Татьяна Баракова в процессе работы:


Валяние - самая древняя техника изготовления текстиля на Земле. Первые валяные изделия появились примерно 8000 лет назад. Валять шерсть можно двумя способами - мокрым и сухим:
- сухое валяние - уплотнение шерсти с помощью специальных игл.
- мокрое валяние - валяние руками с помощью воды и мыла.
Читать далее...

Вполне возможно, что именно так будут расценивать творчество современного китайского художника Ли Сяофэна потомки. Подобно тому, как сейчас ходят байки о сварливой жене Конфуция, которая и сделала его философом. Только в результате бурной семейной жизни может получиться такое количество черепков, достаточных, чтобы создавать произведения искусства, уходящих с выставок за 80 тысяч долларов США. Впрочем, сам Ли утверждает, что посуду специально не бьет, и есть все основания ему верить, потому что на китайских блошиных рынках вы можете без труда и без особых трат купить ящиками битый фарфор китайских династий. Помимо традиционных френчей а ля Мао, товарищ Ли создает и женские фарфоровые платья, которые даже можно носить. Что косвенно может служить подтверждением, что его семейная жизнь не вполне благополучна, потому что одевать женщин в глиняный бой можно только начитавшись Иова, который известен своей драматической фразой: О, женщина, сосуд скудельный.
Читать далее...

Цветы в такой вазе смотрятся очень стильно и необычно. А нужно всего лишь взять свежий кочан капусты среднего размера, вырезать ножом углубление и вставить в него влажную флористическую губку (оазис). Особенно эффектно смотрятся вазы из красной или китайской капусты.источник

Серия сообщений "очумелые ручки":
Часть 1 - ЧЕШУЙКИ,КАСКАД,КРОКОДИЛОВАЯ КОЖА... ВЯЖЕМ КРЮЧКОМ.
Часть 2 - Изготовление меховой шапки
...
Часть 7 - Имитация резьбы по дереву за 1 час
Часть 8 - Декор цветочных горшков в интерьере
Часть 9 - Идеи декора.
Часть 10 - Винтажный заяц из... полотенца!
Часть 11 - Делаем из стеклянной вазы фарфоровую. МК
...
Часть 20 - Коврик из шнура (видео)
Часть 21 - Как сделать трикотажную "пряжу"
Часть 22 - Современный декор интерьера кружевом

Эти яркие настенные панно созданы Владимиром из полимерной глины. Автор обладает хорошим чувством юмора и, конечно, талантлив:)
Читать далее...

Читать далее...

Критики (знатоки того времени) просмотрев акварели, картины, написанные маслом (ландшафты и портреты), к заключению: совершенно незаурядный талант
Читать далее...

David Gray ( 1970) -современный американский художник. Прочное образование в области искусства получил в Тихоокеанском лютеранском университете в городе Такома, штат Вашингтон в течение 1988-92г.г. Там он получил степени Бакалавра изящных искусств и Бакалавра изобразительного искусства. Его знания нашли творческое выражение в живописной экспрессии масляными красками. Работы художника отражают современное понимание красоты и гармонии , в которых он отдает дань классической традиции великих мастеров эпохи Возрождения. При этом картины очень личностны. Их отличает элегантный минимализм, тщательная прорисовка малейших деталей. Портреты, как правило, сосредоточены на голове и плечах модели. Натюрморты фиксируют такие "вневременные" объекты, как медные тазы, фарфоровые чашки и пр., тем самым передавая идею бесконечности времени...

Произведения художника находятся в многочисленных частных коллекциях как в Соединенных Штатах, так и за рубежом. Он имеет множество почетных наград и призов в области искусств
Читать далее...

Федор Яковлевич Алексеев — замечательный живописец, основоположник русской пейзажной живописи, в частности, городского пейзажа.

Родился художник в 1753 году (более точная дата его рождения не известна) и был сыном сторожа Академии наук. С 1766 по 1973 годы обучался в Академии Художеств в классе под названием "живопись цветов и плодов", а затем перешел на пейзажное отделение. В 1773 году, получив золотую медаль за программную работу, был отправлен в Венецию, где и провел три года в занятиях живописью для театральных оформлений, хотя они были ему не по душе.

Увлечение Алексеева фантастическим гравюрами Пиранези не было одобрено начальством Художественной Академии, поэтому по возвращении домой его ждал сухой, сдержанный прием. Никаких программ на получение академического звания ему предложено не было. Напротив, его просто вынудили согласиться на должность театрального декоратора, в которой он и проработал с 1779 по 1786 годы. Оставить нелюбимую работу Алексееву удалось благодаря отличному копированию пейзажей Ж. Берне, Г. Робера и Б. Белотто из коллекции Эрмитажа. Его копии, искусно воспроизводящие живописную атмосферу подлинников, получили неимоверный успех. Благодаря этим работам, художник Алексеев Федор Яковлевич обрел возможность заниматься написанием оригинальных пейзажей.
Вид на Московский Кремль со стороны Каменного моста

В своих пейзажах, художник создает совершенный, возвышенный и в месте с тем очень живой образ величественного, большого и ни с чем не сравнимого в своей изысканности города. Идеальность в его работах тесно переплетена с реальностью и находится с ней в полной гармонии.
Соборная площадь Московского кремля
Читать далее...

Читать далее...

Дмитрий Кустанович родился в 1970 году. Живет и работает в Санкт-Петербурге.
С 1995 по 2010 годы провел более 60 выставок, из них большая часть - персональные. Его работы находятся в галереях и частных коллекциях многих стран мира.
29 декабря 2009 г. решением Международного координационного совета Всемирного альянса "МИРОТВОРЕЦ" художник Дмитрий Кустанович награжден Медалью "Талант и Призвание" за пропаганду идей мира.
В июне 2010 г. в Санкт-Петербурге на ул.Б.Конюшенная, 11 открылась персональная галерея живописи Дмитрия Кустановича – "Галерея Кустановича".
Дмитрий Кустанович вошел в современное искусство как изобретатель авторской техники живописи.
Он создал свой изобразительный язык, основанный на личностном, музыкальном восприятии окружающего мира. Большое внимание уделяется поверхности живописного произведения, самой картинной плоскости, имеющей огромное значение для формирования пространства изображения: бабочки, скользящие «вдоль» холста, цветы, создающие живую вибрирующую поверхность, городские пейзажи, выстраивающие перспективу улиц, планы в постоянном соотношении параллельно-перпендикулярно к картинной плоскости. Характер композиций, особое решение поверхности формируют специфическую динамику полотен Кустановича.
«Штукатурным» слоем прямо на холсте мастер создает густую палитру, на которой технично и точно формирует свой творческий замысел. Автор нашел свой почерк, свои технические приемы с использованием мастихина, что дает возможность сделать живопись объемной, многослойной и многозвучной.
Его живопись фактурна, графична и тонка. Линии ритмичны и свободны. В экспрессии и эмоциональности – чувство умеренности и вкуса. Он нашел новую манеру штриха, у него своя так называемая «масляная графика». Техника исполнения, как техника пальцев музыканта, аккуратна, чувственна, профессиональна. Музыкальное образование помогает автору воспринимать все явления природы на тонком интуитивном уровне, что придает его работам ритмичность композиционного строя и музыкальность звучанию палитры.
Читать далее...

Vicente Romero Redondo родился в 1956 году в Мадриде. С раннего детства мечтал заниматься живописью. После школы начал учиться в школе искусств "Сан-Фернандо", самой престижной художественной школе в Испании (Сальвадор Дали учился там с 1922 по 1926 годы)

В течение первых лет учебы посвятил всё свое время скульптуре, пока не осознал, что только в живописи он может выразить все свои чувства. Школу искусств "Сан-Фернандо" окончил с отличием в 1982 году.

В конце восьмидесятых, Ромеро и его жена обосновались на побережье Коста Брава (именно в этих местах родился Дали), и с переездом начался новый этап в его творческой жизни.

Красоты Средиземноморья, прекрасный ландшафт, дом с патио, где он жил, красота моделей — были идеальными условия для написания его картин.
Читать далее...

Родился в 1957 году в городе Шатура Московской области. Выпускник 1983 года полиграфического института. В 2004 году окончил Международную Школу Дизайна (мебели и интерьера). Место работы и проживания в настоящее время – город Шатура Московской области. Творческие работы находятся в частных собраниях, как в России, так и за рубежом..

Читать далее...

Необычные произведения искусства, созданные из листьев пекинской капусты.
Читать далее...

Николай Юрьевич АНОХИН
российский художник. Заслуженный художник СССР. Окончил Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова. Дипломная работа - историческая картина «Воззвание Минина». Творчество Николая Анохина представляет собой развитие классического направления русской живописи, включающего элементы академизма и традиционализма. В 1987-1993 годах работал с группой художников в северных областях России. В 1993-2000 годах занимался воссозданием интерьеров, иконостаса и росписей Рождественского собора Богородице-Рождественского монастыря в Москве. Является основателем творческого объединения «Русский Мир» (2002), в которое входят представители классического направления русской живописи, продолжающие и развивающие традиции В.И. Сурикова, В.М. Васнецова, А.А. Иванова. В состав объединения вошли художники: Сергей Смирнов , Илья Каверзнев, Николай Третьяков. Выставки объединения «Русский мир» проходили в Москве 2002-2004, Мюнхене 2006, Ватикане 2007. Работы Н.Ю. Анохина находятся в музейных собраниях и частных коллекциях России, Германии, Англии, Японии, США, Франции, Ватикана.
Читать далее...

Скульптор Тим Коттерилл (Tim Cotterill), известный как Frogman, представляет свои работы из стекла и металла.

Его "конек" - земноводные, а точнее лягушки. Очень красивые и привлекательные скульптурки.В учении Фэн-шуй лягушка - один из символов защиты. Лягушка является так же символом бессмертия.


Читать далее...

Серия замечательных фотографий "Underwater Dogs" от фотографа Сет Кастил (Seth Casteel) и фотостудии Little Friends Photo представляет удивительные моменты из жизни собак ныряющих за мячиком в бассейн. Работы Сета помогают собрать средства для бездомных собак и кошек, чтобы они могли найти новый дом.




Читать далее...

ЮДАШКИНЫ Валентин Юдашкин - модельер. Марина Юдашкина, жена - менеджер Дома Моды. Галина Юдашкина - дочь, 11 лет.


РОЗОВСКИЕ-ФЛЯРКОВСКИЕ (XVII в., Испания) Слева направо: Флярковский Владислав Пьерович, руководитель и ведущий студии "Новости культуры". Розовская Мария Марковна, журналист, супруга В. Флярковского. Флярковский Вениамин Владиславович, 3 года, безработный. Розовская Александра Марковна, ученица 9-го класса, актриса мюзикла "Норд-Ост", дочь М. Розовского. Розовский Марк Григорьевич, художественный руководитель театра "У Никитских ворот". Флярковский Илья Владиславович, ученик 8-го класса, джазмен. Ревзина Татьяна Иосифовна, директор и музыкальный руководитель театра "У Никитских ворот", супруга М. Розовского. Розовский Семен Маркович, 5 лет, актер театра "У Никитских ворот", сын М. Розовского.


Читать далее...

В степи, покрытой пылью бренной, Сидел и плакал человек. А мимо шел Творец Вселенной. Остановившись, он изрек: «Я друг униженных и бедных, Я всех убогих берегу, Я знаю много слов заветных. Я есмь твой Бог. Я все могу. Меня печалит вид твой грустный, Какой бедою ты тесним?!» И человек сказал: «Я – русский», И Бог заплакал вместе с ним. Franzuzhenka

Слова Миры Максимовой, музыка Лудуба Очирова. Невозможно поверить, что эту музыку восьмилетний Лудуб написал сам. Но это так. Маленький талантливый мальчик по имени Лудуб со слабым зрением покоряет поп-просторы Бурятии и всего Рунета. А вы говорите, "Минута славы"... Талант — он и в Бурятии талант. От Бога.