Воробышек. Вот моя деревня!

Читать далее...

10 правил композиции

******

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

10 правил композиции

При использовании этих 10 правил композиции, Ваши картины (или фотографии, т.к. эта статья пригодится как художникам так и фотографам) будут более притягательны для зрителя. Здесь нет никакой мистики, просто человеческий глаз устроен определенным образом, и данная подборка правил — это свод наблюдений за следствиями этого устройства)))

Читать далее...

УРОКИ РИСОВАНИЯ АКВАРЕЛЬЮ И КАРАНДАШОМ.

1	Урок 1. Три основных цвета
2	Урок 2. Теплые и холодные цвета
3	Урок 3. Цветовая растяжка
4	Урок 4. Растяжка цвета, рисуем небо и барханы
5	Урок 5. Рисуем пустыню дальше.
6	Урок 6. Лессировка акварелью
7	Урок 7. Лессировка. Как нарисовать листья
8	Урок 8. Лессировка. Как нарисовать бутоны бегонии
9	Урок 9. Лессировка. Как нарисовать цветы розочки
10	Урок 10. Белые мелочи на темном фоне
11	Урок 11. Белые мелочи на темном фоне, продолжение
12	Урок 12. Широкие мазки и тонкие линии в акварели по-сырому
13	Урок 13 Как нарисовать розу
14	Урок 13. Как нарисовать розу акварелью
15	Как нарисовать розу акварелью (видео)
16	Как наполнить картину светом и воздушностью. Пуантилизм (дивизионизм)
17	Дополнительные цвета. Как сделать цвет ярче.
18	Делюсь счастьем и планами!

 

Уроки рисования карандашом

1	Урок 1. Как правильно держать карандаш
2	Урок 2. Тренируем руку
3	Урок 3. Как рисовать натюрморт с натуры
4	Урок 4. Что такое линия горизонта
5	Урок 5. Как правильно рисовать овалы
6	Урок 6. Как рисовать круг на плоскости
7	Урок 7. Как нарисовать шар
8	Урок 8. Как придать рисунку шара объем
9	Урок 9. Как придать рисунку шара объем, продолжение
10	Урок 10. Как нарисовать куб, кирпич, коробку
11	Урок 11. Как нарисовать яблоко обрубовкой
12	Урок 12. Видео-урок: "Возможности простого карандаша"
13	Курс видео-уроков "Рисунок геометрических тел"
14	Как нарисовать глаза живыми

 

Свойства масляных красок

Что нужно знать, чтобы хорошо рисовать

Читать далее...

Создание фактур и "сохранение белого" в акварели

Уроки рисунка

1. Бумага

Для начала – предупреждение: никаких открытий я не делаю и новых результатов не докладываю, описываю и показываю известные приемы и небольшие вариации на их тему. Практика показывает, что всегда есть кто-то, кому именно эти приемы неизвестны.

Сначала давайте поговорим о бумаге, но только очень коротко, потому что на эту тему есть тонны рассуждений. Бумага для акварели годится не всякая. Конечно, ничто не может вам помешать рисовать акварелью на тетрадных листочках, газетах, картоне и прочих необычных поверхностях, но при этом нельзя ждать предсказуемых результатов, так что их я демонстрировать не буду.

Бумагу берем «для акварели» (watercolour paper).
Бумага для акварели делится по методу изготовления, гладкости поверхности, весу бумаги, цвету, способу «расфасовки», по цене, наконец. Для меня лично наиболее важная характеристики это вес (плотность) и расфасовка. В последующих примерах вес бумаги – 300 г/кв.м.; чем больше эта цифра, тем бумага толще и плотнее. Я всегда беру «тяжелую» бумагу; и предпочитаю блоки всем остальным видам расфасовки. Что такое блок? Это стопка листов, проклеенные по всем четырем сторонам; только в одном месте оставлен непроклеенный участок, чтобы можно было лист с блока снять по окончании работы.

 

 

Почему плотная бумага и почему блок? Потому, что это позволяет обходиться без ненавистной «растяжки» бумаги, которой не избежать, если бумага тонкая, а то она непременно начнет идти волнами и коробиться. Растяжку я показывать не буду, но поверьте мне на слово – это долго и муторно, и в результате так трясешься над своим наконец-то растянутым листом, что уже и рисовать-то ничего не хочется. Так что случай «рассыпной» бумаги давайте не будем рассматривать.

 

 

Если, как в данном случае, на руках по недоразумению оказался не блок, а альбом – не надо отчаиваться, все можно поправить, если закрепить бумагу со всех непроклеенных сторон скрепками типа «бульдог» или, если нет такого в хозяйстве – то чистыми бельевыми прищепками. Понятное дело, что при этом полоска бумаги по краю пропадает, но примерно та же полоска все равно уйдет под паспарту если вдруг удастся создать шедевр. Один совет – если действительно берете прищепки, следите за наклоном листа, техника мокрая, весь шедевр может попытаться утечь в океан. Пара толстых журналов под углы решит проблему.

 

 

На чем рисовать взяли, теперь надо найти чем. Пусть это будут кисточки. Вообще, можно обойтись и без них – рисовать можно пальцами, спичками, губками, кредитными и дебитными карточками (см. урок 3), но все-таки кисточки нам привычнее. Кисточки, как видите, можно использовать разные по размеру и форме. Для меня самые рабочие кисти - большие и плоские. Самая-самая большая кисть на фотографии - в основном для воды и создания фона, но есть мастера, которые рисуют только такими кистями, не размениваясь по мелочам. Единственное, пожалуй, требование к акварельным кистям – они не должны быть жесткими, бумагу довольно легко повредить, а повреждения трудно обыграть в рисунке – в поврежденные участи начинает неравномерно впитываться краска.

 

 

На картинке показан неполный набор предметов, который будет использован – кисти, краски, прихваченная бульдогами бумага, соль, тонкая «пищевая» пленка (стреч-пленка), пластиковая карточка для второй демонстрации. Вода не показана, но она нужна, и менять ее надо часто.

 

2. Фактуры с солью и пищевой пленкой  

Создание ровного плоского фона в акварели – не проблема, поэтому я показывать не буду, – увлажняете бумагу, разводите краску; разведенной краской, используя большую кисть, быстро-быстро все закрашиваете и идете пить чай. Оно само все равномерно расползется и высохнет ровненьким слоем.

 

Гораздо интереснее сделать фактуру, чем мы и займемся. Фактуры будем делать две – с солью и с пленкой. Дешево, сердито, дальше кухни ходить не надо.

Краску разводим довольно густо – большинство акварелей очень бледнеет при высыхании, кроме того, по мокрому краска неизбежно разойдется. Если сразу взять краску «в самый раз», такую, какой она по задумке должна быть в конце работы, результат очень разочарует. Пробуем на отдельном листочке бумаги – видите, какой цвет? Не забудьте сравнить с конечным результатом.

 

 

Рисуем на влажном листе альбома панорамного формата три квадратика. На заметку: Разной плотности мазки делаются краской разной густоты, а не повторным мазюканьем кисточкой с одной и той же краской – очевидная вещь, но большинство начинающих на ней ловится. Более темные мазки сделаны еще более концентрированной краской, чем показано на предыдущем рисунке.

 

 

Теперь быстро, пока все это не просохло, сыплем соль на средний квадратик и кладем творчески помятую пленку на правый.

 

 

Левый оставляем для контроля. На заметку: соль сыплем очень аккуратно, мало и из щепоти, не из солонки и не из ложки с горкой. Вот как должно это выглядеть:

 

 

Идем по своим делам - все это должно подсохнуть. Ускорить процесс можно феном, но с другой стороны – куда нам торопиться? Да и соль запросто можно сдуть феном. Сохнет это все довольно долго, особенно тот квадратик, что под пленкой – пару часов. Через пару часов сдуваем соль, снимаем пленку и любуемся полученным абстрактом.

 

 

Получаемая с помощью пленки фактура сильно зависит от бумаги. Например, в данном случае бумага была с шероховатой поверхностью, и с покрытием, так что фактура хоть и видна, но не очень выраженная. Сравните с результатами того же метода на гладкой, хорошо впитывающей краску бумаге (“Arches Hot Press”):

 

 

Следующие две последовательности показывают два способа сохранить и обыграть в картинке исходную белизну бумаги – задача не очень тривиальная в мокрой акварели. Конечно, белый можно нанести поверху - сначала нарисовать картинку, а потом пройтись по ней белой гуашью или акрилом – но гуашь обычно не дает нужной белизны, а акрил часто «кричит» на акварельном фоне.  

Создание фактур и "сохранение белого" в акварели

3. Рисование пластиковой карточкой

Задача — добраться сквозь мокрую еще краску до белой бумаги. То есть убиваем сразу двух зайцев — рисуем «мокрым по мокрому», быстыми мазками, и одновременно создаем островки нетронутой бумаги. Понятно, что можно это сделать, кладя краску на сухую поверхность и тщательно обходя те участки, которые должны остаться белыми – прием красивый в исполнении опытного человека, но довольно трудоемкий и не «мокрый».

Увлажняем бумагу. Разводим несколько красок (тут их две, какой-то голубой и умбра). Конечная цель этого маленького примера, достаточно произвольно выбранная – изобразить деревья. (карточкой можно нарисовать белый линейный рисунок, если рисовать углом – наш случай; карточкой, положенной на ребро, можно рисовать довольно убедительные камни ). Тычем кисточкой с умброй примено туда, где крона, с голубым - где небо, со смесью - где трава... в общем, получаются немерянной красоты разводы.

 

 

Теперь берем карточку, и, держа ее углом и под некоторым наклоном к бумаге, быстро, уверенно, с хорошим нажимом проводим несколько линий, стремясь к чему-то древовидному по форме (фотографию помог сделать сын, так что качество еще то, но принцип виден).

 

 

 

Получаем вот что:

 

 

По-моему, хорошо.
 

4. Использование masking fluid

Мои поиски в гугле ничего не дали и я так и не знаю, как это правильно назвать по-русски – но пусть будет «маскирующая жидкость». Это что-то вроде жидкой резины - в баночке это жидкость, довольно тягучая, которая на воздухе высыхает и становится похожа на высохший клей «момент». На картинке видна баночка. Особо интересующиеся могут даже узнать, сколько она здесь стоит.

 

 

Принцип действия очень прост – мы надежно закрываем те участки бумаги, которые должны остаться белыми и свободно работаем с остальной поверхностью.

Еще я тут буду использовать акварельные карандаши, которые тоже есть на фотографии. Почему акварельные – просто потому, что мне не нравится, как сквозь краску просвечивает рисунок простым карандашом на финальной картинке. Рисунок же акварельным карандашом частично растворяется в процессе рисования, и при этом дает немного своего цвета в картинку.

Сюжет у нас будет флоральный для простоты. Берем цветочек

 

 

и делаем линейный рисунок акварельным карандашом:

 

 

Теперь жидкость немного разводим водой. Я это делаю только потому,что masking fluid от Windsor&Newton довольно густая и ей трудно проводить тонкие линии; некоторые из этих жидкостей не требуют разбавления, устанавливается надо разводить или нет исключительно экспериментально. Берем старую кисточку, которую не жалко (!) и несколько спичек. Бысто закрашиваем весь цветок, «вытягивая» тонкие линии из прудиков с жидкостью спичками, по мере надобности. Если ненароком капнули на бумагу вне рисунка – не беда, это все можно снять, но ПОТОМ! Не паниковать и стирать пока жидкость еще не высохла, не пытаться. Получаем вот что (капля для демонстрации того, что не надо паники):

 

 

Моем кисточку (иначе придется выбрасывать по кисточке за прием, даже старых-ненужных столько не напасешься). Уходим по своим делам, надолго (на час как минимум). Все это подсыхает, перестает мокро отблескивать – пора приступать к следующему этапу, но сначала снимаем лишнюю каплю (как снимать - показано ниже).

Теперь щедро мочим бумагу водой, разводим краску и смело рисуем ей прямо поверх нашего цветочка:

 

 

Можно остановить подготовку фона на этом этапе, но мне уж очень понравилось, как эта бумага берет соль, так что сыплем соль.

 

 

Идем по своим делам. Возвращаемся, убеждаемся, что все высохло, стряхиваем соль. Дальше собственно снятие маски – маску можно снимать чистым ластиком (стирать, как стирается карандаш) или прямо чистым пальцем. Когда маска начинает отставать от бумаги одним кусочком ее можно захватить пальцами и стянуть, только осторожно, не повредите поверхность бумаги.

 

 

После снятия маски остается белый силуэт цветка на нашем замечательном соленом фоне. В данном случае все, что мне осталось сделать – подтемнить некоторые области очень сильно разбавленной краской, заодно растворяя и частично смывая рисунок акварельными карандашами. Кроме того, если в процессе нанесения маски местами у цветка получился очень неровный контур, самое время его поправить.

 

 

Готово.

© Тамара Куликова, 2006.
Статья также опубликована на сайте "Иероглиф" (hiero.ru)
 

Другие акварельные работы художницы, выполненные при помощи описанных в статье техник:

 

Галерея работ Тамары Куликовой: Hiero.ru/Kulikova
E-mail: tamara@hiero.ru 

Рисуем УЛИТКУ в петриковской росписи на футболке...

Автор мастер-класса Alla Rusakova пишет:
В этом мастер-классе я покажу, как нарисовать улитку в технике Петриковской росписи. Рисовать буду на футболке акриловыми красками по ткани. Мастер-класс будет интересен не только желающим расписать футболку, а еще мамам и бабушкам, которые захотят порисовать с детьми. Можете то же самое делать на бумаге обычной гуашью. Для детей это будет увлекательный процесс, ведь мы будем не просто рисовать, а макать кисточку в два цвета и делать переходной мазок, ставить точечки обратной стороной кисточки и рисовать кисточкой из шерсти кота!

Петриковская роспись - Рисуем птицу...

Рисуем птицу переходными мазками беличьей кистью...
Автор мастер-класса Alla Rusakova пишет: Для выполнения рисунка нужно уметь делать переходной мазок и прописывать кошачкой.

По поводу материалов. Переходные мазки (если вы рисуете на бумаге) лучше всего делать беличьей кистью, но можно и колонком. Я использовала в данном мастер-классе белку № 3 для крупных мазков и белку № 2 для мелких мазков. Пипетку, но точки, ягодки можно делать и пальцем, если короткие ногти. Кошачью кисточку, если ее нет, можно сделать по моему мастер-классу>>, купить или использовать тоненькую белку. Правда, белкой сложно сделать красивую капельку. Краски я предварительно развожу с водой на палитре или на краю тарелки. Они должны иметь консистенцию густой сметаны.

Рисуем контур птицы. Я рисовала птичку на глянцевом картоне, сфотографировать не получилось, потому что он отсвечивает и не видно рисунка на фотографии. Поэтому нарисовала такой же контур на листике. Вот.

Мяу!!! 2 потрясающих Урока + полезные Советы от Алексея.

... Смотрите Дальше ...

Витражные краски своими руками

 Витражные краски — это краски для рисования по стеклу. Витражные краски своими руками доставят детям массу удовольствия, позволив в полной мере проявить свою фантазию. А изготовить их , оказывается, очень просто и легко!

Читать далее...

Уроки рисования- "Использование разных материалов в создании интересных фонов, фактур."

В старых книгах по технике акварельной живописи рассказывается о традиционной технике, где кисть является основным инструментом художника, и все эффекты создаются ею, а в современных книгах перечисляются разнообразные приемы для создания фактур, но никто не пишет, какое сочетание приемов уместно и гармонично.

Этим уроком я хочу проиллюстрировать своё мнение, что множество приемов легко могут соединиться в одной работе.

Применение соли и спирта, воска и маскирующей жидкости общеизвестно. Но пробовал ли кто-то использовать их в одном сюжете на листе акварельной бумаги?

А теперь фотография различных материалов и инструментов, с которыми я предлагаю вам поближе познакомиться. Хороший набор, правда?



Все предметы пронумерованы

Читать далее...

Птицы. Декоративная роспись. Автор: Barbara Baatz Hilllman.

 

   Birds in my garden. Decorative painting.   

   Птицы из моего сада. Декоративная роспись.   

Автор: Barbara Baatz Hilllman.

Роспись, шаг за шагом + схемы рисунков.

… Приятного просмотра …

Анатомия мазка кистью. ( Часть - I )

 

 

…урок / работа с кистью…

Для тех, кто не умеет рисовать

Выступление Дарьи Краевой под её девизом "Рисовать может каждый!", которое прошло совсем недавно

а это подарки с конференции

 

 

Как рисуют монотипии. Типа мастер-класс

Тут вопрос технический поступил: как рисуются монотипии?

Умные люди не поленились, нашли в интернете описание процесса:

 
 "При этом виде графики получается один оттиск (моно) на бумаге со стекла (листа меди и др.), на которое нанесены краски. Сверху помещают лист бумаги и прижимают его к поверхности. На бумаге образуется оттиск с необычными узорами, которые не могут быть повторены художником. Образ на оттиске носит случайный (стоха) характер. Художник после печати выбирает те оттиски, которые удовлетворяют его по эстетической привлекательности и сюжету. "

www.tigelclub.ru/index.php
 

 

Техника не сложная, это правда, но очень много мелочей, которые влияют на конечный результат.

Опишу свою технологию: берется кусок стекла, под него укладывается лист белой бумаги (чтобы было видно цвета). На стекло сверху в произвольном порядке наносятся лужицы-кляксы цветной акварели. Потом к этим лужицам прикладывается лист МЕЛОВАННОЙ (обязательно!!!) бумаги и плотно прижимается. Тряпочкой или куском туалетной бумаги приглаживаете этот лист, чтобы выгнать пузырьки воздуха. Потом можно поелозить бумагой по стеклу, покрутить как вам угодно. Затем отрываете бумагу от стекла - можно одним движением, можно рывками. Смотрите на свою бумажку и восхищаетесь результатом!)))))

 Мелованная бумага, в отличие от прочих других, моментально впитывает в себя краску, предотвращая расплывание акварели, дает интересные текстуры. Тем и хороша. Можно использовать также мелованный картон или полукартон (типа того, что на открытках). Результат во многом зависит от концентрации, насыщенности акварели (лужицы), температуры и влажности воздуха в помещении, качества самой меловки, тех движений и манипуляций, которые вы будете совершать с листом бумаги и от многих прочих факторов. 
После того, как вы заканчиваете с первым листиком, берете влажную тряпочку, начисто вытираете стекло от остатков краски, потом еще раз протираете чем-нибудь сухим. Все, ваше рабочее место готово к продолжению экспериментов. 
Да, когда вы "накляксаете" гору бумажек, налюбуетесь ими вдосталь, вы увидите в каждой из полученных клякс что-то свое, как в срезе камня. И тут уж по методу Микельанджело - отсекать все лишнее. И добавлять недостающее. Ненужные наплывы краски легко размываются тонкой мягкой кисточкой, либо соскребаются уголком лезвия. Лезвием же можно процарапывать тонкие линии. Тоненькой кистью - №0 или №000 дорисовываются те детали, которых, по вашему мнению, не хватает в полученном рисунке, а также подправляются уже имеющиеся текстурки. Можно как в нашем случае порисовать на кляксе тоненьким перышком.

 Акварель же лучше использовать дорогую, качественную, чтобы не собирались корявые затеки.
Ну как, заинтриговала? Вперед творить! Пару бессонных ночей за кляксанием гарантирую!
 

Альбом «Необыкновенное рисование».

Альбом «Необыкновенное рисование».   Художник: Ольга Соловьева.   Издание "Искусство - детям" предназначено для обучения детей дошкольного и мл. школьного возраста. В этом альбоме описывается несколько необычных способов создания рисунков, которые выводят ребенка за привычные рамки рисования. Все художественные материалы, которые понадобятся ему для работы, легко найти в любом доме. Кроме того, дети смогут с пользой для себя провести время, смешивая краску с мылом и экспериментируя с цветами и парафином. Автор книги стремился пробудить в детях интерес к самостоятельному творчеству, к эксперименту.

… Приятного просмотра …

БЕСПЛАТНО! Полный Семинар Игоря Сахарова по живописи.

http://youtu.be/vmujfz6YjzM






























































http://www.youtube.com/channel/UC1gUnrm7HOCo3Ocga_M2NFA?sub_confirmation=1

Сайт художника Игоря Сахарова http://igorsaharoff.com/

«Снимаем отпечатки»: рисуем в технике «фроттаж»

МАСТЕР-КЛАСС

Рисуем глаза - оформление лица.

Рисуем глаза - оформление лица.

Для того, чтобы у куклы или игрушки появилось красивое и запоминающее личико, надо правильно нарисовать глаза, не зря их зовут - отражением души, на представленных примерах можно будет научится рисовать самые разные формы глаз.

Читать далее...

Формула прозрачности. Рисуем простым карандашом.

 

… Уроки рисования / шаг за шагом …