200 лет назад состоялся первый выпуск воспитанников Царскосельского лицея



21 июня 1817 года, из стен Императорского Царскосельского лицея, в просторечии теперь именуемого пушкинским, вступили во взрослую жизнь первые 29 выпускников. В 1843-м лицей переехал в Петербург и стал называться Александровским. Учебное заведение, задуманное в качестве кузницы кадров для управленческой элиты, со своей основной задачей справлялось прекрасно. Образование здесь получили люди, принесшие Отечеству немало пользы: от пушкинского однокашника и тезки князя Горчакова, главы МИДа в течение почти всего периода правления Александра II, до графа Владимира Коковцова, занявшего пост премьера сразу после гибели Петра Столыпина.

Лицей внес вклад и в отечественную культуру: конечно, не одним Пушкиным он был славен. Например, с разницей в два года его аттестаты получили мыслитель Николай Данилевский, одним из первых научно объяснивший, почему Россия — не Европа, и сатирик Михаил Салтыков-Щедрин, старавшийся растолковать тот же тезис, правда, с иных, весьма далеких от науки, позиций. Не стоит забывать и царскосельского выпускника Михаила Петрашевского: их злополучное знакомство с Достоевским будущего классика многому научило. Без каторги, которую подающий надежды литератор получил за участие в «кружке петрашевцев», мы бы знали совсем другого писателя.



Что же касается того самого, первого, славного, выпуска, то его визитная карточка в национальной истории украшена — во-первых, во-вторых и в-третьих — силуэтом всем знакомого профиля. Ведь Иван Пущин и Вильгельм Кюхельбекер, Антон Дельвиг и Константин Данзас, однокашники Александра Сергеевича — это прежде всего пушкинский круг, и уже только потом талантливые литераторы, блестящие офицеры и важные сановники. Впрочем, не станем умалять и их заслуг: каждым лицей мог бы гордиться по праву.
Читать далее...

Русское барокко:Большой Екатерининский дворец.Часть 2.Янтарная комната

часть 1.История дворца

Подлинная Янтарная комната на фотографии 1931 года

Из Портретного зала можно пройти в Янтарную комнату — жемчужину Екатерининского дворца, вполне обоснованно называемую одним из чудес света.

Возникновение Янтарной комнаты овеяно легендами и мифами. Ее замысел приписывали немецкому архитектору и скульптору А. Шлютеру (1664–1714), который, как считалось, спроектировал ее для Литценбурга — пригородной резиденции прусской королевы Софии-Шарлотты. Некоторые авторы утверждали, что янтарные панели так и не были установлены в Берлине и перешли в качестве подарка к российскому императору Петру I неполными, так что собрать их в Санкт-Петербурге сразу не удалось. Вновь обнаруженные документы позволяют пролить свет на историю создания этого уникального произведения искусства.

 

далее

Хава Нагила - танец радости и веселья

Каждый наверняка не раз слышал, да наверняка и отплясывал под зажигательную мелодию этой всемирно известной мелодии. Хава Нагила – одна из самых известных ныне национальных еврейских мелодий. Ее популярность по всему миру расширилась настолько, что ее считают чуть ли не неофициальным гимном евреев. Откуда же взялся настолько запоминающийся национальный танец с полным оптимизма названием «Давайте радоваться»? Хава Нагила не всегда была настоль известной под этим названием - на самом деле, она была изначально просто Нигун или "бессловесная Мелодия", которая возникла среди евреев в Восточной Европе. Как и в случае с многими народными мелодиями, никто толком не знал, кто ее написал изначально, но это была лишь одна из многих древних народных хасидских мелодий, пока собиратель фольклора Авраам Цви Идельсон не переписал ее в 1918 году. Названный «отцом еврейского музыковедения», Идельсон выбрал эту мелодию для праздничного концерта, посвященного поражению Османской империи в Первой мировой войне и входу британских войск в Иерусалим. И приурочена была мелодия к обнародованию Бальфурской декларации. Идельсон положил на мелодию слова (на иврите) из псалма о праздновании и братстве.
Песня и танец (известный как Гора, но который начал сразу же ассоциироваться с этой песней) немедленно стали хитом среди простого народа, а затем в своей репертуар ее начали включать известнейшие поп-звезды. Часть успеха этих песни и танца кроются в необычном темпе, который очень медленный вначале, и постепенно ускоряется по ходу мелодии. Это во-первых, подсознательно ассоциируется с нарастающей радостью (особенно если учитывать слова песни), а во-вторых дает возможность даже самому неискушенному человеку выучить движения танца прямо во время его.
Хава Нагила исполнялась на различных общественных мероприятиях, от вечеринок, до бар-мицвах и бат-мицвах. Народный танец евреев и румын «Гора» стал неразрывно связан с мелодией Хава-Нагила и сейчас более известен по всему миру именно под этим названием. Интересно, что первые записи Хава Нагила, сделанные в Европе в 20-х годах, имели довольно медленный темп. Ритм Гора был добавлен позже.
Сейчас этот удивительно легкий и веселый танец - один из самых популярных танцев на вечеринках и свадьбах по всему миру.

Приглашаю в мой музыкальный мир!Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо! Orfeus. Спасибо за комментарии, друзья!-Juliana-

Серия сообщений "Музыка"Еврейские песни"":

Часть 1 - Еврейские песни
Часть 2 - Ефим Александров-Зицерман - "Песни еврейского местечка"
...
Часть 21 - Еврейские песни
Часть 22 - Светлана Портнянская - Еврейские песни о главном
Часть 23 - Хава Нагила - танец радости и веселья

Русское барокко:Большой Екатерининский дворец.Часть 1

Большой Екатерининский дворец (также известный как Большой Царскосельский дворец , Екатерининский дворец) —  официальная летняя резиденция трёх российских монархов — Екатерины I, Елизаветы Петровны и Екатерины II; дворец расположен в 26 км на юг от Санкт-Петербурга в бывшем Царском Селе (ныне город Пушкин). Входит в список Объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО

 

далее

"Изгиб гитары желтый": Песни у костра

20 июня день рождения у одного из основоположников жанра авторской песни Юрия Визбора. Его песни "Милая моя" и "Ты у меня одна" больше 40 лет оставались на вершине "народного хит-парада": их пели на улицах, крутили на радио, по ним узнавали единомышленников.

В наши дни авторская песня – это душевно, компанейски но все же... несколько старомодно. А в конце 1950-х годов новый песенный жанр стал значимым событием культурной жизни. Первый Грушинский фестиваль, к слову, прошел на год раньше знаменитого "Вудстока".

В СССР авторская песня появилась словно сама собой: молодые студенты уезжали на летнюю практику в далекие деревни. По вечерам после трудового дня все собирались у костра, говорили о важном и пели под гитару. Текст в таких песнях всегда был важнее мелодии, да и профессионального музыкального образования у исполнителей в большинстве своем не было. Зато было горячее желание петь. "Эти песни проникают не в уши, а прямо в душу", – говорил о бардах Владимир Высоцкий.

Давайте вместе вспомним наших самых выдающихся бардов.  Читать далее

___________________________________________

источник         

АЙ ДА ПУШКИН !






Oнлайн-проект «Ай да Пушкин» — интерактивная карта, на которой отмечены места пребывания поэта в разное время. Также карта содержит факты, о которых почти не рассказывают в школе.

«Проект выглядит как интерактивная карта, на которой отмечено 99 мест России и мира, связанных с жизнью поэта. К локациям привязаны любопытные факты из биографии Пушкина и истории, случившиеся с ним в этих местах. Гости проекта увидят "наше все" с разных сторон: и подростком, который стеснялся пригласить в неубранный дом друзей, и романтиком, который ушел странствовать с цыганкой и ее табором, и увлеченным историком, который проехал полстраны для разговора со свидетелями пугачевского бунта».

Все факты разделены на категории — «Ловелас», «Дуэлянт», «Легенда», «Гурман», «Путешественник», «Вольнодумец», «Повеса», «Ребенок» и «Историк». К некоторым фактам, для наглядности, приложены изображения — фотографии, картины и зарисовки, сделанные поэтом.

Также можно «бросить кости», чтобы узнать какой-либо случайный факт из жизни поэта.

«Пушкин — не только „наше все“ в десяти томах. Александр Сергеевич был живым человеком, даже очень живым. Он любил женщин, знал толк в вине, не терпел оскорблений и мог на радостях заплатить золотой червонец за хороший рассказ о Пугачеве»

Материалы собраны при поддержке Государственного музея Пушкина.



http://art1.ru/2017/06/06/yandeks-zapustil-interaktivnuyu-kartu-ay-da-pushkin-58432

Трагическая судьба сына Анны Ахматовой: чего Лев Гумилев не мог простить матери

ДАЛЕЕ

Советские фильмы онлайн

Представляю вам сегодня киносайт - Sovkinofilm.ru.

пост составила

Бывшая княжеская сокровищница Веттинов-Зелёный свод

Дрезденский дворец-резиденция

«Зелёный свод» — знаменитая коллекция драгоценностей в Дрездене, бывшая княжеская сокровищница Веттинов, охватывающая период от Ренессанса до классицизма. Название самой богатой коллекции драгоценностей в Европе происходит от некогда окрашенных в малахитово-зелёный цвет, а сейчас закрытых зеркалами колонн зала драгоценностей Pretiosensaal (от лат. pretios — ценный).

далее читать

Александрит.Лучами обманно-влекущими, лучами небес опьянен...

 

Лучами обманно-влекущими,
Лучами небес опьянен,
Он, грезящий райскими кущами,
Зеленый и радостный днем,
Ночью горит
Александрит,
Вкованный в перстне моем!

Тэффи

Царский камень из группы хризобериллов, обладающий удивительным свойством менять цвет в зависимости от освещения.
Минерал: Хризоберилл (берилл)

далее

Жемчужные истории.Перлы в королевских коллекциях реликвий и регалий

Жемчуг всегда был неизменным атрибутом королевских регалий и украшений.вот их небольшая часть.

Имперская корона или Корона Карла Великого — корона королей и императоров Священной Римской империи, которой короновались почти все германские монархи раннего Средневековья, начиная с Конрада II. Корона была изготовлена вероятнее всего в конце X века. Первое упоминание о ней появилось в XII веке. Наряду с имперским крестом, имперским мечом  и Святым Копьём  корона была самой важной частью императорских регалий

далее

Женщина, окутанная легендами и слухами. Матильда Кшесинская.

Матильда Феликсовна Кшесинская (19 августа 1872 г. - 6 декабря 1971 г.), русская балерина.
Фигура Матильды Кшесинской настолько плотно окутана коконом легенд, сплетен и слухов, что уже практически невозможно разглядеть настоящего, живого человека.. Полную непреодолимого очарования женщину. Страстную, увлекающуюся натуру. Первую русскую исполнительницу фуэте и балерину, которая могла сама распоряжаться своим репертуаром. Блестящую, виртуозную танцовщицу, вытеснившую с русской сцены иностранных гастролерш…
Матильда Кшесинская была миниатюрна, ростом всего 1 метр 53 сантиметров. Но, несмотря на рост имя Кшесинской на протяжении многих десятилетий не сходило со страниц светской хроники, где она была представлена в ряду героинь скандалов и «роковых женщин».
Кшесинская родилась в потомственной артистической среде, которая на протяжении нескольких поколений была связана с балетом. Отец Матильды был известным танцовщиком, являлся ведущим артистом императорских театров.
Отец и стал первым учителем своей младшей дочери. Уже с самого раннего возраста она обнаруживала способности и любовь к балету – что неудивительно в семье, где почти все танцуют. В восемь лет ее отдали в Императорское Театральное училище – ранее его закончила ее мать, а теперь там учились ее брат Иосиф и сестра Юлия.
Поначалу Маля занималась не особенно старательно – азы балетного искусства она давно изучила дома. Только в пятнадцать лет, когда она попала в класс к Христиану Петровичу Иогансону, Маля не только почувствовала вкус к учению, но стала заниматься с настоящей страстью. Кшесинская обнаружила незаурядный талант и огромный творческий потенциал. Весной 1890 года она закончила училище экстерном и была зачислена в труппу Мариинского театра. Уже в первый свой сезон Кшесинская станцевала в двадцати двух балетах и двадцати одной опере. Роли были небольшие, но ответственные, и позволяли Мале блеснуть своим талантом. Но одного таланта для получения такого количества партий было мало – сыграло свою роль одно немаловажное обстоятельство: в Матильду был влюблен наследник престола.
С Великим князем Николаем Александровичем – будущим императором Николаем II – Маля познакомилась на обеде после выпускного спектакля, состоявшегося 23 марта 1890 года. Практически сразу у них начался роман, протекавший при полном одобрении родителей Николая. По-настоящему их серьезные отношения начались лишь спустя два года, после того как наследник явился домой к Матильде Кшесинской, под именем гусара Волкова. Записки, письма и... подарки, по-настоящему царские. Первым стал золотой браслет с крупными сапфирами и двумя бриллиантами, на котором Матильда выгравировала две даты - 1890 и 1892 - первая встреча и первый приезд к ней домой. Но... Их любовь была обречена и уже после 7 апреля 1894 года, когда было официально объявлено о помолвке цесаревича с Алисой Гессенской, Николай больше ни разу не приезжал к Матильде. Однако, как известно, разрешил ей обращаться к нему в письмах на "ты" и обещал помогать ей во всем, если ей потребуется помощь.

20 октября 1894 года в Ливадии умер император Александр III – ему было всего 49 лет. На следующий день Алиса приняла православие и стала Великой княжной Александрой Федоровной. Через неделю после похорон императора Николай и Александра обвенчались в Зимнем дворце – для этого специально был прерван траур, наложенный при дворе на год.

Читать далее...

Вилла Эфрусси-де-Ротшильд/Villa Ephrussi de Rothschild

Вилла Эфрусси-де-Ротшильд/Villa Ephrussi de Rothschild

Вилла Эфрусси-де-Ротшильд – яркая жемчужина французского Лазурного берега. Край этот всегда был излюбленным местом для состоятельной публики. Здесь жили или приезжали на отдых аристократы, богатая буржуазия, влиятельные особы королевских кровей. Многие из них обзавелись собственными особняками, украшающими побережье.

Одной из таких состоятельных особ была госпожа Эфрусси, урожденная Шарлотта Беатриса де Ротшильд (1864 – 1934 гг.).  

Беатриса Эфрусси де Ротшильд.

Жемчужные истории.ПЕРЛЫ В РУССКОМ БЫТУ И ИСКУССТВЕ

К. Маковский. Кокошник

«Жемчуг в России употреблялся более, нежели во всей Европе», — писал с удивлением в XVII веке шведский путешественник Иоганн Филипп Кильбургер. Действительно, дошедшие до наших дней россыпи перлов в церковном искусстве — на окладах икон, лицевом шитье, священных сосудах — потрясают своей роскошью. А что творилось в светском искусстве, в том числе в последующие века? Нам поможет история моды и торговли. Вспоминаем вместе с Софьей Багдасаровой.

далее

Проверяем подозрительный файл сразу десятками антивирусов.

Как две головы лучше одной, так и несколько антивирусов лучше одного. Каждый проверяет сомнительный объект собственным, отличным от других, алгоритмом. Но если установить хотя бы два разных защитника в одну систему — с вероятностью в 99% будут конфликты между ними и жуткие «тормоза» работы вычислительной машины (не поможет ни один оптимизатор системы).

Искусство. Керамические растения Владимира Каневского

ПЕРВАЯ ЧАСТЬ

Владимир Каневский наш соотечественник (по СССР), который работает с фарфором и делает потрясающе реалистичные керамические растения. Владимир создает объемные композиции из фарфора, металла и керамики. Мастер работает сразу с двумя материалами — керамикой и металлом. Живет и трудится Каневский в США в г. Нью-Йорке.

Читать далее...

Почему в одних странах обручальные кольца носят на левой руке, а в других — на правой?

Почему женатые парочки в одних странах носят
обручальные кольца на левой руке, а в других — на правой.

Василий Христов - Свадьба



Ох уж эти традиции — о них редко задумываешься в повседневной жизни, но они зачастую имеют огромное культурное и историческое значение.


У древних римлян и египтян существовало поверье, согласно которому в безымянном пальце есть некий нерв или вена, напрямую соединяющая его с сердцем. У римлян даже было для нее специальное название — «вена любви» (лат. vena amoris). Если человек надевал кольцо на безымянный палец, это означало, что его сердце уже занято.


Древние римляне были первыми, кто стал носить обручальное кольцо на безымянном пальце правой руки. Тогда считалось, что левая рука — несчастливая и «неблагонадежная».

В Индии на протяжении многих лет было принято носить кольца только на правой руке из-за того, что левая рука — «нечистая». В наши дни обручальные кольца можно носить на обеих руках.

В Германии и Нидерландах влюбленные носят обручальные золотые кольца до свадьбы на левой руке, а после церемонии — на правой, что как бы знаменует изменение социального статуса.

Согласно еврейской традиции жених надевает невесте кольцо на указательный палец правой руки как самый важный на руке. После бракосочетания девушки обычно надевают это кольцо на безымянный палец той же руки.

Страны, в которых обручальные кольца носят на правой руке:
Норвегия, Дания, Австрия, Польша, Болгария, Россия, Португалия, Испания и Бельгия (на некоторых территориях), Грузия, Сербия, Украина, Греция, Латвия, Венгрия, Колумбия, Куба, Перу, Венесуэла.

Серия сообщений "люди":

Часть 1 - Как пенсионер стал миллионером.
Часть 2 - Сватовство в разных странах.
...
Часть 39 - Чем сегодня гордятся россияне. Мнение экспертов.
Часть 40 - Роковая случайность, повлиявшая на ход истории: Пощада Адольфа Гитлера.
Часть 41 - Почему в одних странах обручальные кольца носят на левой руке, а в других — на правой?

Дворцы Петра 1.Кадриорг

Кадриорг (Екатериненталь,  — долина Кадри) — барочный дворцово-парковый ансамбль в Таллине. Своё название Екатериненталь (долина Катерины) получил в честь супруги Петра I — Екатерины I.

далее

"Я познаю мир. Санкт-Петербург в вопросах и ответах." Часть III.

 

Знаменитые дворцы и триумфальные арки Петербурга. Какие тайны скрывает Инженерный замок?

Читать далее...

Большой Екатерининский дворец (Часть 2)

Одним из крупнейших дворцов в окрестностях Санкт-Петербурга является Большой Екатерининский дворец. Он находится в г. Пушкин в 25 км. от Питера. Дворец был заложен по приказу императрицы Руси Екатерины 1 и был выполнен в стиле позднего барокко. А когда на престол взошла императрица Елизавета Петровна в 1773 г., то она дала поручение архитекторам Михаилу Земцову и Андрею Квасову благоустроить и расширить дворец. Затем она сделала предложение архитектору Бартоломео Франческо Растрелли в мае 1752 г. перестроить дворец вновь и после масштабных строительных работ и грандиозной перестройки возник выполненный в стиле Русского барокко современный дворец. В 1756 году, 30 июля, прошла презентация этого дворца общей площадью 325 м. кв.
Несколько слов об истории янтарной комнаты.
В 1716 г. Пётр 1 получил в подарок от прусского короля янтарный кабинет. Через несколько десятков лет для его дочери Елизаветы Петровны архитектор Ф. Растрелли установил янтарную комнату в число парадных помещений в Большом Царскосельском дворце. Почти через 200 лет, янтарная комната - один из шедевров декоративно-прикладного искусства, была вывезена германскими войсками и утрачена в 1944 г. И все же в 1986 г. начались работы, чтобы восстановить это произведение искусства. В 2003 г. была открыта возрожденная янтарная комната.
Многим известно, что такое вагонка, но мало кто знает о вагонке штиль. Вагонка штиль, как правило, не имеет углубления со стороны шипа. Это ее основное отличие. Вагонка штиль изготовленная из лиственницы, являющейся самым лучшим материалом для ее изготовления, пользуется особой популярностью у потребителей. Чтобы заказать ее надо обратится в производственную компанию «Ларикс», контактная информация имеется на их сайте.