Мастер класс. Цветы из шелка в технике somebana с элементами техники "Живой цветок". Шиповник.

 

 

1.

 

                    

Одеяло трансформер своими руками.Очень классная и удобная идея для одеяла для маленьких детей:

1.


2.

Читать далее

Коллекция кукол от Сесиль. Jardin des Farfalous

Автор куколок французская мастерица Сесиль, своих кукол  называет "фарфалетки", по названию блога "Сад Фарфалю". Сесиль увлеклась куклами и мишками в 2002 году. Она активно выставляется. В Париже есть парочка салонов, где можно купить её работы. Во Франции, Бельгии и Испании у неё много поклонниц, которые коллекционируют её куклы! Куклы от 20 до 40 см, голова плоская, личико вышитое, волосы из шерсти или из пряжи. 
Сесиль каждой кукле придумывает какую-либо эмоцию на лице. Одежду шьет в основном из винтажных тканей, придумывает куклам интересные старинные французские имена.

Вышитая обувь Анны Марчук (трафик)

Дизайнер Mieko Mintz известна как создатель утончённой современной одежды, созданной из винтажных этнических тканей. После работы в течение многих лет модельером в Японии Минц уехала в США, где живет и работает сейчас.

Рождённая на юге Японии, Мико использует ручной текстиль со всего мира, чтобы сделать современные произведения. Мне особо понравилась её линия эффектных жакетов, сделанных из старинных сари, вышитых по технике Кантха, каждый со своим разнообразием цветов и своей историей.

Кантха (kantha) — это очень интересная техника вышивки, распространённая в индийской провинции Бенгалия. Местные женщины издревле экономно относились к драгоценным кусочкам материи для сари и научились их перерабатывать с помощью простой техники вышивки вперёд иголкой. Многослойная материя (может быть от 3 до 8 слоёв) создаётся из кусочков старых сари, по которым потом выполняется вышивка для их прочного соединения.

Минц следует этой старинной традиции. Сначала по её дизайну изготавливаются вышитые полотна из хлопка и шелка в Западной Бенгалии, которые она затем режет в соответствии с конструкцией изделия. Думаю, вы согласитесь, что эта одежда является не только удобной, но и современной и изысканной.

LoLo Профиль

Самый распространенный вид — мелкий ручной стежок sashiko.

 Sashiko означает «маленькие удары», глагол Sasu — «проколоть». Стежок использовали для уплотнения ткани и соединения лоскутов, это придавало прочность и красоту. Цвет нити варьируется от белого до темно-синего.

Стежки прокладываются насквозь, они должны быть одинаковыми по размеру и пропускам. Основное правило — никогда не пересекать стежки, всегда оставлять расстояние на перекрестках орнамента.

Традиционная игла для sashiko достаточно длинная, около 2 дюймов, ширина равномерна по всей длине. Нить крученая без блеска. Японцы используют специальный наперсток из металла или кожи. Носится он на ладони прямо под средним пальцем, чтобы подтолкнуть иглу через плиссированную ткань.

Хотя, конечно, можно и без него...

Начиная работу вам необходимо отрезать нить такой длины, чтобы хватило выполнить ряд вышивки, двигаясь от одного края изделия к другому. Обернув ее дважды вокруг кончика иглы, а затем протянув иглу через эти витки спирали, образуйте квилтузел на конце нити.

Позитив в работах Юлии Корякиной

http://www.threadsmagazine.com/item/24095/you-can-fuse-leather
 

Приложить органзу к коже проложить пекарской бумагой и прогладить в течении 10 секунд утюгом в  режиме где то между хлопком и шерстью. Желательно предварительно провести эксперимент на отдельном кусочке кожи


Существует много варивантов фьюзинга на ткани

Лично для меня интересен фьюзинг с помощью паяльника

Складываем несколько материалов плавящейся и  натуральной ткани и прожигаем рисунок до желаемого эффекта

Можно использовать вышивку окраску ткани а как формы любые металические предметы от ключей до формочек для печения

http://artmasterskaja.ru/technika-gobelena/

Техника гобелена довольно проста, но для больших работ требует усидчивости и терпения.

После того, как  на раму натянута нить основы, можно браться за работу.  Хорошо если у вас будет картон (эскиз работы). Но если его нет это ничего страшного. Ведь задача первого гобелена -  познакомится с техникой ткачества.   Для начала можно попробовать  рисунок из простых горизонтальных полос,  рисунок должен быть простым.

Размер первого гобелена не надо брать большой  — 20*20 см вполне будет достаточно.

Теперь проложим уравнительную плетенку. Она  распределяет нити на пары и фиксирует расстояние между ними.  Концы  уравнительной плетенки – привяжем к боковым планкам рамы – чтобы зафиксировать будущее полотно.

Хлопчатобумажную нить надо проложить позади нитей основы, привязывать один конец к боковой планке рамы, обвиваем  вокруг первую нить основы и делаем петлю, в которую  протягивают часть нити, лежащую за основой, до получения новой петли. Для тех кто вяжет – это цепочка воздушных петель , которую также можно делать крючком. Только эта  “цепочка из воздушных петель”  фиксирует нити основы.

Чтобы сделать печворковский жакет, можно использовать в качестве основы-подкладки обыкновенную толстовку.

Брошь РОЗА из ткани. Лоскутное шитье

2 мастер класса: декор шкатулок в технике КИНУСАЙГА и вдохновение

Заправка кончиков ниток на примере вязания трилистника. Мастер-класс

Видеоуроки:

Урок 1: Материалы для ирландского кружева, постановка рук

Урок 2: Как прикрепить элементы к выкройке 

Урок 3: Как правильно вязать цепочку в ирландском кружеве

Урок 4: Контрастная обвязка элементов 

Урок 5: Нерегулярная сетка, методика вязания 

Урок 6: Нерегулярная сетка в виде филейной сетки 

Урок 7: Нерегулярная сетка с витыми узелками, вариант 1 

Урок 8: Нерегулярная сетка с витыми узелками, вариант 2, 3

Урок 9: Нерегулярная сетка с пико 

Урок 10: Нерегулярная сетка, вязание по краю выкройки 

Урок 11: Рачий шаг 

Урок 12: Рачий шаг с пышными столбиками 

Урок 13: Шнур гусеничка

Урок 14: Цветок со столбиками кукурузное зерно 

Урок 15: Цветок подсолнух 

Урок 16: Разноцветный цветок 

Урок 17: Ирландская двухъярусная роза 

Урок 18: Двухрядный листик 

Урок 19: Листик Ласточкин Хвост 

Урок 20: Вязание маленьких цветов

 Иримед: у меня не все видео открылись, но мастер-класс и ценные советы здесь: 

http://iri-spiridopoulou.narod.ru/fanirlandskoe.html

работы художника по текстилю

1.


2.


3.

Дизайн ткани.

Некая Джеки (Jackie) нашла интересный ход - использует бархатную ткань вместо камней :)

На бархат она кладет органзу, густо застрачивает края, а потом лишнюю органзу обрезает.

http://dogdaisychains.blogspot.com/

JackieCardytextiles

Мне нравится цвет и работаю на двух маленьких кусочков из той же партии валяния.

Когда я был Reeeeeaaally не хватает вдохновения, я решил сделать какой-то рисунок , вы знаете, 'чертеж в день' резолюцию, которая длится около 8 дней.

1.

 

Это очень быстрый и легкий способ создания плотного бисерного полотна. Таким образом можно делать самые разные вещи – от простейших фенечек до картин. Кроме того, путем прибавления и убавления бисерин в процессе ткачества вы можете получить полотно разной формы - ромб, круг, овал, и даже сложные фигуры вроде бабочек или цветов. 

Схемы для станочного ткачества

Для станочного ткачества пользуются теми же схемами, что и для вышивки крестом, но при этом нужно учитывать искажение рисунка. Дело в том, что при вышивке бисер равномерно распределяется в квадратиках канвы. При ткачестве все бисерины оказываются повернуты одним боком. Из-за того, что бисер имеет не круглую, а слегка сплюснутую форму, пропорции рисунка нарушаются и он вытягивается в длину. 

Поэтому лучше выбирать для ткачества небольшие и простые рисунки, орнаменты, цветы, то есть такие схемы, искажение которых не будет особенно заметно. Некоторые мастерицы, делая на станке картины, время от времени пропускают один ряд, «выравнивая» пропорции изображения. Но для того, чтобы рассчитать количество пропускаемых рядов, нужен немалый опыт, поэтому начинать лучше с простых мотивов.

Станки для ткачества бисером

Станки бывают разных типов. Простейший вы можете сделать сами в домашних условиях. Для него понадобится деревянная рама и немного маленьких гвоздиков. Размер рамы определяет размер готового изделия – на станке такого типа вы не сможете сплести ничего, что будет больше рамки. 

Проведите карандашом на верхней и нижней доске рамы по две линии, отстоящие друг от друга на 0,5 см. Вдоль каждой линии набейте маленькие гвоздики на расстоянии 1 см друг от друга (рис. 30). Количество гвоздиков будет определять ширину изделия – бисеринок в поперечному ряду плетения получится на одну меньше. На рисунке показан схематический вид такого станка (рис. 31).

 

У станков, которые встречаются в продаже, на краях рамы укреплено по пружине и по одному винту для закрепления нити. Кроме того, они часто бывают снабжены валиками для наматывания нитей. На станках с валиками можно ткать пояса и другие изделия, длина которых больше длины станка.

Иглы и нитки

Для ткачества крупных изделий лучше пользоваться длинными и тонкими иглами – с ними работа пойдет быстрее. Тонкая игла обычной длины тоже подойдет, но если полотно широкое, иглу придется протягивать сквозь него в несколько приемов.

Нитки применяют те же, что и для бисероплетения – как всегда, это дело вкуса. Я предпочитаю делать тканые изделия на леске – она позволяет вытянуть лишние петли основы и избежать закрепления множества нитей в конце плетения. Используйте только прочные нитки или леску.

Закрепление нитей основы

Закрепление основы на станке с гвоздиками выглядит так: возьмите кончик нити, не отрезая ее от катушки, и завяжите вокруг первого гвоздика сверху (в верхнем ряду). Протяните нитку вниз, обведите ее вокруг первого гвоздика снизу (в нижнем ряду). Протяните нитку вверх, обведите ее вокруг второго гвоздика сверху (в нижнем ряду). Протяните нитку вниз, обведите ее вокруг второго гвоздика снизу (в верхнем ряду). Нить должна быть хорошо натянута и не провисать. Продолжайте натягивать ее между гвоздиками, пока число нитей не будет равняться количеству рядов плетения в ширину + 1. После этого отрежьте нить от катушки и обвяжите ее кончик вокруг последнего гвоздика (рис. 32).

На станке с пружиной кончик нити нужно обвязать вокруг верхнего винтика для закрепления, затем уложить нить в первый виток верхней пружины. Провести нить вниз, уложить в первый виток нижней пружины. Обвести нить вокруг нижнего винтика, уложить во второй виток нижней пружины. Протянуть нить вверх, уложить во второй виток верхней пружины, обвести вокруг верхнего винтика, уложить в третий виток верхней пружины. И так далее, пока не наберется нужного количества нитей.

Туго натягивайте нити основы, не позволяйте им провисать.

Начало плетения на станке

Вденьте в иглу длинную нитку или леску. На конце нитки узлом закрепите временную бисерину, которую потом нужно будет снять, кончик лески можно аккуратно оплавить спичкой, чтобы получить «узелок». Наберите на иглу нужное количество бисерин для первого ряда плетения, сдвиньте их к концу нити.

Подведите бисерины под натянутые нити основы СНИЗУ. Пальцем вдавите их в промежутки между нитями (рис. 33).

Проведите иглу сквозь бисерины так, чтобы она прошла над нитями основы СВЕРХУ. Старайтесь при этом не задевать сами нити (рис. 34). Затяните нить – не слишком туго, но не оставляя петли в конце.

Таким образом, две нити, внизу и сверху, будут удерживать бисерины на нитях основы. Закрепление первого ряда – самый сложный момент в станочном ткачестве. Если ширина первого ряда в вашем изделии слишком велика и вам тяжело удерживать все бисерины между нитями основы, продавливайте их в промежутки по одной, начиная с последней набранной, и тут же подхватывайте иголкой. Следите за тем, чтобы нить непременно шла поверх нитей основы.

Закончив первый ряд, подровняйте его, чтобы бисеринки представляли собой ровную горизонтальную линию. 

Затем наберите на нить бисерины для второго ряда. Проведите ее под нитями основы снизу. Вдавите бисерины в промежутки между нитями (рис. 35).

Проведите иглу сквозь бисерины в обратном направлении, над нитями основы (рис. 36). Таким же образом плетите до конца изделия.



Убавление и прибавление бисерин

Если вы хотите выткать не прямоугольное, а фигурное полотно, вам придется прибавлять и убавлять количество бисерин в каждом ряду. Как это сделать?

Допустим, вам нужен ромб (рис. 37). Количество нитей основы рассчитывается по его самой широкой части (число бисерин плюс один). И ткать мы тоже начинаем с самого длинного ряда. Здесь нам придется делать только убавление.

Наберите пять бисерин, заведите их под нити основы, пройдите иглой сквозь бисерины поверх нитей основы (рис. 38, а). Помните, что размещать плетение на станке нужно так, чтобы оставалось место для верхних рядов, которые вы сделаете позже.

Теперь проведите иглу сквозь первую бисерину назад. При этом она должна пройти под нитью основы. Рабочая нить как бы образует вокруг первой нити основы петлю, которая не дает ей проскользнуть обратно сквозь первую бисерину (рис. 38, б). Таким образом, первый ряд остается надежно закрепленным, а второй начинается на одну бисерину позже.



Наберите три бисерины, заведите их под нити основы. Выведите иглу на верхнюю сторону плетения между двумя последними нитями основы (рис. 39, а).

Вернитесь обратно над нитями основы – рабочая нить ляжет петлей вокруг предпоследней нити основы. Затем снова сделайте убавление – проведите иглу обратно в первую бисерину этого ряда, теперь уже под нитями основы (рис. 39, б).

Таким же образом сделайте следующий ряд, состоящий всего из одной бисерины (рис. 40). Затем вернитесь к началу плетения. Если ваша работа не очень велика, а нитка еще достаточно длинна, поднимайтесь вверх, протягивая нить через одну-две крайние бисерины каждого ряда. Если работа большая, лучше будет закрепить нить и для продолжения плетения в другую сторону взять новую. 



Закончите плетение – все делается точно так же, только новые ряды размещаются не под предыдущими, а над ними. 

Прибавление бисерин понадобится вам при работе над фигурами сложной формы. Рассмотрим его на примере небольшой бабочки.

Ткачество сложных форм

Для начала нужно мысленно разделить схему (рис. 41, а) на несколько частей – более удобную для ткачества (обычно это середина рисунка) и менее удобные «краешки». Для наглядности можно даже расчертить схему карандашом (рис. 41, б). Горизонтальные линии отделяют участки, на которых бисерины расположены сплошным рядом, от участков с промежутками. Сначала нужно будет выткать участок, расположенный между этими линиями, а затем – все остальные участки по отдельности.



Выстраивая вертикальные границы плетения, вы должны помнить о том, что после завершения работы вам придется прятать нити основы. Значит, нельзя оставлять такие участки, где они проглядывают между горизонтальными бисерными рядами – в нашем случае «проблемный» кусочек находится между крыльев бабочки. Как поступить? Нужно превратить сложную фигуру в равномерно сужающуюся. Двумя вертикальными линиями «отделяем» от крыльев бабочки по одному ряду. Их придется доплести после закрепления нитей, в технике «ручное ткачество». Таким же образом мы сделаем и тело бабочки, а все крылышки будем ткать по отдельности. Это поможет избежать свободных участков нитей основы – они все будут спрятаны в плетении.

Итак, мы начинаем работу с сегмента 1, затем по отдельности делаем оба нижних крылышка из сегмента 2. Поднимаемся наверх и так же по отдельности делаем оба верхних крылышка из сегмента 3. Снимаем бабочку со станка, закрепляем и прячем нити. Затем в технике «ручное ткачество» доплетаем недостающие кусочки тела и крылышек.

Как сделать прямой сегмент 1 и сужение в сегменте 2, вы уже знаете. Осталось научиться делать прибавление – с него начинается плетение 3-го сегмента. Выведите иглу из первой бисерины верхнего ряда и просто обведите рабочую нить вокруг крайней нити основы – сверху вниз, как бы подхватывая ее. Наберите бисерины для первого ряда крылышка. Вернитесь назад по ряду и дальше работайте, как обычно (рис. 42).

Не исключено, что ткачество фигурок сложной формы на станке покажется вам слишком трудоемким, и вы решите, что проще сделать их полностью ручным ткачеством. В отношении, например, той бабочки, которую мы взяли для примера, это будет справедливо – она ведь совсем крохотная. Но если вы возьметесь за большую работу, сочетание станочного ткачества с ручным позволит сэкономить много времени.

Закрепление нитей в процессе работы

Если в ходе работы над большим изделием у вас заканчивается нить, протяните оставшийся хвостик через несколько соседних рядов в разном направлении и обрежьте. Узел завязывать необязательно, и я чаще всего этого не делаю – нить, идущая сквозь плотное плетение и делающая резкие повороты, держится очень крепко.

Новая нить закрепляется таким же образом: протягивается сквозь несколько рядов плетения «туда-сюда», а затем выводится наружу в нужном месте.

Закрепление нитей в готовом изделии

Существует два способа закрепления нитей в тканом изделии. Первый из них более трудоемок – при нем нити снятого со станка изделия обрезаются и по одной заправляются внутрь плетения, в бисерины крайних рядов. Это долгий и довольно сложный процесс, к тому же, если вы использовали бисер с не очень широким отверстием, он может быть чреват лопнувшими бисеринами.

Второй способ намного быстрее и проще, и в последнее время все больше мастериц прибегают именно к нему. Он заключается в вытягивании петель, которые образуют нити основы, одной за другой, пока у вас не останется всего две нити. А их заправить в плетение, конечно же, намного легче, чем двадцать.

Снимите изделие со станка и расправьте. Вы увидите, что нити основы идут петлями (рис. 43, а). Возьмите одну из петель в середине изделия и потяните. Тянуть нужно не за верх петли, а за одну из ее боковых нитей. Вытягивайте нить плавно, без рывков, чтобы не оборвать. Вы увидите, как одна из петель на другой стороне изделия начнет уменьшаться и постепенно полностью притянется к плетению. 

Возьмите боковую нить той петли, что расположена рядом с уже втянутой и тяните за нее. Теперь начнет втягиваться та нить, которую вы только что вытянули сверху (рис. 43, б). 

Снова вернитесь наверх и потяните за боковую нить петли, расположенной рядом со втянутой (рис. 43, в). Двигайтесь таким образом до конца изделия. Полученную нить закрепите в изделии по первому способу и обрежьте. Затем доработайте вторую половину изделия.



Если при плетении игла с рабочей нитью где-то проходила сквозь нити основы, прошивая их, то применить второй способ не удастся. (Поэтому при ткачестве нужно следить за тем, чтобы игла шла строго над нитями основы или строго под ними, не задевая). В этом случае можно комбинировать оба способа, вытянув петли там, где это удается сделать, и заправив оставшиеся нити.

Картины в технике ручного ткачества Ярославы Ткачук

Очень важно беречь и расширять территорию тепла и уюта, любви и мира.
Ярослава Ткачук

Таких мастеров, как Ярослава Ткачук, называют самородками. У них свой особый творческий почерк, своё видение...

Ярослава создаёт интересные и очень колоритные картины в технике ручного ткачества, не ограничиваясь традиционными приемами, применяя редкие техники.

В истоках её гобеленов, конечно же, культура, национальные мотивы и традиции Украины. В собственной интерпретации, со своим очарованием.

Колорит её работ лаконичный, спокойный и графичный: различные оттенки коричневого, цвет сухих трав, охристые тона, дающие ощущение тепла и уюта, душевности.

Синтез ткачества и металла, безусловно, настоящая изюминка в работах мастерицы. Соединять, казалось бы, несовместимые материалы — лён и медь — нужно ещё додуматься, согласитесь :) А Ярослава органично подружила их тепло. Показала сколь «многоликим» может быть лён. Чувство материала у художницы потрясающее.

По мнению Ярославы, успех и талант вытекают из трудоголизма. Ведь для создания любой работы, требуется и знания, и умения, многие часы работы и терпение.