Сижу второй день в плохом настроении, заказала в магазине куда сдаю открытки 112 фотографий своих работ, заплатила приличную сумму, мало того мне их делали больше недели, хотя везде и за час ну в край за сутки делают, а вчера забрала и даже не знаю, что сказать и ругаться вроде не хочу с хозяйкой этого магазина из-за того что открытки сдаю, но и такой халтуры я еще не видела в своей жизни, вместо фото 10*15, мне выдали листы бумаги 10*15, на которых напечатан рисунок 9*13, да мало того, все фото срезаны наполовину, напечатаны другим углом, все мутные, из 112 только 4 фотки более менее, а я их готовила для портфолио. Вот сижу и понимаю, либо послать ее к чертям швырнуть ей эти фотки и разругаться, то ли идти и в другом месте заказывать новые и платить еще 600 рублей. Вот бывают люди, а бывают на полном серьезе свиньи, которые деньги дерут за работу не малые, а халтурят по страшному(((. И самое обидное, что пострадала скорее всего не одна я, видать такие фото делают всем в этом магазине, об одном жалею, надо было штук 10 заказать а не сразу 112, но ведь думала окажу услугу человеку с которым сотрудничаю(, не зря в народе пословица: "Не делай добра, не получишь зла"

Серия сообщений "Умничаю)":
Часть 1 - Обо мне
Часть 2 - В себе уверена
...
Часть 11 - Работа с энергией Божественных слов
Часть 12 - Характер моих ников - Заложница снов, Анна Плющакова, Geti11)))))))))))))))
Часть 13 - Испорченное настроение(
Часть 14 - Что с божьими коровками?
Часть 15 - Габриэ́ле д`Аннунцио
...
Часть 27 - Набор в ДК блога В Плену Идей
Часть 28 - Стартовало новое задание блога В Плену Идей
Часть 29 - В нашей дизайн команде прибыло, и у нас новый МК

Вот такую штуку сделала в подарок одной замечательной женщине и очень близкому для меня человеку). Материалы: само-затвердевающая паста, стеклянные камушки, рисовая  бумага для декупажа, акриловые краски и акриловый лак, натуральный песок, клей ПВА. Данный сувенир вешается на стену с помощью атласной ленты, продетой в специально подготовленные отверстия.

Серия сообщений "Сувениры (мои работы)":
Часть 1 - Сувенир "Розы"
Часть 2 - Рамки для фото в ассортименте
Часть 3 - Обложка на книгу по покеру (для мужа)
Часть 4 - Понравилось мне делать работы в стиле модерн

Решила я все таки сделать серию атс-ок, на морскую тему и поучаствовать с нею в конкурсе "Моря - океаны" от "Апельсинового Ежа")

                                                     1 Женя

                                                     2 - Галинка Снежинка

                                                     3 Валя Б

                                                     4 Таня F

Серия сообщений "АТС-ки (мои работы)":
Часть 1 - Атски "рыбки"
Часть 2 - Атски " Погожий денек" (кони)
...
Часть 4 - атс серия "Перышко"
Часть 5 - АТС серия "Швейцарские часы"
Часть 6 - АТС серия - "Коралловый риф" (серия закрыта)
Часть 7 - АТС серия "Коты обжорки"))
Часть 8 - АТС "Спи малыш"
Часть 9 - АТС "Сладкие сны"
Часть 10 - Первое задание блога "В Плену Идей"
Часть 11 - АТС несколько серий для МК

Ссылка на источник: http://www.orange-elephant.ru

Однако, какая же должна быть иголка, чтобы прошить фарфоровое блюдце или чашку! Секрет прост, как все гениальное - вышивка делается на кусочках тончайшего, почти невидимого шелка, который закрепляется на основе.

 

Идея необычная, согласитесь. Автор столь оригинальной вышивки вьетнамская художница Дьем Чау (Diem Chau).

 

В данное время девушка проживает в Соединенных Штатах, участвует в различных творческих конкурсах, выставках и ведет мастер-классы.

Города из зубочисток

Города и достопримечательности мира из конструктора, пазлов или мозаики... банально. А вот построить то же самое, да еще в объеме из зубочисток - это уже искусство.

Среди известных зданий, которые склеил Стэн - Голубая мечеть в Стамбуле, площадь святого Петра и обелиск в Ватикане, мечеть аль-Харам в Мекке, Тадж Махал, лондонский Тауэрский мост и многие другие.

Небоскребы - Башни Петронас, Тайпей 101 и Крайслер-билдинг поражают своими масштабами и точностью воспроизведения деталей. Особого внимания заслуживает и Сиднейская опера в Австралии, где даже окружающая ее вода тоже сделана из зубочисток.

Сады из пластилина

Садовод-любитель и создатель этого удивительного сада - художник Джеймс Мэй (James May). Пластилиновый уголок под названием Paradise in Plasticine (пластилиновый рай) был вылеплен специально для выставки цветов Chelsea Flower Show 2009 в Челси.
 

Пластилиновому раю на выставке достался специальный приз жюри. На лепку сада ушло 2,6 тонн пластилина!

 

На создание пластилинового садового участка, с большими апельсиновыми и вишневыми деревьями, пальмами и огромным количеством цветов, потребовалось шесть недель. Оформляли его почти 2 тысячи жителей из многих уголков острова, в том числе дети, садоводы-дизайнеры, а также просто приглашенные с улицы люди.

Кухня из бисера

Рабочий день художницы Лизы Лоу (Liza Lou) начинается до восхода солнца. Начинается он с танца, а продолжается долгой кропотливой работой. Тысячи маленьких бусинок ждут своего часа, ждут, когда будут наклеены рукой мастера на смятую банку из под колы или решетку для духовки.

Хотя Лиза имеет в мире искусства репутацию сумасшедшей художницы, работы ее пользуются огромных успехом. В 2002 году выиграв грант для гениев на 500.000 $ от MacArthur Foundation, она отправилась в ЮАР в город Дурбан для того, чтобы открыть там свою мастерскую и создавать новые шедевры.

Один из удивительных проектов Лизы - кухня из бисера. Все в кухне, начиная от крана с водой, средства для мытья посуды, стен и потолка и заканчивая продуктами сплетено из бисера!

Серия сообщений "Искусство ":
Часть 1 - Скотч в искусстве
Часть 2 - Высокоскоростное фото
...
Часть 5 - Эко арт
Часть 6 - Молниеносные идеи
Часть 7 - Как думаете, можно ли вышивать по фарфору?
Часть 8 - Каллиграфия
Часть 9 - Красота от Елены Воробей
...
Часть 11 - Две шали - от Асяши)
Часть 12 - Новогодние шары
Часть 13 - Лирическое настроение в батиках Соколовой Надежды

Ссылка на источник: http://www.orange-elephant.ru

Какими были ваши куклы? Голубовласая Мальвина, курносая Аленка в цветастом сарафане, большеротый футболист с закатывающимеся глазами и плоскими тряпичными ногами? А теперь взгляните на этих красавиц и попробуйте сказать, что даже сейчас спустя сколько-то там ...цать лет, когда все "аленки" и футболисты давно канули в лету, вам не хотелось бы иметь такую вот куклу.

Или такую...

Посмотрите с какой любовью созданы эти девочки, с какой точностью "пойманы" выражения детских мордашек - капризное, любопытственное, задумчивое, удивленное... А как тщательно продумана и сделана одежда!

Автор этих созданий - Анжела Суттер (Angela Sutter) - швейцарка с итальянскими корнями. В уединении, в тиши и благодати швейцарских альп творит Анжела своих чудесных девочек. "Здесь сам воздух помогает творить" - утверждает художница.

Увлечение Анжелы началось еще в 1985 году, когда она, подстрекаемая своими же детьми, пошла на специальный курс по созданию марионеток. Однако, куклы "по правилам" получались неживыми, однообразными и попросту скучными, поэтому Анжела забросила "хороших девочек с тщательно уложенными локонами и в шелковых платьецах" и отправилась в свободное плавание, обретать свое лицо в кукольном мире.

Ровно через четыре года Анжела представила публике свои новые творения - удивительно похожих на настоящих детей кукол, с задумчивыми лицами, спутанными волосами и в яркой, этнической одежде.

"У детей с улиц такие грустные глаза. И хотя у них нет тех материальных возможностей, которыми обладают их сверстники из Европы, они все равно радуются жизни, играют, веселятся..."

Куклы Анжелы своеобразное обращение к людям, просьба задуматься о судьбах детей их неблагополучных семей.

В 2008 году вышла коллекция из 150 больших кукол из винила. Это стало традицией, и вот уже три года в начале февраля Анжела представляет миру красавиц, диктующих детскую моду на целый сезон вперед.

Суттер проводит мастер классы, много путешествует. Два года назад она приезжала и в Россию. На IV Международном Салоне Кукол в Москве, она представила две свои куклы из липы.

Серия сообщений "Хобби, Увлечения":

У многих из нас есть хобби и любимые увлечения, кто-то копается в огороде, кто-то ходит на рыбалку или собирает марки, лично я собираю фарфоровых клоунов и имею небольшую коллекцию троллей. В этой рубрике будут выставлены мои любимые увлечения...

Часть 1 - Мои клоунятки))) (Хобби)
Часть 2 - Живые куклы
Часть 3 - КУКЛЫ НАШИХ ПРЕДКОВ
Часть 4 - Бизнес на хэндмейде: 10 успешных проектов
...
Часть 7 - Первое задание блога "В Плену Идей"
Часть 8 - Первое задание блога "В Плену Идей"
Часть 9 - Игрушечные паспорта

Ссылка на источник: http://www.orange-elephant.ru

Давно канули в лету времена, когда застежка молния выполняла свою единственную и непосредственную функцию - что либо застегивать. Теперь, благодаря умельцам со всего мира с ее помощью творятся всяческие чудеса, как то...

Молниеносные украшения

Вот вам, пожалуйста, украшения из молний. Автор - молодой дизайнер из Нью Йорка - Kate Cusack.

● Первый прототип "молнии" (zipper) был создан американцем Уиткомом Джадсоном ( Whitcomb L. Judson) в 1893 году, однако устройство его было сложным в изготовлении и весьма ненадёжным в работе.

Бижутерия Kate Cusack представлена во многих выставочных галереях и магазинах в США и за их пределами. Также украшения из молнии всех цветов радуги можно купить и в онлайн магазине Etsy, где цена ожерелья составляет $400-$1000, браслета $100-$400, а брошки $70-$85.

Все украшения выполнены вручную, ни одно из них не повторяется. Вот он, творческий подход!)

Кое что еще

Элизабет Ландберг Морисетт (Elizabeth Lundberg Morisette) шьет из молний вазы или, если хотите блюда)

Кроме таких вот штуковин, Элизабет делает необычные вазы-улья из газетной бумаги, но об этом видимо в следующей статье). У художницы и дизайнера наград не счесть, и выставки по всему миру, и мастер классы и вообще... жизнь удалась!)

● "Крестным отцом" молнии выступил президент компании B.F. Goodrich Бертрам Рок, когда в 1923 году он выбрал эту застежку для резиновых галош. Ему понравился звук, издаваемый металлическими элементами при работе – zip (что-то вроде русского "вжжжик"). Так родилось название модели – Zipper Boots, которое стало нарицательным в английском языке. Окончательную же победу молния одержала в 1937 году: консерватизм портных был сломлен, когда герцог Виндзорский выбрал ее в качестве застежки для брюк.

Молниеносные платья.

Платья из одной, почти бесконечной молнии. Интересно, а расстегнуть их можно?) Создательница сих нарядов Кейт Шоу (Cat Chow) большая оригиналка. Кроме всякого рода дизайнерства она играет самый настоящий рок и иногда выходит поиграть на сцену во время показов своих коллекций.

Сейчас Кейт занята написанием книги "Креативность и воображение", в которой собирает цитаты знаменитых людей о творчестве и воображении. Как то: - "В каждый ребенке живет художник. Весь вопрос в том, как не перестать им быть, когда ты вырастешь" (Пабло Пикассо)

Светильники

В прошлом году на выставке предметов интерьера в Стокгольме дизайнеры Camilla Waldal и Janne Helen представили публике светильники из молний.

Особенность осветительного прибора в его абажуре, который состоит из множества молний для одежды, скрепленных между собой. Расстегивая одну или несколько молний можно регулировать количество света попадающего в помещение.

Пруды - молнии

"Там, где клен шумит, над речной волной..." Пруд в виде застежки-молнии. Вот теперь все)

Ах, да... Автор идеи архитектор Ju Chun родом из Тайвани. Вот так он поясняет свою идею: "Я лишь хотел показать, насколько уязвима, хрупка живая природа перед натиском цивилизации. Цивилизация за секунду может уничтожить то, что природа создавала миллионы лет. Одно движение рукой, и исчезнут пруды, леса, горы, целые виды животных. Задачей же нынешнего поколения является защита того, что осталось. Даже если это островки зелени среди бетонных джунглей мегаполисов".

Серия сообщений "Искусство ":
Часть 1 - Скотч в искусстве
Часть 2 - Высокоскоростное фото
...
Часть 4 - Искусство еды
Часть 5 - Эко арт
Часть 6 - Молниеносные идеи
Часть 7 - Как думаете, можно ли вышивать по фарфору?
Часть 8 - Каллиграфия
...
Часть 11 - Две шали - от Асяши)
Часть 12 - Новогодние шары
Часть 13 - Лирическое настроение в батиках Соколовой Надежды

Рисунки на полях

Культура выращивания риса оставалась неизменной на протяжении веков. Однако времена меняются. Теперь, благодаря усилиям японских агрономов-новаторов города Инакадате (Inakadate) рисовые поля превратились в гигантские картины!

Рис высаживается по специальной схеме, зерна обычного жёлтого риса издалека смотрятся светло-зелёными, а бурого — практически чёрными. В мае картину засеивают, в июне она "прорастает" в соответствии с задуманным рисунком.

Сюжеты рисовых картин различны. Битвы героев компьютерных игр, Мона Лиза и виды горы Фудзи японского художника Хокусая.

Все это в Японии. А вот в Польше...

Обними дерево

В Польше большую популярность завоевал экологический арт-проект от Агнежки Градзик (Agnieszka Gradzik) и Виктора Зостало (Wiktor Szostalo). Называется он "Treehuggers" - "Обнимающиеся с деревьями".

Арт объект экспонировался в рамках выставки "Lonely Tree, Lonely People" прошедшей в Польше в 2007 году.

Своим творчеством художники показывают, что в современном мире интернета и высоких технологий люди так же одиноки, как и деревья, и что на самом деле природа и человек более близки, чем кажется.

Соломенные люди подают пример настоящим.

А в это в время в Нью Йорке...

Зеленый стрит арт

Экологическая идея сблизить зрителя с природой, вызвать к ней интерес и желание проявить заботу также близка художнице Эдине Токоди (Edina Tokodi aka Mossticka), создающей в Нью Йорке так называемые "партизанские сады" (guerrilla gardening) .

Родилась Эдина в Венгрии, там же закончила Институт Искусств. Сейчас однако художница работает в Нью-Йорке, предпочитая урбанистические пейзажи стенам галерей.

Дерево, как искусство

Pooktre — так называется искусство управления формой растущих деревьев, придуманное талантливыми мастерами Питером Куком (Peter Cook) и Бэки Нортей (Becky Northey).

Согласно методу Pooktre нужно запастись изрядной долей терпения и аккуратности и в течение нескольких лет направлять рост дерева по заранее определенному дизайну. На выращивание определенной скульптуры может уйти от 8 до 10 лет.

Питер и Бэки написали даже книгу об искусстве выращивать деревья заданной формы. Книга включает картинки с объяснениями, кроме того из нее можно узнать, как выбрать вид дерева и какую форму ему можно придать.

Ссылка на источник: http://www.orange-elephant.ru

Серия сообщений "Искусство ":
Часть 1 - Скотч в искусстве
Часть 2 - Высокоскоростное фото
Часть 3 - Бумажное царство
Часть 4 - Искусство еды
Часть 5 - Эко арт
Часть 6 - Молниеносные идеи
Часть 7 - Как думаете, можно ли вышивать по фарфору?
...
Часть 11 - Две шали - от Асяши)
Часть 12 - Новогодние шары
Часть 13 - Лирическое настроение в батиках Соколовой Надежды

Как часто в детстве нам говорили строгим голосом и суровыми бровями: "А, ну, ка, не играй с едой". А ведь как увлекательно было чертить ложкой разводы в манной каше, представляя, что это след от какого-нибудь секретного военного танкера, устраивать цунами в чашке с компотом или "подрисовывать" лицо огурцу...

И между прочим из таких вот игр выросло целое направление в искусстве, получившее название Food art. Никто не знает, когда оно зародилось и как развивалось, предметы фударта не выставляют в музеях, и за ними не гоняются коллекционеры (просто не успевают). Однако, если ваш малыш, ну никак не хочет есть болезно-полезную брокколи, то навыки "высокого фуд арта" вполне могут вам пригодиться.

Food art каков он есть.

Съедобные знаменитости

Из еды создают целые картины! Вот, к примеру, Ван Гог из перьев зеленого лука.

А это - картина под названием "Тост из тостов", натуральных, съедобных.

Мерелин Монро, легенда из разноцветных конфет.

Аналогично, президент Барак Обама, портрет из сладких колечек.

Food art в личностях.

Картинами фуд арт не ограничивается. Скульптуры, инсталляции и даже мебель могут оказаться съедобными.

Вот, к примеру, творения "сырной леди" Сары Кауфман. Из сыра художница делает многое: от туфельки до астронавта Нила Армстронга.

На создание одной скульптуры у Сары уходит от 6 до 12 часов.

Работы Сары Кауфман неоднократно получали призы и всяческие награды.

И пускай ее произведения нельзя выставлять в музее, зато на вечеринках, открытиях отелей и прочих праздниках жизни сырные скульптуры пользуются мега популярностью.

Если намазать толстым слоем сливочное масло на хлеб, то получится бутерброд, с другой стороны взять то же масло, фантазию и мастерство скульптора Джима Виктора (Jim Victor) и получится...

Вот что!

Температура в студии скульптора никогда не превышает 13С, потому как масло - весьма "нежный" материал.

Что интересно все свободное от масляных фигур время Джим посвящает созданию фигур из обычных материалов - дерева, гипса, бронзы. А масляные и шоколадные скульптуры - это скорее работа, приносящая неплохой доход.

"Panpaati" или "Съедобный дизайн" - новый проект испанского дизайнера Enoc Armengol.

Процесс изготовки съедобных стульев можно воочию увидеть на просторах интернета. Каркас из проволоки облепливается тестом и ставится в печь. Через пол часа арт-объект готов к употреблению.

Вот, что рассказывает сам дизайнер. "Хлеб – это наша непосредственная связь с природой. Меня всегда интересовало творчество Леонардо Да Винчи и Дали, а самый простой путь подражание им – использование продуктов питания. Ведь эти гении, беря пример у маленьких детей, пытались отражать свои идеи в простых, повседневных вещах".

Ссылка на источник: http://www.orange-elephant.ru

Серия сообщений "Искусство ":
Часть 1 - Скотч в искусстве
Часть 2 - Высокоскоростное фото
Часть 3 - Бумажное царство
Часть 4 - Искусство еды
Часть 5 - Эко арт
Часть 6 - Молниеносные идеи
...
Часть 11 - Две шали - от Асяши)
Часть 12 - Новогодние шары
Часть 13 - Лирическое настроение в батиках Соколовой Надежды

Представьте себе... Вот, вы коллекционер, ценитель всего антикварного, пропитанного пылью веков, пришли домой, уютно примострячились с какой-нибудь редкой книгой на диване (такой очень редкой, с тоненькими, пожелтевшими от времени страницами и сладковатым запахом, годом издания, эдак 1918-ым).

Вот вы сделали глоток зеленого чая из стакана со старинным серебряным подстаканником (вы же ценитель антиквариата, не забывайте), вот со священным трепетом открыли обложку и ... Тут из книги вываливаются лес, птицы, луна, танцующие эльфы и еще черт знает что!

Вот это да!

Таково творчество удивительной английской художницы Сью Блэквелл (Su Blackwell), которая обожает "высвобождать" героев старинных книг.

Сью часами бродит по книжным секонд-хендам, выискивая материал для творчества - книгу с понравившейся иллюстрацией или текстом. Уже дома она, именно что скальпелем, препарирует страницы, превращая книгу в удивительную трехмерную скульптуру.

Особенно Сью любит "освобождать" героев сказок. Так, например "ожила" Алиса Льюиса Керрола и некоторые из персонажей Ганса Христиана Андерсона. "Книга должна каким-то образом срезонировать со мной" - рассказывает художница. "Вдохновить меня может иллюстрация или просто коротенький кусочек теста".

"Иногда я чувствую себя виноватой за то, что так "расправляюсь" с ценными книгами, но я действительно верю, что могу сотворить из них нечто новое, восхитительное, нечто волшебное..."

Сью окончила Королевский колледж искусств в Великобретании в 2003 году и уже успела поучаствовать в рекламных компаниях Volvo, Pilsner Urquell и Cartier.

В живую работы Сью можно посмотреть в Музее Виктории и Алберта в Лондоне.

Ссылка на источник: http://www.orange-elephant.ru

Серия сообщений "Искусство ":
Часть 1 - Скотч в искусстве
Часть 2 - Высокоскоростное фото
Часть 3 - Бумажное царство
Часть 4 - Искусство еды
Часть 5 - Эко арт
...
Часть 11 - Две шали - от Асяши)
Часть 12 - Новогодние шары
Часть 13 - Лирическое настроение в батиках Соколовой Надежды

Комнатные растения придадут любому интерьеру свежесть, живость и уют. Они наполнят дом круглогодичной весной, заставят «дышать» даже самую тесную комнату и украсят собой даже самый строгий интерьер. Мало того, что цветы прекрасны сами по себе и сами по себе являются украшением, у вас есть возможность добавить интерьеру еще изыска, подобрав для комнатного цветка красивый горшок или кашпо.

Чем кашпо отличается от горшка...

Итак, у вас есть два способа сделать жизнь вашего комнатного растения красивой: подобрать красивый цветочный горшок или поставить обычный цветочный горшок в красивое кашпо. Что такое цветочный горшок, думаю, можно не объяснять. А вот про кашпо на всякий случай поясним…

В переводе с французского кашпо означает «спрячь горшок». В принципе, именно так оно и используется. В отличие от цветочного горшка, кашпо не имеет дренажных отверстий для выхода воды, благодаря чему его можно смело ставить на любимый комод, не рискуя этот комод испортить.

Функций у кашпо две: декоративная и защитная. Вообще, кашпо - это любой декорированный горшок, внутрь которого ставят обычный пластиковый горшок с растением. Либо кашпо – это декоративная ваза, которая надевается на цветочный горшок.

Позвольте малышу

Очень стильно выглядят высокие узкие горшки. Радуют глаз горшки цветные и расписные. Здорово смотрятся горшки и кашпо, декорированные материалами с необычной текстурой. Но сердцу всегда теплее смотреть не на холодный, хоть и красивый, но чужой декор, а на волшебный результат кропотливой работы рук любимого домочадца – умельца. Особенно если этот умелец - ваш малыш.

Сегодня на рынке представлен очень широкий ассортимент самых разных цветочных горшков и кашпо. Их можно найти любого размера и цвета. Их дизайн настолько разнообразен, что многие из них можно использовать в целях декорирования помещения, не высаживая в них растения.

Но, зачем бегать по магазинам в надежде из всего многообразия не всегда удачных дизайнерских решений, наконец, найти то, что подходит именно вам, когда можно декорировать «домик» для вашего растения самостоятельно! Да еще и превратив это занятее в увлекательную развивающую игру для вашего малыша и приятный отдых для вас!

Позвольте вашему малышу проявить его незаурядные дизайнерские способности и украсить цветочный «домик» своими руками. Тогда ваш домашний уголок природы наполнится не только весенней зеленью, но и теплым летним солнечным светом. А подобрать для детского творчества необходимые материалы вам поможет компания «Оранжевый слон». И о том, как ими воспользоваться мы тоже обязательно расскажем.

Семь простых и оригинальных способов декорировать цветочный горшок или кашпо самостоятельно.

Способ первый: используем витражные краски ТМ «Оранжевый слон». Сначала наносим контур специальной контурной краской (золотой, серебряной или черной), затем раскрашиваем рисунок витражными красками. Пока краски не высохли можно украсить рисунок, приклеив на них бусинки, стразы, блестки и даже маленькие пуговки!

Способ второй: используем витражные наклейки, сделанные при помощи витражных красок ТМ «Оранжевый слон». Сначала делаем наклейку при помощи витражных красок. Для этого можно использовать трафарет (трафареты продаются с наборами красок, а также есть у нас на сайте, соответственно их можно просто распечатать), а можно и придумать рисунок самостоятельно. Наносим контур рисунка при помощи тех же контурных красок на полиэтиленовую пленочку или файл, раскрашиваем, ждем пока краска высохнет, снимает рисунок с пленки, наклеиваем на горшок. Поверхность горшка должна быть гладкой, желательно покрытой глазурью. Очень эффектно будет выглядеть, если наклеить на горшок не одну наклейку, а несколько наклеек по кругу.

Способ третий: используем массу для лепки ТМ «Оранжевый слон». При помощи массы для лепки можно слепить какие-нибудь забавные детали и приклеить их к горшку с помощью клея. Например, можно сделать горшку глаза, нос и улыбку.

Способ четвертый: используем шариковый мелкозернистый пластилин ТМ «Оранжевый слон». Снаружи обклеиваем горшок мелкозернистым шариковым пластилином и оригинальный дизайн уже готов! Можно использовать разные цвета, можно поверх прилепить из того же пластилина детали (например, цветы или ягоды).

Способ пятый: используем краски «PUFFY» торговой марки «Оранжевый слон». И никакие кисточки нам для этого не нужны! Краски наносятся прямо из флакончиков. Носики флакончиков сделаны таким образом, что вы можете дозировать краску, нанося тоненькие линии или пухлые капельки. Очень здорово получается рисовать ими, например, реснички и лепесточки. Когда рисунок будет готов, подождите ночь, пока краска высохнет, и прогрейте его, поставив горшок в духовку. Температура нагревания должна составлять 130?С, время - не менее 30 секунд. От нагревания краска станет объемной, и рисунок будет выпуклым!

Способ шестой: используем краски «ДЕКОР» торговой марки «Оранжевый слон». Если поверхность вашего горшка не гладкая, а ребристая вы можете наносить краску прямо на горшок. Если же поверхность совсем гладкая, наносите краску на шариковый пластилин, массу для лепки, витражный рисунок или рисунок, сделанный при помощи красок «PUFFY». Лучше наносить на высохший рисунок.

Способ седьмой: комбинируем материалы для детского творчества и развития торговой марки «Оранжевый слон». Придумывайте, фантазируйте, изобретайте, делитесь идеями! Можно украсит один горшок и витражными наклейками, и шариковым мелкозернистым пластилином, а в качестве завершающего штриха использовать краски «ДЕКОР». Можно дополнить деталями из других материалов рисунок, сделанный при помощи красок «PUFFY». Да что тут говорить! Вы и ваш малыш и без нас такие идеи придумаете, что любой дизайнер позавидует вашей изобретательности! Поэтому - вперед! К творчеству!

Чтобы вам было красиво, а цветку - удобно…

И напоследок, давайте немного поговорим о том, как красиво и гармонично вписать горшок или кашпо в интерьер.

Горшок или кашпо для комнатного растения подбирают по двум основным критериям:

Во-первых, это его уместность в интерьере. Цвет, форма и размер горшка должны гармонично вписываться в обстановку комнаты. Поэтому размер горшка выбирается с учетом площади комнаты, в которую вы планируете его вписать. А так же с учетом того, куда вы планируете его поставить: на пол, на подоконник или на полочку.

Во-вторых, цветочный «дом» должен быть удобен для его жителя. То есть размер и форма горшка должны обязательно учитывать потребности высаженного в него растения.

Что касается расцветки - расцветка любого декоративного предмета интерьера, безусловно, должна соответствовать цветовой гамме этого интерьера. Но это вовсе не значит, что к ярким обоям комнаты обязательно подойдет только яркий горшок, а к спокойным – горшок спокойной расцветки. Как раз наоборот, удачно подобранный цветочный горшок яркого, насыщенного цвета может стать тем самым «ярким пятном» в вашем спокойном по цветовой гамме интерьере.

Ссылка на источник: http://www.orange-elephant.ru

Готовитесь к светлому празднику Пасхи и хотите сделать украшение стола в этот день особенным? Этот мастер-класс расскажет вам о том, как создать великолепное пасхальное яйцо при помощи витражных красок. Такое яйцо станет необычным украшением праздничного стола и будет радовать вас не один год. Итак, для изготовления пасхального яйца нам понадобятся наборы для рисования витражей.

Ссылка на источник:

http://www.orange-elephant.ru/publications/art/4cbd65ae8662a

Из самой обычной жестяной банки мы сделаем подставку для письменных принадлежностей. Для этого нам понадобятся наборы для лепки, а именно: шариковый мелкозернистый пластилин и масса для лепки, а также краски «ДЕКОР». Оригинальная, стильная подставка будет радовать глаз, и настраивать на плодотворную работу.

Ссылка на источник:

http://www.orange-elephant.ru/publications/art/4cbd65ae8662a

Что получится, если соединить живопись и вязание? Получаться картины Рании Хасан (Rania Hassan).

Началось все с того, что сердобольные друзья Рании показали ей как вязать ряды. Мол, вот тебе Рания пряжа, вот крючок, вяжи носки будущим внукам. Но дизайнер, он на то и дизайнер, чтобы преобразовывать-переворачивать все привычное под свой, особенный, творческий угол зрения.

Так, неся нелегкую ежедневную службу дизайнера при Белом доме, между прочим, она любую свободную минуту посвящала не сидению в "Твиттере", а вяза-а-а-анию.

Руки, руки, руки, спицы, спицы, спицы...

Живет Рания в Вашингтоне, ей тридцать с небольшим. "Своими работами я хочу показать, как вязание буквально связывает нас со старшим поколением" - говорит мастерица.

Вот что бывает, когда за вязание берется художник.

Всякие домашние "бытовушности" взяла под обзор своей фотокамеры и бельгийская фото-художница Магдалена Борс (Magdalena Bors). Кексы, кнопки, губки, нитки... Сказочный мир, построенный из нашего повседневного антуража.

Для создания своих рукодельный фото-инсталляций Магдалена использует сразу несколько техник, как то, вязание, аппликация, лепка и еще один ежик в тумане знает что.

Сел на пенек, связал свитерок, да так и не заметил, что под столом уже цельный вязаный город с реками из голубой шерсти и травой-муравой из зеленой.

Как вы думаете из чего сделаны эти украшения? Опал, изумруд, пластика? Да нет же. Книги!

Все это и другое сотворил дизайнер Джереми Мэй (Jeremy May). Он абсолютно уверен в том, что в скором будущем банальное серебро и золото выйдут из моды. А вот книги... книги будут носить на руках (и шеях) в прямом смысле этого слова.

Как такое делается? Ну... немного того, немного сего. В процессе ламинирования страниц и покрытия их блеском получаем прочный материал и бла-бла-бла. Не выдает мастер своих секретов одним словом. И правильно делает.

Что еще... Ах, да. Украшения продаются в комплекте с местом, своеобразной шкатулкой, если хотите, для их хранения. Это книга, из которой собственно и вырезалось колечко. "Входит и выходит. За-а-мечтательно выходит".

Статья с сайта: Оранжевый слон http://www.orange-elephant.ru/publications/art/4cbd65ae8662a

Слышали ли вы об Эдварде Хорсфорде? Нет? А о высокоскоростной фотографии? Тоже нет?

Тогда читайте, смотрите, удивляйтесь.

Фотограф Эдвард Хорсфорд увлекается высокоскоростной фотографией. Любимое его занятие - снимать водные шары в то самое мгновение, когда они лопается и водяные брызги еще сохраняют шарообразную форму.

Работает фотграф исключительно по ночам в своём саду в Лондоне, используя вспышки для освещения. "Камера - второстепенная часть работы" - говорит Эдвард. Хитрость заключается в расчете времени вспышки. Фотограф устанавливает таймер и если получается так, что вспышка совпадает с моментом снимка, то выходит потрясающий кадр.

Шары Эдвард протыкает стальным прутиком, причем для каждого снимка делает это по-разному. Прежде чем приступать непосредственно к съемке Эдвард тщательно планирует каждый кадр. За один сеанс работы фотографу лопает 30-50 шаров!

"Я стараюсь создавать работы, которые были бы интересными и чрезвычайно уникальными. Хотя я делаю это в основном ради развлечения, мне действительно ценны комментарии, которые люди оставляют для меня на Flickr, - рассказывает автор. – В Интернете полно снимков взрывающихся шариков, наполненных водой, но лишь немногие из них действительно интересны. Я не хочу получить снимок, который уже делали сотни людей до меня, я хочу чего-то нового. Поэтому в каждой фотографии я бросаю вызов сам себе, своей технике и мастерству".

Как вы думаете, что это?

Водка (Vodka)

Картины абстрактных художников? Вовсе нет, вовсе не картины и абстрактные художники тут не причем. Невероятно, но именно так выглядят под микроскопом при 1000-кратном увеличении разнообразные спиртные напитки.

Текила (Tequila)

Генератор идеи этих удивительных фотографий - компания Bevshots совместно с Florida State University, представивших серию снимков водки, скотча, пина колады, маргариты и других спитрных напитков.

Скотч (Scotch)

Чтобы получить эти произведения искусства, капли алкоголя оставляли испаряться в герметичном контейнере, а затем фотографировали 35 мм камерой. Весь процесс занимает около трех месяцев.

Пина-Колада (Pina-Colada)

Спиртные коктейли содержат в своем составе частички фруктв и соков, богатых содержанием сахара и лимонной кислотой. Все это потрясающе смотрятся на фото. Невероятные цвета и формы умело подчеркиваются естественным освещением. Каждый коктейль уникален!

Шампанское (Champagne)

Маргарита (Margarita)

Шабли (Chablis)

Виски (Whiskey)

Фото-работы Bevshots высталяются на продажу. Открывшись в августе 2009 года, компания Bevshots продала более 20,000 экземпляров фотографий алкогольных напитков.

Розовое вино или Розэ (Rose)

Говорят, глаза - это часть мозга вынесенная на переферию. Фэшн-фотограф Rankin создал серию снимков под названием Eyescapes (пейзажи глаз).

Радужные оболочки, переливающиеся цветами, расширенные или суженные зрачки — здесь это уже не часть чьего-то организма, не функциональное приспособление, а кусочек природы. Просто природа, раскинувшая свои красоты под жадным до них объективом фотографа.

Снимающий знаменитостей, занимающийся издательским делом, а с недавнего времени и режиссурой, он, тем не менее, успевает делать и свои интересные проекты.

Статья с сайта: "Оранжевый слон"

Серия сообщений "Искусство ":
Часть 1 - Скотч в искусстве
Часть 2 - Высокоскоростное фото
Часть 3 - Бумажное царство
Часть 4 - Искусство еды
...
Часть 11 - Две шали - от Асяши)
Часть 12 - Новогодние шары
Часть 13 - Лирическое настроение в батиках Соколовой Надежды

Скотч-картины

Создатель - 50-летний американский художник украинского происхождения и бывший студент МАрхИ Марк Кайсман (Mark Khaisman). Художник "рисует" упаковочным коричневым скотчем на стеклянных панелях.

● Скотч (изначально англ. Scotch tape — "шотландская лента") — товарный знак рулонной клейкой ленты корпорации 3M) — лента из искусственного (целлофан) или синтетического (лавсан и т. п.) полимера, смазанного клеем.

"Я работаю со стеклянными панелями, накладывая на изображения, портреты, фотографии слои ленты, которые придают картинам непрозрачность. Но я работаю по определенной схеме, накладывая ленту в специальном порядке, что позволяет создавать особый стиль. Ведь нужно правильно изобразить тени и освещение, блики и рельефности картин" - рассказывает художник.

"Мною движет любовь к классике, и я всегда стараюсь делать свои работы максимально приближенными к источнику, но ведь в процессе творчества случаются разные вещи и не всегда получается то, что задумал".

Скотч стрит-арт

Уличный художник Buff Diss из Мельбурна творит совсем в ином стиле. Именно он перенес скотч-искусство на улицы города. Его картинами можно любоваться абсолютно бесплатно в любое время дня и ночи.

Для столь креативной оклейки Buff Diss предпочитает всяческие укромные, заброшенные уголки. "Заброшенные здания – словно бельмо на глазу для одних людей, но в то же время это невероятные холсты для других", - утверждает художник.

Buff Diss уверен, представители стрит-арта наделены особым талантом: они могут заглянуть в самую душу города и вынести оттуда на поверхность множество захватывающих историй, которые надежно спрятаны от других.

● Изначально клей наносился только на края ленты скотча. За это американцы прозвали липкую ленту скотчем, (англ. scotch — шотландский) так как в то время ходили легенды о шотландской скупости.

"Я могу провести всю свою оставшуюся жизнь, находя заброшенные помещения и оставляя в них свои работы", - говорит Buff Diss.

Скотч-скульптуры

А вот звезда мирового стрит-арта, художник Марк Дженкинс специализируется на скульптурах из скотча. Работы художника с завидной регулярностью появляются то в галереях США и Европы, то в Бразилии или Великобритании.

Недавно художник посетил с мастер-классами и Москву. Все желающие могли придти на необычный урок и вооружившись ватой, газетами, ножницами и конечно же рулонами скотча создать свое произведение искусства.

Первая "уличная" серия Дженкинса, представляющая собой слепки с его собственного тела при помощи упаковочной ленты, были установлены на улицах в Рио-де-Жанейро, а затем в Вашингтоне. А через некоторое время уже в следующем проекте бойкие младенцы из клейкой ленты начали появляются в самых разных городах.

По замыслу Дженкинса, его произведения должны заставлять случайных прохожих задумываться о сущности вселенной.

Инсталляции из скотча

Австро-хорватская команда дизайнеров Numen/For use создает огромные инсталляции из скотча. Так, в здании бывшего аэропорта, Свен Джонк, Кристоф Кацлер и Никола Радельжкович построили гигантский прозрачный кокон, внутри которого по задумке дизайнеров должны были ползать зрители.

Для создания арт-объекта авторам потребовалось 700 мотков скотча (38 км, 56 кг). В течение 4 дней 6 человек оплетали металлический каркас клейкой пленкой. На выставке, прошедшей в Белграде они создали похожий объект, на который ушло уже 1000 мотков скотча. Что же дальше будет?

Серия сообщений "Искусство ":
Часть 1 - Скотч в искусстве
Часть 2 - Высокоскоростное фото
Часть 3 - Бумажное царство
...
Часть 11 - Две шали - от Асяши)
Часть 12 - Новогодние шары
Часть 13 - Лирическое настроение в батиках Соколовой Надежды

Эти бокальчики я давно уже отдала заказчицам, с этих работ я начала вхождение в мир

руко - творчества, в марте месяце, да все никак не могла фотки выставить)

Серия сообщений "Свадебные наборы (мои работы)":
Часть 1 - Свадебный набор Подушечка для колец и книга для пожеланий)
Часть 2 - Свадебный набор (Подушечка для колец и книга для пожеланий со стразами)
...
Часть 13 - Книга пожеланий на свадьбу "Золотые сердца"
Часть 14 - Книга пожеланий на свадьбу "Ландыш"
Часть 15 - Свадебные бокалы
Часть 16 - Подушечка для обручальных колец "Стразы, серебряная сетка"
Часть 17 - Свадебный комплект " Персиковые розы"
...
Часть 31 - Набор свадебный "Стразы"
Часть 32 - Сундучки - казна свадебные
Часть 33 - Много свадебных работ

Серия сообщений "Бокалы свадебные (мои работы)":
Часть 1 - Свадебные бокалы
Часть 2 - Комплект свадебный "Стразы"

Хочу выставить на Ваш суд эту открыточку, по которой написала МК, его можно увидеть  в Блоге для Женщин) (замечательный блог, мне очень нравится, кто увлекается вязанием и рукоделием там есть много интересной информации). Замечательные подвесочки мне прислала Светик

мышь_света.

Это мой первый боле менее серьезный МК)), очень хочется услышать о нем мнение со стороны.

Серия сообщений "Открытки для мужчин (мои работы)":

Мужская тема сложная, но я старалась)))

Часть 1 - Открытка "Байк"
Часть 2 - Открытка "Морская"
...
Часть 5 - Открытка №3 из серии "Путешествие"
Часть 6 - Открытка №4 из серии "Путешествие""
Часть 7 - Открытка №5 из серии "Путешествие"