоднего эфира, того, что начнётся 31 декабря в двадцать два двадцать пять.

«Новости культуры» от 29 декабря 2012

На концерте Благотворительного фонда Владимира Спивакова выступили дети из 12-ти регионов России. Выступить на сцене Дома музыки для 13-летней Насти Крюковой из деревни, затерянной в Курской области, так и осталось бы только мечтой, если бы не Благотворительный фонд Владимира Спивакова. Юную певицу заметили и пригласили в Москву.

На концерте «Торжество гармонии» дети играют для детей. Стипендиаты Фонда – воспитанникам детских домов и интернатов. Возраст артистов – от пяти до 16-ти лет. Ребята приехали в Москву из 12-ти регионов России.

Для танцевального ансамбля из Рязани даже приехать в столицу – достижение, а Фонд Владимира Спивакова делает больше – дарит музыкальные инструменты, устраивает концерты на лучших площадках страны, организует зарубежные гастроли, помогает подготовиться к конкурсам. Благодаря ему, 11-летняя флейтистка Яна Архипова уже стала лауреатом многих международных фестивалей. Всего за 18 лет работы Фонд помог десяткам тысяч одаренных детей.

По материалам Интернет-газеты «Вести» от 24 декабря 2012

Скрипка работы знаменитого итальянского мастера 20 века Чезаре Магрини вручена воспитаннику Харьковской специализированной детской музыкальной школы-интерната Диме Удовиченко. Скрипка — подарок выдающегося музыканта современности Владимира Спивакова.

Скрипка вручена на церемонии награждения стипендиатов Харьковского Фонда поддержки молодых дарований.

Дмитрий Удовиченко — ученик 7 класса Харьковской специальной музыкальной школы-интернета, лауреат четырех международных конкурсов юных скрипачей. В мае этого года по приглашению Фонда Владимира Спивакова он выступил на концерте в Москве. Тогда же услышавший его игру В.Спиваков пообещал подарить ему замечательную скрипку.

 

«Для меня Дом музыки – это маэстро Спиваков и его дом, который он сделал таким уютным что приятно сюда приезжать, приятно здесь творить и выступать», – отмечает Хибла Герзмава.

«С первого появления, когда я зашел в этот зал 10 лет назад, а я играл на самом первом концерте, было ощущение радости, какого, то чуда нового, потому что наша страна нуждается в новых залах», – добавляет Денис Мацуев.

10-летие отмечает Московский международный Дом музыки. Дом, где музыка исполняется, где она создаётся, дом, где служат этому искусству. Здесь устраиваются выступления известных российских и зарубежных исполнителей. С одинаковым радушием принимаются все жанры, стили и направления – джаз, опера, фольклор, балет. Формы тоже разные – спектакли, концерты, а ещё конференции и крупные международные форумы. В одном из трёх главных концертных залов комплекса – Светлановском – в минувшую пятницу состоялся сегодня юбилейный концерт. Рассказывают «Новости культуры».

За 10 лет Дом музыки стал не просто резиденцией Национального филармонического оркестра России, оркестров «Виртуозы Москвы» и «Русская филармония». Количество пришедших на юбилей гостей подчеркивает, что он стал настоящим домом для подлинных ценителей её величества Музыки.

Среди них были супруга премьер-министра Светлана Медведева и Наина Ельцина. В стеклянном кубке с 10-метровым скрипичным ключом на вершине живут все жанры, кроме скучного. Так любит шутить хозяин Дома, его президент и просто маэстро – Владимир Спиваков. В этот вечер к афоризму добавляет: главное, здесь живет любовь.

«Тут все сливается воедино, люди выходят обновленные, одухотворенные, креативные, – говорит Владимир Спиваков. – Это то, что нужно, к чему мы стремимся».

Крупнейший в России, один из лучших в мире, с первых сезонов выйти на сцену ММДМ считают за честь звезды музыкального олимпа.

«Для меня Дом музыки – это маэстро Спиваков и его дом, который он сделал таким уютным что приятно сюда приезжать, приятно здесь творить и выступать», – отмечает Хибла Герзмава.

«С первого появления, когда я зашел в этот зал 10 лет назад, а я играл на самом первом концерте, было ощущение радости, какого, то чуда нового, потому что наша страна нуждается в новых залах», – добавляет Денис Мацуев.

К своему дню рождения Дом музыки получил два долгожданных подарка. Новое звучание вместе с уникальной акустической системой и новый исторический рояль из Страсбурга. Первым за него сел Даниил Харитонов – воспитанник Спивакова и «Щелкунчик-2010».

«Получается, я стал крестным отцом этого инструмента, – говорит Даниил Харитонов. – Рояль восхитительный, звучит шикарно, божественно и публика отлично принимает».

Первое отделение праздничного концерта с легкой руки маэстро отдали начинающим музыкантам. Образовательные детские абонементы, благотворительные вечера и работа фонда Спивакова для Дома музыки важны не меньше международных фестивалей. Эдуард Юденич, скрипач и дирижер 9 лет отроду, сегодня снова дирижировал «Виртуозами Москвы». Публика была в восторге.

«Вообще, я ничего не говорю им, – признается Эдуард Юденич, – только Спиваков говорит, что там крещендо, что там пиано. Я никогда нечего им говорю, не знаю, может и надо попробовать. Я еще не пробовал так сказать».

Праздник музыки порадовал меломанов также выступлениями Альбины Шагимуратовой, Томаса Троттера, Лоуренса Браунли, Сергея Накарякова. Организаторы сделали все, чтобы зрители восхищённо воскликнули: «Это был удивительный концерт — настоящий конец света!»

Концерт в Светлановском зале ММДМ от 13 ноября 2012

В программе:

Увертюра «Розамунда» Симфония №8 си минор («Неоконченная»)

Симфония №9 до мажор