В Тюмени впервые проходит музыкальный фестиваль Дениса Мацуева. Он включен в культурную программу подготовки к олимпиаде «Сочи-2014». Выдающийся музыкант хорошо знаком тюменской публике. А вот многие из друзей музыканта в наш город приехали впервые.

Денис Мацуев представляет: это название музыкального фестиваля, который проходит в Тюмени впервые. Хотя сам музыкант признается, что практически влюблен в наш город. Ведь он бывал здесь много 15 раз. Однако этот визит — наиболее продолжительный по времени: три дня и четыре грандиозных концерта. Звучат имена юных дарований и звезд мировой величины.

В первый день фестиваля на сцену Тюменской филармонии вышел Национальный филармонический оркестр России под руководством маэстро — Владимира Спивакова. В этот вечер звучал Чайковский — его четвертая симфония и первый концерт для фортепиано с оркестром. Солировал, конечно же, Денис Мацуев.

Вслед за великими музыкантами, имена которых известны всему миру — фестиваль продолжили стипендиаты благотворительного фонда «Новые имена», участником которого в свое время стал и сам Денис Мацуев.

Наталья Зайцева, Никита Засыпкин и Инна Якушева в рамках фонда побывали уже ни в одном российском городе. А вот двое юных тюменцев только начинают входить в эту семью. Руслан Захаров встрече с Денисом Мацуевым рад особенно.

Имя Дениса Мацуева связано не только с огромных количеством гастролей. С 2006 года он входит в состав Совета по культуре и искусству при Президенте России. Поэтому и приобщение к высокому искусству идет на всех уровнях.

Вечер второго фестивального дня открылся вторым концертом Рахманинова. А вот вторая его часть была посвящена оперной музыке. И впервые тюменский зритель услышал голос народной артистки России Хиблы Герзмавы.  Арии из опер исполнил и Василий Ладюк — солист театра «Новая опера».

По материалам ГТРК «Регион-Тюмень» от 26 ноября 2012

9 декабря 2012 года в 19.00 в Камерном зале Московского Международного Дома Музыки состоится концерт цикла «Из сокровищницы классической миниатюры».

Исполнители: Ансамбль скрипачей Национального филармонического оркестра России. Художественный руководитель — Людмила Мурина.

В программе: Г.Ф. Телеман, В.А. Моцарт, Ф. Шуберт, Ф. Мендельсон-Бартольди, И. Брамс, П. Сарасате, Р. Штраус, И. Штраус, М. Мусоргский, П. Чайковский, С. Рахманинов, С. Прокофьев, А. Хачатурян.

«Национальный филармонический оркестр России, возглавляемый Владимиром Спиваковым, недаром называют «национальной музыкальной сборной» — маэстро объединил в своём оркестре исключительно первоклассных музыкантов. Однако мало кто догадывался, что мастера оркестровой игры могут блистательно выступать в камерных ансамблях и в качестве солистов» («Новые Известия»). Известно, что класс любого симфонического оркестра во многом зависит от сыгранности групп и яркости солирующих голосов. Неудивительно, что на базе лучших оркестров мира музыкантами традиционно создаются «дочерние» камерные коллективы, которые ведут активную концертную и гастрольную деятельность.

В Национальном филармоническом оркестре России таких внутренних творческих единиц несколько, и одна из них — ансамбль скрипачей НФОР под управлением заслуженной артистки России Людмилы Муриной (в оркестре — концертмейстера группы вторых скрипок). Выпускница Гнесинской академии Людмила Мурина работала ранее в ведущих оркестрах Москвы, в том числе в АСО Московской филармонии и Российском национальном оркестре. Многократно выступала с сольными программами, участвовала в проектах Коллегии камерной музыки «Die Forelle», в постановках старинных опер и балетов, играла в составе ансамбля «Орфарион», осуществила ряд записей в составе камерных ансамблей.

Под её руководством ансамбль скрипачей НФОР выступает на многих камерных площадках Москвы, на сцене Московского международного Дома музыки, а в 2006 году дал концерт в российском посольстве в Вашингтоне (США). Критика, отмечая выступления ансамбля, пишет: «Он воскресил в памяти те времена, когда знаменитый ансамбль скрипачей Большого театра был украшением любого правительственного концерта. Роскошно звучали унисоны скрипачей из оркестра Владимира Спивакова, а «Мартовский хоровод» Динику «зажёг» публику блистательным виртуозным мастерством, когда 12 солистов в бешеном темпе играли как один человек» («Культура»).

Дмитрий Васильев (р. 1972) – один из наиболее талантливых российских дирижеров, работающих в регионах страны. Выпускник Ростовской и Нижегородской консерваторий, ученик Александра Скульского, Александра Ведерникова, Владимира Зивы. Инициатор создания Тамбовского симфонического оркестра (главный дирижер до 2005 года), организатор нескольких международных фестивалей в Тамбове. С 2005 года – главный дирижер Омского академического симфонического оркестра, с которым в 2009 году выступил на Фестивале симфонических оркестров мира в Москве. Преподает в Омском государственном университете имени Ф.М. Достоевского. Под его управлением состоялись мировые премьеры некоторых сочинений С. Губайдулиной, Е. Подгайца, М. Броннера, И. Хейфеца, А. Тихомирова, Т. Шахиди, российские премьеры сочинений А. Чайковского, Э. Тубина, Ч. Стэнфорда и др. С НФОР выступает впервые.

Напомним, что Дмитрий Васильев будет дирижировать на концерте фестиваля «Русская фортепианная музыка» в Светлановском зале Дома музыки 6 декабря 2012.

В программе концерта:

Антон Рубинштейн (1829-1894)
Концерт №4 для фортепиано с оркестром ре минор, соч. 70 (1864)
Николай Метнер (1880-1951)
Концерт №2 для фортепиано с оркестром до минор, соч. 50 (ок. 1920-1927)
Солист – Марк-Андре Амлен (Канада)
Дирижер – Дмитрий Васильев

Марк-Андре Амлен (р. 1961) – всемирно известный канадский пианист и композитор. Выпускник школы имени Венсана д’Энди при Монреальском университете и Университета Филадельфии. Мировую славу ему принесли интерпретации произведений композиторов XX века Чарльза Айвза, Эйтора Вила-Лобоса, Ферруччо Бузони, а также редко исполняемых русских классиков первой половины XX века Николая Метнера, Георгия Катуара, Николая Рославца. Особое место в репертуаре Амлена занимают композиции беспрецедентной технической сложности, в том числе опусы Ференца Листа, Шарля-Валантена Алькана, Кайхосру Сорабджи. Перу Амлена принадлежат произведения для фортепиано и механического пианино. Удостоен канадской Премии Вирджинии Паркер, звания офицера ордена Канады, звания рыцаря Национального ордена Квебека. Эксклюзивный артист фирмы Hyperion Records; многократный номинант Grammy. С НФОР выступает впервые.

Напомним, что Марк-Андре Амлен будет солировать на концерте фестиваля «Русская фортепианная музыка» в Светлановском зале Дома музыки 6 декабря 2012. В программе концерта:

Антон Рубинштейн (1829-1894)
Концерт №4 для фортепиано с оркестром ре минор, соч. 70 (1864)
Николай Метнер (1880-1951)
Концерт №2 для фортепиано с оркестром до минор, соч. 50 (ок. 1920-1927)
Солист – Марк-Андре Амлен (Канада)
Дирижер – Дмитрий Васильев

Новый год в компании любимых артистов и музыкантов. Телеканал «Россия К» готовит своим зрителям роскошный новогодний подарок. Светлановский зал Московского Международного дома музыки преобразился – здесь в самом разгаре съемки праздничного шоу. В программе будет много вокальной, инструментальной музыки, хореографии, а также неожиданные сюрпризы.

Сегодня о календаре никто не думает. Новый год уже наступил. Горящие гирлянды, заснеженные елки, белоснежные хлопья. В атмосфере волшебного праздника готовятся сюрпризы. Самые яркие звезды российской сцены в этот вечер сияют как никогда – удивляют и дарят подарки.

Прима-балерина Большого Евгения Образцова на новогодний лад настраивалась с самого утра. Тарантеллу из балета «Анюта» преподнесла как танец доброй феи.

«Музыка сама по себе позитивная и радостная, и танец задорный, – считает балерина. – Поэтому я думаю, что в честь нового года его можно исполнить, отбросив все мысли о чеховской героине. И просто так сделать подарок зрителям».

Главные кудесники – режиссер шоу Дмитрий Бертман и дирижер Владимир Спиваков каждый номер превращают в театрализованное действо. Процесс создания дивертисмента не менее интересен, чем само представление.

«Постоянно были идеи, которые мы все время или возвышали, или наоборот топили, – рассказывает режиссёр, народный артист России Дмитрий Бертман. – Это был творческий процесс. Задача была только одна – чтобы в новогоднюю ночь зрители могли включить телевизор, и праздновать вместе с каналом культура Новый год».

На сцене – ансамбль народного танца Игоря Моисеева. Исполняют знаменитую Арагонскую хоту. А в это время в холле в непривычном для себя амплуа – Михаил Ефремов – репетирует отрывок из мюзикла «Моя прекрасная леди».

«Первый раз мы заговорили об этом восемь лет назад, – вспоминает заслуженный артист России Михаил Ефремов. – Восемь лет назад я прочитал эту пьесу, и восемь лет я учил текст. Вот, наконец-то, выучил, сегодня запишем».

Гостей встречают ведущие Святослав Бэлза, Сати Спивакова и Денис Мацуев. В новогоднюю ночь на этой сцене – искрометно шутят, перекраивая по ходу съемок сценарий.

«Я обожаю эти моменты, эти съемки, – признается Денис Мацуев. – Потому что царит всегда настолько творческая, настоящая импровизационная атмосфера. Все настоящее, живое происходит в тот момент, когда включается камера».

Пианист-виртуоз для зрителей приготовил свой сюрприз. Импровизацию. Пританцовывают оркестранты, и сам дирижер.

Владимир Спиваков – абсолютный рекордсмен: читает стихи, стреляет из револьвера, открывает шампанское. Оркестры: Национальный филармонический и «Виртуозы Москвы» на сцене постоянно.

«Я согласился делать такую новогоднюю программу, чтобы поднять людям настроение, чтобы у них появилась надежда, – говорит Владимир Спиваков. – И с новым годом всегда связано что-то такое, что будет лучше».

Новый год на «Культуре» – это целое артистическое созвездие. Николай Цискаридзе, Хибла Герзмава, Николай Луганский – они тоже придут к зрителям. Новогодняя ночь обещает быть яркой и фееричной.

«Новости культуры» от 21 ноября 2012

Гинтарас Ринкявичюс (р. 1960) – воспитанник Ленинградской и Московской консерваторий. Победитель конкурсов дирижеров в Москве, Берлине (имени Г. фон Караяна) и Будапеште (имени Я. Ференчика). Со дня основания им Литовского государственного симфонического оркестра (1988) является главным дирижером и художественным руководителем коллектива. Преподает в Литовской академии музыки и театра (профессор). Широко известен и как театральный дирижер. В 1996-2003 годах руководил Латвийской национальной оперой. В 2002-2005 годах был главным дирижером Оперы Мальме (Швеция). В 2007 году возглавил Новосибирский академический симфонический оркестр. Удостоен государственных наград Латвии, Португалии, Норвегии. Регулярно сотрудничает с НФОР.

Напомним, что Гинтарас Ринкявичюс будет дирижировать 23 ноября в Большом зале Московской государственной консерватории. Программа концерта:

Шопен     Концерт № 1 для фортепиано с оркестром ми минор, соч. 11

Бетховен   Симфония № 5 до минор, соч. 67

Солистка – Злата Чочиева, фортепиано

Дирижер – Гинтарас Ринкявичюс  (Литва)

Злата Чочиева (р. 1985) обучалась в ЦМШ при Московской консерватории (под руководством Киры Шашкиной и Михаила Плетнева), затем в консерватории и аспирантуре в классе Павла Нерсесьяна. В настоящее время совершенствуется под руководством Жака Рувье. Лауреат и обладатель специальных премий ряда международных конкурсов, в числе которых конкурсы имени Кароля Шимановского в Лодзи, имени Гвидо Альберто Фано в Кампосампьеро, в Копенгагене (конкурс Тиволи), Вальядолиде, Мюнхене (конкурс ARD), Флорианополисе. Играет также в составе «Мессиан-квартета» (ансамбль – победитель конкурсов в Польше и Португалии). Самая молодая в истории обладательница почетного звания «Заслуженный артист Республики Северная Осетия – Алания».

Напомним, что Злата Чочиева будет солировать 23 ноября в Большом зале Московской государственной консерватории. Программа концерта:

Шопен     Концерт № 1 для фортепиано с оркестром ми минор, соч. 11

Бетховен   Симфония № 5 до минор, соч. 67

Солистка – Злата Чочиева, фортепиано

Дирижер – Гинтарас Ринкявичюс  (Литва)

22 ноября, четверг, 19.00 в Голицынском кабинете при храме св.блгв.цар.Димитрия

Концерт артистов Национального филармонического оркестра России

Художественный руководитель и главный дирижер оркестра – народный артист СССР Владимир Спиваков.

Выступают:

лауреаты международных конкурсов

Анна Коряцкая (скрипка)

Дмитрий Акинфин (скрипка)

Анна Ларионова (альт)

Анна Кискачи (фортепьяно)

Александр Иванов (фортепьяно)

В программе произведения:

Иоганнеса Брамса, Ференца Листа, Фредерика Шопена, Эжена Изаи, Анри Вьетана и др.

Адрес: Ленинский прп., 8, кор.12 (м. Октябрьская).

Вход свободный

Уроженец Украины Вадим Глузман (р. 1973) – один из мировых лидеров современного скрипичного искусства. Гражданин Израиля. Обучался у Захара Брона в России, Яира Клесса в Тель-Авиве, Аркадия Фомина, Дороти ДеЛей и Масао Кавасаки в США. В начале карьеры Вадима Глузмана поддерживал Айзек Стерн. В 1994 году молодой музыкант получил премию Фонда Генрика Шеринга. Глузман – увлеченный пропагандист музыки современных авторов, в числе которых Арво Пярт, Петерис Васкс, Лера Ауэрбах, Гия Канчели, Майкл Догерти, София Губайдулина, Менахем Визенберг, Ричард Родни Беннетт. Выступает с лучшими оркестрами мира, а также в камерных программах в постоянном дуэте с женой, пианисткой Анжелой Йоффе. Имеет эксклюзивный контракт со шведской фирмой звукозаписи BIS Records. Играет на скрипке Антонио Страдивари «экс-Леопольд Ауэр» (1690), предоставленной Обществом Страдивари в Чикаго.

Концертный зал имени П.И. Чайковского
Совместно с Московской филармонией

29 ноября 2012
Макс Брух (1838-1920)
Романс для скрипки с оркестром фа мажор, соч. 85 (1911)
Концерт №1 для скрипки с оркестром соль минор, соч. 26 (1866-1867)
Солист – Вадим Глузман (Израиль)
Антонин Дворжак (1841-1904)
Симфония №9 ми минор («Из Нового Света»), соч. 1893 года
Дирижер – Владимир Спиваков

21 февраля 2013
Сэмюэл Барбер (1910-1981)
«Эссе» №1 для оркестра, соч. 12 (1938)
Антон Брукнер (1824-1896)
Симфония №7 ми мажор (1881-1883)
Дирижер – Кен-Дэвид Мазур (Германия – США)

11 марта 2013
Людвиг ван Бетховен (1770-1827)
Концерт №5 для фортепиано с оркестром ми-бемоль мажор, соч. 73 (1811)
Солист – Владимир Овчинников
Антонин Дворжак
Симфония №7 ре минор, соч. 70 (1885)
Дирижер – Гинтарас Ринкявичюс (Литва)

5 апреля 2013
Роберт Шуман (1810-1856)
Симфония №4 ре минор, соч. 120 (1841, 2-я ред. 1851)
Кароль Шимановский (1882-1937)
Симфония №4 для фортепиано с оркестром (Symphonie Concertante), соч. 60 (1932)
Солист – Павел Нерсесьян
Игорь Стравинский (1882-1971)
«Жар-птица», сюита из балета (1919)
Дирижер – Симон Гауденц (Швейцария)

«…Волна и камень, стихи и проза, лед и пламень не столь различны меж собой», – бессмертные строки из пушкинского романа в стихах «Евгений Онегин» выражают суть абонемента, построенного на всевозможных музыкальных контрастах. Излюбленными принципами составления концертных программ сегодня являются монографический (музыка одного автора) или тематический – когда подбираются опусы, раскрывающие ту или иную, нередко внемузыкальную, тему. Но включенные в данный абонемент сочинения редко соседствуют друг с другом: между ними, казалось бы, нет ничего общего. Однако они раскрывают разные грани музыкального искусства своей эпохи, показывая жанры и формы с разных сторон. Временной охват цикла – более 120 лет, за которые классицизм сменился романтизмом, а тот, в свою очередь, прошел все стадии, чтобы уступить дорогу множеству разнообразных течений ХХ века.

В предложенных сопоставлениях ярче проступают особенности творческого почерка разных композиторов. Каждый из них предстает как целый мир, отдельная планета. Так, Брух и Дворжак были современниками и работали примерно в одних и тех же жанрах. Но на формирование стиля каждого из них оказали решающее влияние национальные музыкальные традиции, обусловив его самобытность. Дворжак добился наибольшего успеха в симфонических произведениях, Брух же создал один из самых популярных концертов во всем скрипичном репертуаре. Пользуется неизменной любовью публики и Пятый концерт Бетховена, получивший прозвище «Император» за роскошь партитуры. Как и Седьмая симфония Дворжака, концерт создавался автором на вершине славы, оба произведения, несмотря на разность тона, торжественны и монументальны, а в их отдельных частях звучат легко узнаваемые фольклорные мотивы.

Грандиозностью замысла и воплощения особенно славятся симфонии Брукнера, а Седьмая – один из наиболее величественных и прекрасных образцов позднего романтизма. Американец Барбер, родившийся спустя 14 лет после смерти Брукнера, воспринял и унаследовал в своем творчестве многие идеалы европейского романтизма. Однако симфоническому циклу он предпочел собственное изобретение – миниатюрные музыкальные эссе. Наконец, две Четвертые симфонии – Шумана и Шимановского, – отделенные друг от друга почти столетием, демонстрируют принципиально разный подход к главному симфоническому жанру, хотя оба решения отклоняются от классических канонов. Шуман назвал свой опус «симфонической фантазией для большого оркестра», объединив принцип свободного построения импровизационной сольной пьесы с формой сонатно-симфонического цикла. Шимановский же, создавая свою «Концертную симфонию для фортепиано с оркестром», опирался, с одной стороны, на симфонии кончертанте Моцарта, с другой – на скрябинского «Прометея». И также обогатил жанровый диапазон симфонии выдающейся партитурой.

С 15 ноября по 6 декабря в Московском международном Доме музыки пройдет фестиваль «Русская фортепианная музыка».

Национальный филармонический оркестр Россиипод управлением Владимира Спивакова видит особую миссию в возрождении былого интереса к культурному достоянию своей страны. Не случайно концертом с участием этого коллектива открывается фестиваль «Русская фортепианная музыка». В программах абонемента «Шедевры русской музыки», продолжающего прошлогодний цикл НФОР «Русская музыка», представлены и малоизвестные, и популярные произведения отечественных авторов. Перенимая инициативу НФОР, осенью 2012 года Московский международный Дом музыки проводит фестиваль «Русская фортепианная музыка».

Вечер фортепианных концертов Рахманинова и Прокофьева  предстанет своего рода прологом фестиваля. Солистами в концертах выступят молодые талантливые пианисты Николай Токарев (на фото) и Александр Гаврилюк. Оба неоднократно принимали участие в концертных программах и гастролях Национального филармонического оркестра России. Николай Токарев – победитель Х конкурса Евровидения в Бергене, лауреат конкурса имени Гезы Анды в Цюрихе, эксклюзивный артист Sony Music, обладатель премий Echo Klassik и Montblanc. Александр Гаврилюк – артист фирмы Steinway, победитель конкурсов пианистов на Украине («Памяти Владимира Горовица» в Киеве), в Италии, Израиле (имени Артура Рубинштейна в Тель-Авиве) и Японии (Хамамацу), где японская критика назвала его «самым многообещающим молодым пианистом конца XX века».

В других концертах фестиваля примут участие Лев Винокур, Алексей Володин, Михаил Лидский, Екатерина Мечетина, Рустем Сайткулов, Александр Романовский, Николай Демиденко, Евгений Стародубцев, Вазген Вартанян, Марк-Андре Амлен (Канада).

Концерты симфонической, оперной и джазовой музыки пройдут в рамках музыкального фестиваля Дениса Мацуева, который примет Тюмень с 24 по 26 ноября.

24 ноября в 19:30 в Тюменской филармонии состоится открытие Музыкального фестиваля Дениса Мацуева. Первый концерт фестиваля пройдет с участие Национального филармонического оркестра России под управлением всемирно известного музыканта Народного артиста России Владимира Спивакова. Солист — выдающийся музыкант современности Народный артист РФ Денис Мацуев (фортепиано). В программе — симфония №4 и концерт №1 для фортепиано с оркестром Петра Чайковского.

Симфонический концерт 24 ноября, которые откроет Музыкальный фестиваль Дениса Мацуева, удостоен статуса участника Культурной Олимпиады «Сочи 2014».

Во второй день на сцене выступят стипендиаты фонда «Новые имена» — Наталья Зайцева, Никита Засыпкин и Инна Якушева. Вечером тюменцев ждет оперный концерт — «От бельканто до русской оперы». Завершится музыкальный форум джазовым концертом «Денис Мацуев и друзья».

«Высокий статус участника Культурной Олимпиады придал особую значимость не только симфоническому концерту, открывающему Музыкальный фестиваль Дениса Мацуева в Тюмени, но и всему музыкальному событию в целом, — сказал директор Тюменской филармонии Михаил Бирман, — кроме того, у филармонии появился шанс стать частью не только музыкальной, но и олимпийской истории».

Программа выступлений НФОР и Владимира Спивакова на музыкальном фестивале Дениса Мацуева в Тюмени:

24 ноября 2012

Открытие фестиваля

Чайковский        Концерт № 1 для фортепиано с оркестром си-бемоль минор, соч. 23

Чайковский        Симфония № 4 фа минор, соч. 36

Солист  –  Денис Мацуев, фортепиано

Дирижер – Владимир Спиваков

25 ноября  2012

Оперный гала-концерт

Рахманинов         Рапсодия на тему Паганини

Чайковский         «Ромео и Джульетта», увертюра-фантазия

Чайковский         Полонез из оперы «Евгений Онегин»

Чайковский         Ария Онегина из оперы «Евгений Онегин»

Чайковский         Письмо Татьяны из оперы «Евгений Онегин»

Чайковский         Ария Елецкого из оперы «Пиковая дама»

Рубинштейн        Ария Демона из оперы «Демон»

Россини               Увертюра к опере «Севильский цирюльник»

Россини               Каватина Фигаро из оперы «Севильский цирюльник»

Пуччини              Ария Лауретты из оперы «Джанни Скикки»

Пуччини              Вальс Мюзетты из оперы «Богема»

Верди                  Ария Жермона из оперы «Травиата»

Верди                  Ария Амалии из оперы «Разбойники»

Солисты:  Денис Мацуев, фортепиано

Хибла Герзмава, сопрано

Василий Ладюк, баритон

Дирижер – Владимир Спиваков

Вальтрауд Майер, Владимир Спиваков и НФОР в Зале им. Чайковского

Программа концерта 6 ноября 2012 в Зале им. Чайковского включала Шуберта, Вагнера и Шенберга. Москвичам еще помнятся  выступления в вагнеровской программе Владимира Спивакова с уникальной Джесси Норман, а уже придвинулось еще одно художественое событие —  воплощение Вагнера с  певицей Вальтрауд Майер.

Нельзя сказать, что Майер хорошо  известна в России (хотя она здесь бывала), и Спиваков верен себе, являя  российскому народу еще одну  звезду вокала. Вальтрауд Майер  родилась в Германии и,  что важно, не только  многосторонне общалась  с музыкой (играла на фортепиано, пела в хоре), но и пошла по пути  классического  гуманитария -  занималась филологией в университете. И все же  большие певческие успехи еще в 1970-80-е годы привели ее на подмостки оперного театра, и она  обратила на себя внимание как раз в вагнеровских ролях. С триумфом прошли ее выступления в самом центре вагнеризма – в театре Байройта. А спетые   ею в разное время партии Кундри из «Парсифаля», Эрды из «Золота Рейна», Зиглинды из «Валькирии», наконец, Изольды из «Тристана и Изольды»  сделали ее вагнеровской певицей,  признанной во всем мире.

Составленная Спиваковым программа оказалась предельно насыщенной психологизмом:  песни Вагнера с оркестром, «Просветленная ночь» Шенберга и кульминация романтического лиризма – Вступление и «Смерть Изольды» Вагнера.  Лишь Симфония Шуберта №4 до-минор  оттеняла этот ряд  более сдержанным настроем.

С  шубертовской  Симфонии №4, «Трагической»,  и начал Владимир Спиваков свой концерт. Произведение игралось им уже многократно. И на этот раз  он придал ей трактовку не трепетно-лирическую, а словно бы утяжеленную академической серьезностью. Что естественно для НФОР,  оркестр был гармонично  выстроен, слажен, ритмически устойчив, четок в лепке формы -   вся архитектоника была как на ладони.

А с перых же звуков  Вагнера  вся атмосфера музыки внезапно поменялась – как бы вплыла в течение любовного романтизма. Это были Пять песен  на стихи Матильды Везендонк: «Ангел», «Стой!», «В оранжерее»,  «Скорби», «Грезы».  Две из них – «В оранжерее» и «Грезы»  стали этюдами к  «Тристану», и в них  содержатся важные для той оперы музыкальные темы.   Свою книгу о Владимире Спивакове я назвала  «Но и мелодия – любовь», и эта тема, действительно,  — родная стихия для  его артистического творчества. К тому же, дирижер любит углубляться в  историю    создания  любого исполняемого произведения. И ему прекрасно было известно о  страстной любви  Рихарда Вагнера к Матильде Везендонк. И эту страстность  из жизни он непосредственно перенес на концертную эстраду. Оркестр под его руками в  полной слитности инструментов самым чутким образом соединялся с голосом вагнеровской певицы  — Вальтрауд Майер. Их совместная музыка —  это и сумрак и замирания, блаженство и восторги, полнозвучные кульминации и растворения.

«Просветленная ночь» Шенберга  для оркестра давно стала фирменным достижением  Владимира Спивакова, за которое он был высочайше оценен  немецкими звукозаписывающими организациями.  Оркестр   здесь – только  струнный (первоначально  был струнный секстет), и у НФОР он огромный. Само произведение написано Шенбергом в 1899 году, еще до его атональных и додекафонных новаций.   Оно тонально и носит чисто романтический характер. Вдохновлено  поэмой «Двое людей» немецкого поэта Рихарда Демеля,  говорящей о драме в жизни любящих и  прощении  на фоне светлой ночи в лесу. Воплощенная здесь драма любви содержит множество сложных эмоциональных оттенков, которые выразительнейше  передаются  музыкантами под управлением Спивакова: от тяжести пути как тяжести вины до восторженной просветленности чувства, сливающегося с ощущением света в природе. Лирической объемности звучания способствует не только  соло скрипки, но и  любимая манера Спивакова   несколько обособлять звук концертмейстера каждой группы  на фоне остального состава.  Изысканные краски в воплощении образа природы (здесь слой флажолетов и т.п.) – также органичный элемент музыкального ощущения у этого мастера,  успешно занимавшегося живописью.

Итог концерта и его кульминация – Вступление и «Смерть Изольды»  из «Тристана и Изольды» Вагнера. Эта составная  пьеса  существует и в оркестровом, и в вокальном варианте. В концерте был осуществлен вокальный вариант,  с солированием Вальтрауд Майер.  О том, что названная опера должна стать «памятником любви», говорил даже сам Вагнер,   причем, по его словам,  памятником таким, где «всё, от  первого до последнего штриха,  будет насыщено любовью».  Трудность и психологическая сложность  этой музыки связана с  чрезвычайно медленным  ее движением.  Вступление  (чисто оркестровое) – это всего лишь одна долгая волна нарастания и спада, и  музыкантам НФОР удавалось  держать напряжение даже в паузах. В «Смерти Изольды» солистка  Майер   развертывала перед слушателямим  все богатство  своего глубокого тембра и  все отточенное мастерство  пения вагнеровской мелодии,  с ее движением к уникальной  кульминации – музыке «любви-смерти». Поистине звучала медленная страсть любви. Восхитительно было музыкальное  слияние вокала и оркестра —  в едином чувстве, дыхании,  едином интонационном движении.   Столь совершенные ансамбли весьма редки  в вокально-оркестровом исполнительстве.

Сюрпризом стал новый бис, придуманный Владимиром Спиваковым, -  песня Рихарда Штрауса «Цецилия» для голоса с оркестром. Дирижер даже  прочел перед залом ее стихотворный текст. С Джесси Норман он на бис исполнял песню того же композитора «Завтра» с собственным соло на скрипке. А здесь -   бурно   эмоциональная и  краткая  «Цецилия» завершила «вечер любви» ярким  восторженным всплеском.

Автор — Валентина Холопова. По материалам Пресс-службы Дома музыки от 12 ноября 2012

Дом музыки презентовал специально разработанную для Светлановского зала акустическую систему Constellation американской компании Meyer Sound на примере звучания Национального симфонического оркестра России, который провел в понедельник репетицию во главе с маэстро Владимиром Спиваковым.

«Для меня важно, что музыканты оркестра чувствуют себя на сцене хорошо. Важно, чтобы они слышали друг друга. Москву можно поздравить. Спасибо Сергею Собянину, департаменту культуры», — сказал журналистам маэстро в перерыве репетиции Национального филармонического оркестра России /НФОР/ и австрийского дирижера Мартина Азельбека. По мнению прославленного скрипача и дирижера, «появились четкость, объем, тембр». По словам Владимира Спивакова, ему «рекомендовали систему Constellation компании Meyer sound выдающиеся американские дирижеры».  Спиваков заметил в беседе с прессой, что он доверяет американцам, они хорошо работают, «у них есть рабочая совесть». И в дальнейшем руководитель компании Meyer sound Джон Пиллоу собирается проверять акустическую систему Светлановского зала.

«Сегодня на московской репетиции я почувствовал себя дома, в Австрии, в Вене», — отметил в разговоре с журналистами дирижер Мартин Хазельбек. «Это усовершенствование очень значимо для многофункционального зала», — убежден австрийский маэстро, который сегодня выступит в Светлановском зале с НФОР с абонементным концертом.

Как рассказал РИА Новости доцент кафедры акустики МГУ, член научного совета РАН по акустике, главный смотритель органа Дома музыки Павел Кравчун, «когда дело имеешь с достаточно большим залом, да еще таким, который объединяет разные жанры — и симфоническую музыку, и камерную, и органную, то его акустику в процессе эксплуатации необходимо доводить до ума».

«Коррекция происходит практически во всех крупных залах, и Светлановский — не исключение. В данном случае, коррекция состоит из трех элементов. Первый ее элемент состоял в том, что, когда проектировался орган, его фасад создавался так, чтобы помогать акустике. Затем разработчик акустического проекта зала — НИИ СтройФизики — предусмотрели дополнительные отражатели, и профиль стен был изменен. А сейчас установка системы электронной архитектуры — это третий этап», — рассказал Кравчун.

Он подчеркнул, что говорить о системе такого уровня в России еще не приходилось.

«В нашей стране подобная система установлена впервые. Она позволяет сделать зал с трансформируемой акустикой, то есть у нас будет не один, а сразу несколько залов, рассчитанных на разные задачи», — пояснил собеседник агентства.

Объясняя работу системы Constellation, Кравчун подчеркнул, что в основе системы лежит естественная акустика.

«Это не обычная система звукоусиления, а совершенно другое поколение и другой класс электронных систем — в зале установлены десятки микрофончиков, которые воспринимают сигнал, затем это обрабатывается специальной компьютерной программой, после чего сотни небольших громкоговорителей создают очень слабую добавочку к естественному акустическому полю, меняя время реверберации и структуру ранних отражений. Таким образом создается виртуально другое помещение, например, приближенное к акустике храма для органа или зала для конференций, или делается более четким голос и так далее», — заключил он.

Настройкой системы в Светлановском зале занимался лично ее автор-разработчик, руководитель компании Meyer Sound Джон Пиллоу. После презентации система будет введена в эксплуатацию.

По материалам РИА Новости от 12 ноября 2012

Оркестр Владимира Спивакова будет услышан от Москвы до самых до окраин

Оркестр России, которым руководит Владимир Спиваков, — это не только исполнитель первоклассных концертных программ, но и своего рода школа молодых музыкантов, и постоянный гость Московского международного Дома музыки… О текущем сезоне и планах оркестра «Итогам» рассказывает директор коллектива Георгий Агеев.

— Что интересного НФОР предлагает публике в этом сезоне?

— Прежде всего — абонементные концерты. Наш традиционный филармонический абонемент — «Дирижерский карт-бланш» — проходит в Большом зале консерватории; другой — «Лед и пламень…», программы которого построены на всевозможных контрастах, — в Зале Чайковского. Первый концерт состоится уже 29 ноября. Оба абонемента, а также все розничные билеты на абонементные концерты до конца сезона полностью проданы еще прошлым летом. В Доме музыки оркестр проводит абонемент «Шедевры русской музыки», а также участвует в ряде проектов ММДМ: это и Фестиваль музыки Рахманинова, и абонемент «Шуберт», и Рождественский фестиваль. Там мы исполним такой раритет, как Реквием Алемдара Караманова, звучавший в Москве лишь однажды. Также в новом сезоне мы впервые выступим со знаменитым дирижером Владимиром Ашкенази — он сам изъявил желание поработать c НФОР: 24 апреля под его управлением оркестр исполнит симфонию Вячеслава Артемова «На пороге светлого мира» и сразу ее запишет. Недавно мы подготовили композицию на основе музыки Чайковского и его переписки с Надеждой фон Мекк и исполнили ее в ММДМ 1 октября, в Международный день музыки. Письма читали Евгений Миронов и Ксения Раппопорт. Программа имела такой успех, что мы решили ее повторить сначала в декабре в Москве, затем в других городах. Ведь фестиваль «Владимир Спиваков приглашает» все больше выходит за пределы Москвы.

— В каких именно городах он теперь проходит?

— Ежегодно в Перми и Омске; на очереди Красноярск, где мы только что выступили, и нас попросили проводить там наш фестиваль. Еще есть порядка 10 регионов, где ждут и надеются, что фестиваль когда-то доберется и до них. Сформировался круг артистов — постоянных участников наших фестивалей: Денис Мацуев, Хибла Герзмава, Сергей Догадин, Анна Аглатова, Альбина Шагимуратова, Василий Ладюк, Александр Романовский, Филипп Копачевский и другие.

— Когда фестиваль «Владимир Спиваков приглашает» вновь пройдет в Москве? Известна ли уже его программа?

— Он начнется 21 октября будущего года и растянется почти на два месяца. Первым гостем фестиваля вновь станет блестящий интерпретатор вокальных циклов Малера бас-баритон Матиас Герне, два концерта даст знаменитый Национальный оркестр Капитолия Тулузы под управлением Тугана Сохиева. Сольную программу с НФОР представит всеобщая любимица Хибла Герзмава, с «Виртуозами Москвы» сыграет один из лучших флейтистов мира Эммануэль Паю, а также выступят контратенор Макс Эмануэль Ченчич и трубач-виртуоз Габор Больдоцки. С НФОР сыграет молодая скрипачка Вильде Франг. Фестиваль по уже сложившейся традиции не может обойти своим вниманием российского пианиста Дениса Мацуева, пользующегося особой любовью публики, а в финале с «Виртуозами Москвы» выступит другой прославленный пианист и дирижер — Кристиан Захариас. В следующем сезоне оркестру также предстоит гастрольный тур по Европе и участие в Фестивале Энеску в Румынии и фестивале Дениса Мацуева во Франции.

— Насколько я знаю, один из недавних региональных концертов был доверен кому-то из дирижеров-стажеров НФОР?

— Да, один из первых участников нашей дирижерско-стажерской группы Александр Соловьев прекрасно провел концерт в Краснокамске — в 30 километрах от Перми. Эта группа НФОР, через которую прошли уже 17 молодых дирижеров, возникла в 2005 году, когда мы поняли, что в отличие от молодых солистов начинающих дирижеров в нашей стране никто не поддерживает. Мы в течение нескольких лет их поддерживали всеми возможными способами, вплоть до концертных выступлений с НФОР в лучших концертных залах столицы. Со временем эта программа с нарочито вызывающим названием «Знай наших!» стала широко известна в музыкально-театральных кругах.

— В этом сезоне празднует десятилетие Дом музыки — постоянная база НФОР. Как оркестр отмечает эту дату?

— 21 декабря состоится концерт, посвященный 10-летию ММДМ; помимо НФОР в нем примут участие тенор Лоуренс Браунли, трубач Сергей Накаряков, органист Томас Троттер и другие солисты, а также «Виртуозы Москвы» и Оркестр Игоря Бутмана. Концерт пройдет в новых акустических условиях: в конце ноября в Светлановском зале ММДМ начнет работу система Constellation, которая существенно улучшит акустику зала. Серьезную помощь этому проекту оказал мэр Москвы Сергей Собянин — вскоре после вступления в должность он встретился с Владимиром Теодоровичем. Речь зашла об акустике зала, а также о том, что в ММДМ давно простаивает идеальное помещение для создания современной, отвечающей самым высоким мировым стандартам студии звукозаписи, и Сергей Семенович обещал решить оба вопроса. Слово свое сдержал. Акустика исправлена, а уже через год должна быть готова и студия.

По материалам журнала «Итоги» №46 / 857 от 12 ноября 2012 (текст – Илья Овчинников)

Владимир Спиваков в ноябре привез в Москву двух звезд классической музыки: 6 ноября примадонна Вальтрауд Майер уже спела о любви и смерти по-вагнеровски, а 29-го Страдивари израильского виртуоза Вадима Глузмана пройдет сквозь испытание скрипичным концертом Эрнеста Блоха. О том, почему он не ревнив к выдающимся музыкантам, и о многом другом Спиваков рассказал обозревателю «Известий».

— В этом сезоне Дом музыки празднует десятилетие. Подведите итоги, пожалуйста.

— Если не быть псевдоскромным, могу сказать, что положил очень много здоровья, нервов и времени, отказываясь от многих выгодных и интересных предложений, чтобы быть в Москве и чтобы Дом музыки зажил полноценной жизнью. Удалось договориться с новой властью, с Сергеем Собяниным в частности, об улучшении акустики Светлановского зала. Кстати, договоренность была достигнута после выборов.

Это была самая главная проблема Дома музыки. Форма круглого зала изначально представляет большую сложность для создания хорошей акустики. Когда зал строили, я все время напоминал об этом Юрию Михайловичу Лужкову, но, к сожалению, он послушал других людей, которые говорили: оркестр как сядет, как даст, так все будет хорошо. Оказалось, не все. Многие музыканты жаловались.

С самого начала мы убрали из-под сцены 50-сантиметровый слой стекловаты. Потом несколько улучшил акустику орган. Но кардинальных изменений не произошло. Теперь созданием великолепной современной акустики займется крупнейшая американская акустическая фирма Meyer Sound, которую мне порекомендовали выдающиеся американские дирижеры. Надо видеть, как эти люди работают! К празднику десятилетия, я думаю, все будет готово. Жалоб больше не будет — все, кто достоин выступать в Доме музыки, будут счастливы.

— Вы говорили, что трудно возвращаться к скрипке после дирижирования. Сейчас у вас есть сольные планы?

— В феврале я сыграл 10 сольных концертов в самых крупных городах Америки. Сам от себя такого подвига не ожидал: в моем возрасте подобные вещи не очень-то возможны, учитывая все остальное, чем я занимаюсь. Залы были переполнены, получил превосходную критику. Теперь, когда я нервничаю перед выступлением, моя жена Сати говорит: «Вспомни, что про тебя написала Boston Globe». В апреле у меня будет концерт в Мадриде. К сольным выступлениям нужно готовиться как минимум за две недели и очень много работать. Но я стараюсь выполнять завет Ойстраха: «Даже если вы очень заняты, нужно играть 20 минут каждый день».

— Удается?

— Да. Вот только перед вашим звонком отложил скрипку. Писал штрихи и аппликатуру для оркестра.

— Пробовали ли вы себя в игре на более крупных струнных инструментах?

— Я немного играю на альте, например, когда нужно выбрать инструменты для Национального филармонического оркестра России. А начинал учиться музыке я на виолончели. Но она оказалась для меня слишком тяжела, и через две недели я попросил родителей дать мне что-нибудь, что будет не так тяжело носить.

— «У одного в душе больше Моцарта, у другого — Сальери», сказали вы «Известиям» несколько лет назад. Если вы посмотрите в свою душу, сможете увидеть там обоих?

— Нет места Сальери в моей душе. Потому что каждый день стараюсь сделать что-то доброе. Во-вторых, человек я не ревнивый, и это дает свои плоды. Я приглашаю очень хороших дирижеров в Национальный филармонический оркестр России. Благодаря этому музыканты могут видеть безразмерность океана музыки.

Из интервью Владимира Спивакова «Известиям» от 8 ноября 2012

Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова награждён «Премией единства», учреждённой Фондом содействия реализации благотворительных программ. Торжественная церемония прошла в Москве в День народного единства.

Премию – хрустальную статуэтку с изображением ангела, символа добра, – вручили президенту фонда, прославленному скрипачу, дирижёру, руководителю Национального филармонического оркестра России Владимиру Спивакову на открытии Международного конгресса «Глобальное единство».

«Каждый день мне хочется сделать что-то хорошее, – сказал Спиваков. – Примером для всех нас могут служить дети. Дети разных национальностей находят общий язык. Мы должны у них учиться любви. Лопе де Вега назвал любовь вселенским разумом».

Фонд Спивакова проводит концерты и выставки художественных работ юных талантов, оказывает финансовую поддержку нуждающимся детям, дарит инструменты молодым музыкантам, выделяет средства на хирургические операции и медицинское обследование. Представительства Фонда Спивакова открыты во многих городах России, странах ближнего и дальнего зарубежья.

По материалам портала «Русский мир» от 5 ноября 2012

Немецкая примадонна в Москве. В Концертном зале имени Чайковского, в сопровождении маэстро Владимира Спивакова и Национального Филармонического Оркестра, выступила оперная дива из Германии Вальтрауд Майер. Она считается одной из лучших в мире исполнительниц вагнеровских партий. Певице удалось создать много эталонных образов из французского и итальянского репертуара. Дуэт дивы и Спивакова открыл филармонический цикл концертов «Вершины мастерства».

Знаменитая вагнеровская певица Вальтрауд Майер вновь посетила Москву. Известно, что век вагнеровских певцов не долог, голос не выдерживает длительных перегрузок, Вагнер – это всегда пение на пределе голосовых возможностей. Однако Вальтрауд Майер – счастливое и едва ли не единственное исключение.

«Вальтрауд Майер приехала в расцвете карьеры, – отмечает музыкальный критик мария Бабалова. – Конечно, она по своему психотипу, имиджу относится к примадоннам начала ХХ века. Она и не имеет семьи, и вся ее жизнь посвящена музыке. Ее окружает ореол недосягаемости, недоступности. Но она настоящая примадонна».

Настоящая примадонна не имеет полноценного музыкального образования и о вокальной карьере в юности даже не помышляла. Занималась пением для собственного удовольствия. При этом училась в университете и собиралась стать педагогом английского и французского. Свои музыкальные университеты она прошла в театрах. Мангейм, Дортмунд, Ганновер, Вена – список весьма внушительный. Выступив в нескольких операх Вагнера, Вальтрауд Майер сама позвонила в Байрейт и приехала на прослушивание. Ее дебют в роли Кундри в «Парсифале» определил ее судьбу. 17 лет она была звездой Байрейтского фестиваля. После конфликта с его руководителем, внуком композитора Вольфгангом Вагнером, покинула этот город, но осталась верна музыке Рихарда Вагнера.

Вальтрауд Майер не раз приезжала в Москву, пела на сцене Большого. Два года назад с Национальным филармоническим исполнила вагнеровскую программу.

«Цикл – очень сложный, весь на полутонах, – говорит пианист Яков Кацнельсон. – В нем не так много контрастов, его не так просто донести. Слушал с неослабевающим вниманием с самого начала до самого конца».

«Это камерная музыка, но она стилистически делает, конечно, безупречно, – считает музыкальный критик Евгений Гинзбург. – И с огромным чувством. И не могу не отметить аккомпанемент оркестра. Каждый звук был слышен, но ни разу не было преувеличения».

Следующий год у певицы будет весьма напряженный. В год 200-летия со дня рождения Рихарда Вагнера Вальтрауд Майер жаждут заполучить себе многие театры мира. В самом конце года примадонна вновь должна приехать в Москву на фестиваль «Королевы оперы».

По материалам портала «Новости культуры» от 7 ноября 2012