Над Питером на дирижабле

Я не знаю,кто автор этих фотографий,но они потрясающие!

Увидеть прекрасный город с высоты птичьего полета своими глазами-

это чудо!

Дирижабль стартовал у стен Петропавловской крепости около 6 утра, пока тепловые потоки от разогретой жарой земли не мешали ему находиться в воздухе.

Читать далее...

Золотое сечение – код Вселенной

Пропорциональное деление отрезка на неравные части, при котором меньший отрезок так относится к большему, как больший ко всему. Лука Пачоли, современник и друг Леонардо да Винчи, называл это отношение «божественной пропорцией». Термин «золотое сечение» (goldener Schnitt) был введён в обиход Мартином Омом в 1835 году.

 

 

a : b = b : c или с : b = b : а.

Отрезав квадрат от прямоугольника, построенного по принципу золотого сечения, мы получаем новый, уменьшенный прямоугольник с тем же отношением сторон

Свойства золотого сечения описываются уравнением:

x² – x – 1 = 0.

Решение этого уравнения:

 

 

Читать далее...

ЧЕРНОГОРИЯ. Голубая лагуна.

Настроение сейчас - Приподнятое.

В получасе езды от моего черногорского бизнеса http://mister-ups2011.narod2.ru/ находится удивительный природный объект. Называется он  - Голубая Лагуна. Добираться к этому месту приходится с живописнейшего пляжа Жамница, откуда регулярно: каждые двадцать минут курсируют небольшие морские катера. С "носа", за это удовольствие, обычно берут всего по три еврочки. Пятнадцать минут удивительного по красоте морского путешествия по Адриатике и вы - на месте.

В чём фишка? Ну, для начала - это то самое место, где расположен вход в знаменитую Бока-Которскую бухту. Фотку пейзажа из иллюминатора отлетающего в Россию самолёта, я специально прикрепляю в анонсе этого поста. В аккурат по середине входа в бухту расположился остров Мамула со знаменитой цитаделью, типа форта Баярд. У него печальная репутация: тут были Югославские застенки для инакомыслящих. Иначе у этих коммунистов - не получалось. Т.е. изначально, три солидные крепости (справа и слева по берегам и в центре) охраняли вход в Бока-Которский залив.  Сейчас противоположный берег, по территориальной принадлежности - Хорватский. Центральный остров - Мамула и ближний берег -  Черногорские. Все, ещё с древности, вооружены  - до зубов.

ДАЛЕЕ ТУТ

25 правил счастливой жизни

О том, как увидеть красоту мира, не теряя здравомыслия и рассудка
1. Пойми, что тебе по-настоящему нравится. Это и самое главное, и самое сложное. золотое правило гласит – делай то, что доставляет тебе истинное удовольствие, и тогда ты станешь намного счастливее. Более того, наличие дела, которое тебя по-настоящему зажигает – это ключевой фактор привлекательности для противоположного пола.
Художник George Lawrence Bulleid

2. Откажись от мусора, который ты ешь, пьешь и куришь каждый день. Никаких секретов и хитрых диет – просто натуральная пища, фрукты, овощи, вода. Не надо становиться вегетарианцем и полностью завязывать с выпивкой, - достаточно лишь максимально ограничить сахар, муку, кофе, алкоголь и всю пластмассовую еду.
>>>>>>>

Великие балеты на видео:"Дочь фараона" Ц.Пуни(постановка Большого театра.В главной партии Светлана Захарова)

Великие балеты на видео:"Лебединое озеро" П.И.Чайковского(Большой театр:постановка Ю.Григоровича)

Великие балеты на видео: "Тамар" и "Шахерезада"(2008)

СПб Александринский театр, 2008
Режиссер: Андрис Лиепа
М.Балакирев "Тамар"
Хореография - Юриюс Сморигинас
В ролях: Ирма Ниорадзе, Илья Кузнецов, Игорь Пиворович, Юрий Белоусов, Роман Мартишкин, Екатерина Христофорова, Виктория Щербина, артисты театра "Кремлевский балет"
Н.Римский-Корсаков "Шахерезада"
Хореография - Михаил Фокин
В ролях: Ирма Ниорадзе, Николай Цискаридзе, Игорь Пиворович, Роман Мартишкин, Роман Володченков, артисты театра "Кремлевский балет"

 

ИСТОРИЧЕСКИЕ СТИЛИ ИНТЕРЬЕРА - http://www.inshift.ru/stili.htm

РОМАНСКИЙ СТИЛЬ.



Слово произошло от латинского романус — римский. Англичане называют этот стиль "норманнским".
Р.С. развивался в западноевропейском искусстве Х-Х11вв. Наиболее полно он выразился в архитектуре.

Характерные черты: Романский стиль — первый из вышеперечисленных стилей, который появился в искусстве. Романский (лат. романус — римский) — стиль западноевропейского искусства в эпоху раннего средневековья (Х - ХИИИ веков). Этот стиль начала возрождения архитектурных традиций Древнего Рима и в результате получил свое название от слова «Рома» лат. — Рим! Основными чертами романского стиля, кроме массивных каменных стен, стали полуциркульные арки, цилиндрические или крестовые своды, лаконичность и простота, ощущение стабильности и незыблемости. Мощные колонны иногда заменяли мощными крестообразными или восьмигранными столбами. Романские капители имели простые геометрические формы, часто их украшали рельефными резными изображениями. Эпоха этого стиля рождает особое чувство прикосновения к вечно длящейся истории, чувство значимости мира и стремление показать не только красоту вещного мира, а истинную красоту духа.

Преобладающие цвета: красный, белый, коричневый, зеленый.
Линии: полуциркульные, вертикальные, горизонтальные, прямые.
Форма: цилиндрическая и прямоугольная.
Элементы и аксессуары интерьера: залы с открытыми потолочными балками и опорами по центру; плавные формы арок; величественно-спокойный декор.
Конструкции: каменные, толстостенные, массивные; деревянные, оштукатуренные с видимой основой.
Пол: мраморная плитка с рисунком.
Стены: венецианская штукатурка.
Окна: маленькие, прямоугольные, в каменных домах — арочные.
Двери: прямоугольной формы с массивными петлями, замком и засовом, дощатые.
Интерьеры этого стиля журнал Салон

ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ



Готический стиль (ФР. Готхиqуе), от названия германского племени готов — художественный стиль, преимущественно архитектурный, зародившийся в ХИИ веке во Франции и в позднем средневековье распространившийся по всей Западной Европе.

Характерные черты: городская изысканность, рыцарство. В готическом стиле важны сочетаемость материалов, цветов и стилевое единство в обстановке дома, гармония старинных предметов с современными, преодоление ощущения громоздкости камня.

Преобладающие цвета: красный, желтый, синий, коричневый. Также очень распространены различные оттенки золотого, серебряного, пурпурного, иссиня-черного, зеленого и рубина.
Линии: ребристо-повторяющиеся, стрельчатые; образующие свод из двух пересекающихся дуг.
Форма: стрельчатые арки, переходящие в столбы; стройные колонны; сложные формы сводов; в плане здания преобладают прямоугольные формы.
Элементы и аксессуары интерьера: кессонный потолок (отделанный деревянными плитами) и деревянные панели стен либо веерный свод; плиточная мозаика; богатая фурнитура; высокие залы, узкие и длинные либо широкие, с опорами по центру; сложный ажурный орнамент; картины в великолепных окладах, зеркала в позолоченных рамах, гобелены и ковры, затянутые тканями стены, красивые драпировки гардин.
Конструкции: каркасные, каменный, ажурные; стрельчатые арки. Подчеркивается основа конструкций.
Окна: огромные, вытянутые вверх, часто с красочными многоцветными витражами, по верху здания окна иногда имеют круглую форму; окна в форме розы; окна в свинцовом обрамлении, из выпуклого стекла, без занавесей.
Двери: дубовые филенчатые. Дверные проемы имеют форму ребристых стрельчатых арок.
Потолки: как правило, деревянные, балочной конструкции или с открытыми оформленными стропилами; встречается декоративная роспись на потолке.
Интерьеры этого стиля журнал Салон

РЕНЕССАНС



Ренессанс (фр. — возрождение) — художественный стиль эпохи Возрождения, сменивший готический и воспринявший элементы греко-римской культуры.

Характерные черты: большие помещения со скругленными арками, отделка резным деревом, цельность и относительная независимость каждой отдельной детали. Современники назвали этот стиль стилем Возрождения. Он привнес в искусство и культуру средневековой Европы новый дух свободы и веры в безграничные возможности человека.
Преобладающие цвета: пурпурный, желтый, коричневый и синий.
Линии: полуциркульные, геометрический рисунок квадрат, круг, крест, восьмиугольник. Распространено преимущественно горизонтальное членение интерьера.
Форма: круглые ребристые купола, эркеры, круглая или пологая крыша с башенными надстройками, арочные галереи, высокие и просторные залы.
Элементы и аксессуары интерьера: античные скульптуры, кессонный потолок, роспись стен и потолка, лиственный орнамент.
Окна: полуциркульные и прямоугольные в сочетании с круглыми; иногда полуциркульные арочные, спаренные.
Двери: прямо-угольный и полуциркульный арочный вход; устройство порталов с тяжелым карнизом, фризом и колоннами.
Интерьеры этого стиля журнал Салон

БАРОККО



Барокко (итал. Ьагоссо — букв. вычурный) — художественный стиль, отличием которого были декоративная пышность, динамические, сложные формы и живописность. Симметрия в стиле, простор. В дизайне интерьера барокко стремится к пышности, величию и пространственному размаху. На смену спокойным классическим формам кругов и овалов приходят извилистые спирали и сложные поверхности плоскостей. Этот стиль впервые в истории соединил в себе два понятия — стиля и образа жизни. Он отразил веяния своей эпохи.

Преобладающие цвета: приглушенные пастельные. Самыми популярными цветами в интерьере становятся белый и золотой и разнообразные их сочетания.
Элементы и аксессуары интерьера: обильно декорированные колонны, изощренная отделка многоуровневых потолков. Стены богатых дворцов затягивали дорогими тканями, украшали лепниной или резным деревам. Очень модны были цветочные орнаменты, скульптурные группы, вазы и т.п. Личные покои принято было украшать настенными шикарными гобеленами.
Потолки: многоуровневые, расписывались искусными живописцами. Художники использовали эффект «перетекания» пространства в «заоблачную даль» — это придавало интерьеру подчеркнутую театральность.
Мебель: поверхность мебели и предметов интерьера теряет свою гладкость и становится шершавой, выпукло-вогнутой, сверху покрывается лаком. Обшивка мебели становится яркой, выполняется из богатой декоративной ткани. Мебельщики осваивают технику деревянного набора и фанерование, активно используют такие материалы, как слоновая кость, фарфор, каменная мозаика, черепаший панцирь, перламутр, зеркало. Вместо дуба для изготовления мебели все чаще используется мягкий орех, который лучше полируется и более пригоден для резьбы. Дерево, как правило, покрывается позолотой, а в качестве декора используются бронзовые позолоченные накладки. В эпоху барокко появляются первые мебельные комплекты, в обиходе Шезлонги (кресла с сильно отогнутой спинкой и удлиненным сиденьем для ног), комоды с выдвижными ящиками. Столы эпохи барокко были различной формы, но самыми модными считались круглые и прямоугольные столы. Ножки, поддерживавшие столешницу из цветного мрамора или мозаики, были богато инкрустированы. Очень популярны были консоли на двух ножках, которые разнообразили интерьер, над ними устанавливали зеркало. Консоль (фр.) — выступ в стене или заделанная одним концом в стену балка, поддерживающая карниз, балкон, фигуру и пр. В эпоху барокко гостей часто принимали лежа в постели, поэтому постепенно кровать приобрела форму шатра с обилием драпировок и различных украшений. Необходимым атрибутом спальни стал и туалетный столик с укрепленным на нем большим зеркалом.
Интерьеры этого стиля журнал Салон

РОКОКО



Рококо (от фр. роцаиле — осколки камней, раковины) — стилевое направление, для которого характерны уход от жизни в мир фантазии.

Характерные черты: Господство грациозного, прихотливого орнаментального ритма, асимметрия композиции. Для стиля рококо характерно тяготение к вычурности, богатому декору и обилию зеркал; к интерьерам изящным, декоративным и легким; к отсутствию прямых линий и углов. Искусство рококо принадлежит к лучшим достижениям ХВИИИ века по красоте асимметричных композиций, изысканности, духу интимности, комфорту и личному удобству.
Преобладающие цвета: приглушенные пастельные тона: розовый белый, голубой. Излюбленные сочетания - белый с золотым, белый с голубым, белый со светло-зеленым или розовым цветом.
Линии: причудливый выпукло-вогнутый асимметрический рисунок; вертикальные линии колонн; ярко выраженное горизонтальное членение.
Форма: прямоугольная, сводчатая и куполообразная; башни, балконы, эркеры.
Элементы и аксессуары интерьера: массивные парадные лестницы; колонны, скульптуры, росписи, лепнина и резной орнамент.
Конструкции: по фасаду вычурные, но вместе с тем устойчивые и массивные; динамичные, контрастные и напряженные.
Мебель: выполнялась из пород розового или фиалкового дерева и украшалась прихотливыми изгибами бронзовых стеблей растений, цветов и листьев. Со временем бронзовые орнаменты сменили нежные светлые тона, легкое золочение и белый лак. Мебель стали украшать вставками из севрского фарфора, живописью на стекле и миниатюрами.
Окна: По периметру с растительным декором, прямоугольной или полуциркульной формы.
Двери: арочные проемы с колоннами; растительный декор.
Интерьеры этого стиля журнал Салон

КЛАССИЦИЗМ



Классицизм - Характерные черты: стиль, который обратился к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Классицизму свойственны ясные геометрические формы, строгая соразмерность, монументальность и величественность, гармоничность всех составляющих, дорогие качественные материалы (камень, натуральное дерево, шелк и др.) и сдержанный декор. Архитекторы той эпохи гармонично связывали античные формы с мягкостью природы и одновременно с достижениями мировой культуры.

Преобладающие цвета: насыщенные: зеленый, пурпурный с золотым акцентом, розовый, небесно-голубой.
Линии: строгие, повторяющиеся горизонтальные и вертикальные; плавный обобщенный рисунок; симметрия.
Формы: четкие геометрические; статуи на крыше; ротонда круглое или полукруглое небольшое здание с куполом); для мебели характерны прямые или чуть изогнутые формы.
Элементы и аксессуары интерьера: круглые и ребристые колонны, пилястры, статуи, сдержанный античный орнамент, кессонный свод.
Конструкции: монументальные, устойчивые, прямоугольные, арочные.
Мебель: четкий стык элементов, прямые или чуть изогнутые формы. Декор используется в минимальных количествах.
Окна: прямо-угольной формы, вытянутые вверх, скромное оформление.
Двери: прямо-угольные филенчатые; имеют массивный двускатный портал на круглых или ребристых колоннах, со львами, сфинксами и различными статуями.
Интерьеры этого стиля журнал Salon

АМПИР



Ампир (фр. empire — букв, империя) — стиль в искусстве, завершивший развитие классицизма.

этот стиль обратился к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Парадный, торжественный, монументальный, военно-триумфальный стиль, подражающий шику и роскоши Римской империи. Прежде всего, это подражание отразилось в меблировке комнат на античный лад. Ампиру свойственен богатый декор.

Преобладающие цвета: насыщенные: пурпурный с золотым оттенком, небесно-голубой, зеленый и розовый.
Линии: строгие, повторяющиеся горизонтальные и вертикальные; обобщенность рисунка; симметрия; барельеф в круге.
Формы: массивны и упрощены, подчеркнута монументальность.
Элементы и аксессуары интерьера: колонны, пилястры, консоли, карнизы и фризы, обилие хрусталя. Повсеместно используются изображения атрибутов власти, богатый военный декор: бронзовые или позолоченные накладки; излюбленные мотивы — скрещенные мечи и копья, щиты и шлемы, лавровые венки.
Конструкции: устойчивые, монументальные, арочные, массивные, прямоугольные.
Мебель: мебели стиля ампир качество древесных пород играло важную роль, использовалось красное дерево, орех, а в России и карельская береза. Орнамент никогда не искажал контуры мебели. Иногда одну цельную доску использовали для передней части комода. Для этого ее распиливали по линии ящиков, благодаря чему сохранялся общий рисунок, расположение слоев и структура дерева. Ножки комода, следуя античному стилю, часто имели форму лап животных. Иногда сверху этих лап неожиданно помещались фигуры лебедей, львов или сфинксов. В стульях и креслах читалось древнеримское заимствование — характерный плавный изгиб ножек, перетекающих друг в друга. Передние ножки кресел нередко шли прямо от подлокотников и представляли собой гермы. Если они заканчивались около сиденья, то подлокотники поддерживались фигурами львов, грифонов, других животных или массивными завитками. Спинкам стульев часто придавалась форма лиры —один из наиболее употребительных мотивов в украшениях предметов меблировки стиля ампир. Впервые в истории мебели важную роль стала играть фактура материала. В предшествующих стилях она, как правило, скрывалась за нагромождениями резных украшений и различных шаблонов. На комодах, шкафах и других предметах меблировки остаются большие плоскости филенок, обрамленных слабо выступающей обвязкой рамы. В это время входят в употребление книжные шкафы с решетками, туалетные столики, витрины для драгоценностей, открытые серванты (шкафы для фарфора), круглые подставки для цветов (жардиньерки) и стоячие зеркала.
Окна: прямоугольные, вытянутые вверх.
Двери: прямоугольные, филенчатые; украшены сфинксами, статуями и львами; оформлены двускатным порталом на круглых и ребристых колоннах.
Интерьеры этого стиля журнал Salon

ЭКЛЕКТИКА



Эклектика (гр. eklekticos — выбирающий) — стиль, сочетающий разнородные, часто противоположные элементы исторических стилей. В какой-то мере эклектика всегда существовала как неизбежное следствие диалога различных культур, однако основополагающим принципом искусства стала именно в XIX веке. Всему виной романтизм, с его философией "свободного перемещения в историческом времени" и отказом от строгих канонов в искусстве. Модным и актуальным стало все, что было комфортным и красивым в интерьерах прошлых стилей. Многие критики искусства обвиняли Эклектику в чрезмерной перегруженности и плохом вкусе, отсутствии индивидуальности. И все же, у нее были свои собственные отличительные черты: пластичные формы, обилие текстиля, мягкость и удобство мебели, множество декоративных элементов, которыми могли быть вещицы с разных концов света, напоминающие о культурах Востока, Средиземноморских стран и т. д.

Характерные черты: пластичные формы, обилие текстиля, мягкость и удобство мебели, множество декоративных элементов с разных сторон света. Эклектика становится стилем в интерьере, который спроектирован по принципу сочетания не более двух-трех стилистических типов, объединенных цветом, текстурой, архитектурным решением, выгодно обыгрывая и подчеркивая их за счет друг друга. Этот стиль прочно занял свое место в современной жизни.
Сегодня эклектизм привлекает людей своей нестандартностью и оригинальностью, но, в то же время, гармоничностью сочетаний. Многие современные дизайнеры считают, что популярность эклектики со временем повлечет за собой формирование нового единого направления, основанного на сочетании различных стилистических типов.
Интерьеры этого стиля журнал Salon

МОДЕРН



Модерн (Арт Нуво) (фр. art nouveau — новое искусство] — стиль, противопоставляющий себя воспроизведению стилей прошлого.

Характерные черты: отдается предпочтение декоративным элементам перед конструктивными. Материалы используются или новые, или по-новому (железобетон, стекло, неоштукатуренный кирпич, керамика, мозаика, металлические конструкции, позволявшие перекрывать витражным стеклом потолки любой кривизны]. Принцип стиля — динамическое равновесие с обтекаемыми гибкими формами. Источник вдохновения — образы живой природы (птицы, насекомые, цветы, листья, женщины в длинных платьях с длинными струящимися волосами]. Модерн — это универсальный синтетический стиль, который наиболее популярен в современном дизайне.

Преобладающие цвета: Излюбленные сочетания: пепельно-розовый и табачный, серо-голубой и приглушенный сиреневый.
Элементы и аксессуары интерьера: многослойное стекло, стекло Тифани, майоликовые фигурки и панно. Очень распространены витражи с изображением цветов, бабочек, стрекоз и т.д. Полы: паркетная доска, уложенная елочкой или квадратами. Но если пол узорчатый, то рисунок наборного паркета повторяет изгибы этого узора (переплетение стеблей полевых цветов, изгибы морской волны.
Потолки: как правило, белого цвета. Обрамляются тонкими балками темного дерева или легкой лепниной с цветочным мотивом.
Стены: верхняя часть выкрашивалась или затягивалась шелком с рисунками цветов мака, ириса или изображением павлиньих перьев. В нижней части обшиты дубовыми или керамическими панелями.
Мебель: проста, изящна, без лишних украшений, функциональна. Линии мебели плавные, похожие на цветочные стебли. Характерны открытая фактура, матовое остекление и изящная фурнитура.
Интерьеры этого стиля журнал Salon



http://www.inshift.ru/images/stili/ar-deco.jpg

Ар деко «Стиль звезд» (ар деко от франц. Art Deco по названию выставки 1925г. в Париже «Art Decoration» — «Декоративное искусство») зародился в Париже в период между первой и второй мировыми войнами. До 1960 г. данное направление не считалось самостоятельным. Его истоки естественным образом уходят в стиль ар нуво (модерн). Ар деко, вошедший в моду в 20-30-е гг. отчасти продолжил традиции ар нуво, вместе с тем на него оказали влияние кубизм, народное американское искусство и дизайн бурно развивавшегося в то время машино и самолетостроения. Здесь флористическому декору противопоставляется линейный, геометрический как более соответствующий новой технике в архитектуре и промышленности. Становится популярным геометрический орнамент из прямых линий, треугольников и кругов.

Характерные черты: скругленные углы, строгие вертикальные линии, Декоративные элементы (изображение зигзагов, окружностей, солнца). Этот стиль сочетает в себе экзотику модерна и техническую эстетику двадцатых годов, легкость и изящество декора. Арт Деко пытается воспринять скорость и напор наступающего века машин. Обычные материалы включают в себя экзотические сорта древесины, пластиковый ламинат, хром и нержавеющую сталь.

Уже к концу первого десятилетия XX века т.н. «абстрактный» модерн открыто конкурирует с конструктивизмом с его эстетикой целесообразности и строгих утилитарных форм, очищенных от декоративности «растительного» модерна. Двадцатые годы - время поисков и экспериментов в области архитектуры и искусства бытовой вещи в их неразделимой общности.

Дизайн ар деко являлся основой почти всех домашних интерьеров в 20-х30-х годах. Простота и геометричность стиля открыли эпоху массового производства мебели, сделав ее доступной. Именно в эти годы были созданы практически все образцы мебели XX века. Стиль ар деко вернулся в Европу в 1990-е и стал весьма популярен. В последнее время профессиональные дизайнеры внесли поправку в идеологию стиля ар деко. В отличие от аскетичной эстетики 20-х голов прошлого века, теперь это - стиль роскоши, богатства, причем технические достижения и вполне традиционные дорогие материалы, и качество отделки в нем уравниваются – и то, и другое ценно тем, что просто очень дорого стоит. В то же время, образ, создаваемый таким интерьером, вовсе не «жизнестроительный», а жизнеукрашающий: он обладает качествами очень прямой выразительности, играющий на простительном и своеобразном тщеславии человека – демонстрировать капитал, которого стоит.

Прогресс в развитии новых технологий открыл эру массового производства мебели. Наряду с оформлением частных домов растет число проектов интерьеров отелей, банков. Традиционные материалы в архитектуре и интерьерах заменяются новыми: прокатным металлом, стальными трубками, зеркальным стеклом, бетоном, клееной фанерой, полудрагоценными камнями. Стиль сознательно ориентирован на прошлое, стремится к роскоши и воплощается в сочетании экзотического и примитивного искусств. Ар деко современно и необычно сочетает в интерьере восточные мотивы, элементы старины, совершенно разные материалы вместе с новыми шедеврами искусства первой половины ХХ века, особое предпочтение отдавая кубизму. Поэтому «ар деко»-интерьер не столько композиция, сколько сумма отдельных составляющих.
Интерьеры этого стиля журнал Salon

РЕГИОНАЛЬНЫЕ СТИЛИ

Региональные стили интерьера — это те, которые стали развиваться в различных странах, но уже завоевали признание и стали популярными.

АНГЛИЙСКИЙ СТИЛЬ



Английский стиль - характерные черты: продуманность деталей, лаконичность форм, чувство меры, торжественность и соблюдение принципа пропорциональности. Английский стиль выражается в наше время как в прямом копировании его исторических разновидностей шератон, чиппендейл, викторианский стиль), так и в эклектическом решении, которое органично включает в себя дух и черты различных эпох. Лучше всего этот стиль подходит для просторных квартир с высокими стенами. Общий облик жилища, оформленного в английском стиле, создает ощущение спокойствия, комфорта и уюта.

Преобладающие цвета: яркая цветовая гамма стен. Они могут быть выкрашены в красный, ослепительно-желтый или мягкий кремовый цвета. Сочетание различных по фактуре тканей кажется немного хаотичным, но при этом англичане смогли совместить романтический цветной узор и строгую клетку. Портьерные ткани характеризуются добротностью и традиционным рисунком.
Элементы и аксессуары интерьера: преобладание античных мотивов. Стены, покрытые дубовыми резными панелями, оригинальные камины и лестницы украшены скульптурой. Излюбленный декоративный элемент английского стиля — вертикальная полоска. Она используется, как правило, и в обивке мебели, и в оформлении стен. Непременный атрибут английского дома — мягкий шерстяной плед с клетчатым узором в гостиной и скамеечка для ног. Деревянные полы покрыты толстыми и уютными шерстяными коврами.
Мебель: архитектурна. Она собирается из массива дорогих пород дерева. Для того чтобы показать текстуру древесины, массив подвергается поверхностной обработке: лакируется или натирается воском.
Интерьеры этого стиля журнал Салон

АФРИКАНСКИЙ СТИЛЬ



Африканский стиль — это, пожалуй самый экзотичный из этно-стилей. Цвета Африки — очень теплые и приятные имитирующие диких животных. Эффект дизайну придают шкуры тигров и зебр.

Характерные черты: эффектность, экзотика и самобытность. Наи-больший эффект дизайну придают шкуры животных саванны —тигров и зебр. Самобытность передают и изготовленные вручную традиционные изделия художественных ремесел: экзотические скульптуры, маски, стилизованные фонарики, деревянные блюда для фруктов.
Преобладающие цвета: яркие теплые, порой даже жаркие, напоминают африканские пустыни и саванны: оттенки красного, желтого, оранжевого, кирпичного, а также все оттенки коричневого. Черный цвет используется лишь для декора или фрагментарного наполнения интерьера. Часто интерьер строится на игре контрастов. Например, для отделки помещения можно выбрать теплые, мягкие, приглушенные тона: охра, топленое молоко или древесная кора, а в оформлении предметов декора, штор и драпировок применить насыщенные оттенки: апельсиновые светильники, пестрые ковры с характерными орнаментами, багряные ткани. Для африканских интерьеров характерны блестящие ткани из хлопка, льна и вискозы, воспроизводящие краски заморских пряностей и экзотических фруктов. Пожалуй, единственное ограничение: не следует использовать явно синтетические, флуоресцентные тона.
Элементы и аксессуары интерьера: полотняные наволочки с вышитыми фигурками жирафов и тигров, деревянные вазы, ритуальные шаманские маски, черные глянцевые статуэтки, этнические музыкальные инструменты, декоративные блюда из африканского камня. Для тех, кто хочет создать у себя в доме атмосферу Африки, подойдут лампы, посуда, мебель, подушки, одеяла с рисунком, имитирующим шкуры диких животных, например тигра или зебры. На полу шерстяной ковер с традиционным африканским рисунком.
Материалы: экологически чистые: палисандр, эбеновое и красное дерево, бамбук, ротанг и глина. Для украшения дома используются такие материалы, как слоновая кость, панцири черепах, змеиная и крокодилья кожа, перья экзотических птиц.
Половое покрытие: паркет. Причем не идеально гладкий, а обыкновенный дощатый, по которому вам будет приятно ходить босиком, заряжаясь от дерева природной энергией. Окраска необязательна, но если общий интерьер этого требует, можно придать паркету нужный оттенок.
Мебель: деревянная, украшенная резьбой, кованая из железа или плетеная из ротанга. В стилизованных интерьерах применяется мебель с рисунком, имитирующим мех диких животных.
Интерьеры этого стиля журнал Салон

ВОСТОЧНЫЙ СТИЛЬ



Восточный стиль - характерные черты: царство покоя, замысловатые геометрические фигуры, множество мягких подушек и, конечно, богатые ткани: роскошные парча и бархат, блестящий шелк и муары, воздушная органза, которые, переливаясь волшебным сиянием, напоминают дворцы магараджей и волшебные сказки Шахерезады. Восточный стиль должен вобрать в себя всю таинственность Востока.

Преобладающие цвета: яркие сочные — розовый, голубой, желтый на фоне черного или белого, которые могут быть смягчены теплым коричневым. Широко используется теплый красный цвет и различные оттенки синего в сочетании с простыми геометрическими орнаментами и прозрачными драпировками. Очень часто используется сочетание насыщенных и малонасыщенных цветов, например глубокий синий с прохладным голубым.
Элементы и аксессуары интерьера: замысловатые формы ваз, плошки и статуэтки, сувениры из меди и латуни, различная керамика, шкатулки, бижутерия, изделия из бисера, шарфы и платки. Обилие золотых украшений, кистей, бахромы, бисера, стразов. Можно установить кальян.
Мебель: низкая, выпиленная вручную. Изготавливается она из очень прочного дерева и бамбука. Стульчики и столы часто «меняются ролями».
Окна оформляются ролетами из бамбука.
Этот стиль — олицетворение покоя и умиротворения. Восточные ширмы пользуются большой популярностью. Сегодня на рынках их представлено великое множество. Например, индийские деревянные ширмы, расписанные растительными красками с изображением птиц, цветов, человеческих фигур, или китайские шестистворчатые ширмы из красного дерева с утонченной росписью темперой, как правило, это изображение пионов или павлинов. Ширмы очень удобно использовать для зонирования помещения. Японские шкафы с дверями, также похожи на ширму. В деревянную раму вставлены листы полупрозрачной рисовой бумаги с изящной росписью.
Интерьеры этого стиля журнал Салон

СКАНДИНАВСКИЙ СТИЛЬ



Характерные черты: натуральность, простота и естественность, тонкие изящные и легкие детали конструкций из многослойного дерева, в основном из бука и дуба. Еще одна отличительная черта северных интерьеров — достаточно много зелени: живые растения в горшках на полу, на столах, подвешены на стенах. Декоративность здесь почти отсутствует, но при этом красота и лаконичность форм, применение природных материалов, комфорт и функциональность — вот основные составляющие скандинавского интерьера. Скандинавские дизайнеры сочетают интерес к национальным традициям с поиском новых функциональных решений. Традиционная любовь к природным материалам сочетается со стремлением использовать новые технологии и новые материалы: хромированный металл, стекло, декоративные ткани, отделка плетеными деталями.
Преобладающие цвета: светлые. Для скандинавского интерьера характерны дощатые полы из светлого дерева, светлые стены, простая деревянная мебель, светлые или яркие чехлы из ткани, контрастные подушки, светлые пушистые ковры на полу. Краски пола, стен и мебели подбираются светлых натуральных тонов: молочно-белые, желтоватые, светлой терракоты, сероватые, голубоватые, зеленоватые. На открытой поверхности однотонных стен помещены живописные работы или фотографии в тонких рамках.
Мебель: светлая, невысокая, простая по форме и функциональная. Как правило, в просторных комнатах ее немного. Элементы мебели составляют модульную систему и просты в сборке.
Освещение: особое внимание, поскольку естественного света на Севере мало. Шторы в доме, как правило, легкие и полупрозрачные: дневной свет должен беспрепятственно проникать в дом. Настольные лампы, торшеры, потолочные светильники различных форм и размеров — все эти вещи могут быть выполнены в самых различных стилях. Главная их функция — наполнить дом светом и красотой.
Интерьеры этого стиля журнал Салон

ЯПОНСКИЙ СТИЛЬ



Японский стиль по свидетельству дизайнеров, самый востребованный сейчас этностиль. Это минималистско -декоративный стиль, в котором ничто не перегружает внимание, пространство структурировано спокойно и внятно. Считается, что "традиционная" японская культура сложилась в 16-17 веках, когда в стране шел процесс централизации верховной власти и появились зачатки капитализма. Искусство того времени имело четкую целевую аудиторию - формирующийся класс городского населения, прежде всего богатых купцов - ростовщиков. Они хорошо ориентировались в предметах роскоши, прибывавших из Китая и Кореи, но вместе с тем сохраняли верность простоте и минимализму национального жилища. В территориально небольшой, переселенной стране особо ценится пространство. Поэтому и внутреннее устройство помещений сводит к минимуму мебель и прочие привычные атрибуты дома, с тем, чтобы компенсировать его дефицит.

Преобладающие цвета: японский стиль ассоциируется с природными цветами, преимущественно в светлой гамме: оттенки бежевого, белый, кремовый, молочный. Сдержанные светлые тона характерны и для японской мебели, поверхность мебели и стен гладкая, нефактурная. Ткани тоже кремовые и белые, преимущественно натуральные: хлопок и шелк. В стране восходящего солнца место для отдыха располагается в центре комнаты. Элементы и аксессуары интерьера: типичная деталь - японская раздвижная стенка, и конечно, бамбуковая мебель. Вместе с тем, нередко как контраст, используются темные натуральные цвета. Иероглефы - почти неизбежный атрибут оформления жилья "под Японию. "В таком интерьере прекрасно вписывается скромная невысокая мебель, диванчики и столы разной высоты.

Философия японского дома тесно связана с природой - с точки зрения материалов, цвета, композиции. Но главная его "природная" черта - это возможность трансформироваться, изменяться, расти. Все эти качества специалисты постарались "привить" интерьеру, в котором японское звучит не прямо, а лишь тонким подтекстом. Основная часть жилища - открытое пространство, включающее в себя зону гостиной, открытую кухню, чайный подиум, столовую и рабочее место. Границы зоны обозначены перегородками из матового стекла, которые стилистически напоминают традиционные японские бумажные ширмы.
Интерьеры этого стиля журнал Салон

СОВРЕМЕННЫЕ СТИЛИ

Современные стили интерьера — это те, которые стали развиваться относительно недавно, но уже завоевали признание и стали популярными.

МИНИМАЛИЗМ



Минимализм основан на принципе построения идеальных форм и пропорций, конструирования пространства игрой контрастных цветовых соотношений и освещения при полном отсутствии декора. Ничего лишнего. Лаконичность в размещении предметов, на которую делается акцент, в сочетании с высоким качеством использующихся материалов, гладких зеркальных фактур и преобладании белого цвета, подчеркивающего силуэты, создают иллюзию бесконечного пространства и невесомости. Поверхности должны быть идеальными, цельными. Огромная выразительность достигается за счет контрастирующих цветов, материалов, а также асимметрии и необычных запоминающихся образов. Внешний вид помещения представляет собой гармонично взаимосвязанные, выполненные в строгой графической гамме стены пол и потолок (для чего более всего используются три цвета: белый, черный и серый) и яркие, насыщенные цвета немногочисленных предметов интерьера.

Для минимализма свойственны: монохромность, минимальное количество цветов, четкость композиции, предельная простота оформления, работа большими плоскостями, четкие геометрические фигуры, но также допустимы и слегка изогнутые формы. В плане материалов используются: алюминий, хром, сталь, матовое стекло, натуральное дерево, натуральный камень, пластик.

Минимализм хорош тем, что позволяет освободиться от лишнего. Минимализм предпочитает простор для жизни и свободного мышления. Простые геометрические формы, чистые цвета. Нет ничего проще светильников в этом стиле. Достаточно спрятать лампочку под белым шарообразным абажуром - и вот уже готово произведение искусства, к которому ничего не прибавить и не отнять. Линейные системы также хороши для создания композиций в духе минимализма. Светящиеся линии указывают направления, оставляя выбор посетителям.
Преобладающие цвета: любимый цвет минимализма - белый. Поэтому он доминирует в цветности света, допуская лишь незначительные вариации оттенков. Он же выбирается и для цвета абажуров. Несколько светильников-призм, сгруппированных вместе, заливают интерьер мягким ровным светом. Светильник в стиле минимализма должен выглядеть нематериальным. Поэтому для абажуров используются легкие, "необременительные" материалы: прозрачное и матовое стекло, пластик и даже бумага.

Характерные черты: интерьерам в стиле минимализм свойственна предельная лаконичность форм, полное отсутствие декора, орнаментов, ясность композиции, акцентировка естественности фактур, графичность, работа с большими плоскостями. Моделирование пространства и света с использованием только необходимых предметов. Все проявления быта тщательно спрятаны. Холодность и непостижимость этого стиля требует совершенства в повседневной жизни, а это, в свою очередь, приводит к тому, что стиль становится пригодным в большей степени для общественных мест, чем для жилья. Облик интерьера определяют большие светлые объемы, в которых нет ничего лишнего.
Мебель: натуральное дерево, современные материалы: сталь, алюминиевые профили, матовое стекло.
Интерьеры этого стиля журнал Салон

КОНСТРУКТИВИЗМ



Конструктивизм (1 пол. ХХ века). В дизайне интерьера стилю характерны продуманные функциональные решения и строгое следование их требованиям, компактные объемы с четко выявленным каркасом, техническая ясность форм. Отсутствие лепного декора. Широко используются встроенные ниши, подсветки. Мебель отличается мобильностью и функциональностью. Бурное, стремительное время на рубеже эпох в начале прошлого века, время открытий и ошибок, проектов, дерзких экспериментов, крахов и удач. Эпоха, с сумасшедшей скоростью менявшая жизнь, искусство, мировоззрение. Рушилось то, что казалось незыблемым, и рождалась новая эстетика, появились удивительные люди, талантливые фантазеры - художники, архитекторы, поэты. Захлебнувшись свежим воздухом перемен, они ринулись воплощать в жизнь самые невероятные замыслы, проникнутые духом новой эры. Источником красоты для них стала техника, в ее угловатых контурах искали они новые формы, источником вдохновения для них были безупречно функционирующие механизмы, а творческим девизом: "растворить в деле… эстетическую, эмоциональную сущность искусства". Их манила магия "Черного квадрата".

В архитектуре были сформулированы новые принципы градостроительства: социальная направленность жилища, его функциональное соответствие самым необходимым потребностям обитателей, в связи с чем проектируются малогабаритные "минимальные квартиры". Это сопровождалось внедрением в жилищное строительство новых конструкций и материалов: монолитного бетона, металлического каркаса, сборных бетонных конструкций. Были установлены своего рода нормы "минимализированного благополучия", которые считались наиболее подходящими для жилища рабочего и насаждались как некий социально-архитектурный идеал. Время рационализма и утилитаризма принесло и в искусство внутреннего убранства дома простоту, гармонию и цельность. "Простота - не проста", "меньше - значит больше" - эти афоризмы Миса ван дер Роэ, талантливого архитектора ХХ века, стали сутью интерьера не только 20-30 годов, но и всего столетия. Ничто лишнее не "цепляет" взгляд, все функционально, продумано, взвешено. Выверенные пропорции роднят авангардную архитектуру того времени с классическим зодчеством античности. Простые и четкие формы, окна от пола до потолка, металл и бетон - дома, похожие на корабли, плывущие в будущее, а внутри создавался интерьер нового времени.

Внутреннее пространство домов освобождалось от перегородок, отрицались старые представления о взаимоотношении внутренних помещений дома. Деление на зоны осуществлялось абстрактным образом чаще всего за счет легких передвижных перегородок, отдельные замкнутые комнаты, коридоры - все это считалось безнадежно устаревшим. В отличие от интерьеров предыдущей эпохи модерна, напоминающих уютную раковину, дома конструктивистов звали в будущее высоких технологий, машинного производства и футуристических мегаполисов. Школы дизайна, создаваемые в то время учили создавать не отдельные, пусть и гениальные вещи, а конструировать обстановку в целом, создавая весь мир окружающих человека предметов. При этом главным был не внешний вид, а функциональность предметов. Мебель рассматривалась как "аппарат для сидения", в ее облике преобладали прямоугольные плоскости и четкие конструкции.

Характерные черты: основа художественного образа не композиция, а конструкция. Продуманные функциональные решения и строгое следование их требованиям, четко выявленный каркас объемов, техническая ясность форм, отсутствие лепного декора. Широко используются подсветка, встроенные ниши.
Мебель: простые, строгие, удобные формы. Функциональное назначение каждого предмета предельно ясно. Никаких излишеств. Предметы мебели упрощаются до такой степени, что становятся просто предметами для сна или сидения.
Интерьеры этого стиля журнал Салон

ТЕХНО



Техно — стиль, которому свойственна особая психология жизни. В дизайне интерьеров жилых помещений используется не часто, но зато очень популярен в диско-клубах, ресторанах и т. д. Техно сочетает в себе все возможности современных технологий и особую атмосферу светопредставления, иногда даже в ущерб функциональности. В отделке обязательно присутствует металл, стекло. Стиль, впитавший в себя всю яркость и экстремальный блеск шоу 80-х.
Провозглашенное конструктивистами господство технического прогресса в архитектуре, внутреннем убранстве домов, да и во всех сферах жизни, к которому так стремились бунтари-авангардисты в начале ХХ столетия, к концу его несколько потеряло свою привлекательность. Сказалось здесь и некоторое разочарование людей в бесконечных возможностях технического прогресса, все более очевидными становились и его негативные последствия, травмы и опасности.
С другой стороны, стремительное развитие информационных технологий, их вторжение в повседневную жизнь повлекли за собой существенное изменение быта и жилых интерьеров. Так в обстановке своеобразной переоценки ценностей родился стиль техно. Этот стиль, признавая эстетику технологизма в архитектуре и интерьерах, балансирует на грани, за которой обнаруживается обратная сторона - почти уродливость. И в этой обратимости достигается максимальная выразительность, свойственная ему.
Здания и сооружения становятся прозрачными, "исчезающими". Их стены, изгибающиеся по сложной кривой, смонтированы из листов отражающего стекла, и многоэтажные здания днем как бы растворяются в воздухе. Но вечером они светятся изнутри ячейками офисов и квартир.
Архитектура как бы сливается с языком новых технологий - кино, телевидения и компьютерного моделирования. Используется прием наружных конструкций, вынесенных за пределы зданий. Их металлический каркас, покрашенный в яркий цвет, напоминает контуры технических сооружений: высоковольтных линий, подъемных кранов, корабельной оснастки.
Под стать такой архитектуре и интерьеры: в них по замыслу дизайнеров создается ощущение техногенной катастрофы, при которой в стекло и металл внутреннего убранства "врезается" кусок кирпичной стены неправильной формы с торчащей арматурой. Полное ощущение взрыва. А пребывая в таком интерьере, чувствуешь себя героем очередного "Терминатора". Этого эффекта и добиваются дизайнеры, с определенной долей юмора создавая пародию на типовые эпизоды триллеров.
Характерные черты: Яркость, экстремальность, Луоы, сочетание возможностей современных технологий и особая атмосфера светопредставления, иногда даже в ущерб функциональности. Техно — стиль, которому свойственна особая психология жизни. В дизайне интерьеров жилых помещений используется нечасто, зато очень популярен в диско-клубах, ресторанах и т.д.
Мебель: перфорирование - прорезанные ряды квадратных или круглых отверстий.
Интерьеры этого стиля журнал Салон

ХАЙ-ТЕК



Хай-тек, который также называли рационализмом, появился в начале 1930-х. Хай-Тек приносит в интерьер ощущение света и пространства, акцентирует внимание не на цветовой гамме или рисунке, а на форме и фактуре архитектурных деталей и предметов интерьера.
Хай-тек по-прежнему остается одним из актуальных стилей в дизайне жилых и общественных интерьеров. Этот стиль, оформившийся в последней трети ХХ в., возник из дизайна промышленных помещений, где все элементы обстановки подчиняются функциональному назначению. Конструкционная открытость, включение в визуальный ряд труб, арматуры, воздуховодов, сложное структурирование пространства, излюбленные материалы: металл, стекло, бетон – все это характерные черты стиля хай-тек. Элементы индустриальной эстетики перешли в жилое помещение, где получили дальнейшее развитие. Практически полное отсутствие декора здесь компенсируется "работой фактуры": игрой света на стекле, блеском хромированных и металлических поверхностей, рисунком натуральной древесины.
Помещения, оформленные в этом стиле, просторны, без каких-либо орнаментов и прочих декоративных деталей на стенах. Белый цвет является доминирующим, с добавлением нейтральных, бледных оттенков: кремового, сизовато-серого и золотисто-желтого. Иногда базовым фоном служит черный, а кое-где могут мелькнуть мазки бежевого или кофейного, а также пастельного голубого, розового и зеленого цветов. Освещение - важная часть интерьера, выдержанного в стиле хай тек. Забудьте о классических люстрах, хрустальных подвесках, цветочных мотивах, разнообразных фонариках и бронзе <из дворца>. Многочисленные встроенные светильники в сочетании с каскадом небольших подвесных галогенных ламп - вот что нужно. Причем подвесить их можно как на одном, так и на разных уровнях. Главное условие - их простота и легкость. Струнные светильники и различные натяжные системы - неплохая идея для тех, кто отводит свету существенную роль в интерьере.
Когда вы начнете приводить свое жилище в соответствие со стилистическими принципами хай-тека, вы заметите, как органично будут смотреться в вашей квартире современная телевизионная или акустическая система, персональный компьютер, факс и другая оргтехника. Это неудивительно, ведь именно стиль хай-тек - настоящий авангард современной моды, неразрывно связанной с научным прогрессом, - идеально подходит для оформления квартиры человека, идущего в ногу со своей эпохой.
Характерные черты: конструкционная открытость, включение в визуальный ряд труб, арматуры, воздуховодов, сложное структурирование пространства. Излюбленные материалы: металл, стекло, бетон, натуральное дерево. Хай-тек — это стиль высоких технологий, пропагандирующий эстетику материала. Элементы индустриальной эстетики перешли в жилое помещение, где получили дальнейшее развитие.
Преобладающие цвета: кирпичный, металлический, цвет древесины.
Элементы и аксессуары интерьера: обнажение кирпичной кладки, искусственное старение штукатурки и выведение в помещение опор и балок. В интерьерах отсутствует декор в прежнем понимании этого слова.
Мебель: форма и пропорции тщательно продумываются. Полное отсутствие украшений компенсируется «работой» материала: игрой света на стекле, блеском металлических и хромированных поверхностей, благородством древесины.
Интерьеры этого стиля журнал Салон

КАНТРИ



Кантри — стиль, со множеством лиц: в зависимости от страны, чей колорит он воспроизводит, могут меняться практически все декоративные элементы в оформлении интерьера. Основной и неизменной чертой Кантри является светлый, всячески приближенный к деревенскому дизайн. В мебели и отделке помещений используются исключительно натуральные материалы: дерево, камень и т. д. Стилю также свойственно обилие текстиля во всех вариациях: текстиль на окнах, мягкой мебели, в виде украшений на стенах
Кантри в переводе с английского означает - <деревня> и подразумевает ностальгию по тихому, простому и уютному загородному быту, лишенному надуманности и вычурности. Немного романтичный, очень уютный и комфортный он настраивает на приятное времяпровождение в кругу семьи, спокойную и размеренную жизнь. Формы внутренних пространств загородного жилья как бы сливаются с природой. Стилистика <кантри> определяется комфортабельностью и целесообразностью.
Кантри - это, прежде всего, экологический дизайн. И отсюда - натуральные строительные и отделочные материалы. Для пола - мощение плиткой или декоративным камнем, массивные деревянные половицы, например, из дуба, бука, ореха, клена. Для стен - декоративная штукатурка, или сочетание фрагментов отштукатуренных стен с частично сохраненной каменной или кирпичной кладкой. Для дерева предпочтительны светлые тона. В оформлении стен подойдут и бумажные обои - с наивным цветочным рисунком, неярким и тонким. Приемлем и металл - лучше, если в виде состаренной, местами тронутой патиной бронзы или латуни. А вот хромированный блестящий металл, как и высокотехнологичное стекло и пластик лучше исключить. <Кантри> не исключает различные имитации экологичных материалов. Главное, чтобы при этом не пропала основа стиля - его "теплота".
Аксессуары для стиля кантри чрезвычайно важны. Есть масса интересных предметов: лампы с абажурами, фарфоровые статуэтки, посуда с растительным орнаментом, - которые привнесут в интерьер столь ценное ощущение тепла и уюта. Предметы крестьянского быта, такие как скатерти, керамическая посуда или подсвечники, придают городской квартире особое очарование. Цветы в горшочках или пышных букетах - непременный атрибут интерьера, выдержанного в сельском стиле. Никакого яркого высокого света. Освещение должно быть очень мягким, рассеянным: ближе к полу, в углу, за стеной. светлые тона, всячески приближенный к деревенскому дизайн. В отделке помещений и мебели используются исключительно натуральные материалы: дерево, камень и т.д. Стилю также свойственно обилие текстиля во всех вариациях: на мягкой мебели, на окнах, в виде украшений на стенах.
Элементы и аксессуары интерьера: старинные вещи, редкие книги, цветы, плетеная мебель, мягкая мебель с деревянным каркасом. Роль в дизайне интерьера цветовых и световых сочетаний. Ни для кого не секрет, что интерьер квартиры и общее впечатление от жилых комнат зависят не столько от дорогой мебели и элитных полов, сколько от выбора цветовой гаммы помещения. Цвет сразу же бросается в глаза и лучше всего запоминается.Выбор цветовой палитры зависит от вкуса хозяев, эстетических пристрастий, характера и темперамента. При выборе колорита не стоит руководствоваться модой на тот или иной цвет — ведь отделка квартиры рассчитана на длительный срок, а модный вчера тон завтра будет раздражать. Это касается таких цветов, которые не встретишь в природе (неоново-синих или кислотно-зеленых). И это оправданно, ведь мы по сути хоть и высокоразвитые, но животные. А потому должны жить в гармонии с природными красками.
Интерьеры этого стиля журнал Салон

Бежевый интерьер спальни (фото)

Читать далее

    

Серия сообщений "фотография | photo":
Часть 1 - Красивые фото Японии
Часть 2 - Hillary Swank On Being I Love Again
...
Часть 98 - Michael Meyersfeld
Часть 99 - Солнце. Солнечное затмение.
Часть 100 - Christina Aguilera

Серия сообщений "интерьер":
Часть 1 - Очень креативная мебель
Часть 2 - Домашний планктон
...
Часть 98 - Дом на горе в Калифорнии
Часть 99 - Креативные изделия из оргстекла
Часть 100 - Интерьер квартиры от Жана-Поля Готье

Оригинальные, необычные идеи в дизайне интерьера

(2 часть) Продолжение предыдущей темы про оригинальные, необычные идеи в дизайне интерьера.В последнее время каждый из нас становится свидетелей того, как стремительно меняется окружающая действительность, и конечно, эти изменения затронули интерьеры квартир, фото и изображения которых окружают нас повсеместно. В глянцевых журналах, средствах массовой информацией мы иногда видим необычные, оригинальные интерьеры.Вы хотите начать ремонт, но не можете определиться с будущим стилем вашего помещения? Cпециально для Вас я подобрала ,самые необычные и интересное идеи дизайна интерьеров,смотрите и воплощайте в жизнь! Хочу познакомить Вас с прекрасной женщиной - дизайнером, которая  нарисует для Вас по заказу, интерьер Вашей мечты. Используя всё самое лучшее и работая  в соответствии  с современными технологиями  дизайн интерьеров  будет создан в соответствии с Вашими требованиями. На сайте www.z-kvadrat.com  Вы сможете рассмотреть уже готовые проекты дизайна интерьеров кухонь, гостиных, спален,  квартир, офисов, баров. И это далеко не всё!

Далее

Оригинальные, необычные идеи в дизайне интерьера

Оригинальные, необычные идеи в дизайне интерьера *** Интерьер — это неотделимая часть нашей жизни. Везде , где бы мы не находились , нас окружает интерьер. Он может восхищать, радовать, и даже шокировать . А бывают интерьеры , которые успокаивают. Главное - он дарит эмоции людям. Если к этому делу подойти с фантазией и хорошо продумать, то можно получить интересный, необычный интерьер, который никого не оставит равнодушным.Главное надо помнить , что используя смелые дизайнерские идеи, бойтесь переборщить – интерьер должен быть не только красивым, но и удобным. Подчеркнуть  характерный стиль оформления  можно  несколькими деталями, которые, к тому же будет просто и не слишком дорого демонтировать и сменить. Ведь как бы вы ни любили вашу новую комнату  сейчас, рано или поздно её обстановка Вам наскучит  и Вы  от нее устанете.  Поэтому как можно больше работайте с аксессуарами: именно они создают стиль. Я подготовила для Вас подборку: различные  необычные идеи,  которые отражаются как в предметах интерьера, необычной мебели, так и дизайне. Хочу предложить Вашему вниманию отличный сайт, с помощью которого Вы прекрасно проведёте своё свободное время.. Здесь для Вас представлено огромное количество  фильмов и сериалов - это  новинки, а также  старые добрые фильмы. Сайт  предлагает  фильмы бесплатно скачать  и  без регистрации. Ещё  хотелось бы  отметить , что очень удобный поиск,  разбивка по категориям.   Заходите  на www.fast-torrent.ru  выбирайте, что понравилось и жмите «скачать».  Быстро ,легко и удобно! Приятного Вам просмотра и времяпровождения!

Далее

Фотографии интерьеров ванных комнат и история появления ванной

Читать далее

 

 

Серия сообщений "интерьер и архитектура | Interiors and architectu":
Часть 1 - Уличное искусство - Прага
Часть 2 - Очень креативная мебель
...
Часть 98 - Кресло для гиков! | Кресло Tip Up
Часть 99 - Как обставить комнату
Часть 100 - Гугло-обои

Серия сообщений "интерьер":
Часть 1 - Очень креативная мебель
Часть 2 - Домашний планктон
...
Часть 98 - Дом на горе в Калифорнии
Часть 99 - Креативные изделия из оргстекла
Часть 100 - Интерьер квартиры от Жана-Поля Готье

Ах,перепёлка,перепёлочка!

 Блюда из перепелов поистине могут служить украшением праздничного стола. Причём большой премудрости для их приготовления не
требуется. «Перепела испортить трудно, для этого надо уж очень постараться».

Самые простые незамысловатые блюда из этой изысканной дичи позволяют прочувствовать всю её гастрономическую прелесть.

Но сразу хочу заметить, что, на мой взгляд, варить супы из перепелов - варварство. Они сразу теряют в бульоне все свои особенности.

Подготовка

Итак, прежде чем начать готовить, птиц надо обработать. Следует иметь в виду, что у перепёлок очень тонкая слабая кожа, поэтому ощипывать их надо очень осторожно. Вырывать перо следует с грудки в направлении их роста, слегка покручивая. Ощипывают тушку целиком, с головой и крыльями. Лапки, кончики крыльев и шейки после обработки можно отрезать и в дальнейшем отварить для приготовления соуса. Используются в готовке и потрошки. Опаливать перепелиные тушки нежелательно, так как вытапливается жир, но обычно без этой процедуры не обойтись. Приходится её делать с осторожностью. Чтобы лучше сохранить тонкую перепелиную кожицу, перед опаливанием тушку можно «припудрить» мукой. Опаливают птиц над газовой горелкой, костром или подожжёнными бумажными жгутиками. Можно намочить тушку спиртом и поджечь.

Перед приготовлением блюд потрошеные и опалённые тушки тщательно моют холодной водой и производят формовку, поскольку готовят перепелов, как правило, целикоми тушками. Для этого крылья птицы заправляют на спинку. А для заправки ножек разрезают брюшину еще на 5-6 мм от уже имеющегося продольного разреза. В этот разрез вставляют сначала одну ножку, а под нее - другую. Затем тушку натирают солью. Всё, подготовка завершена.Читать далее

Рихард Вагнер ( биография)

Вильгельм Рихард Вагнер (нем. Wilhelm Richard Wagner [iзat van]; 22 мая 1813, Лейпциг — 13 февраля 1883, Венеция) — немецкий композитор, дирижёр, драматург (автор либретто своих опер), философ. Крупнейший реформатор оперной музыки. Оказал значительное влияние на европейскую культуру рубежа веков, особенно на модернизм и декадентство. С другой стороны, мистицизм и идеологические взгляды Вагнера повлияли на немецкий национализм начала XX века, в том числе на национал-социализ 


[править] Биография
Вагнер родился в семье чиновника Карла Фридриха Вагнера (1770—-1813). Под влиянием своего отчима, актёра Людвига Гейера, Вагнер в 1828 начал обучаться музыке у кантора церкви Святого Фомы Теодора Вайнлига, в 1831 начал музыкальную учёбу в университете Лейпцига. В 1833—1842 годах вёл беспокойную жизнь, часто в большой нужде в Вюрцбурге, где работал театральным хормейстером, Магдебурге, затем в Кёнигсберге и Риге, где он был дирижёром музыкальных театров, потом в Норвегии, Лондоне и Париже, где он написал увертюру «Фауст» и оперу «Летучий голландец». В 1842 триумфальная премьера оперы «Риенци, последний из трибунов» в Дрездене заложила фундамент его славы. Годом позже он стал королевским саксонским Хофкапельмейстером. В 1849 Вагнер участвовал в Дрезденском майском восстании (там он познакомился с М. А. Бакуниным) и после поражения бежал в Цюрих, где он написал либретто тетралогии «Кольцо нибелунга», музыку её первых двух частей («Золото Рейна» и «Валькирия») и оперу «Тристан и Изольда». В 1858 — Вагнер посещал на короткое время Венецию, Люцерн, Вену, Париж и Берлин.

В 1864 он, добившись благосклонности баварского короля Людвига II, который оплачивал его долги и поддерживал его и дальше, переехал в Мюнхен, где написал комическую оперу «Нюрнбергские мейстерзингеры» и две последние части Кольца Нибелунга: «Зигфрид» и «Гибель богов». В 1872 в Байройте состоялась укладка фундаментного камня для Дома фестивалей, который открылся в 1876. Где и состоялась премьера тетралогии Кольцо нибелунга 13-17 августа 1876 года. В 1882 в Байройте была поставлена опера-мистерия «Парсифаль». В том же году Вагнер уехал по состоянию здоровья в Венецию, где он умер в 1883 от сердечного приступа.

[править] Музыка
В гораздо большей мере, чем все европейские композиторы с конца XIX века, Вагнер рассматривал свое искусство как синтез и как способ выражения определенной философской концепции. Ее суть облечена в форму афоризма в следующем пассаже из вагнеровской статьи «Художественное пего»: «Как человек до тех пор не освободится, пока не примет радостно узы, соединяющие его с Природой, так и искусство не станет свободным, пока у него не исчезнут причины стыдиться связи с жизнью». Из этой концепции проистекают две основополагающие идеи: искусство должно твориться сообществом людей и принадлежать этому сообществу; высшая форма искусства — музыкальная драма, понимаемая как органическое единство слова и звука. Воплощением первой идеи стал Байрейт, где оперный театр впервые начал трактоваться как храм искусства, а не как развлекательное заведение; воплощением второй идеи — созданная Вагнером новая оперная форма «музыкальная драма». Именно её создание и стало целью творческой жизни Вагнера. Отдельные ее элементы воплотились ещё в ранних операх композитора 1840-х годов — «Летучий голландец», «Тангейзер» и «Лоэнгрин». Наиболее полное воплощение теория музыкальной драмы получила в швейцарских статьях Вагнера («Опера и драма», «Искусство и революция», «Музыка и драма», «Художественное произведение будущего»), а на практике — в его поздних операх: «Тристан и Изольда», «Парсифаль» и тетралогии «Кольцо нибелунга».

По Вагнеру, музыкальная драма — произведение, в котором осуществляется романтическая идея синтеза искусств (музыки и драмы), выражение программности в опере. Для осуществления этого замысла Вагнер отказался от традиций существовавших на тот момент оперных форм — в первую очередь, итальянской и французской. Первую он критиковал за излишества, вторую — за пышность. С яростной критикой он обрушился на произведения ведущих представителей классической оперы (Россини, Мейербер, Верди, Обер), называя их музыку «засахаренной скукой».

Стараясь приблизить оперу к жизни, он пришёл к идее сквозного, непрерывного развития «музыкальной ткани» — от начала до конца не только одного акта, но и всего произведения и даже цикла произведений (все четыре оперы цикла «Кольцо нибелунга»). В классической опере Верди и Россини отдельные номера (арии, дуэты, ансамбли с хорами) делят единое музыкальное движение на фрагменты. Вагнер же полностью отказался от них в пользу больших сквозных вокально-симфонических сцен, перетекающих одна в другую, а арии и дуэты заменил на драматические монологи и диалоги. Увертюры Вагнер заменил прелюдиями — короткими музыкальными вступлениями к каждому акту, на смысловом уровне неразрывно связанными с действием. Причём, начиная с оперы «Лоэнгрин», эти прелюдии исполнялись не до открытия занавеса, а уже при открытой сцене.

Внешнее действие в поздних вагнеровских операх (в особенности, в «Тристане и Изольде») сведено к минимуму, оно перенесено в психологическую сторону, в область чувств персонажей. Вагнер считал, что слово не способно выразить всю глубину и смысл внутренних переживаний, поэтому, ведущую роль в музыкальной драме играет именно оркестр, а не вокальная партия. Последняя целиком подчинена оркестровке и рассматривается Вагнером как один из инструментов симфонического оркестра. В то же время вокальная партия в музыкальной драме представляет эквивалент театральной драматической речи: она речитативна, очень усложнена; в ней почти всегда отсутствует песенность, ариозность. Поэтому, в операх Вагнера меньше чем у какого-либо другого композитора вокалисту предоставляется возможность блеснуть своей техникой и индивидуальностью.

Вагнер первым из композиторов обратил внимание слушателя к аранжировке, «фактуре» музыки, богатство которой может быть не менее интересным, чем яркие мелодии, занимающие ведущее место в итальянской и французской опере. Оркестр у Вагнера подобен античному хору, который комментирует происходящее и передает смысл. Вагнер необыкновенно возвысил роль оркестра. Он был большим мастером оркестрового колорита. Гармония Вагнера поражает массивностью, богатым и изысканным, но в то же время очень напряженным, почти болезненным звучанием (особенно в опере «Тристан и Изольда»). Реформируя оркестр, он создал свой собственный квартет туб, ввел басовую тубу, контрабасовый тромбон, расширил струнную группу, использовал шесть арф. За всю историю оперы, наверное, ни один композитор не использовал оркестра такого объема (так, «Кольцо нибелунга» исполняет четверной состав оркестра с восемью валторнами).

Вагнеровская музыкальная фактура, являющаяся главным средством выражения чувств персонажей, представляет сложную систему лейтмотивов. Каждый такой лейтмотив (короткая музыкальная характеристика) является обозначением чего-либо: конкретного персонажа или живого существа (например, лейтмотив Рейна в «Золоте Рейна»), предметов, выступающих зачастую в качестве персонажей-симовлов (кольцо, меч и золото в «Кольце», любовный напиток в «Тристане и Изольде»), места действия (лейтмотивы Грааля в «Лоэнгрине» и Валгаллы в «Золоте Рейна») и даже отвлечённой идеи (многочисленные лейтмотивы судьбы и рока в цикле «Кольцо нибелунга», томления, любовного взгляда в «Тристане и Изольде»). Наиболее полную разработку вагнеровская система лейтмотивов получила в «Кольце» — накапливаясь от оперы к опере, переплетаясь друг с другом, получая каждый раз новые варианты развития, все лейтмотивы этого цикла в результате объединяются и взаимодействуют в сложнейшей и чрезвычайно трудной для восприятия музыкальной фактуре заключительной оперы «Гибель богов» (где их уже более сотни).

Понимание музыки как олицетворения непрерывного движения, развития чувств привело Вагнера к идее слияния этих лейтмотивов в единый поток симфонического развития, в «бесконечную мелодию». Отсутствие тонической опоры (на протяжении всей оперы «Тристан и Изольда»), незавершённость каждой темы (во всём цикле «Кольцо нибелунга», за исключением кульминационного траурного марша в опере «Гибель богов») способствуют непрерывному нарастанию эмоций, не получающему разрешения, что позволяет держать слушателя в напряжении, а зачастую приводит и к особым, пограничным для искусства приемам: сильному воздействию на нервы и психику слушателя (в «Тристане и Изольде») и даже гипнотическим эффектам (в прелюдии к «Лоэнгрину»).

Важное значение Вагнер отдавал так же выбору сюжетов. Согласно ему, опера должна раскрывать вечные проблемы, вечные идеи жизни. Современные бытовые истории не годятся для постановок, так как они преходящи и актуальны только для того времени, в которое написаны. Обращаясь в поисках материала к древним легендам, эпосам и мифам, трактуя их в философском ключе, Вагнер в своих либретто (а он их всегда писал сам) использовал и развивал распространённый среди романтиков художественный приём интерпретации. Поэтический текст его опер для немецкоязычного слушателя представляет целый самостоятельный смысловой пласт, не менее сложный для восприятия, чем сама музыкальная ткань.

[править] Философия
Немузыкальное наследие Рихарда Вагнера составляют шестнадцать томов литературных и публицистических сочинений, и сверх того — семнадцать томов писем. В своих рассуждениях Вагнер уделял много внимания искусству, а в частности — онтологическому осмыслению музыки.

 

75 слушали 3 копий [+ в свой плеер]

Рихард Вагнер "Реквием" Вагнер ....одним словом )

637 слушали 10 копий [+ в свой плеер]

Красивая музыка Рихард Вагнер

Рихард Вагнер. Сон в летнюю ночь

Гений русской музыки М.И.Глинка

20 мая (1 июня по новому стилю) 1804 года в селе Новоспасском Смоленской губернии родился Михаил Иванович Глинка - гений русской музыки.  Судьба свела его с А.С. Пушкиным и подарила ему любовь дочери Анны Петровны Керн, Екатерины Ермолаевны. Даже если бы М.И.Глинка и не написал своих великих опер "Жизнь за царя" и "Руслан и Людмила", то его бы обессмертил только один романс - "Я помню чудное мгновенье...".  Небольшой фильм рассказывает о жизни великого композитора, о детстве, юности и... грустном конце. 

Михаил Иванович Глинка в молодые годы

Село Новоспасское - дом, где родился будущий композитор М.И.Глинка

Игорь Стравинский - Жар птица (финал)





Читать далее...

Coco Chanel & Igor Stravinsky (2009)

 

Коко Шанель и Игорь Стравинский

 Coco Chanel & Igor Stravinsky (2009)

 

 

Коко Шанель и Игорь Стравинский

 

Режиссер: Жан Коунен
В ролях: Анна Муглалис, Мадс Миккельсен, Е. Морозова и др.

 

Рецензия: «Коко Шанель и Игорь Стравинский»: из Франции в Россию 

2 июня 2009 г.

Пресс-показ фильма «Коко Шанель и Игорь Стравинский» и посвященная ему пресс-конференция состоялись 30 мая (2009) в центре современный культуры «Гараж» в рамках фестиваля «Черешневый лес».

Лента французского режиссера Яна Кунена, удачно совпавшая со 100-летием «Русских сезонов», завершала программу нынешнего Каннского фестиваля и сразу отправилась в Россию по инициативе сопродюсера Вероники Зонабенд. В главных ролях заняты Анна Муглалис (Коко Шанель), Мадс Миккельсен (Игорь Стравинский), Елена Морозова (Екатерина Стравинская), Григорий Мануков (Сергей Дягилев). Фильм создан по книге британца Криса Гринхольфа «Вилла Бель-Респиро. История любви», он же выступил автором сценария.

История взаимоотношений двух великих художников ХХ века в данной интерпретации скорее походит на выдумку, чем на правду – никому не известная Коко посетила в 1913 году премьеру «Весны священной» никому не известного композитора, завершившуюся скандалом в Театре Елисейских полей. В 1920 году эмигрировавшая из России семья Стравинских поселяется на вилле Шанель в Гарше, где между двумя незаурядными натурами мгновенно вспыхивает бурный роман, за которым невольно наблюдает страдающая туберкулезом Екатерина Стравинская.

 

Творческие личности страстно любят друг друга за роялем и под роялем (режиссер подчеркивает важность черно-белой символики в интерьерах, нарядах Шанель, клавишах), жена (положительная героиня) тихо шипит на мужа и на его любовницу и, расстроив их роман, уезжает, оставив им обоим лишь пустоту и мучения. В финале Стравинский и Шанель в старости грезят друг о друге и о былых триумфах.

Авторы фильма не стремятся к исторической достоверности, да и реальный Игорь Стравинский отнюдь не был таким видным мужчиной, как Мадс Миккельсен (режиссер поясняет свой выбор актера тем, что хотел показать «Стравинского в восприятии Шанель», и отмечает, что композитор «был мускулист и обожал позировать обнаженным»), однако и не страдал мелодраматизмом и бесхарактерностью своего киновоплощения. По крайней мере представить пьяным композитора, которого сравнивают с Эйнштейном, проблематично, как и вообразить, что все семейство лихо поет и отплясывает под его аккомпанемент «Ах, вы, сени, мои сени». Нарочито контрастирующая окружающему французскому миру «русская» тематика, водка и сакраментальная фраза «Скажи мне, ты с ней спал?» - пожалуй, не из лучших достижений авторов.

 

Однако, если абстрагироваться и воспринимать киноленту, не думая о биографии и личностях Коко Шанель и Игоря Стравинского, то она вполне имеет право на успех. Из несомненных удач – работа оператора, применяющего самые разные, но востребованные именно в данный момент техники – как для кадров премьеры «Весны священной», снятых в Театре Елисейских полей, так и для тонкой работы «в узком семейном кругу». Очень хороши цветовые решения, как правило, несущие смысловую нагрузку. Дом Chanel предоставил несколько оригинальных предметов одежды и аксессуаров для Анны Муглалис, а Карл Лагерфельд специально создал платье для заключительной сцены.

Как рассказал на пресс-конференции Крис Гринхольф, однажды он увидел фото, где Игорь Стравинский и Коко Шанель были запечатлены вместе.

«Я начал исследовать их биографии и увидел, что они жили параллельными жизнями, - четко подметил писатель (как известно, параллели не пересекаются). – Это черно-белая эстетика Шанель и клавиши, связь между созданными ей запахами и музыкой Стравинского». Автор подчеркнул, что есть несколько общеизвестных фактов – присутствие Коко Шанель на премьере «Весны священной», ее приглашение в 1920 году семьи Стравинского на свою виллу, создание в те же годы «Шанель №5», чуть позже - костюмов для балетов Стравинского, да и дочь композитора Людмила работала у Шанель. «Об их реальных отношениях известно мало, - говорит Крис Гринхольф. – Большинство биографов сходятся, что отношения были, но, поскольку о них известно мало, мне пришлось их придумать. Фактом остается лишь духовная близость этих людей». «Все-таки Коко Шанель известна, в первую очередь, своим одиночеством, а не коллекцией мужчин, - комментирует свою роль Анна Муглалис. – Она только что вышла из траура, приобщается к миру французского авангарда, и для нее эта музыка и этот мужчина нераздельны. Она загипнотизирована этой музыкой, поэтому ей необходимо овладеть этим мужчиной, чтобы причаститься. Но он – человек XIX века… Подобное мы наблюдаем сегодня, когда свободную женщину называют шлюхой и потаскухой».

Как бы там ни было - есть еще один вдохновивший авторов фильма факт – Коко Шанель и Игорь Стравинский умерли с разницей во времени в три месяца.

Мария Зуева, InterMedia

http://www.rol.ru/news/art/kino/09/06/02_001.htm

http://ionarts.blogspot.com/2010/07/out-of-frame-coco-chanel-and-igor.html

 Anna Mougalis, Jan Kounen

Премьера фильма

May 24, 2009 - Photo by Francois Durand/Getty Images Europe

Coco Chanel & Igor Stravinsky Premiere - 2009 Cannes Film Festival

In This Photo: Mads Mikkelsen, Anna Mouglalis, Jan Kounen, Elena Morozova

May 24, 2009 - Photo by Francois Durand/Getty Images Europe

http://www.zimbio.com/pictures/eQuo1vVl0ZH/Coco+Chanel+Igor+Stravinsky+Premiere+2009/ncLjswshOIJ/Jan+Kounen

http://www.daemonsmovies.com/2010/06/10/coco-chanel-igor-stravinsky-new-movie-photos/

 

 

Coco Chanel & Igor Stravinsky (2009)

Paris 1913. Coco Chanel is infatuated with the rich and handsome Boy Capel, but she is also compelled by her work. Igor Stravinsky's The Rite of Spring is about to be performed. The revolutionary dissonances of Igor's work parallel Coco's radical ideas. She wants to democratize women's fashion; he wants to redefine musical taste. Coco attends the scandalous first performance of The Rite in a chic white dress. The music and ballet are criticized as too modern, too foreign. Coco is moved but Igor is inconsolable. Paris 1920, Coco is newly wealthy and successful but grief-stricken after Boy's death in a car crash. Igor, following the Russian Revolution is now a penniless refugee living in exile in Paris. Coco is introduced to Igor by Diaghilev, impresario of the Ballets Russes. The attraction between them is instant and electric. Coco invites Igor along with his wife - now sick with consumption - together with his four children and a menagerie of birds to stay at her new villa, Bel Respiro, in Garches. Written by Chris Greenhalgh



Two different cultures, 4 October 2009
Author: Panagiotis Christou from Greece

 

Алла, спасибо за подсказку!

Благодаря тебе здесь - полная версия фильма!

 

 

Серия сообщений "Кино":
Часть 1 - Хуртирутен в прямом эфире
Часть 2 - Klunken / Буль-буль... Поет Victor Bernau / Виктор Бернау
...
Часть 9 - The Barber of Siberia (1998)
Часть 10 - "Подстрочник" - серия 7
Часть 11 - Coco Chanel & Igor Stravinsky (2009)
Часть 12 - "Подстрочник" - восьмая серия
Часть 13 - "Подстрочник": девятая серия
...
Часть 63 - 1930s movies: RAIN (USA,1932 -- English)
Часть 64 - Marilyn Monroe interview... and more (1954) Интервью Мэрилин Монро - и больше (video)
Часть 65 - "Молчание ягнят" (1991)