Комментарии (0)

Без заголовка

Воскресенье, 15 Декабря 2013 г. 19:55 + в цитатник
Это цитата сообщения красавицаумница [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Шали из ";шантильи"; 1860-х гг.

Пост не мой! Это - перепост от прекрасной

la_gatta_ciara

В дополнение к посту про кружево "шантильи".
Судя по музейным экспонатам и фотографиям 1860-х гг, женщина чувствовала себя неодетой, если у нее не было шали или накидки из кружева "Шантильи". Учитывая, что к этому времени кружево стали производить машинным способом, то такие шали стоили относительно недорого.

Читать далее...

Рубрики:

старинная красота/история костюма

Комментарии (0)

Без заголовка

Суббота, 16 Ноября 2013 г. 12:44 + в цитатник
Это цитата сообщения красавицаумница [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Красивейшие короны и Традиционные наряды норвежских невест.

Фотографии из собрания Norsk Folkemuseum, сделанные в период 1870-1920-х годов. На них представлены девушки в свадебных костюмах и великолепных головных уборах, напоминающих сказочные короны. Многие невесты держат в руках Библию.
Фотограф: Solveig Lund

полюбоваться красотой

Рубрики:

старинная красота/история костюма

Комментарии (1)

Без заголовка

Среда, 13 Ноября 2013 г. 19:53 + в цитатник
Это цитата сообщения Galyshenka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Свадебные платья из бабушкиных сундуков

Подлинные наряды невест ХIХ - ХХ веков

Princess Alice, Duchess of Gloucester wedding on 6 Nov 1935
Смотреть

Рубрики:

старинная красота/история костюма

Комментарии (0)

Без заголовка

Воскресенье, 03 Ноября 2013 г. 18:39 + в цитатник
Это цитата сообщения красавицаумница [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Стиль барокко в моде XIX века

Оригинал взят у alienordis в Стиль барокко в моде XIX века

К моде эпохи барокко традиционно относят моду Франции, соответствующую периоду правления Людовика XIV (1643-1715 гг.). Франция была законодателем моды в Европе, поэтому в других странах быстро переняли французскую моду.

Барокко был не просто одним из стилей изобразительного искусства. Это была целая эпоха, переломившая понимание человеком мира и самого себя. Именно тогда место паломничеств заняли промеды, рыцарских турниров — «карусели» и карточные игры; мистерий — театр и бал-маскарад. В интерьерах вместо икон стали вешать портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Мужчина эпохи барокко предпочитает брить усы и бороду, душиться духами и носить напудренные парики. К чему сила, если теперь убивают, нажимая на спусковой крючок мушкета. Женщина барокко дорожит бледностью кожи, которая достигается благодаря обильному использованию косметики. Естественность теперь отвергается почти как порок. Она отождествляется с дикостью, бесцеремонностью, зверством и сумасбродством.

Портрет Марии Оранской-Нассау (третья четверть XVII в.) / Вечернее платье 1893-5 гг.
Рисунок1

Фото платья: www.metmuseum.org

В XIX веке время обернется вспять. В эпоху романтизма естественность вновь станет добродетелью, а «карусели» будет модно проводить в виде рыцарских турниров. Однако мода эпохи барокко, с ее пышными кружевами, великолепными тканями и роскошными украшениями, будет неизменно привлекать сентиментальных леди XIX века. Ведь что может быть романтичнее, чем представлять себя прекрасной дамой при блистательном дворе короля-солнца.

Читать далее...

Рубрики:

старинная красота/история костюма

Комментарии (0)

Без заголовка

Вторник, 29 Октября 2013 г. 21:08 + в цитатник
Это цитата сообщения красавицаумница [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Домашнее платье XIX века

Домашнее платье (по-английски tea gown - чайное платье) появилось в Европе 1870-х годах. Оно предназначалось для досуга в домашней обстановке, шилось из легких неярких тканей. Под него не надевался корсет. Скорее всего домашнее платье появилось под влиянием свободной одежды Востока.

Вот что говорилось о нем в правилах этикета Эмили Пост в 1922 году:

Всем известно, что домашнее платье - это гибрид халата и бального платья. У него всегда есть шлейф и обычно длинные ниспадающие рукава. Шьется оно из изысканной материи, надевается легко. Главное же предназначение - не для чаепитий, как можно подумать, а для ужина в кругу семьи. Однако его уместно надеть и для чаепития, если оно проходит дома, и остаться в нем до ужина. В противном случае даме надлежит пить чай в том же, в чем она обедала, а уж после того переодеться к ужину. Из дому же в домашнем платье выходить можно только в гости к родственникам или ближайшим подругам. Также в своем доме в домашнем платье дозволяется принимать лишь тех гостей, к кому дама могла бы пойти в домашнем платье".

Домашние платья перестали носить в 1930-х годах.

1870 г.

1875 г. Америка.

Читать далее...

Рубрики:

старинная красота/история костюма

Комментарии (0)

Без заголовка

Воскресенье, 27 Октября 2013 г. 19:38 + в цитатник
Это цитата сообщения красавицаумница [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Чайные платья - кружевные шедевры

В начале ХХ века становится модным проводить время на свежем воздухе. Платья для таких случаев шили из батиста и хлопка, чтобы не было жарко. Цвета выбирали светлые, чтобы одежда не притягивала солнечные лучи и чтобы ее легко было стирать (то есть отбеливать), ведь на природе она легко пачкалась. Длинные рукава и высокие воротники-стойки защищали нежную кожу от солнца. Главным украшением таких платьев были кружева.

Эти платья называли чайными (tes dress) или платьями для лужаек (lawn dress).

Начало ХХ века.

Начало ХХ в. Батист, кружево, сеточка.

Читать далее...

Рубрики:

старинная красота/история костюма

Комментарии (0)

Без заголовка

Пятница, 13 Сентября 2013 г. 12:56 + в цитатник
Это цитата сообщения красавицаумница [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Кружевные прелести Викторианской эпохи.чудо как хороши

В конце 19 века в моду вошли воротники "Берта", которые лежали на плечах и частично на пышных рукавах (такой фасон рукава называли "баранья ножка"). Главным отличием таких воротников была ширина, иногда они по размерам скорее походили на пелерину, чем на воротник.

Чаще всего воротники "Берта" делали из кружева или прозрачных тканей.

1890-99 г. Бельгия.

1890-е г. Ирландия.

Читать далее...

Рубрики:

старинная красота/история костюма

Комментарии (0)

Без заголовка

Понедельник, 09 Сентября 2013 г. 12:26 + в цитатник
Это цитата сообщения красавицаумница [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Модельер Emile Pingat - художник кружева и тесьмы

Эмиль Пинга (1820-1901) был одним из ведущих модельеров с 1850 по 1896 г., не менее знаменитым, чем Уорт. Такие журналы, как «Нью-Йорк Таймз» и «Харперз Базар», охотно писали о нем.

Пинга создавал роскошные платья, но славился, прежде всего, верхней одеждой: нарядными пальто, накидками, перелинами и жакетами. Их главной отличительной чертой была изысканная отделка. По сути ткань была всего лишь основой, холстом, на котором Пинга рисовал свои наряды с помощью кружева, бисера, тесьмы. Богатые американки, приезжавшие в Европу, считали своим долгом купить хотя бы несколько платьев Пинга, чтобы поразить свое окружение дома.

К сожалению, об этом модельере известно очень мало. Но его творения говорят сами за себя.

1860-е г. Шелковое бальное платье.

Читать далее...

Рубрики:

старинная красота/история костюма

Комментарии (0)

Без заголовка

Пятница, 06 Сентября 2013 г. 07:08 + в цитатник
Это цитата сообщения красавицаумница [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Свадебные платья - 200 лет истории

В разные эпохи и в разных странах цвет свадебного платья менялся. Но одно правило действовало всегда и везде неизменно: оно должно быть нарядным. Если семья могла позволить себе траты, то денег на него не жалели. Если нет, невеста шла под венец в самом красивом платье из своего гардероба.

В 19 веке белый и кремовый стали основным цветами свадебных платьев в Европе. Особенно после свадьбы королевы Виктории, которая выбрала для своего венчания в 1840 г. простое платье цвета слоновой кости.

Королева Виктория в подвенечном платье, 1840 г.

Однако белый, как цвет чистоты и непорочности, могли себе позволить лишь юные девушки. Вдовы, старые девы и небогатые невесты выбирали более практичные цвета.

В 20 веке белый не сдавал позиций. Однако случалось, что невесты надевали яркие цвета, чтобы, например, шокировать публику и показать, что условности их не интересуют (в1920-30-х годах). А во время войны замуж шли в том, что было.

Размеется, если была возможность, подвенечные наряды шились по самой последней моде, и по ним можно легко проследить, как менялся дамский туалет с ходом времени.

1805–8 г. Америка. В эпоху ампира светлые тона вообще были в моде, поэтому и подвенечные платья часто были белыми.

1812 г.

Читать далее...

Рубрики:

старинная красота/история костюма

Комментарии (0)

Без заголовка

Понедельник, 02 Сентября 2013 г. 16:38 + в цитатник
Это цитата сообщения красавицаумница [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

русский костюм.

Все наряды в этой публикации - из коллекции Натальи Леонидовны Шабельской, урожденной Кронеберг (1841-1904), харьковской дворянки, которой удалось сохранить большое количество национальных русских костюмов.

Она много путешествовала по России и собирала традиционные платья зажиточных крестьян, купцов, горожан и старообрядцев, кружево, предметы обихода, ткани. Ее дом в Москве на углу Садовой и Бронной улиц стал похож на музей - в нем хранилось более 4 000 собранных предметов. Она сама увлекалась вышивкой и держала вышивальную мастерскую.

Наталья Леонидовна вывозила свою коллекцию на международные выставки в Чикаго, Брюссель и Париж.

В 1902 году она уехала во Францию и забрала часть коллекции с собой. В 1904 году Наталья Леонидовна скончалась и была похоронена в Ницце.

Читать далее...

Рубрики:

старинная красота/история костюма

Комментарии (0)

Без заголовка

Четверг, 04 Июля 2013 г. 07:24 + в цитатник
Это цитата сообщения красавицаумница [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Женский образ в открытках эпохи модерна

Женский образ в открытках эпохи модерна
Сергей Соломко «Молодая женщина в народном головном уборе»

110 лет назад плакаты и открытки, являвшиеся тогда новым видом искусства, создавались разными художниками в единой манере особого «русского стиля». Сегодня, глядя на эти женские образы, вдохновляешься их красотой, воздушностью и декоративностью…

Женский образ в открытках эпохи модерна
Каразин Николай Яковлевич «Боярышня»

Читать далее...

Рубрики:

картинки, открытки/женщина
старинная красота/история костюма

Комментарии (1)

Без заголовка

Пятница, 21 Июня 2013 г. 07:16 + в цитатник
Это цитата сообщения Galyshenka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Красота и разнообразие русского национального наряда

Красота и разнообразие русского национального наряда
Фотографии традиционного русского костюма из коллекции частного московского «Музея Старины» Натальи Шабельской со Всемироной выставки в Париже (1900г.) и удостоенной бронзовой медали ; фотографии, выполненные на костюмированном бале 1903г. в Зимнем дворце и сценический русский костюм Анны Павловой

Анна Павлова
Читать далее...

Рубрики:

старинная красота/история костюма

Комментарии (0)

Без заголовка

Среда, 27 Февраля 2013 г. 16:19 + в цитатник
Это цитата сообщения красавицаумница [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ах какие зонтики всех времен....Красота

Просмотр высоком разрешении

Зонтик

1900-1905

Музей Метрополитен

Фото сообщение

Просмотр высоком разрешении

зонтик

1915-1929

Музей Метрополитен

Зонтик

обрабатывать Фаберже, 1896-1903

Victoria & Albert Museum

Читать далее...

Рубрики:

старинная красота/история костюма

Комментарии (0)

Без заголовка

Понедельник, 11 Февраля 2013 г. 13:57 + в цитатник
Это цитата сообщения красавицаумница [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Зачем даме шлейф?

Зачем даме вообще нужен шлейф? Странный вопрос, а зачем даме тогда всякие штучки в принципе? Все эти чулочки, сумочки, перчатки, косметика, красивое белье и прочее? Зачем? Чтобы чувствовать себя особенной, манящей, грациозной и неотразимой! Да просто Королевой! А шлейф – он тоже просто часть юбки, лежащей на полу или тянущийся следом за своей владелицей и придающий ей роскошный и торжественный вид. Шлейф – это символ значимости, если он королевский, изящества, если он на бальном плате и даже долгой счастливой жизни, когда он украшает подвенечное платье!

Откуда тянется шлейф?

Как и с другими дамскими штучками, тут дело не обошлось без фаворитки! Удлиненный подол дамского платья ввела в моду Агнесса Сорель, фаворитка французского короля Карла VII. Ей мало было смелого декольте и моды на бриллианты, ее шикарные длинные шлейфы из дорогой ткани. Подбитые мехом, взывали зависть всего двора и раздражение и духовенства. Шлейф тут же был именован дьявольским хвостом, и модницам было отказано в отпущении грехов, но и это нее помогло, и он стал непременной частью придворного костюма.

По длине шлейфа судили о знатности дамы. По придворному регламенту 18 века: шлейф королевы был длинной до 11 локтей (почти 6 метров), у принцесс – до 9 локтей, другие члены королевской семьи -7 локтей, у всех остальных -3 локтя (примерно 2 метра). Ходить, имея за собой столько материи, волочащейся по полу, было затруднительно, поэтому за дамами следовали пажи! Таки образом уже издалека по количеству пажей и длине шлейфа можно было узнать, кто приближается – принцесса и придворная дама.

Читать далее...

Рубрики:

старинная красота/история костюма

Комментарии (0)

Без заголовка

Среда, 23 Января 2013 г. 12:48 + в цитатник
Это цитата сообщения красавицаумница [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Платья императрицы Александры Федоровны

		Сегодняшний пост будет более всего интересен прекрасной половине моих читателей, ведь речь пойдет о моде. Представляю вам небольшую подборку сохранившихся до нашего времени платьев из гардероба последней русской императрицы Александры Федоровны, супруги Николая II. Во все времена моду диктовали представительницы высших классов общества, а кто может быть выше, чем царствующая династия?Это, как и платье на первом снимке, обычное вечернее платье императрицы.

		

Читать далее...

Рубрики:

старинная красота/история костюма

Комментарии (0)

Без заголовка

Четверг, 20 Декабря 2012 г. 13:28 + в цитатник
Это цитата сообщения красавицаумница [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

красота национальных костюмов в современной обработке

В Лас-Вегасе состоялся один из самых ярких и запоминающихся этапов 61-го конкурса красоты «Мисс Вселенная»: дефиле участниц в национальных костюмах. Красотки появлялись на сцене в уникальных нарядах, максимально характеризующих их родную страну.

Елизавета Голованова из России.

Читать далее...

Рубрики:

старинная красота/история костюма

Комментарии (1)

Без заголовка

Среда, 21 Ноября 2012 г. 12:01 + в цитатник
Это цитата сообщения alloriya77 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Корсеты - история в картинках

Смотрим далее...

Рубрики:

старинная красота/история костюма

Комментарии (0)

Без заголовка

Понедельник, 08 Октября 2012 г. 13:13 + в цитатник
Это цитата сообщения красавицаумница [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

платья принцесс выходящих замуж

Представьте, что вам рассказывают о чьей-нибудь свадьбе.

Какой вопрос непременно задаст женщина, неравнодушная к моде?

Скорее всего, "а в чём была невеста"...

Платье (возможно, со шлейфом, или на кринолине, или же со всем сразу – а, может быть, наоборот, совсем простое), фата, тиара или венок (или шляпка?), украшения, туфельки – о, какой простор для фантазии!

Для многих день свадьбы – это едва ли не единственная в жизни возможность почувствовать себя принцессой.

А ведь настоящие принцессы, те, кого проверили на горошине, как в сказке Андерсена, тоже выходят замуж! И, само собой, их свадебные наряды – это нечто особенное...

В 1554 году английская королева Мария I, дочь Генриха VIII и Катерины Арагонской, вышла замуж за испанского принца, будущего короля Филиппа II.

Читать далее...

Рубрики:

старинная красота/история костюма

Комментарии (0)

Без заголовка

Понедельник, 08 Октября 2012 г. 12:22 + в цитатник
Это цитата сообщения красавицаумница [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

МОДА 1822-1829 ГГ

период с 1822 по 1829 гг. демонстрирует переход от остатков классического стиля, который уже стал традиционным, к расцвету готики, совершенно романтической по своему духу. Пристрастие к классическим деталям отчасти сохраняется, «галло-греческий» лиф является компромиссом между противоположными стилями, наиболее яркие образчики которого появляются в ранние тридцатые.

1830