Источник:"Сross stitch gold" №90 2012.02

Художник Олег Майоров родом из г. Куйбышев (Самара), где родился в 1966 году.

Цитата художника (источник arts.in.ua/artists/OMArt):

"По никем не выданному, но куда более существенному и действительному удостоверению осознающей себя личности:

Год 1976, место – прииск Ленинградский Шмидтовского района Магадан-ской области.
Крайний Север, самый-самый Крайний Север Земли, где человек имеет редкостную возможность частенько бывать один на один с Мирозданием, а, значит, и с самим собой. Вот там я и произвёлся на Божий свет под первые хрустальные аккорды «Wish You Were Here» Pink Floyd, под ореолом лунной радуги, малахитовым сиянием ионосферы и блеском неподвижного алмаза, венчающего незримую ось Планеты – Полярной звездой, размещённой в тех местах прямёхонько над макушкой, в которой, судя по всему, и отразилось её таинственное свечение, разбудив моё осознание себя и окружавшей меня действительности. Читать далее

Подборка картин:

1.

2.

alindomik

http://alindomik.livejournal.com/5060015.html

Вся живопись художницы здесь

Город просыпается

В открытые окна...

Coccinelle

Утро в Провансе

У феи варится варенье. Иллюстрации Галины Егоренковой

У феи варится варенье
Из чайной розы и сирени,
Из лилий, мяты и шалфея
В саду варенье варит фея.

Зимой приятно у камина,
Когда вовсю трещат морозы,
Поесть варенья из жасмина,
Фиалки, ландыша, мимозы.

И в этой чайной обстановке
Танцуют все без остановки,
А гномик на вишнёвой дудке
Играет танец незабудки.

Юнна Мориц

Волшебный мир Susan Seddon Boulet (1941-1997)

Рослов Леонид Юрьевич родился 24 августа 1960 года в городе Красноярске-26, ныне - Железногорск, Красноярского края.

В 1978 году окончил художественное училище (ТУ-7), ныне Павловский техникум народных художественных промыслов России в городе Павлово-на-Оке, Нижегородская область, по специальности гравер по художественной обработке металлов.

С 1978 года работал в художественных мастерских исполнителем художественно-оформительских работ (Красноярск-26). На практике владеет почти всеми техниками этого направления и декоративно-прикладного искусства. Участник многочисленных выставок.

Любовь по Фэн-Шую

и. Умерла художнХотя творческая жизнь Rene Cloke продолжалась почти 70 лет, о ней известно мало. При рождении - она родилась в Плимуте 8 октября 1904 года - она получила имя Irene Mabel N. Cloke. Большую часть своей жизни провела в Лондоне. Она много рисовала - поздравительные открытки, иллюстрации в детских книжках, забавные зверюшки. Сама написала и проиллюстрировала несколько детских книг. Но более всего Rene Cloke известна своими рисунками, изображающими "маленький народец" - фей и эльфов. Говорят, она рисовала до самой своей смертица 1 октября 1995 года, дожив до 91 года.

"Золушка" в иллюстрациях Рут Сандерсон

Как же мало в нашей жизни сказок и праздников...Давайте хоть деток не обижать и подарим им эти чудесные иллюстрации к знаменитым сказкам, которые нам приготовила художник-иллюстратор Елена Солодун...

Энтрелак – не совсем привычное нашему языку слово, означает увлекательную технологию вязания, результатом которой в основном являются цветные ромбы. Связанный узор сам по себе походит на плетеную корзинку. Вязание спицами в технике энтрелак еще не совсем плотно вошло в обиход мастериц, но с течением времени, цветной плетеный орнамент завоюет свою нишу в данном виде рукоделия.

Происходит оно от английского entrelac, соответственно, по-русски это правильно называть энтрелак. Но едва ли не чаще в русскоязычном интернете употребляется слово энтерлак.

Как выглядит энтрелак и его основы

Профессиональный художник Lisa Blowers в течение последних 23 лет создает свои нежные, теплые, мягкие и уютные иллюстрации.



декабрь

далее...

Серия сообщений "из лент":

Часть 1 - Объемный цветок из ленты. Фото мастер-класс
Часть 2 - Текстильная роза
...
Часть 7 - Корзиночки к Пасхе. МК от Светланы Москалевой
Часть 8 - Живопись лентами Людмилы Дейнеко
Часть 9 - Вышивка лентами Валентины Разенковой
Часть 10 - Вышивка лентами Валентины Ильковой
Часть 11 - Лариса Тороп, вышивальщица лентами
...
Часть 41 - Suzana Mustafa
Часть 42 - Цветущая восточная роскошь на полотнах рукодельниц
Часть 43 - Украшения в технике, подсказанной японцами, мастер-классы

Ой, какая красота, а ведь сейчас это все очень модно. Посмотрите как можно связать крючком по схемам воротник или колье. А также много идей вязания этого шика крючком. Удачи и думаю, что нравится))) Нажимайте тогда "нравится")

 Часть 5. Оплетение кабошона.

Итак, приступаем к оплетению кабошона.
За неимением подходящего по цвету камня, я решила использовать обычную пластмассовую пуговицу.



С помощью острого ножа я отрезала петельку:



Оплести кабошон можно разными способами. И каждый волен выбрать свой любимый. Я же рекомендую оплетение с помощью цепочки "восьмерка". На мой взгляд, это самый простой способ.

По схеме плетем цепочку:



Для этого набираем 12 бисеринок, проходим в первую набранную в противоположном направлении (получается капелька). Набираем 7 бисеринок и проходим в 9-ую из первых набранных бисеринок. И т.д.

Плетем цепочку такой длины, чтобы она чуть-чуть не сходилась при обхвате кабошона:



Причем важно: последняя набранная петелька должна быть противоположна первой набранной (см. фото)



Замыкаем цепочку в кольцо:



Вот три пошаговых фото процесса соединения:







Стягиваем лицевую сторону. 
Для этого проходим вдоль края, подплетая дополнительные бисеринки. На схеме показано по две дополнительные бисеринки. Но на практике их количество а так же размер определяется индивидуально. Это могут быть две более крупные бисеринки или три помельче, возможно чередование крупных и мелких. Стягиваем, но не сильно.
После этого набираем дополнительные бисеринки по задней стороне оплетки.



Вкладываем кабошон внутрь оплетки и аккуратно затягиваем заднюю часть.
Теперь пройдите еще раз нитью по лицевой части, стараясь затягивать сильнее.



А потом и по задней части, опять-таки стараясь затянуть туже:



Кабошон оплетен! Нам осталось отдекорировать край.
Для этого я использовала мелкий бисер (тот что был в цветке):



Кабошон готов!

Часть 6. Сетка основа.

В принципе композицию можно собрать саму по себе, без использования основы. Но с ней естесственно легче.
Я использовала ленту в технике ажурного плетения с расширением к центру.
Вот такую:



Я обычно плету сначала только центральную часть основы. А после сборки центральной композиции подплетаю ленты необходимой длины и креплю застежку.

1. Набираем 18 бисеринок и проходим через 7-ую с начала бисеринку.



2. Набрать 5 бисеринок и пройти в самую первую бисеринку.



3. Набрать 8 бисеринок и сделать поворот.



4. Набрать 5 бисеринок и продолжать плести в технике ажурного плетения.



5. Набираем 14 бисеринок и плетем по схеме.





Вот схема целиком (красная стрелка):



Далее необходимо сделать расширение (зеленая стрелка). Выполните несколько рапортов по схеме:



Потом проплетаем центр. И плетем симметричную половину.

Часть 7. Маленький листочек.

Во время сборки украшения я поняла, что не хватает мелких элементов - маленьких листочков. Я их сплела несколько, но в итоге взяла в украшение один.

Схема:



Листочек:

Часть 8. Сборка колье.

Собираем все элементы на сетке основы.
Сначала попробуем скомпоновать фрагменты. Из всех вариантов я остановилась на варианте, похожем на украшение, которое участвует в розыгрыше.



Прежде чем приступать к сборке, рекомендую почитать статьи Альбины Полянской:
Как пришить цветок к колье? и Как соединять между собой элементы в сложном цветочном колье?

При соединении двух элементов, я прошиваю их так, как будто это два кусочка ткани. Но единственное отличие))), стараюсь делать стежки маленькими, нити утоплять между бисеринками. Если требуется сделать переход, то в этом случае нить провожу через бисеринки сетки-основы.

Вот несколько основных моментов сборки. Красными крестиками на фото показаны места прошивки.













И вот полученный результат:

Часть 9. Расшивка основы.

Ну что ж, композиция собрана, пришита к основе. Теперь доплетаем ленты до нужной длины и прикрепляем застежку.
Здесь есть одна тонкость. Лента заканчивается под небольшим углом, и для того, чтобы выровнить застежку, нужно пришить ее через дополнительные бисеринки.



Теперь приступаем к расшивки. Я долго думала, какие цвета использовать. Остановилась на бисере, который использовала в листочке - серый и цвет старого серебра.

На этой схеме серым цветом показаны бисеринки, через которые будет проходить расшивка сетки.



Сама рсшивка:



Вот что получилось:



Увы, результатом осталась недовольна. Слишком жиденько получилось. Поэтому пришлось еще раз пройтись по сетке.
Прошивала дополнительные дуги из бисера, которым выполнена сетка, а заодно сделала еще один проход вдоль первой прошивки.



И вот конечный результат:

 

Добрый день рукодельницы.

Хочу представить вам простой мастер-класс по вязанию повязки на голову спицами, с которой справится даже начинающая вязальщица.

Честно скажу я тоже не сильна в вязании спицами, раньше меня больше привлекал крючок, но моим вдохновителем как и многих здесь стала MIS SIS с ее знаменитой шапочкой. Потом я связала еще одну шапочку по МК на ютубе и задумалась о головном уборе на весну.

Как известно, мода циклична и я помню подобные повязки носили в середине 90-х, когда я была классе в третьем. Сейчас они опять становятся актуальными.

На самом деле, для многих шапка является нелюбимым предметом одежды, кому-то не идет, кому то прическу портит, кому то в ней жарко. Отличной альтернативой шапке может стать повязка на голову.

Вязанная повязка на голову будет служить отличным аксессуаром, а в холодное время года защитит ушки от стужи и ветра. Если сделать повязку потолще, то будет тепло даже зимой.

Это изделие можно связать любым понравившимся узором: жемчужным, резинкой, косами, ромбами и т.д. Вязать повязку не сложно и материала требуется немного, главное заранее определиться с размерами и узором.

Покажу вам несколько примеров.

А эти повязочки стали вдохновением для меня. Описания вязания их в интернете я не нашла, поэтому попробовала сообразить сама, и делюсь с вами результатом.

Яндекс.Директ

КленМаркет.руОткройте итальянский ресторан или пиццерию без проблем. Оборудование.klenmarket.ruАдрес и телефон

Отдельно хочу сказать про пряжу и спицы. В близлежащих магазинчиках пряжи нужной мне толщины и цвета я не нашла. Но я зашла в магазин Fix price (все по 41 руб) и увидела там простые вязаные шапочки из акрила подходящего цвета. Купила шапочку и распустила, одной шапочки мне хватило на повязку без остатка, так как связана она была достаточно рыхло. Да, я знаю что акрил не греет, но я вязала повязку на весну, когда уже в шапке жарко, а без нее как то в ущи дует, поэтому особого тепла мне не надо. И во вторых от шерсти у меня лоб чешется и я всегда к шерстяным шапочкам пришиваю трикотажную или флисовую подкладку.

К слову, в этом же магазинчике продаются и спицы разных номеров, получается дешевле чем в магазинах рукоделия. Я вязала №4.

Поэтому если в вашем городе есть Fix price попробуйте зайти туда, хотя бы просто для того чтобы потренироваться на недорогой пряже.

Набираем на спицы 26 петель. При этом ширина повязки получается около 9-10см.
Если вы хотите повязку пошире или поуже, то количество петель минус две обязательных петли должно быть кратно 4. Т.е. например 30 или 22 петли.

Вяжем резинку 2х2, то есть первую петлю снимаем, две лицевых, две изнаночных, последнюю кромочную петлю тоже вяжем изнаночной. Кромочные петли нужны для того, чтобы по краям у нас была красивая косичка.

На рисунке сверху показано как вязать лицевые петли, снизу – изнаночные.

Вяжем полоску длинной равной обхвату головы минус 10 см разделенному на 2.

То есть у меня обхват головы (56 см – 10 см)/2=13см.

Следующий ряд вяжем половину петель (у меня это 13 вместе с кромочной). Остальные 13 петель снимаю на доп.спицу и пока оставляю. Разворачиваю вязание и продолжаю вязать на 13 петлях резинкой полоску примерно 10 см. Нить обрезаю. Перекидываю петли на доп.спицу.

Возвращаемся к оставленным на доп.спице 13 петлям, привязываем нить и вяжем вторую полоску длинной тоже 10 см. Рабочая нить с краю.

Перекрещиваем полоски. Рабочая нить оказалась посередине. Провязываем ряд до конца с доп. спицы. Теперь получилось что кромочные петли у нас внутри, а по краям их нет. Поэтому внутри их нужно закрыть путем провязывания 2-х петель вместе лицевой, а с краев добавить путем вытягивания из петли предыдущего ряда перед последней изнаночной петлей.

Довязываем полоску оставшиеся 13 см. Закрываем петли. Для этого первую петлю не снимаем, а провязываем вместе со второй лицевой, затем петлю перекидываем обратно с рабочей спицы и провязываем лицевой вместе со следующей петлей. Так до конца ряда в итоге на спице у вас останется 1 петля. Нить обрезаем, вытягиваем через последнюю петлю и закрепляем.

Теперь повязку нужно сшить. Я для этого пользуюсь толстой иглой с широким ушком.

Вот и все. Вот так выглядит готовая повязка спереди.

Взято http://fashiony.ru/page.php?id_n=131660

Большая подборка на тему пейсли.

Очень хороша для вышивки и ирландского кружева

http://www.shutterstock.com/cat.mhtml?searchterm=paisley&page=1#page=1

вот только маленькая часть

Пейсли-вышивка мотивы в качестве примеров для вдохновения, ведь эту красоту можно и руками вышить. Здесь смотрите ручные вышивки и другие работы с узорами пейсли, а тут смотрите Paisley art Вдохновляйтесь! 

Ангелы.Трафареты.

1. 

Вышивкой и кружевом украшали белье, воротники и манжеты, платья, детскую одежду. Но если богато украшенное кружевом и вышивкой платье было одеждой в основном избранных, то скромную белую блузку с вышитым воротником могли носить все - курсистки, учительницы и пр. Кстати, так возник «вечный» туалет деловой женщины, который до сих пор считается классическим.

Основные виды вышивки, которые использовали для отделки белья и одежды, - это гладь (простая, выпуклая с настилом, прорезная, гладь редкими стежками), петельный и шов «кордоне» (вышивка «шнурочком» ), ришелье, английская гладь (состоящая из прорезной и обычной глади), а также вышивка и аппликация по тюлю.

Очень часто для оформления одного изделия выбирали вышивки нескольких видов, сочетая их с кружевом и другими отделками. Например, вышивка прорезной английской гладью дополнялась пришитым по краю кружевом, кружевными прошвами и медальонами, группами мелких складочек или защипов, нашитыми или продернутыми ленточками. Самой характерной вышивкой для отделки белья была прорезная гладь, так как она предполагала заделку края изделия плотным петельным швом. К забытым видам рукоделия стоит отнести вышивку и аппликацию по тюлю или сетке. Такая редкая отделка наполнит любую современную вещь изысканным ароматом прошлого.

Если в журнале «Лена рукоделие» различным видам глади и ришелье уделялось достаточно много внимания, то шов «кордоне», вышивка и аппликация по тюлю остались в тени. О технике шва «кордоне» (сначала делают настил, а затем его обшивают прямыми или косыми стежками) дают представление приведенные рисунки. Слева пример вышивки по тюлю, из которого видно, что в ней используются разнообразные швы. Для аппликаций на тюле обычно предлагались цветочные и растительные мотивы.

Рисунок предварительно переводят на батист, затем приметывают его к тюлю мелкими частыми стежками «вперед иголку» и, наконец, прикрепляют к плотной прокладке типа клеенки. Контуры рисунка обозначают мелкими стежками «вперед иголку» тонкими мягкими нитками, затем обшивают швом «кордоне», одновременно захватывая на иголку и тюль, и батист. Когда все необходимые контуры обшиты, вышивку аккуратно отпарывают от прокладки, осторожно острыми ножницами вырезают батист между контурами рисунка так, что тюль становился фоном вышивки.

Фабричное производство белья, началось лишь после того, как создали промышленное вышивальное оборудование для выпуска специальных бельевых тканей и кружева. В России эти ткани стали называть «шитьем». Они повторяли в основном сложную вышивку английской прорезной гладью. Выпускалось «шитье» метражом в виде прошв или кружева для отделки края, а также купонов разных размеров, из которых можно было сшить полностью вышитую вещь.

Мода последнего времени активно возвращает в одежду самые разнообразные темы и мотивы старинного декора. Поэтому взгляд на первоисточник предметы старинной одежды и образцы вышивок - может стать импульсом в творчестве многих любительниц шитья и рукоделия.

Автор – художник-дизайнер Н.К.Коблакова

В описании представлена рельефная или объемная вышивка гладью бабочки-монарх, сидящей на кусту чертополоха.