«100 великих историй любви» Маргарита Лути – Рафаэль Санти

На самой прославленной картине великого Рафаэля Санти (1483–1520) запечатлен образ молодой и очень красивой женщины с огромными черными миндалевидными глазами. Прообразом «Сикстинской Мадонны» стала Маргарита Лути – самая сильная и отчаянная любовь прекрасного гения.

Рафаэль Санти родился 6 апреля 1483 года в семье придворного поэта и живописца урбинских герцогов Джованни Санти. Первые уроки рисования мальчик получил от отца, но Джованни рано умер. Рафаэлю тогда было одиннадцать лет. Мать его умерла еще раньше, и мальчик остался на попечении своих дядюшек – Бартоломео и Симона Чиарла. Еще пять лет Рафаэль учился под присмотром нового придворного живописца герцогов урбинских Тимотео Вити, который передал ему все традиции умбрийской школы живописи. Затем в 1500 году юноша переехал в Перуджу и поступил на обучение к одному из самых знаменитых художников Высокого Возрождения Перуджино. Ранний период творчества Рафаэля так и называется – «перуджинский». В двадцать лет гений живописи написал знаменитую «Мадонну Конестабиле». А между 1503 и 1504 годами по заказу семейства Альбиццини для церкви Сан-Франческо в небольшом городке Читта ди Кастелло художником был создан алтарный образ «Обручение Марии», который завершил ранний период его творчества. Миру явился великий Рафаэль, шедеврам которого весь мир преклоняется вот уже которое столетие.

В 1504 году молодой человек перебрался во Флоренцию, куда годом раньше переехала вся мастерская Перуджино. Здесь он создал ряд восхитительных живописных полотен с «Мадоннами». Под впечатлением этих шедевров в 1508 г. папа римский Юлий II (правил 1503–1513 году) пригласил художника в Рим для росписи парадных апартаментов в старом Ватиканском дворце.
Читать далее

ГАЛЕРЕИ. АЛЬБОМЫ. КАТАЛОГИ ... Дарю .. что мелочиться )))

Музеи. Живопись. Ремёсла. Коллекции

Софт (электронные альбомы)

  Домашний Электронный Музей (3.000 картин на вашем компьютере)  

  «Жизнь и творчество великих художников» (20 альбомов)>>>  

 Биографии художников, репродукции картин

Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков Картины русских художников первой половины 19 века Картины русских художников 60-ых годов 19 века Картины Васнецова Картины Врубеля Картины Левитана Картины Айвазовского Картины Шишкина Картины Константина Васильева Картины Кустодиева Картины Василия Поленова Картины Константина Маковского Картины Валентина Серова Картины Бенуа Картины Репина Картины Сомова Картины Петрова-Водкина Картины Мстислава Добужинского Картины Богаевского Картины Павла Филонова Картины Льва Бакста Картины Константина Коровина Картины Давида Бурлюка Картины Апполинария Васнецова Картины Михаила Нестерова Картины Василия Васильевича Верещагина Картины Константина Крыжицкого Картины Архипа Ивановича Куинджи Картины Алексея Венецианова Картины Федора Васильева Картины Ивана Крамского Картины Богданова-Бельского Картины Горюшкина-Сорокопудова Иллюстрации Ивана Билибина Картины Николая Ге Картины Сурикова Картины Льва Лагорио

Картины Рафаэля Санти Картины Веласкеса Картины Боттичелли Картины Ренуара Картины Клода Моне Картины Иеронима Босха Картины Поля Гогена Картины Ван Гога Картины Сальвадора Дали Картины Густава Климта Картины Рубенса Картины Дега Картины ван Дейка Картины Эжена Делакруа Картины Дюрера Картины Тулуз-Лотрека Картины Шардена Картины Рембрандта Картины Мане Картины Карла Шпицвега Картины Энгра Картины Ф. Марка Картины Ганса Гольбейна (Хольбейна) Младшего Картины Леонардо да Винчи Картины Аксели Галлена-Каллелы Картины Хаима Сутина  Японская живопись. Гравюры Хокусая  Картины Модильяни  Жизнь и картины Поля Сезанна  Картины Анри Руссо Картины Каналетто Картины Адольфа Менцеля  Картины Сислея  Картины Давида Фридриха  Картины Альтдорфера  Картины Коро  Картины Антонио Корреджо  Картины Тёрнера  Картины Лукаса Кранаха Старшего

«Три грации Марка Шагала»

Жизнь Марка Шагала украшали три женщины, «Долгую жизнь в счастливом браке» он прожил с двумя из них – по 30 лет с каждой.

«Удаляющаяся с бала» Валентин Пикуль

Bo4kaMeda

К. Брюллов. Портрет графини Самойловой, удаляющейся с бала у персидского посланника (с приёмной дочерью Амацилией)
Русский музей, 1842 год.


В обстановке бедности, близкой к нищете, в Париже умирала бездетная и капризная старуха, жившая только воспоминаниями о том, что было и что умрет вместе с нею. Ни миланским, ни петербургским родичам, казалось, не было дела до одинокой женщины, когда-то промелькнувшей на русском небосклоне «как беззаконная комета в кругу расчисленных светил».

В 1875 году ее закопали на кладбище Пер-Лашез, предав забвению. Но «Графиню Ю.П. Самойлову, удаляющуюся с бала...», помнили знатоки искусств, и она снова и снова воскресала во днях сверкающей молодости, оставаясь бессмертной на полотнах кисти Карла Брюллова. Казалось, она не умерла, а лишь удалилась с пышного «маскарада жизни», чтобы еще не раз возвращаться к нам из загадочных потемок былого. А.Н. Бенуа, тонкий ценитель живописи, писал, что отношения мастера к Самойловой достаточно известны, и, «вероятно, благодаря особенному его отношению к изображаемому лицу, ему удалось выразить столько огня и страсти, что при взгляде на них сразу становится ясной вся сатанинская прелесть его модели...»

✂…

ЖЗЛ (НЕИЗВЕСТНЫЙ ИЗВЕСТНЫЙ ГЮСТАВ ДОРЕ. Часть 1 - Путь к успеху)

Начну с того, что, конечно же, с творчеством Доре я знаком, но мне его гравюры и иллюстрации всегда казались немного минорными и мрачноватыми (взять хотя бы Данте!). Но найдя на аукционных сайтах несколько живописных полотен художника, решил почитать о его жизни. В результате, это вылилось в штудирование книг и статей о художнике (которых, безусловно, полно в интернете) и составление мне удобной и понятной биографии Доре, которую и представляю вам в сопровождении работ художника, многие из которых стали для меня открытием. Поскольку иллюстративного материала собралось предостаточно, пришлось статью разделить на две части. Итак, начнем!

Поль Гюстав Доре
Paul Gustave Doré

6 января 1832, Страсбург - 23 января 1883, Париж



Gustave Doré Autoportrait. 1872 г.

Французский живописец, иллюстратор, скульптор и гравёр. Доре называют величайшим и самым популярным иллюстратором XIX века, им выполнено свыше десяти тысяч гравюр (!), которые были изданы более четырех тысяч раз (только 238 гравюр к Библии были изданы около тысячи раз!). Историки подсчитали, что в течение сорока лет творческой деятельности художника (1860-1900) его иллюстрации издавались практически еженедельно. При этом стоит заметить, что художник был практически самоучкой.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 33 КАРТИНЫ.

Ангел для гения

Писсаро, Ренуар, Моне и Золя каждый вечер ужинали в кафе «Гербуа», близ заставы Клиши. Друзья давно заметил, что к их разговорам внимательно прислушивается совсем юная девушка с большими грустными глазами, но смотрит при этом только на Моне. Уже несколько вечеров подряд она приходит, садится за соседний столик, пьет оранжад маленькими глотками и не сводит с художника глаз.

Читать далее...

Максимилиан Волошин

Сначала я хотела написать о Максимилиане Волошине лишь несколько биографических строк, разместив в основном его стихи и акварели. Но, обратившись к биографии, постепенно так увлеклась, что поняла, что все, что меня так захватило никак в одно сообщение не вместить. Поэтому это будет несколько сообщений о совершенно необыкновенном человеке, яркой и незаурядной личности, недооцененной и не слишком известной.

Из воспоминаний Марины Цветаевой о Волошине:

далее

Рерих Елена Ивановна (1879 – 1955)

 

Рерих Елена Ивановна (1879-1955)

 

«Портрет Е. И. Рерих». 1909. Валентин Серов

 

Истинно великое всегда видится на расстоянии. В случае с творческим наследием русского философа и писателя Елены Ивановны Рерих именно так и получилось. Многое из того, что было создано этой выдающейся женщиной в первой половине ХХ столетия, вошло в культурную и духовную жизнь России сравнительно недавно и вызвало глубокий и неподдельный интерес у многих наших соотечественников, стремящихся найти ответы на волнующие вопросы бытия.

 

Читать далее...

Тамара де Лемпицка (1898-1980), рожденная "ревущими двадцатыми"... Если бы Лемпицкой не было, ее следовало бы выдумать. (часть-1)

 

Свободная женщина в зеленом Bugatti... Портреты - здесь

Судьба Тамары Лемпицкой — русско-польской эмигрантки, чудом сбежавшей от НКВД, одной из самых знаменитых и дорогих художниц XX века.

Тамара де Лемпицка (Лемпицка, польск. Tamara Łempicka, собственно Мария Гурвич-Гурска; 16 мая 1898, Варшава, Польша, по другим сведениям — Москва — 18 марта 1980, Куэрнавака) — польская и американская художница, автор известной картины «Прекрасная Рафаэла» (1927), а также «первая художница, которая была гламурной дивой»

Мария Борисовна Гурвич родилась в Москве, в семье присяжного поверенного, еврейского происхождения и иудейского вероисповедания, Бориса Исааковича Гурвича. Мать — Мальвина Деклер (Malwina Dekler), полька, дочь Бернарда Деклера (Bernard Dekler), банковского служащего, из Варшавы, и Клементины Деклер (Klementyna Dekler).

Картины Тамары Лемпицкой стоят сегодня миллионы долларов, напрасно она горевала в конце жизни, что ее времена навсегда прошли.

 

В 1939 году, когда в Европе разразилась мировая война, убегая на пароходе в Америку, Тамара запишет в дневнике, что длинная дорога в ее жизни всегда означает разрыв с прошлым и никогда — продолжение. По ночам о борт корабля с ревом бились волны, и Лемпицка, страдавшая бессонницей, бродила по темной палубе, терзаясь дурными предчувствиями. Днем она безвылазно сидела в каюте и заполняла страницы своего дневника — это помогало отвлечься. Невольно вспоминалась другая длинная дорога, когда бежали из России, чудом выскользнув из лап чекистов. Если бы не она, мужа бы расстреляли, Тадеуш две недели провел в лубянской тюрьме, его пытали.



Они добрались тогда до Парижа — и ей удалось-таки родиться заново, а вот Тадеушу — нет. Сумеет ли она все начать с нуля в Америке? Тамаре было уже за сорок, и она себя знала: ей необходим воздух обожания, рискованных страстей, сумасбродных выходок, отсутствия запретов. Тот пряный воздух, которым жил и дышал Париж «ревущих двадцатых».

Читать далее...

Вера Репина: пятнадцать непростых лет рядом с гением

 

Читать далее...

Редкие снимки Фриды Кало, сделанные в последние годы ее жизни фотографом Жизель Фройнд

 

 

Читать далее...

Как Пабло Пикассо изображал любимых женщин (и какими они были на самом деле)

Bo4kaMeda

Пабло Пикассо 1920-е
Пабло Пикассо. «Сидящая женщина» (портрет Фернанды) 1909, 81×65 см, масло, холст

Всем известен Пабло Пикассо — гениальный художник, но мало кто знает его со стороны, которой он поворачивался к женщинам. Его можно смело назвать разрушителем — почти все, кого он любил, сходили с ума или кончали с собой. Он говорил, что женщины продлевают жизнь, и если увлекался кем-то, то создавал целую серию работ. Ровно 45 лет назад в возрасте 91 года Пикассо ушел из жизни — предлагаем вспомнить семь муз художника.

✂…

Исаак Ильич Левитан (1860-1900)

18 августа 1860 в интеллигентной еврейской семье, жившей на западной окраине России, вблизи пограничного пункта Вержболово, родился второй сын, названный родителями Исаак. Отец будущего художника имел образование раввинского училища, но не смог добиться успеха на этом поприще и служил на разных незначительных должностях российской железной дороги. Пытаясь устроиться получше, семья все время кочевала по железнодорожным станциям, что не приносило никакого положительного результата.

Белая сирень. 1895.

читать и смотреть дальше...

Любая эротика — искусство!

Богатый еврей узнаёт, что жена изменяет ему с художником. Он заказывает у соперника портрет жены за огромную сумму. Четыре года на эскизы. Результат: великая картина. Хотя любовь, разумеется, прошла.

(Всего 25 фото + 1 видео)



Источник: ЖЖурнал/ochendaje


1. Какая может быть мораль у истории, в которой участвуют Адольф Гитлер, 135 млн долларов, Джордж Буш-младший, гений Густав Климт, роковая женщина Адель Блох-Бауэр, правительство США и народ Австрии?

Морали нет, зато есть погоня и жертвоприношение, измена и месть, любовь и ненависть. Наверное, вы уже догадались, что речь идет о картине Густава Климта «Портрет Адели Блох-Бауэр», или «Золотая Адель», еще эту картину называют «Австрийская Мона Лиза».

А начиналось все так.

2. 1904 год. Фердинанд Блох-Бауэр шел по мощеному тротуару, насвистывая веселую мелодию, помахивая тростью, иногда останавливаясь и вежливо кланяясь встречным господам.
Читать далее