Готический стиль в архитектуре Испании.

Собор в Бургосе — столице средневековой Кастилии.

Испанская готика — период и стиль в архитектуре Испании, имеющий отличия от готики других стран.

Vista de la Catedral de Burgos 

К 1250 году в Европе постепенно стал складываться готический стиль в архитектуре. Считается, что первые шаги в этом направлении были сделаны аббатом Сугерия, настоятелем аббатства Сен-Дени под Парижем. Именно при нем церковь аббатства стала перестраиваться. Для начала постараемся разобраться в самом термине "готика".

далее

Караваджо - итальянская живопись XVII века

Удивительная история гобелена.


Читать далее...

Миланский кафедральный собор Рождества Пресвятой Девы Марии.

                                             

Миланский собор — кафедральный собор в Милане, расположен в историческом центре города.

Всемирно известная пятая по величине церковь в мире (после соборов в Ямусукро, Риме, Лондоне и Севилье) расположена в самом центре Милана и является его символом. Это позднеготическое здание, которое содержит множество шпилей и скульптур, мраморных остроконечных башенок и колонн, соединённых большим количеством парящих опор.Он четвёртый по величине в Европе после соборов Святого Петра в Ватикане, Святого Павла в Лондоне и Севильского собора в Севилье. По вместимости уступает среди готических храмов только Севильскому, а среди итальянских храмов — только собору Святого Петра в Риме. Одних только статуй в соборе насчитывается 3400.

далее

Акварельная живопись Yuko Nagayama

Художник-акварелист Юко Нагаяма (Yuko Nagayama) родилась в 1963 в Токио. Закончила с отличием в 1985 году художественную школу. В 1987 году Школу искусств "Satoru" в Токио.
С 2009 года ведет преподавательскую деятельность в университете искусств "Musashino". На сегодняшний день вместе с другом, тоже акварелистом Kazuo Kasai открыла свою школу акварели, где постоянно проводит мастер-классы.
Сегодня Юко Нагаяма является самой известной акварелисткой Японии. Известна своим особым стилем живописи, предусматривающим достаточно оригинальные размытия, и многоцветную, несколько «грязноватую» палитру.
"У меня есть две палитры, одна красная, другая синяя, которые я использую чаще всего... Для меня синие и зеленые оттенки связанны со спокойствием и безмятежностью, а красные — акцентируют энергию и мощность. Мои размывки состоят на 80% из ярких цветов и на 20% из тусклых, но это зависит от атмосферы и настроения сюжета, которые я хочу передать. Когда краска распространяется по бумаге и принимает различные формы, я "помогаю" ей достигая нужного мне оттенка. Люди всегда удивляются, смотря на мою такую грязную палитру. Они не понимают, как я могу рисовать! Некоторые даже считают, что я приношу с собой грязный поддон, чтобы сохранить мой секрет техники… Во всяком случае, я смешиваю цвета прямо на поддоне: может быть, это и создаёт грязь, но моим приоритетом является композиция и образ. Одной и той же кистью я беру 4-5 цветов одновременно, тут же рисую. Я не смотрю на мою палитру для работы, потому что моя кисть движется инстинктивно, я не думаю о сочетании красок..."





далее...

Готический стиль в архитектуре Италии

Искусство заняло особое место в сознании и деятельности небольших княжеств Италии.

Не только сакральная архитектура, но и создание бронзовых монументов, общественно значимых светских сооружений, фресок, икон — стало предметами внимания как простого люда или купцов, так и правительственных чиновников или аристократии, что искала политической поддержки и популярности.

далее читать

АКВАРЕЛЬ. Сэр Уильям Рассел Флинт (Sir William Russell Flint, 1880-1969, Шотландия)

Bo4kaMeda

ЧАСТЬ 1
ЧАСТЬ 2



001. Возле реки, замок во Франции (Beside The River, Castlenuef, France)
49.5 х 67 акварель
Частное собрание




002. Замок Bonaguil, Дордонь, Франция (The Castle of Bonaguil, Dordogne, France)
49 x 67 акварель
Частное собрание

✂…

Неаполь.

l

В Неаполе летом толпы людей и жуткая жара. Но есть место, где можно немножко отдохнуть от этого — это церковь Санта-Кьяра. Вернее даже не сама церковь, а монастырь при церкви. Колонны и скамейки здесь украшены живописной майоликой, а стены крытой галереи вокруг небольшого сада покрыты росписью.
И скамейки, скамейки...







Монастырь был построен в 14 веке, но во времена Второй мировой войны был сильно разрушен. В середине 20 века строения были воссозданы.

В саду несколько фонтанов — наверное в жару это приятное дополнение к тени галереи.




Но самое интересное там — это рисунки на скамейках.
Я брала с собой в дорогу книгу о Неаполе (датского автора), так там говорилось, что росписи на скамейках как-бы компенсировали бедным несчастным монашкам то, чего так не хватало им в их монастырской жизни — пейзажи полей и гор, лесов и моря...






Хотя я вот обратила внимание, что на некоторых скамейках изображена и местная жизнь тоже.
Вон, оказыается, сколько котов здесь было раньше!




Я так и не поняла — можно ли на этих скамейках сидеть... Некоторые туристы сидели, но в основном народ сидел в тени галереи.




Читать далее...

Собор и музей в Пальме.




Кафедральный собор Санта-Мария, также Ла Сеу (исп. Catedral de Santa María de Palma de Mallorca) — готический кафедральный собор епархии Мальорки, расположенный в городе Пальма-де-Мальорка, административном центре Балеарских островов (Испания). В обычной речи называется La Seu, или Sa Seu, — «Епископство».

Строительство собора Ла Сеу началось вскоре после освобождения Мальорки от мавров, в 1230 году по указанию короля Арагона Хайме I, на развалинах находившейся здесь ранее мечети. Продолжено оно было при его сыне, короле Мальорки Хайме II, и в 1302 году были заложено основное здание собора. Оно должно было служить также как усыпальница мальорканских королей — в соборе покоятся останки Хайме II и Хайме III. Строительство было в основном завершено к 1587 году, в 1601 году был окончен главный портал Ла Сеу. В 1882 году были начаты работы на главном фасаде собора, оконченные уже в начале ХХ столетия. Большой орган был создан мальоркцем Габриэлем Томасом в конце XVIII века (реставрирован в 1993 году).


Фасад
Кафедральный собор Ла Сеу расположен в южной части Пальма-де-Мальорка, недалеко от морского побережья. Он имеет длину в 109,5 метров и ширину в 33 метра, его главный придел — длину в 75,5 метра и ширину в 19,5 метра. В нём 14 колонн высотой в 30 метров каждая. Хоры («Королевская капелла») имеют размеры 34мх16 метров. Здание является одним из крупнейших памятников готической архитектуры Южной Европы. Площадь окна-«розетки», выполненной в форме 6-конечной звезды, составляет 97,5 м², что делает его одной из крупнейших готических розеток в мире. Само окно было выполнено в 1320 году и застеклено в 1599. Построенное в целом в готическом (каталонском и южнофранцузском) и позднеготическом («Портал подаяний») стилях здание несёт на себе также следы более поздних архитектурных влияний — Ренессанса, маньеризма и барокко (последний — капелла «Тела Христова», «св. Себастьяна», «св. Бенедикта» и «св. Мартина» и др.)

По приглашению епископа Мальорки Кампинса в 1904—1914 годах реставрационные и декоративные работы в соборе производил известный каталонский архитектор эпохи модерна Антонио Гауди. В XXI веке в соборе выполнял дизайнерские работы современный мальорканский художник Мигель Барсело (панно в капелле «Всех Святых» и др.)
Во-первых - собор La Seu.
Сам по себе собор не только вполне так старинный, но и довольно красивый.
Там даже где-то на входе (я не проверяла) должна быть надпись "Нигде в мире больше такого нет". Ну, имеется в виду - такой красоты. Не знаю когда это написали, т.к. собор строили довольно долго (а оформлять, как вы понимаете, продолжают и сейчас) - начали строить в 1230-е годы на месте разрушенной арабской мечети, а достроили только в 1601 году. Тогда собор наверное действительно поражал воображение! Тем более что народ в то время мало путешествовал и сравнить все равно было не с чем)))...





И ближе...







Внутри собор похож на многие другие. Жаль, что в этот день почти не было сонца - во всей красе оценить творения Гауди не получилось, увы(((... Просто когда солнце проходит сквозь витражные стекла, то там все окрашивается в радужные цвета).







А вообще там ну очень темно было и у меня лично в таких условиях получаются довольно плохие фото - можно только примерно догадываться что там и как...



Много красивых витражей...


Читать далее...

Сады Палаццо Пфаннер (The Gardens At Palazzo Pfanner). Лукка, Тоскана, Италия

Дворец был построен во второй половине 17 века (около 1660 года) семейством Морикони, но уже в конце того же столетия здание перешло к семейству Контрони (1680). В 1860 году дворец был куплен Феликсом Пфаннером под пивоварню. Австриец Пфаннер прибыл в Лукку в 1846 году: Карл-Людовик Бурбон пожелал, чтобы в городе пиво производилось способным немецким пивоваром. Пивоварня размещалась в здании до 1929 года. Дворец принадлежит семейству Пфаннер до сих пор. С 90-х годов сад и дворец были открыты для посещения и проведения мероприятий.

Читать далее...

Баптистерий Святого Иоанна Крестителя во Флоренции



Баптистерий Святого Иоанна Крестителя во Флоренции - одно из старейших сохранившихся цекровных зданий в городе. Его построили во второй половине XI - начале XII в., однако украшали ещё в течение нескольких последующих столетий.

Знаменитые позолоченные "Райские врата", над которыми Лоренцо Гиберти сотоварищи трудились более четверти века с 1425 г., изображают сцены из Ветхого Завета. Кстати, можно попытаться устроить конкурс - кто отгадает больше сцен :-) Я опознал не все.











Читать далее...

Siena, Biblioteca Piccolomini (Pinturicchio)

В 1502-1508 гг. уроженец Перуджи Пинтуриккио расписал монументальными фресками пристройку к собору в Сиене, в которой находится нотная библиотека знатнейшего сиенского аристократического рода Пикколомини. Цикл фресок посвящён самому славному представителю этого рода - путешественнику, поэту, политику кардиналу Энеа Сильвио Пикколомини (1405-1464), впоследствии папе Пию II.

Фрески в библиотеке Пикколомини, возможно, являются наиболее совершенным творением зрелого Пинтуриккио (настоящее имя Бернардино ди Бетто, 1454-1513), который работал также в Риме (в том числе, как теперь считается, в Сикстинской капелле), и одной из вершин живописи позднего итальянского Возрождения. Эта строгая и сдержанная в экспрессии манера в начале XVI в. стремительно уступает место приторному Рафаэлю (которого я скорее не люблю) или преувеличенно натуралистичному Микельанджело (которого я люблю, но в ограниченных количествах), после которых в итальянской живописи начинается длительный период упадка. Манера Пинтуриккио в чём-то родственна прославленному Перуджино, но ближе всего она, на мой взгляд, моему любимейшему и непревзойдённому Доменико Гирландайо.

Разумеется, здесь фотографии этих фресок лучше и профессиональнее, но мне кажется, что несмотря на некоторую расплывчатость мне кое-где удалось лучше передать настоящий цвет. Поэтому я и осмеливаюсь показать свои несовершенные снимки.










Читать далее...

Сиена

Памятник Саллюстио Бандини (1677-1760), политику, экономисту и церковному деятелю на Пьяцца Салимбени перед штаб-квартирой банка Monte dei Paschi di Siena, старейшего из существующих доныне (с 1472 г.)








Loggia della mercanzia (XV в.)








Piazza del Campo, одна из красивейших городских площадей в Европе.




На площади расположена ратуша - Palazzo Pubblico (конец XIII - начало XIV в.) с высоченной башней Torre del Mangia (102 м.). Интерьер ратуши поистине роскошен и содержит, среди прочего, великолепные фрески, в том числе знаменитого всадника Гвидориччьо да Фольяно, приписываемого Симоне Мартини, но фотографировать там категорически запрещено.


















Ратуша отбрасывает на площадь причудливую тень.







Читать далее...

Пиза

Сатана в нестерпимом блеске,
Оторвавшись от старой фрески,
Наклонился с тоской всегдашней
Над кривою пизанской башней.

(Николай Гумилёв, ок. 1912)


Пиза расположена в Тоскане вблизи от места, где Арно впадает в Тирренское море. В XI-XIII веках Пиза была одной из мощнейших и богатейших морских республик Средиземноморья, но междоусобицы и жестокое военное соперничество с Генуей привели город к постепенному упадку. Поддерживая партию гибеллинов, Пиза была во враждебных отношениях с преимущественно гвельфской Флоренцией, а с начала XV в. находилась под властью тосканских герцогов. В последующую эпоху экономическая и политическая роль Пизы совсем ослабла, и город сохранял своё значение в первую очередь в качестве центра культуры и науки. В Пизе расположен основанный в XIV в. университет, здесь родился Галилео Галилей, жил и работал Леонардо Фибоначчи, а в 1810 г. декретом Наполеона в Пизе была основана Scuola normale superiore, считающаяся лучшим университетом в Италии и одним из лучших в Европе.

Широкой публике Пиза известна в первую очередь накренившейся колокольней собора, однако на поверку это несомненно выдающееся архитектурное сооружение (наклон, правда, как известно, в проект не входил) оказывается не только не единственным, но даже и не главным (по крайней мере, с моей точки зрения), на что в Пизе стоит посмотреть.

Река Арно делит историческую часть города на две неравные части - южную, которая меньше по площади и беднее памятниками, и северную. Вот фрагменты южной части Пизы.

Piazza Vittore Emmanuele II - площадь или улица с таким названием есть в каждом итальянском городе (вообще надо сказать, что итальянская городская топонимика местами довольно уныла и смахивает на наши бесконечные площади Ленина, улицы Великого Октября и т.п.)




Улица поблизости.




Южная часть городской стены XII в.





Церковь San Paolo a ripa d'Arno -- неплохой образец типичного для Пизы стиля церковной архитектуры: сплошная облицовка с горизонтальными полосами двухцветного мрамора, сужающийся кверху фасад с многоярусными колоннадами, полукруглые декоративные арки, ромбовидный декор -- всё это будет хорошо видно на соборе.













Неопознанное сооружение на набережной -- явно старинное и в не очень хорошем состоянии.








Palazzo Gambacorti (вторая половина XIV в.), ныне в нём располагается администрация города.






Настоящая жемчужина южного берега Арно -- расположенная прямо на набережной (точнее, перенесённая туда в XIX из совсем опасной близости к реке) капелла Santa Maria della Spina, построенная в XIII веке в том странном итальянском стиле, который с одной стороны напоминает готический, а с другой лишён его самых главных конституирующих элементов, воспетых Мандельштамом в известном стихотворении. Это не мешает Santa Maria della Spina быть очаровательной.



















Читать далее...

Собор Святого Георгия в Ферраре (Романья)

Собор Святого Георгия в Ферраре (Романья) был построен в XII в. и являет собою один из ярчайших примеров романского искусства Северной Италии - и одновременно того, как мало это искусство ценилось в последующие эпохи, когда интерьер собора был полностью переделан в скучное и тяжеловесное барокко сомнительной художественной ценности. Поэтому здесь будет в основном знаменитый главный фасад.



Грандиозный фасад из трёх секций одинаковой высоты построен из мрамора и сочетает типично романскую ярусную структуру с элементами ранней готики (стрельчатые арки и розетки). Главный портал защищает традиционный портик с колоннами, опирающимися на львов, и львы же охраняют фасад с боков.




Украшенная скульптурами и рельефами средняя секция фасада.




Самый верхний ярус с взбирающимися по ступенькам арками и колоннами.




Фрагменты фасада.








Читать далее...

фрески Беноццо Гоццоли в капелле палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции.



По случаю григорианской Епифании и юлианского Рождества показываю, вероятно, самое необычное поклонение волхвов из существующих (по крайней мере, из известных мне) - фрески Беноццо Гоццоли в капелле палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции.

Гоццоли, ученик фра Анджелико, расписал капеллу во дворце Козимо Старого, фактического правителя Флоренции в середине XV в., в 1459-1461 гг. Религиозный сюжет поклонения волхвов предстаёт на них в гипертрофированном и подчёркнуто светском виде - библейская компания трёх волхвов со спутниками превращена Гоццоли в многолюдную процессию, тянущуюся на неопределённо длинное расстояние, а её кульминация - собственно поклонение и подношение даров Младенцу - вообще не изображена. Фактически Гоццоли нарисовал своего рода коллективный портрет современной ему флорентийской знати - в персонажах процессии можно узнать представителей рода Медичи и других знатных семей Флоренции (см., например, здесь, за ссылку спасибо ). Предполагается также, что Гоццоли изобразил прибывших на Флорентийский собор 1439 г. византийских императора, патриарха и их челядь, а также других знатных лиц, бывших тогда во Флоренции.
Фрески, покрывающие три стены из четырёх, выглядят чрезвычайно театрально и сделаны с огромным вниманием к деталям облика и поз персонажей, одежды, разного рода атрибутов, и, конечно, пейзажа - тосканского, а не библейского.

Бальтазар, предположительно византийский император Иоанн VIII Палеолог - одежда явно не европейская. За ним тосканские холмы с замками, городами, полями, лесами, зверьём и т.д.







Лучник в разноцветных одеждах.




На простенках около алтарной части нашлось место для пастухов.





Читать далее...

картузианский монастырь Certosa di Pavia.

Сегодня я покажу одно из самых красивых мест в Италии, где мне довелось побывать, - картузианский монастырь Certosa di Pavia. Монастырь расположен в нескольких километрах от Павии и до него легко добраться на электричке от вокзала, а от станции до ворот идти примерно минут двадцать, в основном по тенистой аллее у ограды монастыря, миновав парковку, с которой снят верхний и два следующих кадра.








Монастырь ордена картузианцев был основан в конце XIV в. герцогом Джан Галеаццо Висконти, который намеревался устроить в его церкви усыпальницу своего рода. Основные исторические постройки монастыря относятся к XV-началу XVI в., хотя есть и более поздние. Ныне монастырь является действующим, хотя, согласно Википедии, в нём живут монахи цистерцианского, а не картузианского ордена. Монастырь открыт для посещения, причём вместо платы за билет у туристов собираются пожертвования.
Церковь и большой и малый дворики монастыря являются ярчайшими образцами ломбардской ренессансной архитектуры и по богатству убранства сопоставимы разве что с собором в Милане.




Частично сохранился даже ров с водой.




Вид из-за ворот.






Ворота с росписями снаружи и внутри.



Читать далее...

Retablo mayor de la Catedral Basílica de Tarragona

Ретабло кафедрального собора Таррагоны, созданный по заказу архиепископа Дальмау де Мур (Dalmau de Mur) каталонским скульптором и уроженцем Таррагоны Пером Жоаном де Вальфагона в период между 1426-1434 гг., по праву считается одним из шедевров каталонской готической скульптуры. Оттого кажется несправедливым отсутствие его подробных изображений. Здесь представлены фотографии со сценами из жизни и мученичества святой Фёклы -- покровительницы Таррагоны. Ретабло создан из алебастра и украшен полихромными скульптурами.
Ретабло собора Таррагоны достоин того, чтобы быть сфотографированным во всех мельчайших подробностях, со сценами из жизни Христа, которые расположены на трех верхних ярусах. Для этого, безусловно, требуются иные технические возможности.
Однако даже те сцены жития и мученичества святой Феклы, которые расположены в нижнем ярусе чуть выше уровня глаз, позволяют увидеть красоту, тонкость и силу художественной выразительности этого удивительного памятника поздней готики.

Общий вид ретабло перед алтарем






Проповедь апостола Павла перед жителями Иконии



Святая Фекла (с женихом?) , внимающая словам апостола Павла (фрагмент).



Нянька-негритянка со спящим младенцем на проповеди апостола Павла (фрагмент).



Молодая горожанка с младенцем-девочкой (судя по маленькому браслету на ручке у ребенка) и со взглядом, устремленным на апостола (фрагмент).

Читать далее...

Павия .Замок Висконти.

Замок находится в парке к северу от исторического центра города; когда-то парк, точнее, охотничьи угодья, продолжался до самого монастыря Certosa di Pavia, о котором обязательно пойдёт речь отдельно. Именно в этом месте 24 февраля 1525 г. произошла знаменитая битва при Павии, в которой испанские войска наголову разбили армию Франциска I, а сам французский король попал в плен.
Замок был построен в 1360 г. миланским правителем Галеаццо II Висконти, захватившим Павию, до того бывшую вольным городом.
Замок имеет форму буквы П, открытой на север; насколько я понял из итальянской википедии, северная стена была разрушена французами как раз в ходе итальянской компании XVI в. В любом случае, замок производит впечатление скорее резиденции, недели фортеции, о чём говорят хотя бы большие готические окна в его внешних стенах.

Мост через бывший ров.










Внешние стены и суровые квадратные башни.





Читать далее...

Равенна

Широкая улица, ведущая от вокзала в центр.




На ней стоит вот эдакий конь:




Громоздкая барочная базилика Santa Maria in Porto.







Неподалёку так называемый "дворец Теодориха" - внушительное сооружение V-VI веков, от которого сохранился лишь фасад. Вблизи от него расположена базилика Сант-Аполлинаре-нуово.







Решётка на окне. В Ферраре они ещё живописнее.




Водосточные трубы, обнимающие старинную деталь фасада.



Так называемая Torre civica, покосившаяся массивная (и вообще-то довольно уродливая) башня XII в.




Барочная церковь Santa Maria del Suffragio (XVIII в.) на главной площади Piazza del Popolo.







На её фасаде барельеф, изображающий освобождение душ из Чистилища, и статуи.





Читать далее...