Читать далее

Модели 1910-1913 гг от (Metropolitan Museum of Art New York)
Авторство :
G&E Spitzer
Worth
Mrs Osborn Company
Callot Soeurs
Plaza Gown Parlors
Paul Poiret
Herbert Luey
House of Drécoll
Jeanne Hallée
Jeanne Paquin



Читать далее

Читать далее

"http://www.panteek.com/ChicParisien/images/chp1524-121.jpg" width="450" />



"Chic Parisien"- известный журнал мод того времени.
Это последний вздох перед первой мировой войной, после которой мода и женщины кардинально изменились.

Читать далее

http://marinni.livejournal.com/811529.html

 

+26

Девушки Гамильтона Кинга были настолько популярны, что стали своего рода фирменным знаком художника. Они украшали обложки журналов (Woman's Home Companion, Theatre), рекламу (Coke), ноты, календари, открытки, и, наиболее известные, сигаретный карты (Turkish Trophies). Общество иллюстраторов ежегодно присуждает премию Гамильтона Кинга лучшим художникам.





more

 

Читать далее...

еще больше об истории моды здесь - http://www.liveinternet.ru/users/3780265/rubric/3159071/ 

Читать далее...

больше  здесь -http://www.liveinternet.ru/users/3780265/rubric/3159071/

Музей Метрополитен

 

 

Читать далее...

Пуаре - король моды

"Впервые в жизни я пришла к модному модельеру и поддалась
роковому соблазну тканей, красок, форм, даже шляпок; при том,
что я никогда не носила ничего, кроме моей маленькой белой
туники – шерстяной зимой и полотняной летом,- я не могла отказать
себе в удовольствии заказывать великолепные платья и носить их.
Впрочем, у меня есть одно оправдание. Это был не обычный модельер,
но гений, Поль Пуаре, который умел, одевая женщин, создать
произведение искусства"
(Айседора Дункан)




У каждого десятилетия есть дизайнер, более других способный предугадывать и воплощать желания женщин. В 1910-х годах таким оракулом моды был Поль Пуаре, известный в Америке как "король моды". В Париже его называли просто Великолепным, по аналогии с Сулейманом Великолепным. Ему удалось установить канон современной одежды и разработать основы современной индустрии моды.

Путь Пуаре в моду начинался традиционно – с продажи эскизов придуманных им моделей. Усилия увенчались успехом в 1898 году, когда кутюрье Мадлен Шерюи приобрела двенадцать выполненных им эскизов. В том же году он начал работать для Жака Дусе, одного из известнейших кутюрье Парижа. Настоящую славу Пуаре принесла накидка, созданная им для актрисы Режан к пьесе «Заза». Накидка из черного тюля на подкладке из черной тафты была украшена изображениями крупных белых и розово-лиловых ирисов, которые выполнил художник Биллоте. Как писал сам Пуаре, "весь трагизм романтической развязки, вся горечь четвертого акта были в этой чрезвычайно выразительной накидке, и когда она предстала глазам зрителей, им стал ясен конец пьесы... С этого момента я утвердился у Дусе и во всем Париже".

Читать далее...

bsp; Читать далее...

 Бакст, эскиз костюма Царевны к балету "Жар-птица"

В 2008 году исполнилось сто лет Русским сезонам во Франции ( да, я знаю, что балетный сезоны начались годом позже). Организатор этого триумфального шествия русского балета - импрессарио Сергей Дягилев. Начались сезоны с оперной постановки - Дягилев привез в Париж "Бориса Годунова" Мусоргского. С роскошными костюмами и декорациями Бенуа и Билибина. Но в дальнейшем сезоны стали ассоциироваться с русским балетом. Анна Павлова также принимала участие в сезонах, но очень непродолжительное. Для нее , классической балерины, считавшей идеалом Марию Тальони, были чуждыми новаторская музыка и хореография. А между тем ростки нового пробивались везде, Айседора Дункан и Лой Фуллер предлагали зрителю соврешенно новую хореографию. Русские сезоны открыли миру имена Тамары Карсавиной, Вацлава и Брониславы Нижинских, Веры Каралли, Иды Рубинштейн, Михаила Фокина, Игоря Стравинского, Льва Бакста .

Тамара Карсавина
 

Читать далее...

Georges de Feure

Читать далее...

КОЛЬЕ

Как-то так получилось, что для меня костюм светской дамы начала ХХ века не костюм, если его не дополняет колье-ошейник. С ним платье приобретает вполне законченный вид.

Читать далее...

 

Французский живописец, дизайнер, модельер и иллюстратор Жорж Барбье (George Barbier) (1882–1932) является одним из крупнейших графиков первой трети XX века и входит в число создателей стиля арт-деко среди таких мастеров, как Леон Бакст, Поль Ириб, Жорж Лепап и Эрте, чьи работы превратили арт-деко в респектабельный и образцовый стиль.



Мирей Матье - Голубка

Читать далее...

Создание театральной афиши к постановке пьесы В. Сарду «Жисмонда», принесло Альфонсу Мухе большую известность и признание и стало одной из основных поворотных вех в творчестве чешского художника.

Главную роль в спектакле играла знаменитая Сара Бернар, она и заказала театральную афишу в одной парижской типографии.

Альфонс Муха посетил спектакль, нашел игру Сары Бер­нар великолепной и довольно быстро выполнил работу. Узкий вертикальный формат подчер­кивал статную фигуру актрисы, изображенной в полный рост. Художник, восхи­щенный игрой актрисы, представил образ, созданный ею на сцене, а не портрет реальной женщины. Сара Бернар выглядит на плакате Мухи чарующей рыжеволосой красавицей, воплощенной Жисмондой.

Театральные афиши Альфонса Мухи полны символических деталей. Можно подолгу разглядывать их и разгадывать, как прекрасные ребусы. Благодаря фантазии Мухи арка на афише к «Жисмонде» воспринимается углублением в каменной стене, а фигура актрисы — прекрасной ожив­шей статуей, украшающей собой эту нишу. И словно для усиления впечатления длинные одежды героини спадают тяжелыми «мраморными» складками на камен­ный постамент. Здесь, под ногами Жисмонды, также разворачивается действие; на постаменте изображена рельефная полуфигура некоего персонажа, который словно прячется за драпировкой. Золотой мозаичный фон (имитирующий византийскую живопись) с явным изображением креста внутри арки, обрамляющей го­лову женщины, намекает на обожествление художни­ком своей героини. Пятидесятилетняя Сара Бернар предстает на афише Мухи прекрасной девой, объектом поклонения и почитания.

Парижская публика была восхищена афишей. Люди срывали ее со стен, а великолепная Сара Бернар заказала дополнительный тираж и пожелала познакомиться лич­но с молодым художником, столь удачно запечатлевшим ее в роли. Актриса заключила с ним контракт на шесть лет, по которому он создавал плакаты, костюмы и деко­рации к спектаклям. Благодаря протекции Сары Бернар Муха стал главным декоратором театра.

Источник


другие афиши

  по словам лорда Генри, героя Оскара Уайльда: «Женщины, во всяком случае, добродетельные женщины, - не ценят красоту». Но так ли это? Впрочем, всё по порядку. Идеальный персонаж Прекрасной Эпохи – высокий, атлетически сложенный, но изящный брюнет. Изысканность сочетается в нём с мужественностью, а интерес к поэзии – с остроумием и даже некоторым цинизмом суждений. По-прежнему в моде борода и усы, но некоторые мужчины уже отказываются от этих символов мужественности в пользу гладко выбритого лица. 

Читать далее...

   наша тема - одежда. Даже беглый взгляд на одежду рубежа веков позволяет сделать вывод: мужской костюм менялся значительно медленнее женского. «Перемены в мужской моде стали измеряться сантиметрами, сменой положения плечевого шва, количеством пуговиц», - отмечает историк моды и быта Р.Захаржевская. Мужская мода, с одной стороны, была гораздо более практична и «прогрессивна», с другой стороны - более консервативна. 

В 1890-е годы актуальный в предыдущем десятилетии сюртук (фр. surtout) - мужская верхняя одежда в талию с равномерно длинными полами, постепенно вытесняется пиджаком. Французы называли его вестон (veston). Большое распространение получает разновидность сюртука - визитка. Название говорит само за себя – визитка (или по-английски – ‘morning coat’) была предназначена для нанесения визитов и представляла собой однобортный сюртук с закруглёнными, расходящимися спереди полами. Сзади длина визитки достигала уровня колен. Шили визитки из чёрного шерстяного сукна.

 

Читать далее...

>>>>>>>