«Извините, но у вас нет таланта. Лучше оставьте ваши творческие потуги и отправляйтесь осваивать какую-нибудь уважаемую прикладную профессию»… Чтобы подобные рекомендации не подорвали вашу веру в себя, мы собрали интересные случаи из истории, которые доказывают, что истинного творца ничто не может заставить переквалифицироваться в управдомы…
«Бездарен», «безнадежен», «бесперспективен» — каких только ярлыков не навешивало общество на тех, кто видит жизнь по-своему. Но так уж устроен мир, — если вы собираетесь изменить его, всегда найдется тот, кто будет категорически против этого.
Федор Шаляпин
Почти анекдотическая история произошла с хорошими приятелями — Федором Шаляпиным и Алексеем Пешковым. Бедные студенты решили поправить свое материальное положение и отправились искать работу певчими в хоре, а после — журналистами в газете.
Федор Шаляпин
Парадокс ситуации состоял в том, что Пешкова взяли в хор, забраковав в газете как журналиста, а у Шаляпина, как раз наоборот, нашли литературный талант, но не обнаружили певческого… По счастью, жизнь расставила все по своим местам, и в дальнейшем мир все-таки обрел великого писателя Горького и великого музыканта Шаляпина.
Михаил Врубель
В воспоминаниях Константина Коровина описан интересный случай: однажды летом 1884 года Коровин и Врубель пообедали в киевском ресторанчике, а вместо оплаты Врубель предложил хозяину акварель. Хозяин поднял скандал из-за того, что вместо двух рублей ему подсовывают какую-то мазню.
Михаил Врубель
Через два дня Врубель принес деньги и получил «Этюд к восточной сказке» обратно… И вот уже целый век картина украшает коллекцию Русского музея.
Владимир Набоков
В 1916 году Владимир Набоков, тогда еще студент Тенишевского училища, за свой счет выпустил поэтический сборник. Все 67 стихотворений были публично раскритикованы преподавателем училища — В. Гиппиусом.
Владимир Набоков
Набоков посчитал критику справедливой, но от писательства, к счастью, не отказался… Кстати, сборник стал единственной книгой, выпущенной в России при жизни Набокова.
Альфонс Муха
«Абсолютное отсутствие таланта» — такое резюме получил молодой художник Альфонс Мария Муха от профессора Льготы, когда пытался поступить в пражскую Академию изящных искусств.
Альфонс Муха
Вряд ли в тот момент уважаемый профессор мог представить, что проваливший экзамены студент через несколько лет станет иконой стиля ар-нуво.
Фаина Раневская
Фаина Раневская в 1992 году была признана редакционным советом английской энциклопедии «Who is who» одной из 20 выдающихся актрис ХХ века. Трудно поверить, при поступлении на работу в один подмосковный театр артистка «удостоилась» от режиссера эпитета «совершенная бездарь».
Фаина Раневская
Уолт Дисней
«Папа» Микки Мауса и Белоснежки, владелец одной из культовых голливудских киностудий, миллиардер и автор нескольких сотен всемирно известных анимационных персонажей Уолт Дисней не всегда был столь успешен.
Уолт Дисней
На заре своей карьеры Дисней был принят на работу карикатуристом в одно издательство, но вскоре его уволили за «выдающуюся неспособность к рисованию и отсутствие воображения».
Стивен Спилберг
Известный режиссер не поступил на кинофакультет «из-за полного отсутствия таланта». Однако так просто Спилберг не сдался.
Стивен Спилберг
Молодой человек отправился прямиком в Universal, где показал 20-минутную короткометражку «Emblin». К чести компании, ее руководство немедленно заключило контракт с молодым талантом.
Альберт Эйнштейн
Лауреат Нобелевской премии Альберт Эйнштейн до 4 лет вообще не умел разговаривать, а в колледже самым сложным предметом для него была… физика.
Альберт Эйнштейн
Несмотря на заключение учителя о том, что «из такой бездари ничего путного не выйдет», и на стабильные двойки на вступительных экзаменах в политехникум, Эйнштейн продолжал верить в свою «физическую» исключительность. В непонимании же окружающих не было ничего удивительного, — по мнению самого ученого, теорию относительности способны были осознать всего лишь десять человек во всем мире.
Александр Бутлеров
Создатель теории химического строения Александр Бутлеров стал виновником пожара в Казанском университете, студентом которого он являлся в те годы. В наказание, незадачливого экспериментатора заставили повесить табличку «великий химик» и пройти в таком виде перед всеми учениками.
Александр Бутлеров
Это унижение не отвратило молодого человека от его любимого предмета, и через некоторое время Бутлерову действительно удалось стать Великим Химиком.
Джузеппе Верди
В1832 году в Миланскую консерваторию явился никому не известный молодой композитор, убедивший директора выслушать его сочинения. В качестве ответа юноша получил достаточно жесткое резюме: «Оставьте мысль о консерватории. Если вы так хотите заниматься музыкой, поищите себе частного учителя среди городских музыкантов».
Джузеппе Верди
Спустя десятилетия эта самая Миланская консерватория боролась за право называться в честь великого, хотя и отвергнутого в свое время композитора Джузеппе Верди.
Людвиг ван Бетховен
Людвиг ван Бетховен, не проучившийся в училище и шести лет, был заклеймен своим преподавателем музыки определением «безнадежен».
Людвиг ван Бетховен
Сергей Прокофьев
Из-за опасений полного провала на общем собрании оркестра и балетной труппы премьера балета «Ромео и Джульетта» была отменена — музыка, созданная к этому произведению Прокофьевым, была слишком сложна и непонятна даже для труппы.
Сергей Прокофьев
«Нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете» — такую оригинальную «поддержку» оказывали композитору коллеги.
Исключить. Нельзя оставить
По свидетельствам современников, Исаак Ньютон учился так плохо, что преподаватели считали, что он «не подает надежд». Дмитрий Менделеев провалил экзамены по химии в Петербургский университет и, подготовившись получше, поступил в педагогический. За неуспеваемость был исключен из Кронштадтского реального училища Петр Капица — будущий лауреат Нобелевской премии по физике.
Этот список можно продолжать до бесконечности. Занимайтесь любимым делом, верьте в себя и не сомневайтесь в своей избранности!
Известный факт, что читатели больше любят мужчин писателей. Считается, что женщины способны только на написание женских романчиков.
Именно поэтому некоторые писательницы и брали мужские псевдонимы. Интересно, а покупал ли кто-нибудь книги о Гарри Поттере или "Джен Эйр", если бы их авторы подписались своими реальными именами?
1. Зинаида Гиппиус
Поэтесса пользовалась не одним, не двумя, а целыми шестью мужскими псевдонимами. Свои первые литературные статьи философ символизма Гиппиус подписывала такими именами: Лев Пущин, Роман Аренский, Антон Крайний, Никита Вечер, Товарищ Герман, Антон Кирша.
На самом деле под этим легким именем скрывалась Амандина Аврора Люсиль Дюпен. Французская писательница, творившая в 19 веке, писала романы о независимых и сильных женщинах, описывая их жизнь от мужского имени.
Сначала она писала вместе со своим возлюбленным Жюлем Сандо (вместе с ним созданы такие произведения как "Комиссионер", "Роз и Бланш"). После того, как их совместная работа сошла на нет, она стала подписывать свои дальнейшие произведения как Жорж Санд и в литературных кругах Аврору знали только под этим именем.
Сестры Бронте (Шарлотта, Эмили и Энн) подарили мировой литературе удивительны романы о женщинах. Однако, в 19 веке женщина-писательница была явлением маловозможным, поэтому они, на свои деньги, выпустили поэтический сборник. Авторами его были Эллис (Эмили), Каррер (Шарлотта) и Эктон (Энн) Белл. Сборник был опубликован в мае 1846 года, а летом они стали искать издателей для своих романов - "Агнес Грей", "Учитель" и "Грозовой перевал". Они тоже должны были выйти под вымышленными именами. Но после потрясающего успеха "Джен Эйр" сестры от псевдонимов отказались.
История создательницы Гарри Поттера совершенно уникальна: за один год она из женщины, живущей на пособие по безработице превратилась в одну из самых богатых женщин Великобритании.
Агент писательницы посоветовал ей придумать мужской псевдоним, чтобы книгу лучше покупали (опять это несерьезное отношение к женщинам-писательницам). Было принято решение оставить фамилию, ограничиться первой буквой имени и добавить к этому первую букву от имени Кэтлин (бабушка Роулинг).
Таинственный писатель российской современности.
Считается, что под псевдонимом Фрая скрываются мужчина и женщина, но в действительности большая часть книг написана женщиной. Игорь Степина и Светлана Мартынчик вместе придумали псевдоним и для автора и для героя книг. Долгое время поддерживалась легенда о том, что Макс Фрай - это голубоглазый негр, однако Дмитрий Дибров развенчал этот миф в 2001 году. После этого в свет вышла книга "Подлинная история Макса Фрая, автора и персонажа".
Сейчас Светлана Мартынчик пишет уже без соавтора.
Сестра Лили Брик.
В годы Сопротивления она под псевдонимом Даниэль Лоран выпустила новеллу "Авиньонские любовники". Книга вышла с помощью подпольного издательства "Полночь". Рассказ повествует об одной из героинь, которая боролась с гитлеровскими оккупантами.
Мари Энн Эванс.
Романистка из Британии, написавшая "МиддлМарч", Мельница на Флоссе", "Даниэль Дернда". Взяла себе мужской псевдоним для того, чтобы обезопасить свою личную жизнь и чтобы снискать себе читательское уважение.
Но вот Чарльз Диккенс, современник Эванс, тут же угадал, что под именем Джорджа скрыто женское имя.
В СССР слова кастинг не знали. Актеры, претендующие на роль в фильме, проходили кино- и фотопробы, получая за это рублей 20-30 гонорара.
На одну и ту же роль пробовались иногда десятки артистов, которых сегодня ну просто невозможно представить в этих образах. Д’Артаньяна, например, мог сыграть Владимир Высоцкий, а Анну Каренину — Алла Пугачева.
Предлагаем вам уникальные архивные кадры фотопроб актеров на роли в известных советских кинофильмах.
Фильмы Леонида Гайдая
Фотопробы Евгения Лебедева, Юрия Яковлева и Евгения Евстигнеева на роль Ивана Васильевича
в фильме «Иван Васильевич меняет профессию». (Снялся Ю. Яковлев).
Фотопробы Андрея Миронова, Вячеслава Невинного и Леонида Куравлева на роль Милославского в том же фильме.
(Сыграл Л. Куравлев).
Три царицы оттуда же — Наталья Гундарева, Светлана Светличная, Наталья Селезнева.
Фотопробы Нонны Мордюковой на роль мадам Грицацуевой в фильме «12 стульев».
Фотопробы Натальи Селезневой на роль Нины в «Кавказской пленнице». (Сыграла Н. Варлей).
Фотопробы Натальи Кустинской на ту же роль.
Фотопробы Марианны Вертинской на ту же роль.
Фотопробы Олега Видова на роль Шурика в «Кавказской пленнице». (Сыграл А. Демьяненко).
«Шерлок Холмс и доктор Ватсон» Игоря Масленникова
Фотопробы Александра Кайдановского и Василия Ливанова на роль Холмса. (Сыграл В. Ливанов).
Если бы Холмсом стал Кайдановский, его можно было бы считать предтечей Камбербэтча.
«Анна Каренина» Александра Зархи
Фотопробы Аллы Пугачевой на роль Анны Карениной. (Сыграла Т. Самойлова).
«Приключения Буратино» Леонида Нечаева
Парочка несостоявшихся Буратино. (Сыграл Д. Иосифов).
«Гусарская баллада» Эльдара Рязанова
Фотопробы Людмилы Гурченко на роль Шурочки Азаровой. (Сыграла Л. Голубкина).
Еще три претендентки на главную женскую роль — Алиса Фрейндлих, Светлана Немоляева
и Валентина Малявина.
«Девчата» Юрия Чулюкина
Фотопробы Валентины Малявиной на роль Тоси (сыграла Н. Румянцева)
и Аллы Ларионовой на роль Анфисы (сыграла С. Дружинина).
«Мы из джаза» Карена Шахназарова
Фотопробы Любови Полищук и Елены Цыплаковой на роль Кэт (сыграла Е. Цыплакова).
«Война и мир» Сергея Бондарчука
Фотопробы Ларисы Голубкиной и Людмилы Марченко на роль Наташи Ростовой. (Сыграла Л. Савельева).
Еще две претендентки на роль Наташи — Валентина Малявина и Людмила Гурченко.
Фотопробы Кирилла Лаврова и Иннокентия Смоктуновского на роль Андрея Болконского. (Сыграл В. Тихонов).
На роль А. Болконского пробовались также Эдуард Марцевич и Юрий Соломин.
(Э. Марцевич в итоге сыграл Друбецкого).
Фотопробы Андрея Кончаловского на роль Пьера Безухова. (Сыграл С. Бондарчук).
Никита Михалков почти стал Петей Ростовым. (Сыграл С. Ермилов).
Неизвестный Высоцкий
Фотопробы на роль сотника Степана в «Андрее Рублеве» Тарковского. (Сыграл Н. Граббе).
Высоцкий пробуется на роль Блюхера в «Маршальской звезде». (Сыграл Н. Губенко).
И, возможно, на роль генерала Чарноты в «Беге». (Сыграл М. Ульянов).
Фотопробы на роль Пугачева. (Сыграл Е. Матвеев).
Фотопробы на роль Сирано де Бержерака (несостоявшийся фильм Рязанова).
Фотопробы на роли пограничника в «Над Тиссой», д’Артаньяна, матроса-анархиста в «Красной площади».
(Матроса сыграл С. Никоненко).
Пробы Олега Янковского
Актер пробовался на роли Якова Олейникова в «Вечном зове», Владика в «Еще раз про любовь»,
Дзержинского в «Особых примет нет».
(Эти роли сыграли соответственно В. Бирюков, В. Комратов, П. Гарлицкий).
Пробы Екатерины Савиновой
Самые выразительные фотопробы актрисы на разные роли.
Еще пара интересных фактов: в «Собаку Баскервилей» на роль Стэплтона пробовались А. Кайдановский, О. Даль и Ю. Богатырев; на роль сестры Стэплтона — А. Вертинская; Бэрримором мог бы стать А. Пороховщиков, а Генри Баскервилем — Н. Губенко или И. Васильев.
Этот рецепт мне достался от бабушки моего мужа, ей он также передавался по наследству.. История происхождения этого рецепта такая давняя, что давно потеряла первоисточник, но от этого он не становится менее вкусным. Хранится он около недели при комнатной температуре в закрытой посуде. Тесто получается очень нежным и рассыпчатым и прекрасно сочетается с кисловатой начинкой. Для начинки лучше всего использовать варенье из вишни или сливы. Отличный рецепт к ароматному чаю, особенно в зимний вечерок.
Нам потребуется:
Маргарин 250гр
Яйцо 2шт
3ст.л.сахара
3ст.л. крепкой заварки
0,5ч.л. соды погаш. уксусом
2-3ст.муки
Варенье лучше вишня или слива
Орехи грецкие, обжарить и порубить -0,5стакана
Как приготовить:
Сахар смешать с яйцом (до растворения сахара). Добавить мягкий маргарин, затем добавить заварку, соду гашеную уксусом, просеянную муку ( тесто не должно липнуть к рукам)
Тесто разделить на 4 части (либо 2 части). Раскатать на полотенце толщиной 2-3мм , предварительно полотенце подпылить мукой.Тесто смазать вареньем, не доходя до краев 1,5-2см и присыпать орехом. При помощи полотенца скатать в рулет. Рулет уложить на шов, сверху присыпать коричневым сахаром, смешанным с корицей.
Выпекать при температуре 180 градусов 20-25 минут. Дать полностью остыть и порезать на порции.
В ранней юности в меня страстно был влюблён один из моих претендентов на руку и сердце.
Он посвящал мне свои стихи, поэмы, книги, картины.
Так сложилось, что его любовь осталась безответной и не увенчалась успехом.
Что тут будешь делать?
И такое случается. Жизнь.
К величайшему сожалению, все его творения остались в квартире моих родителей и во время переезда, в суматохе мы не подумали об этом, так это наследие и пропало безвозвратно, а это ведь история.
Да, так вот.
Мама моего поклонника, зная о моих кулинарных пристрастиях, желая расположить меня к себе, поделилась со мной этим рецептом.
Большое ей за это спасибо.
Он служит нам и многим, многим людям и по сей день.
Я в свою очередь поделилась им со всеми знакомыми, а сейчас пришло время поделиться и с вами.
А вот и рецепт.
1. тесто
2. тесто с начинкой
3.перед выпечкой
4. готовая продукция
5. угощайтесь, пожалуйста
фотографии Аллы из Израиля
Тесто:
2 стакана муки,
0,5 стакана сахара,
0,5 стакана растительного масла - любого,
100 гр.сметаны,
0,5 чайной ложки соды, погасить уксусом,
кто любит чуть соли - я не кладу, не считаю нужным,
добавить половину стакана тёплой воды, можно больше, смотрите сами. Это для замеса.
Точно также поступать с растительным маслом.
Тесто должно быть мягонькое(!) и очень приятное на ощупь.
Процесс:
Теперь берём казан, ставим его на огонь, нагреваем, как следует. Выключаем газ, и накрываем раскалённым казаном миску с тестом. Сверху дополнительно накрываем полотенцем и даём постоять, а пока займёмся начинкой.
Классическая начинка для еврейского штруделя идёт на основе сливового повидла, желательно домашнего.
Я варю повидло из сливы удлинённой формы.
Дома её называли "Венгерка". Добавляю к нему немного айвового варенья тоже домашнего, орехи, изюм, ванильный сахар, лимонный сок. Всё хорошо перемешиваю. Начинка не должна быть жидкой, поэтому я добавляю немного панировочных сухарей.
Частями вымешиваем тесто на посыпанном рабочем месте, раскатываем тонко, немного вытягиваем кончики, обильно смазываем растительным маслом. Оставляем у края небольшое расстояние и полоской выкладываем начинку. Набрасываем свободный край теста и начинаем закручивать, опять-таки натягивая тесто.
Штрудель не должен быть широким!
Обильно наливаю в противень растительное масло, выкладываю несколько, опять сверху смазываю растительным маслом каждый в отдельности.
Выпекаю недолго, до зарумянивания.
Но, здесь надо быть предельно внимательным, чтобы не пересушить штрудель!!!
Вынули, дали остыть, порезали порционно и присыпали сахарной пудрой.
Маленький комментарий: можно, кто хочет заменить сливочным маслом, но тесто не будет таким эластичным, не будет так вытягиваться и это уже не будет еврейский штрудель.
Хранится долго, без холодильника и не сохнет. Традиционный еврейский штрудель с "длинной бородой", ну очень хороший.
Спасибо еврейским мастерицам.
На здоровье всем!
Моя мама (да и бабушка) передала мне в наследство нечто большее, чем тетрадку с рецептами. Она передала мне любовь к приготовлению пищи, и знания о том, как это делать. Передала - это громко сказано, мама не учила меня и сестру чему-то специально, может, только в последнее время, когда мы просим какой-то конкретный рецепт. Просто с детства я крутилась у мамы на кухне. Одно из ярких воспоминаний - мама взбивает белки для бисквита, а я жду, когда уже можно будет получить венчики, вымазанные в сладкой белой пене. К слову, сейчас так же возле меня охотится на венчики моя старшая дочка :)
Вообще, кухня для меня была особенным местом. Я даже уроки там вечерами делала, пока мама готовила, а в перерывах между тетрадками помогала - то фарш прокрутить, то посуду помыть. Сахар подсыпать, пока мама взбивает белки. Помочь разложить начинку в вареники или пирожки. Так и училась понемногу. Но окончательно полученные знания оформились во что-то осязаемое, когда мы с сестрой уехали в Израиль - мама писала нам письма с фирменными рецептами, они до сих пор хранятся у сестры, а мы потом по ним готовили, пытаясь воссоздать на маленькой плитке в крохотной кухоньке тот аромат дома, который мы помнили.
Мне было очень тяжело выбрать рецепт на конкурс. Сегодня я мало готовлю чисто маминых рецептов. Но все, чему я научилась, все, что я могу, и все, чему я могу научиться еще - все это получено в наследство. Поэтому покажу-ка я что-то, чего я не встречала ребенком (да и потом редко) в других домах - настоящий еврейский штрудель, мамин штрудель. Рецепт очень простой, но в нем масса тонкостей, которые очень важно соблюсти.
На один рулет:
Тесто:
100 гр. холодного сливочного масла
100 гр. творога
1 ст. муки
1 ч.л. пекарского порошка
Начинка - извините, что такие пропорции, никто ведь ранше специально не мерил, ставили банку с вареньем, пакетик изюма, и брали, сколько надо :)
Густое апельсиновое варенье - ложек 5 с верхом
2 пригоршни мелкого изюма
2 пригоршни грецких орехов, порубить
мелконатертая цедра одного лимона
Посыпка:
40 мл нейтрального растительного масла
1 ст. л. сахара
1 ч.л. молотой корицы
(*)варенье подойдет любое густое и с кислинкой, но такое, которое может служить основой вкусов, а не выступать соло. Например, смородиновое подойдет, а клюквенное нет
Сначала тесто: в комбайне (или просто ножем) рубим масло с мукой и пекарским порошком в мелкую крошку. Высыпаем в миску, добавляем творог и вымешиваем тесто, однородное и нелипкое. Можно немного досыпать муки, если надо. Формируем шар, заворачиваем в пленку и отправляем в холодильник минимум на ночь, а лучше на сутки. Можно и заморозить, на будущее.
Готовое тесто вынимаем из холодильника и даем ему пару часов согреться. Раскатываем в тонкий пласт, примерно 30*40 см. Насколько тонкий? Ну примерно такой:
Размазываем тонким слоем варенье, оставляя полоску шириной 2 см вдоль одного длинного края. Посыпаем изюмом, молотым орехом и цедрой. И сворачиваем рулет: сначала немного, буквально на 1 см, подворачиваем короткие стороны прямоугольника, а потом заворачиваем рулет с длинной стороны, которая без отступа варенья.
Зачем такие сложности? А потом не надо будет защипывать края рулета, и они будут такими вот аккуратными:
Защипываем шов, укладываем рулет на противень на пекарскую бумагу швок книзу. Поливаем рулет маслом - да, прямо на тесто. Наша задача покрыть маслом всю поверхность рулета, и создать масляную "подложку" - не более 1 мм - для выпечки. Это масло впитается тестом во время выпечки, поэтому важно не перелить, иначе получится слишком жирно.
Смешиваем сахар и корицу и посыпаем наш штрудель.
А теперь его надо надрезать, только верхний слой теста, иначе после выпечки он раскрошится под ножем. Нарезаем уже на порционные кусочки. Мама всегда резала по диагонали, так красивее :)
Выпекаем на 170С примерно минут 40, пока штрудель не подрумянится вот так:
Выключаем духовку, и даем готовому штруделю отдохнуть в духовке с приоткрытой дверцей минут 15 в духовке, вынимаем
и сразу нарезаем на кусочки, дорезая до низу наши надрезы. Остужаем и подаем чуть теплым.
И да, кстати, отложите себе сразу два кусочка, одного никогда не хватает :)
11 апреля в Иерусалиме в Храме Гроба Господня собрались тысячи верующих в ожидании чуда схождения Благодатного огня.
«Традиционно в этот день около полудня со двора Иерусалимской Патриархии выходит крестный ход во главе с Патриархом Феофилом III. Прибыв к храму Воскресения Христова, процессия направляется к Кувуклии – часовне, возведенной над Гробом Господним. Паломники со всего мира в напряженном молчании следят за Патриархом, которого тщательно обыскивают на предмет зажигательных средств. Именно в Кувуклии Патриарх на коленях молится перед Гробом Господним о даровании Святого огня. Схождение огня свидетельствует про услышанные молитвы и милость Божью и грядущую радость Воскресения. Патриарх зажигает лампаду и свечи, которые затем выносит в храм и передает народу.» – говорит иеромонах Виктор. (c)
Я почти уверен, что где-то в кувуклии лежит маленькая зиппо, от которой и зажигают благодатный огонь) Уж простите за мое невежество) В ноябре мне удалось побывать в Храме и немного побродить по нему с камерой. Что кстати вдвойне приятно – никаких запретов на съемку внутри главной святыни христианского мира нет.
Для того чтобы попасть в Храм надо пройти тернистый путь, пробиваясь через огромнейшие толпы туристов. И это был обычный день, даже не представляю, что сейчас творится в старом городе Иерусалима.
За многовековую историю Иерусалима Храм неоднократно разрушался, перестраивался, переходил под власть то христианских, то мусульманских правителей. В том виде, в котором он существует сейчас, Храм был отстроен в 1810 году после огромного пожара.
Современный Храм Гроба Господня состоит из трех основных сооружений: храма на Голгофе, часовни Гроба Господня и храма Воскресения.
На фото храм на Голгофе – к которому стоит нехилая очередь паломников
Уровнем ниже находится Камень Миропомазания, место, где Иосиф и Никодим помазали смирной и алоэ тело Иисуса
А вот и мраморная часовня (кувуклия). Часовня перекрывает пещеру Гроба Господня (где был похоронен Иисус) и делится на две части: придел Ангела и собственно Гроб Господень.
Чтобы войти туда на несколько секунд надо было бы отстоять огромную очередь. Возле часовни постоянно крутятся сотни людей – паломников, верующих, еще больше просто любопытствующих туристов с камерами
Третья часть Храма Гроба Господня – Храм Воскресения. В его центре на мраморном полу на небольшом возвышении установлена каменная ваза, символизирующая «пуп земли». В подземелье, к месту обретения Креста Господня, ведет многоступенчатая лестница. Считается, что именно здесь царица Елена обнаружила деревянный крест с гвоздями.
Свечи у кувуклии. Что приятно – на них нет таксы. Бери сколько надо, и кинь в коробочку сколько не жалко
У входа собрались сотни туристов. Десятки языков. крики экскурсоводов. Гвалт невероятный стоит
Мы попали на процессию с каким-то высоким саном армянской церкви. Внушительная сила в черных капюшонах. Почему-то впечатлили вот эти два «секьюрити», которые в такт шагам звенели по брусчатке стальными тростями-дубинками
По Виа Долороса постоянно идут паломники, кто просто с молитвой, кто с крестами повторяют путь Иисуса. Виа Долороса, Крестный путь, Дорога скорби – это дорога, по которой Иисус Христос прошел от места приговора к казни до Голгофы. На протяжении Крестного пути происходили различные события, которые останавливали печальное шествие. На сегодняшний день канонизировано 14 остановок или станций, каждая из которых отмечена часовнями или церквями.
Вот тут за крестом видно, как женщина прикасается к 8 станции. «За Иисусом шло множество народа и он обратился к женщинам, оплакивающим его : «Не по мне плачьте, дщери Иерусалимские, а по себе и своим детям», тем самым предсказывая скорое разрушение Иерусалима. Здесь находится часовня святого Харлампия, а на стене камень с латинским крестом и надписью NIKA, который и символизирует восьмую остановку». (с)
"Во мне слились – перемешались
пророки, веры и скрижали,
тысячелетия в пути.
Исходы, бегства, караваны,
местечки, города и страны –
нигде покоя не найти..." М.Этельзон, "Еврей"
Как-то попалась мне на глаза репродукция картины современного украинского художника Александра Шабанова "Ищу человека", с таким пронзительным, мягким и философским изображением задумчивого, недоумевающего и грустного еврея, что мне захотелось познакомиться с творчеством этого художника поближе.
Мне казалось, что так передать суть народного характера может только представитель этого народа, но я нигде не нашла упоминания о том, что художник имеет какое-то отношение к еврейству. Тогда у меня возник интерес к тому, как нееврейские художники отражали еврейские характеры и жизнь еврейских общин в своих странах. Ведь в силу религиозной традиции мы не можем судить об этом до самого конца 19 века, когда появились первые еврейские художники, нарушившие религиозные запреты. ("Не делай себе кумира и никакого изображения того, что на небе вверху, и что на земле внизу, и что в воде ниже земли…")
Начиная с 15 века, с изгнания евреев из Испании, происходит постепенное распространение евреев по Европе, возникает интерес к их образу жизни. Евреи привлекали к себе внимание и многочисленных художников. Имеется сравнительно большое количество полотен, на которых запечатлены те или иные стороны жизни евреев. Несомненно, каждый из этих художников имел свое видение этого своеобразного и не совсем понятного ему мира. И сначала еврейский образ проник в живопись в качестве персонажей ветхозаветных и евангельских сюжетов, что понятно - христианство выросло из иудаизма, все персонажи Ветхого Завета и Евангелия были евреями. Многие художники никогда не видели евреев, не были знакомы с их бытом, традициями и внешностью, поэтому изображали на своих полотнах близких или знакомых им людей и допускали много фактологических ошибок. Доходило до смешного, как, например, на картине Веронезе, где ни лица, ни одежда, ни пейзаж не соответствуют образам библейской страны.
Художники даже не знали о таком важном для еврея обряде, как обрезание крайней плоти, что мы видим на многих картинах, например, на этой кисти Караваджо, где изображен младенец Христос.
Пожалуй, первые характерные еврейские лица появляются на полотнах Эль Греко, у которого была возможность видеть в Толедо единичных евреев, оставшихся от большой и процветавшей общины после жестоких лет инквизиции.
Говорят (это только слухи), что его возлюбленная, донья Иеронима, была скрытой иудейкой, и ее черты можно узнать почти во всех женских образах на полотнах Эль Греко.
Самое большое количество работ, посвященных еврейству, жизни еврейской общины Амстердама можно найти в творчестве Рембрандта. Кроме того он использовал живые модели и для написания картин на библейские темы, так как не только хорошо относился к евреям, но и жил с 1631 гола в Амстердаме в соседнем с еврейским квартале, почти рядом с синагогой. Ко времени его переезда из Лейдена в Амстердам там жило уже около 400 еврейских семей, выходцев из Испании и Португалии.
Рембрандт дружил со многими евреями, был знаком с их традициями и верой, даже на некоторых его картинах имеются надписи на иврите, например на этой (מְנֵא מְנֵא תְּקֵל וּפַרְסִין - мене, мене, текел, упарсин - "исчислил Бог царство твое и положил конец ему; ты взвешен на весах и найден очень лёгким; разделено царство твое и дано персам")
Особенно близкие дружеские отношения были у него с главой еврейской общины Менаше
и Эфраимом Буэно, известным ученым и врачом, из разъехавшейся по все Европе уважаемой семьи Буэно, выходцев из Испании.
После смерти Саскии, а потом и второй жены, и любимого сына Титуса, после потери материального достатка и наступления одинокой старости, лишенный заказов, Рембрандт еще больше сближается с евреями, тянется к ним, создает 15 портретов пожилых евреев, в которых сумел выразить свое тогдашнее настроение и тоску, свое чувство униженности и отверженности, которое так роднит его с евреями.
Портреты старых евреев принадлежат к лучшим образцам портретного искусства, художник вложил в них свои привязанность и сочувствие к этому народу, уважение и любовь к нему.
Еще один голландский художник, Якоб ван Рейсдаль, прекрасный пейзажист, отличавшийся глубокой философичностью своих пейзажей, положил в основу своей картины "Еврейское кладбище" реально существовавшее на окраине Амстердама кладбище выходцев из Португалии с полуразрушенной молнией синагогой. Характерно, что при жизни художника эта картина называлась "Аллегория жизни человеческой".
Возможно, философское содержание картины навеяно Экклезиастом: "Как умирает тот, так умирает этот, и одно дыхание у всех. Все идет в место одно... и возвратится прах в землю, чем он был, а дух возвратится к Богу, который и дал его…"
Сильное влияние голландцев, особенно Рембрандта, проявилось в творчестве румынского художника Н.Григореску не только в манере, но и в портретах
и сюжетах, посвященных евреям и жизни еврейских местечек.
Самая большая еврейская община жила в Польше, но жизнь евреев и еврейских местечек не интересовала польских художников, только у трех из них эта тема нашла некоторое отражение в творчестве у братьев Gierymski
и Петра Михаловского, по картинам которого можно составить представление о том, как выглядели польские евреи в начале 19 века.
Есть одна картина у Пабло Пикассо, написанная в "голубой" период и отражающая не только его собственное подавленное настроение и душевный кризис, переживаемый им тогда, но и сочувствие к еврейскому народу.
В России, как и на Западе, еврейские образы первоначально использовались для изображения в живописи библейских персонажей, ничем внешне не напоминая истинных евреев. Даже И.Крамской изобразил в образе Христа совсем не еврея, а по слухам - самого себя.
Первым русским художником, стремившимся приблизиться к реальной исторической обстановке и отобразить истинный облик народа, носителя библейских мифов, был А.Иванов. Для этого он изучал и рисовал людей в еврейском квартале Рима, делая огромное количество эскизов для своей знаменитой картины "Явление Христа народу".
Это же можно сказать и о В.Поленове, который не только черпал вдохновение для библейских сюжетов в римском гетто, но и совершил путешествие по святым местам, делая множество эскизов и натурных работ.
Наталья Гончарова, потомок жены А.С.Пушкина, художница-авангардистка, тоже не обошла стороной еврейскую тему.
В описанных выше произведениях и в тех, что вошли в видеоклип, можно увидеть, что многих выдающихся художников-неевреев интересовали не только библейские сюжеты, не только их исторически и этнографически верное отображение, но и сами еврейские образы, особенности еврейских характеров и жизни еврейских гетто и местечек. И все же все эти художники, многие из которых были выдающимися, видели "еврейский мир" со стороны, его внешние приметы, их привлекала его непохожесть, загадочность, самобытность, но им трудно, почти невозможно проникнуть в его суть, до конца понять его особенности, осмыслить тот путь становления нации и ее расцвета, унижения, уничтожения и возрождения, те тысячелетия, которые пройдены и пережиты еврейским народом. Конечно, я упоминала только тех художников, которые изображали евреев и их жизнь реалистично, не предвзято, доброжелательно, без малейшего намека на антисемитизм. Карикатурные и, тем более, юдофобские произведения не являются предметом моего интереса.
А закончить я хочу тем, с чего начала, некоторыми образцами творчества интересного современного украинского художника-постмодернистаАлександра Шабанова
Он родился в 1957 году в г. Донецке (Украина). Закончил Художественную школу г. Донецка, занимался в изостудии, учился в Московском университете им Н Крупской. Участвовал в областных и республиканских выставках . Является учредителем творческого объединения художников "Пленер".
Картины художника оригинальны и уникальны, пишутся маслом в направлении постмодерн, его работы уже давно занимают почётное место в коллекциях Украины, России, Польши, Англии, США, Канады, Австралии, Японии...
Посмотрите, в этих лицах философская мудрость, вселенская грусть, детская радость, неизбывная печаль, самоирония и вековая тоска, смех сквозь слезы и надежда...
Как всегда, предлагаю вашему вниманию видеоклип, в котором вы можете увидеть около 65 картин в сопровождении клезмерской музыки: https://youtu.be/WE9VnTJA5M4
10 июня 1936 года была основана крупнейшая в СССР студия мультипликационных фильмов - «Союзмультфильм».
За годы своего существования на ней было создано более 1500 мультипликационных фильмов.
"Ну погоди!", "Трое из Простоквашино", "Бременские музыканты", "Винни-Пух", "Чебурашка", "Малыш и Карлсон", "Маугли", "Жил-был пёс" и множество других мультиков до сих пор любимы детьми и взрослыми.
Вы знаете, откуда берется янтарь? А ведь этой истории уже давно как перевалило за 50 миллионов лет.
Все началось в палеогеновый период, когда шкала термометра начала резкое восхождение в сторону тотальной жары. Потепление и увлажнение климата превратило планету в заполненный диковинными растениями ботанический сад. Климатические изменения повлияли на растения так, что они стали пропускать через кору смолы. Окисляясь кислородом, смола твердела и попадала в почву «янтарного леса».
Неумолимое движение плит земной коры привело к тому, что сегодня «плоды янтарных лесов» добываются в 11 точках планеты. Самые большие запасы солнечного камня сосредоточены в России, в Калининградской области: здесь, по оценкам экспертов, находится около 90% всего мирового запаса янтаря.
В экспедицию по главным янтарным местам нашей страны отправились участники Russian Amber — творческого объединения, вдохновленного янтарем и другими русскими природными богатствами.
Из чего же состоит современный «янтарный» путь?
Мы отправляемся в поселок Янтарный Калининградской области, который до 1946 года назывался Пальмникен. Здесь в 1871 году богатый господин Беккер основал первое предприятие по промышленной добыче янтаря, открыв две шахты — «Анну» (1873) и «Генриетту» (1883). Обе шахты давно закрыты, и сегодня основная добыча янтаря в области разворачивается в Приморском карьере.
Приморский карьер был введен в эксплуатацию в 1976-м году в состав Калининградского янтарного комбината. Срок отработки карьера по проекту составляет 90 лет, а средняя глубина залегания янтарного пласта — 50 метров.
Самый эффективный способ добычи янтаря — открытый, с применением принципа гидромеханизации.
На фотографии — шагающий экскаватор ЭШ-10(или «эшка», как его любовно называют старатели). С помощью ковша добывается янтароносная голубая глина. За один раз ковш почти 700-тонной машины зачерпывает около 20 тонн породы.
Из размытой голубой глины сачками вылавливают особо ценные крупные фракции. Оставшаяся жижа отправляется по трубопроводу на фабрику для последующей обработки.
В июле 2014 года на втором крупном месторождении комбината — Пальмникенском — было запущено новое оборудование, которое работает по похожему принципу. Главное отличие: установка собрана в одном месте, а не размазана по огромной территории, за счет чего экономится энергия региона.
Это затопленный карьер «Вальтер». Разработка этого месторождения закончилась в 70-м году.
Сегодня здесь кристально чистая вода и дайвинг-центр. Летом сюда стекаются туристы и съемочные группы: местные живописные виды попали уже в несколько фильмов.
Шахта «Анна» проработала до 1931 года. Говорят, именно здесь, в глубине шахты, находится потерянная Янтарная комната. Однако это место знаменито в связи с другим поводом — не в пример более печальным. 31 января 1945-го, 4 дня спустя освобождения Освенцима, здесь были расстреляны от 3 до 9 тысяч евреев-узников из Лодзинского и Вильнюсского гетто и Венгрии. Сейчас на этом месте воздвигнут памятник жертвам Холокоста на средства Калининградской еврейской общины.
Переместимся на фабрику, где обрабатывают добытый в карьерах янтарь. Здесь делают три типа изделий: массовое производство (около 60 000 единиц продукции в год), индивидуальная резьба и высокохудожественные изделия.
Янтарь сначала сортируется по качеству, цвету и объему. В зависимости от этих параметров решается судьба породы: добытый камень делят на поделочный, прессовочный и лаковый.
Следующей по плану идет распиловка и резка.
Затем янтарь сверлят и шлифуют.
Янтарь может быть расплавлен в печи. В зависимости от выбранной температуры получается разный цвет янтаря. После того как янтарь приобретет нужный цвет и фактуру, идет процесс доводки янтаря до нужной формы и внешнего вида.
Последний этап — сборка готовых изделий.
На фабрике есть цех, где кропотливым ручным трудом создаются янтарные украшения с индивидуальной резкой.
Янтарь испокон веков влечет к себе талантливых художников, и нам удалось заглянуть в гости к одним из них — на мануфактуру «Емельянов и сыновья». Здесь создаются предметы роскоши, выставочные произведения для крупнейших международных выставок мебели.
Художников учат прямо на мануфактуре: главное — это талант и упорный труд, и за 10 лет можно стать непревзойденным мастером. Сегодня здесь работают около 20 художников.
В каждый создаваемый предмет мастера вкладывают настоящую идеологию, долго изучая будущего владельца, его вкусы, нравы и, конечно же, дом.
Единственный факт, омрачающий судьбу солнечного камня в регионе, — так называемые «черные копатели», занятые в нелегальной добыче янтаря.
Они разрывают ямы и добывают янтарь, тем самым нанося необратимый вред природе.
К счастью, их деятельность не остается безнаказанной.
ПОТРЯСАЮЩИЕ ФОТОГРАФИИ БЕСПИЛОТНИКА, КОТОРЫЕ СЕЙЧАС СЧИТАЛИСЬ БЫ НЕЗАКОННЫМИ
Между появлением технологии беспилотных аппаратов и введением законов, ограничивающих их использование, был замечательный период, когда можно было сделать снимок с высоты птичьего полёта практически где угодно.
Перед вами – результат моих путешествий по миру с оснащённым фотоаппаратом квадрокоптером в рюкзаке.
Храм на крови (Санкт-Петербург)
Окрестности Барселоны
Павильон Эрмитаж в Царском Селе
Храм Святого Сердца (Барселона)
Форт Буртанж в форме звезды (Нидерланды)
Заброшенное здание в Абхазии
Петропавловский собор, Петергоф
Храм в виде лотоса (Дели)
Джама-Масджид, главная мечеть Индии
Вид на Кремль и Красную площадь
Тадж-Махал ранним утром
Трущобы Бомбея
Статуя Свободы в Будапеште
Замковый холм в Будапеште
Столп Кацхи, где последние двадцать лет жил грузинский монах-отшельник, который хотел быть «ближе к богу»
15 НЕВЕРОЯТНЫХ МАЛОИЗВЕСТНЫХ СНИМКОВ ИСТОРИЧЕСКИХ МОМЕНТОВ
Обычно историю не видят - о ней читают. Именно поэтому взглянуть на момент, который запечатлели много лет назад - то, чего желают многие. Исторические события воспринимаются намного лучше, когда вы можете увидеть их героев, а не просто вообразить их себе.
Наверняка вы не видели многие из тех фотографий, что мы разместили ниже. Приглашаем вас приобщиться к кусочку истории, который можно увидеть своими глазами!
Гагат в древней Индии почитался священным камнем Великой Матери Мира. Cчиталось, что всякий, кто имеет с собой этот камень – попадает под её защиту. В разных странах мира, независимо друг от друга, его считали талисманом, защищающим от дурного глаза, колдовства и злых духов. Талисманы из гагата носили древние римляне, кельты, англо-саксы и викинги. А англичане до сих пор считают, что гагат может сделать человека незаметным, невидимым – укрыть своим ночным покровом. Поэтому его любили воины, путешественники, воры и почтальоны – талисман защищал от опасностей и от укусов змей и злых собак.
Ещё одно свойство гагата – избавлять от страхов и тревог, прибавлять смелости. Поэтому издавна гагат считали лучшим детским оберегом – он помогает справиться со страхом темноты и другими фобиями. Наконец, это красивый камень, его легко отличить от других чёрных камней – он имеет благородный смолянистый, «нефтяной» блеск и глубокий чёрный природный цвет.
Ожерелье-пояс из грузинского гагата, или, как его называли в старину, «кутаисские бусы»
Это грузинский гагат, месторождение его очень древнее и известное, находится недалеко от Кутаиси. Камень из этого месторождения чаще называют «гишер» (от армянского слова «гишери» – ночь). Древние греки и римляне называли камень «гагат» и сейчас это самое распространённое его название, произошло оно, как пишет Плиний Старший, – по названии реги Gages в Древней Ликии в Малой Азии, на территории современной Турции. На самом деле месторождения (более 60) находились поблизости от Эрзурума в исторической Западной Армении, а в районе «гагатовой» реки, по-видимому, находились «точки продаж», месторождений гагата там не было.
Месторождения гагата
Исторические месторождения известны во многих странах – в Англии (Йоркширское месторождение), в Германии (Вюртенберг), в Испании (Астурия), а также на юге Франции. Месторождения гагата есть в Индии, Китае, Вьетнаме, на Кавказе, в США. В России – на Камчатке, Сахалине, в Восточной Сибири (Буртинское и Матаганское месторождения). В Крыму гагат встречается в Бахчисарайском районе – известно месторождение в окрестностях Балаклавы «Бешуйские копи». В Крымских месторождениях гагат часто находят прямо в форме деревьев. Также встречается гагат в районе Новороссийска и в Дагестане. Интереная закономерность: если поблизости от месторождения жили древние люди – они обязательно начинали использовать этот камень в сакральных украшениях и амулетах. А изделия из гагата распространялись на значительные расстояни от него. Даже рядом с Сибирскими месторождениями, камень из которых не очень хорошо подходит для украшений, найдены подобные артефакты.
Вдохновивший меня гагат добывается недалеко от Ткебули, примерно в 10 км от Кутаиси. В литературе оно известно как Гелатское. В Грузии оно не единственное, но кутаисский гишер был очень известен своим качеством и сравним с джетом Уитби, о котором речь пойдёт ниже. Этот камень вдохновлял в старину восточных поэтов, которые часто использовали сравнение с ним в качестве эпитетов для описания чёрной южной ночи, бровей, кудрей и глаз красавиц. В поэме Шота Руставели «Витязь в тигровой шкуре» гагат упоминается десятки раз. Исследователи творчества поэта даже предположили, что он родился в местности, где находилось древнее гагатовое месторождение – родиной Шота Руставели считается село Рустави в Месхетии, где есть несколько гагатовых месторождений поблизости. Украшения из гагата-гишера находят при раскопках грузинской столицы Мцхета.
Чёрный янтарь – ещё одно распространённое название гагата. Действительно в его происхождении играет большую роль древняя хвойная древесина типа араукарии, богатая смолами. В мезозойскую и кайнозойскую эпохи она попала в илистые отложения морского дна, в результате чего к ней был перекрыт доступ кислорода и она избежала этапа гниения. То есть, этот камень действительно в чем-то близок к янтарю. Гагат – не минерал, он имеет органическую природу, близок к углям и окаменелому дереву. Гагат горит, также как и янтарь, а при трении камни электризуются. Если обычно мы, в первую очередь, определяя камень, ориентируемся на то, что натуральные камни холодные при прикосновении – с гагатом все наоборот. Он тёплый и очень лёгкий. В этом его большой плюс, особенно, если вы любите длинные бусы. Его ошибочно иногда называют агатом, но природного чёрного агата не бывает.
Магические свойства гагата
Гагат считается камнем ночи и ночных тайн, поэтому оберегает человека от страха, тоски и наваждений. Человек, владеющий гагатом, может определять преступников и людей, склонных к магии. Возможно по этой причине кольцо с гагатом носил Понтий Пилат, прокуратор Иудеи.
Все древние авторы пишут о сильных защитных магических свойствах камня и это мнение совпадает с огромным количеством легенд и поверий в разных частях земли. Эпифас Леви, древний авторитет в области минералогии, пишет о том, что гагат – священный камень Великой Матери. Из него с древнейших времен делают талисманы и защитные обереги. Очень много суеверий, связанных с гагатом, было распространено в древней Британии. Кусочки гагата хранили дома, их бросали в очаг, чтобы священный дым очистил помещение от злых сил. В Ирландии также окуривали помещения, чтобы отогнать привидений и колдунов, а также чтобы развеять действие заговоров, заклятий и проклятий. Вообще в древности гагат часто входил в состав фимиама, дым которого, кстати, не только отгонял злые силы от храма, но и помогал от кашля.
Серьги Ар Деко, филигрань, крупные гагаты. Франция, Sorreli
В Англии гагат прикладывали к новорождённым, чтобы защитить их от сглаза и клали детям под подушку, чтобы им не снились кошмары. Как камень Богини-матери гагат помогает забеременеть и в родах. Его брали с собой в дорогу, чтобы избежать опасностей, а также дарили людям, с которыми надолго расстаются – камень смягчает боль разлуки и хранит воспоминания. Еще считалось, что он защищает от змеиных укусов (позволяет управлять змеями) и отравлений. В Англии распространено было поверье, что камень защищает также от укусов злых собак.
В Грузии и вообще на востоке украшения из гагата были очень распространены с древности. Цвет камня связывали с ночью и полагали, что он оберегает спящего человека, защищает от плохих снов и ночных страхов. Во многих странах существовал обычай надевать на детей ожерелья из гагата.
Цвет и блеск гагата служил символом не только ночи, но и потустороннего мира, а также траура и печали. Античные мастера вырезали из него скульптуры богов подземного царства – Плутона и Прозерпины. В Индии считалось, что гагат помогает постигнуть карму и мудрость рода, получить помощь предков. За это его любили также колдуны и маги – с его помощью они приникали в потусторонний мир, вызывали души умерших и защищались от других колдунов,
Гагат в истории
Гагат часто находят археологи. Ряд интересных находок сделан в Германии, в области Вюртерберг, и в прилегающих областях Швейцарии. Возраст найденных фигурок определяется в 14 – 15 тыс лет – это поздний ледниковый период. Местность в то время была похожа на тундру, климат был суровым. Жители занимались охотой на оленей. Необычные палетолитические Венеры или женские идолы, как их называют, имеют небольшой размер – фигурки имеют в высоту 2-4 см и имеют отверстия. Очевидно, их носили на кожаных шнурках, как талисман. При полировке обнаруживалась способность гагата электризоваться. Камешки искрили и притягивали пух и шерсть – наверняка древними людьми это воспринималось как божественное проявление..
Венера Монруз-Невшатель (Monrus-Neuchatel). Гагат. Верхний палеолит, Обнаружена в 1991 году при строительстве шоссе в муниципалитете Невшатель в Швейцарии.
Венера Энген (Engen). В местечке Петерсфельд недалеко от г.Энген в Германии в местах поселений древних охотников открыт парк, который работает круглый год бесплатно. Раскопки здесь проводят с 1927 г.
Среди находок украшений больше всего подвескок в виде ёжиков и личинок слепней. Особенного внимания заслуживают подвески в виде треугольников, которые также были символами богини-матери.
Цепочка из резных птиц (гагат), ранний период культуры Латэн (кельты), 4-3 века до н.э. Название происходит от населенного пункта Ла-Тэн в Швейцарии (где также была найдена и Венера Монруз-Невшатель). К кельтам относились галлы, бритты и др. Цивилизация кельтов разгромлена римлянами в 1 в н.э., их прямые потомки живут в Шотландии, Уэльсе, Ирландии и ряде других стран, а население современной Европы имеет 25% кельтских генов.
Много ювелирных украшений найдено в курганах бронзового века в Англии и Шотландии. В захоронениях находят украшения из гагата от отдельных бусин до искусных ожерелий из сотен бусин (2 тыс.до н.э.). Одно их характерных украшений этого периода – серповидные ожерелья, которые, скорее всего, крепились от печа до плеча. Поперечные пластинки часто имели возможность сделать дополнительные отверстия, чтобы увеличить ряды бусин. Второй тип ожерельев – из плоских дисков с отверстиями, количество бусин в них достигает 600 штук.
Неолитическое ожерелье из гагата, Британский музей
Древние находки украшений из грузинского гагата, также как и британского, относятся к бронзовому веку. Резные браслеты и перстни возрастом около 2 тыс. лет хранятся в Херсонесском музее. Много гагатовых украшений найдено во Франции (Кувиак). На востоке из гагата делали талисманы, шахматы и украшения, среди которых особое место занимали бусы. Распространена была резьба по камню у индейцев (США), согласно индейским поверьям гагат был символом чёрного надира – одного из шести священных направлений.
Одна из лучших коллекций древнеримских предметов из гагата в Англии хранится в музее Римского форта в Арбайа (Arbeia Roman Fort). Крепость построена около 160 года и охраняла проход к реке Тайн. Среди предметов – кольца, браслеты, бусины, амулет в виде головы медведя и другие.
Римский период в истории гагата также связан с месторождениями на территории Британии. В 71 году римляне основывают город Эборакум (будущий Йорк). Поскольку качество ликийского гагата для использования в украшениях раскритиковал еще сам великий лекарь Аль-Бируни – в Риме получает распространение гагат из Британии или джет, как его обычно называют, который считается самым твердым в мире. В 3-4 веках римляне из него делали амулеты. Поверья, связанные с гагатом, по-видимому, римляне переняли у кельтов. В Эборатуме находился центр по торговле гагатом, там же археологами обнаружена мастерская, в которой обрабатывали камень, с 1 века для обработки использовался токарный станок.
Образ Медузы Горзоны, переомысленный в стиле Версаче. Как известно, логотипом Версаче является Медуза Рондалини или Горгонейон, где она превращащается в прекрасную девушку. Для древних греков Горгона олицетворяет магические и роковые чары, сивол красоты, которая завораживает, гипнотизирует и парализует.
Распространённый вид подвески из гагата римского периода имеет изображения мужского и женского профилей, а с другой – аплодирующие руки. Распространены также подвески с изображением Медузы Горгоны – как известно, на голове у нее были змеи в виде волос, а каждый, кто на нее посмотрит, превращался в камень. Сюжет как нельзя больше подходил для изделий из камня, а также соответствовал легенде о том, что гагат отгонял змей. В то же время Медуза Горгона была в античную эпоху символом успеха, в том числе воинского – её изображение украшало доспехи Александра Македонского. Подвески иногда находят вместе с бусами. У римлян встречаются практически все виды украшений из гагата, вплоть до ручных зеркал. Известны круглые и многоугольгыные составные браслеты, часто находят небольшие фигурки медведей с отверстием для нанизывания – скорее всего они служили центральной деталью ожерелья. В 4 веке римляне покидают Британию.
Много находок из гагата эпохи викингов находят на большой территории от Шотландии до Скандинавии. В IX веке столицей викингов становится все тот же Эборакум, который называется уже Йорквик (потом Йорк). Самый распространённый талисман викингов из гагата – браслет в форме свернувшейся змеи. Очевидно, это также связано с поверьем о магической способности гагата управлять змеями.
В Средние века гагат оброс множеством мистических толкований – считалось, что камень помогает найти астральную защиту в лице умерших родственников. В этот период производят много предметов культового христианского назначения – кресты, распятия, чётки, иконки, резные изделия.
В Европе гагат был очень распространён также как материал для траурных украшений. Мода на гагат прошла волной по Европе с XV по начало XX века. В Германии славились баварские мастера-камнерезы из Гмюнда, близ Мюнхена. Много интересных изделий из гагата можно увидеть в музее г. Гмюнд. Центр по обработке гагата в Испании располагался в Сантьяго-де-Компостелла в Астурии. В XVII веке там были распространены амулеты из гагата в виде фиги (кукиша) для защиты от дурного глаза и, кстати, от злых сплетен. Почти все дети в этих местах носили ожерелья из гагата вплоть до 1930-х годов. А те, кто посещают город, могут посетить Гагатовую улицу, где до сих пор можно купить амулет из гагата в виде фиги.
Носить траур надо красиво
Английская королева Виктория половину свой длинной жизни носила украшения из гагата.
Было бы неправильно считать, что интерес к гагату в Англии возник только в связи с трауром в королевской семье. За 10 лет до смерти принца-консорта Альберта, ещё 1851 году драгоценности из гагата Уитби (Whitby Jet)были выставлены на Всемирной выставке в Лондоне и обрели много поклонников, в том чиле среди королевских особ в лице королевы Баварии и императрицы Франции. Для королевы Баварии была сделана цепочка из гагата длиной 1,5 мера. Украшения из чёрного камня выглядят очень эффектно и благородно. Гагат Уитби – камень из знаменитого месторождения в г.Уитби на йоркширском побережье Великобритании. Английский гагат обычно называют «джет» (jet). Кстати, в Лондонской национальной галлерее висит портрет шотландской королевы Марии Стюарт, на которой украшения из гагата символизируют её скорбь по поводу кончины католической церкви.
Украшения принцессы Луизы, 4-й дочери королевы Виктории – 2 нитки бус из гагата и брошь – херувим из слоновой кости.
Но больше всего покровительствовала гагату из Уитби сама королева Виктория. После смерти любимого мужа Альберта, который умер от тифа в 1861 г. и был похоронен в часовне Cвятого Георга в Виндзоре, она стала постоянно носить украшения из гагата в память о нём. Во время траура, в соответствии с протоколом, дамы могли появляться при дворе только в украшениях из гагата, что повлияло на искусство резчиков и ювелиров, работающих с этим камнем. В этот момент Джеймс Сторр открывает магазин W.Hamond, который работает до сих пор и является одной из достопримечательностей города Уитби, напоминая о временах «гагатовой лихорадки», когда мастерские располагались чуть ли не во всех домах Уитби. Кстати, цены для Великобритании не такие уж высокие – можно купить небольшую красивую подвеску в среднем за 120 евро, браслет от 400, но много и очень дорогих шедевров, в том числе викторианских копий.
Принцесса Беатрис, младшая дочь королевы Виктории
Английская королева Виктория носила траур до своей смерти в 1901 году, около 40 лет. В этот период носить траур в течение половины жизни становится нормой в Англии. Драгоценности королевы Виктории состояли из чёрных брошей, браслетов, колье – в Англии в это время очень вырос спрос на подобные ювелирные изделия. Особенно известны украшения в виде открывающихся медальонов, в которые можно было поместить портрет или прядь волос. Но в то же время для модниц выпускали резные броши в виде цветов и фруктов и другие чёрные украшения – они очень элегантны и вовсе не всегда были траурными. Траур соблюдался в несколько этапов. Соответственно, драгоценности делали чисто чёрного цвета, затем, в период «полутраура» добавлялись камни спокойных меланхолических тонов – серый, лиловый, фиолетовый. Впрочем, в 1880-х годах королева вновь начинает носить также жемчуг и бриллианты. После Первой мировой войны дамам стало не до дорогих украшений, в это время Гудиер изобретает пластик, точнее вулканизированную резину или вулканит. В украшениях вулканит заменит гагат и ими долгое время придётся довольствоваться модным дамам.
Парюра (полный набор драгоценностей) викторианского периода, гагат Уитби. Британский музей
Гребень для волос, агат Уибни, викторианский период
Леди Эдит из английского сериала Аббатство Даунттон в старинным бусах из гагата. Сериал известен точным воссозданием атмосферы Англии в начале XX века. В одном из сюжетов в фильме показано большое количество подобных украшений.
Украшение из гагата викторинской эпохи
Викторианская брошь. Не сразу можно разобрать, что из готических букв складывается имя VictoriA – цветные линии на фото показывают буквы. Работа резчиков по камню из Уитби.
Серьги-жёлуди, джет Уитби
Северо-восточное побеоежье Йоркшира, где находят гагат Уитби.
Гагат из Уитби относят к камням очень хорошего качества и из него сделаны практически все драгоенности викторианского периода в Англии. Чаще всего его находят между заливами Робин Гуда и Булби. Гагатовая линия находится в скалах под уровнем моря, где камни вымываются и падают в воду, оттуда море выносит их на берег.
На фото: самый крупный экземпляр гагата, найденный в Уитби. Фотография сделана перед магазином W.Hamond, который продает драгоценности из гагата с 1860 года по сей день. Магазин славится украшениями, а также музеем редких драгоценностей из гагата викторианского периода.
Интересно, что в мае и октябре в Уитби проводится Готический фестиваль, на который собираются тысячи неформалов в память о Дракуле. C Уитби связана история знаменитого вампира (когда-то он приплывал сюда в гробу на корабле). Город заполняют персонажи с устрашающим гримом, одетые в чёрное и фиолетовое. Те, кто имеет возможность, прикупают здесь гагатовые украшения, подходящие к образу.
Дочери князя Альфреда и вел.княжны Марии Алесандровны, внучки королевы Виктории – принцесса Мария Эинбургская, королева Румынии и Виктория Фёдоровна, супруга великого князя Кирилла Владимировича
Эта куча украшений, послужившая вдохновением для статьи, поэтому несколько слов хочу добавить именно о месторождении близ Ткибули. Этот камень упоминает в своей книге «Драгоценные камни» М.И.Пыляев, он тоже сообщает о его другом названии – «чёрный янтарь», а местное его название пишет не «гишер», а «гешир». Он пишет: «Кутаисские бусы и чётки из него носятся почти всем азиатским народонаселением Грузии, Армении, Персии, Турции и Малой Азии…» Монахи монастыря Гелати вырезали из гагата-гишера крестики, иконки, чётки, браслеты. Также камнем инкрустировали поделки из дерева – тиса, самшита, кипариса. В Грузии этот благородный камень окружён особенным почетом. Считается, что он имеет магическую силу и приносит удачу. Кавказские старожилы особенно любят чётки, браслеты и бусы, считая, что именно в таких «замкнутых» в круг украшениях камень особенно силен. Подаренные талисманы из гагата улучшают отношения, особенно укрепляют женскую дружбу.
Особенности гагата и его имитации
Гагат – камень мягкий и поэтому его довольно легко поцарапать. Поэтому хранить его лучше отдельно от других украшений. Камень горит (тлеет) и под воздействием высоких температур может растрескаться. Гагату легко вернуть первоначальный блеск – для этого его достаточно потереть кусочком шерстяной ткани. Гагат тёплый и лёгкий камень, в отличие от угля он не хрупкий и обладает небольшой гибкостью.
В качестве подделок гагата используют эбонит, чёрное стекло и чёрный оникс и т.д. Натуральные камни и стекло холоднее, тяжелее и твёрже – не царапаются иглой (на гагате от иглы останется след). Эбонит не имеет острых углов, поскольку отливается, а не гранится. При прикосновении горячей иглы эбонит пахнет горелой резиной, эпоксидная смола – карболкой, а гагат – углём. На неглазурованном фарфоре, например, на обратной стороне чашки, гагат оставляет полосу шоколадного цвета – чем светлее полоса, тем твёрже камень.
Гагат подходит всем знакам Зодиака, но особенно хорошо Козерогам. Астрологически гагат – камень Сатурна. В Китае этот камень считается одним из самых сильных иньских камней, поглощающих энергию.
Вот так вдохновляют новые украшения, особенно настоящие камни, за которыми тянется богатая история. Кстати, чёрные бусы, оказывается, подходят ко всему – и к вечерним платьям, и к официальным костюмам, и к джинсам и свитерам. Может это и есть самые универсальные бусы?
Французский актёр театра и кино.
Родился 9 апреля 1933 года в Нёйн-сюр-Сен (Франция).
Сын скульптора Поля Бельмондо (1898-1982), профессора изящных искусств.
Учась в средней школе задался вопросом — какую выбрать профессию — быть спортсменом или артистом. К двадцати годам он решает, что актёрство больше отвечает его запросам, чем спорт, и поступает в Консерваторию драматических искусств в Париже. После завершения обучения Жан-Поль начинает свою профессиональную карьеру на сцене и проводит значительную часть пятидесятых годов, работая в театре.
Кинодебют состоялся в 1957 году в фильме «Пешком, верхом и на машине», но эпизоды с его участием были вырезаны перед самым выходом картины. Более значительная роль досталась ему в «Будь красива и помалкивай» с Аленом Делоном в главной роли. Всемирную известность 26-летнему актёру принесла роль беспечного негодяя Мишеля Пуакара в фильме Жан-Люка Годара «На последнем дыхании» — одной из ключевых лент мирового кинематографа.
В следующем году Бельмондо упрочил своё реноме, сыграв в лучшем фильме великой Софи Лорен — «Две женщины», за который ей была присуждена американская кинопремия «Оскар». Свои собственные лучшие роли он сыграл у режиссёров французской «новой волны»: того же Годара («Женщина есть женщина», 1961), Луи Маля («Вор», 1967), Франсуа Трюффо («Сирена с „Миссисипи“», 1969), Клода Шаброля («Доктор Пополь», 1972), Алена Рене («Стависки», 1974).
После «Человека из Рио» Бельмондо переключился на характерные роли в коммерческих проектах, в основном комедии и боевики. До середины 1980-х годов его типичными персонажами были либо неисправимые авантюристы, либо циничные герои. Он был одним из самых коммерчески успешных актёров Франции до 1986 года. На примере Алена Делона создаёт компанию Cerito (это девичья фамилия его бабушки) для создания собственных фильмов.
В 1987 году возвращается на сцену, впервые после 1959 года, и с этого момента совмещает работу в кино и театре.
В 1995 году лестные отзывы критиков получила его игра в экранизации романа «Отверженные» режиссёра Клода Лелюша.
В начале августа 2001 года Бельмондо перенёс инсульт. В тот солнечный летний день он играл с друзьями в футбол на Корсике и вдруг рухнул, как подкошенный — инсульт. Сознание вернулось довольно быстро, но речь отнялась, и тело не слушалось. Врачи полагали, что свет жизни в глазах актёра может померкнуть в любой момент. С тех пор Жан-Поль прекратил работу в театре и кино.
В 2008 году 74-летний актёр возвращается на съёмочную площадку, снявшись в фильме режиссёра Франсиса Юстера «Человек и его собака». В интервью журналу "Пари-Матч" Бельмондо сказал об этой своей работе: «Хотя я снялся в 95 фильмах и сыграл 40 театральных ролей, на этих съёмках я был счастлив как никогда. Этот фильм не похож на то, что я делал раньше, эта работа — совсем в ином ключе».
У актёра есть трое детей от первого брака — дочери Патриция (1958-1994) и Флоренция (род. 1960), сын Поль (род. 23.04.1963). От второго брака — дочь Стелла, которая родилась 13 августа 2003 года. Старшая дочь Патриция погибла в результате несчастного случая при пожаре в своей квартире. Дети не пошли по стопам отца, хотя сына, Поля, можно увидеть в эпизодической роли в фильме «Баловень судьбы».
Актёр был награждён Сезаром за фильм «Баловень судьбы», но отказался от трофея, потому что Сезар, скульптор, который создал статуэтку, когда-то не очень хорошо отозвался о работах его отца, также скульптора, Поля Бельмондо.
Все трюки всегда выполнял сам, но после несчастного случая на съёмках фильма «Ограбление» прекратил данную практику.
В 1963 году опубликовал автобиографическую книгу «30 лет и 25 фильмов».
В 1963 году был избран президентом Союза французских актёров.
Совладелец итальянского ресторана «Стресса» (Stressa) на улице Chambiges, позади отеля Plaza Athena в Париже. Партнёрами являются два брата, которые постоянно занимаются делами ресторана.
На вопрос о дальнейшем участии в боевиках, ответил: «Я не хочу быть летающим дедушкой французского кино».
призы и награды
Номинация на "BAFTA":
1962 - Лучший иностранный актер ("Леон Морен, священник") 1966 - Лучший иностранный актер ("Безумный Пьеро")
Премия "Сезар":
1988 - Лучший актер ("Баловень судьбы")
Чемпион Парижа по боксу.
Командор ордена Почётного легиона.
Командор Ордена литературы и искусства (2006). Этой высшей наградой министерство культуры Франции отметило почти полувековое творчество актёра.
Интересные факты
Был награждён «Сезаром» за фильм «Баловень судьбы», но отказался от награды, потому что Сезар — скульптор, который создал статуэтку — когда-то не очень хорошо отозвался о работах его отца, скульптора Поля Бельмондо.
Все трюки всегда выполнял сам, но после несчастного случая на съёмках фильма «Ограбление» прекратил данную практику.
В 1963 году опубликовал автобиографическую книгу «30 лет и 25 фильмов» (фр. «Trente ans et 25 films», англ. «Thirty Years and 25 Films»).
В 1963 году был избран президентом Союза французских актёров.
Совладелец итальянского ресторана «Стреза» (Stresa) на улице Chambiges, 7, позади отеля Plaza Athena в Париже. Партнёрами являются два брата, которые постоянно занимаются делами ресторана.
На вопрос о дальнейшем участии в боевиках ответил: «Я не хочу быть летающим дедушкой французского кино».
В 2006 году стал командором Ордена искусств и литературы. Этой высшей наградой министерство культуры Франции отметило почти полувековое творчество актёра.
В России существует уникальный природный комплексный заказник «Лебединый» в Советском районе Алтайского края. Это один из двух лебединых заказников в России. Второй находится на Чукотке. Мысль посетить лебединый заказник зародилась еще год назад. Чукотка, как вариант не рассматривалась, хоть и прекрасна, И вот в феврале этого года я оказался на Алтае.
1. Лебеди прекрасны, но этого мало. Звезды должны сложиться так, чтобы было солнечное морозное утро. Мне повезло, Сибирь встретила 25-градусным морозом и прогноз погоды дарил надежду на интересную съемку.
2. Первое время, я не верил, что так бывает. Несколько сотен лебедей в рассветном тумане. Фантастическое зрелище.
3. Пальцы замерзали, я их не чувствовал, но не мог остановиться.
4. Фотографировать пары, оказалось одним из самых интересных занятий этого утра.
5. А также моменты, когда лебеди показывали всю свою красоту.
Самое интересное, что можно сказать про Туркмению — это то, что туда невозможно попасть.)))
Удивительна судьба одной из бывших советских республик. В 99% случаев русским выдается отказ. Я пытался попасть в течение десяти лет, получив за это время четыре отказа в получении визы. С каждым отказом желание попасть в Туркмению увеличивалось в разы. И, наконец, чудо произошло.
Блоггеры не ездят в Туркмению. Потому что их туда не пускают. Туркмения — в десять раз более закрытая страна, чем Северная Корея. Репортажей из Туркмении практически нет. При этом свобода перемещения внутри страны относительно большая.
1. Поездка в Туркмению начинается с посещения сайта «Авиалиний Туркменистана», единственной авиакомпании страны. На главной странице все как у людей. Скришнот получится красивый. Разница только в том, что если кто-то решит купить на сайте билет, он будет жестоко обломан. Форма поиска является картинкой, на которой застыла дата «12 августа 2013 года» (проверьте сами — http://turkmenairlines.com).
2. Туркмения — странная помесь сталинизма, идей Чучхе, коммунизма, времен застоя и милейшего восточного гостеприимства.
Обожаю изучать судьбы правителей, которых жизнь ударила молотком по голове. Скажем, камбоджиец Пол Пот учился в Сорбонне, но его выгнали за неуспеваемость. Тогда он вернулся в родную Кампучию (самоназвание Камбоджи), пришел ко власти и отомстил за все. Городские жители были эвакуированы в деревни на выращивание риса. Любой человек, обладавший признаками образованности (например, носивший очки), отправлялся на перевоспитание. Оставались в живых либо полные колхозники, либо те, кто вовремя пристроился к ним. Учителя, врачи, строители — всех репрессировали. Страна за четыре года вернулась в каменный век.
Схожая судьба у Туркмении. Пожизненный президент Сапармурат Ниязов потерял мать и братьев во время ужаснейшего землетрясения в Ашхабаде в 1948 году. Его отправили в детский дом, а потом — на учебу в Ленинград. Там, видимо, он решил отомстить родному народу за то, что ни один родственник не взял его на воспитание (что, вообще говоря, очень свойственно исламским культурам, где детских домов не бывает). Он стал комсомольцем, партийцем и крупным функционером, вернулся в Туркменскую ССР, стал председателем Верховного Совета, а после развала СССР — пожизненным президентом.
Тут-то Сапармурат и отыгрался за прошлое, сделав плацдармом для своих амбиций целую нацию. Он запретил свистеть, золотые зубы, библиотеки, оперу и балет, сельские клиники, заставил всех учить собственную книгу «Рухнаму», построил себе кучу золотых памятников и вообще бушевал до самой смерти, пользуясь тем, что в стране очень большие запасы газа, который обеспечивает валютный приток. Чтобы никто не мог критиковать этот маразм, въезд в страну был предусмотрительно ограничен. Интернет сегодня есть, но во всей стране забанены: ЖЖ, Фейсбук, Инстаграм, Ютюб и еще несколько сомнительных ресурсов.
3.
4.
5.
6. Монумент, именуемый в народе «Трехножка». Наверху стоит золотая статуя Ниязова, которая вращается вслед за солнцем. Ким Чен Ир вращается в гробу от зависти.
7. Сегодня народ живет достаточно спокойно. Золотые зубы никому не вырывают
8. Автопарк преимущественно доисторический. Ввоз иномарок с объемом двигателя больше 3,5 литров запрещен. Машины с тонированными стеклами ввозить нельзя совсем, но никто не мешает тонировать стекла уже внутри страны. Словом, правила не всегда объясняются логикой.
9. Новый президент ослабил культ личности. Многие глупые запреты отменил. Но это не значит, что какая-либо компания имеет право не вешать у себя портрет президента на фоне ковра. Обязательно — ковер, а на нем — портрет. Это уважение.
10. Если портрет с ковром есть, можно вешать и другие полотна с президентом. Популярная тема — на фоне тепловоза. Тепловоз — символ развивающейся экономики.
11. Все газеты получают фотографию президента для публикации на первой полосе. Сверху — две сегодняшние газеты. Поэтому у них одна и та же фотография президента. Снизу — другие фотографии президента, потому что это газеты за другие даты.
12. Надо заметить, что Ашхабад — невероятно чистый город... Тут самые красивые на свете опоры фонарных столбов.
13. Самые красивые телефонные будки.
14. Самые красивые светофорные мачты.
15. Самые красивые светофоры (даже в самых отдаленных районах города все светофоры выполнены в хромированных корпусах!)
16. Я просто не мог остановиться фотографировать эту неземную красоту
17. На улице, где расположен президентский дворец, ночью светится разметка! Такого больше нет нигде в мире.
18. Автобусная остановка — с кондиционированным павильоном.
19. Колесо обозрения
20. Целая улица выделена под здания министерств. Полное ощущение, что на улице 1 января — ни машин, ли людей. Оказывается, парадные входы не для того, чтобы через них ходить обычным людям. Через парадный вход может войти только один человек в стране — президент. Все остальные, включая министров, входят с тыла. (При этом понятно, что президент в министерства не ходит.)
21. А это жизнь обычных людей — каждый может поставить себе столько тарелок, сколько сможет
22. Самая большая ценность — первый этаж. Потому что к первому этажу можно пристроить сколько угодно помещений. Кто делает себе садик, кто три комнаты, кто гараж. Главное — не с фасада, а со двора.
23. Поназахватывают себе территории, построят тандырницу, — сплошное удовольствие...
24. Книжный магазин днем...
25. И столица ночью.
26. Столик в ресторане в виде настила над ручьем (получаешь огромное удовольствие, но очень шумно от воды)
27. Ад (40 лет назад посреди пустыни провалилась газовая платформа, с тех пор так и горит).
Грибок на ногтях или пальцах доставляет очень много неприятных минут. Я это знаю по себе.
Заразилась грибком на рынке. Хотела купить новые перчатки к зиме, перемерила их уйму, а потом однажды обнаружила, что с ногтями какие-то проблемы. Такого у меня раньше не было! Руки приходилось прятать. С ногами как-то проще — на них хоть грибка не видно. А вот руки как раз таки все время на виду.
Мне посоветовали сделать мазь, которая излечивает от грибка на все 100 процентов. Не надо платить денег за импортные средства, готовится она очень легко. Но больше всего мне понравилось то, что для приготовления мази не надо никаких специальных средств. Я очень не доверяю этим бабушкам, которые на рынке продают целебные травки. Очень уж они подозрительного вида! Я как-то спросила, есть ли у них на травы какой-нибудь сертификат. Так они сразу засобирались, стали свои травки складывать. Наверное, решили, что я из милиции. Эту мазь из грибка готовят из того, что есть на кухне у каждой нормальной женщины.
Возьмите 1 сырое яйцо и смешайте его с 1 столовой ложкой растительного масла и 1 столовой ложкой уксусной эссенции. Все тщательно размешайте и поставьте в холодильник, чтобы мазь не испортилась (она очень скоропортящаяся). Ночью сделайте такую процедуру: обработайте пораженные грибком места на пальцах и ногтях яичной мазью, а сверху на ноги или руки наденьте полиэтиленовые пакеты. Укрепите их, надев на ноги носки, а на руки варежки. В тепле эта мазь подействует гораздо лучше и быстрее. Все пройдет довольно быстро и безболезненно.
А я нашла для этой мази еще одно применение. Стала мазать ею трещины на пятках. Исчезли они моментально, я даже удивилась. Такая вот универсальная мазь.
Иноки Соловецкого монастыря читают новонапечатанные книги. Книжная миниатюра XVIII в. Симеона Денисова
Бумажникъ. Слово это не раз встречается в древнерусских источниках и означает «хлопчатобумажный войлок» или «тюфяк на вате». По-видимому,бумага— заимствование из позднелатинскогоbombacium, «хлопок». Бумага, на которой пишут, появилась на Руси только в XV веке и быстро вытеснила бересту и пергамен. А бумага в смысле «документ» и бумажник как место хранения документов (а также «бумажек», денег) — явление еще гораздо более позднее.
Жиръ. Это слово связано со словомжить(так же, какпирспить) и означало «нажитое, богатство, изобилие, избыток, роскошь». Жировой слой организма тогда называлсятукъ(ср.тучный). Словожиръносило положительную окраску и считалось хорошим предзнаменованием для ребенка: многие древнерусские имена содержат этот корень: Жирослав, Жировит, Домажир, Нажир, Жирочка... В «Слове о полку Игореве» Игорь «погружает»жиръ, то есть русское богатство, на дно половецкой реки Каялы. Следы этого значения остались в поговорке «Не до жиру (т. е. не до роскоши), быть бы живу». Сейчас слово «жир» окрашено скорее отрицательно. Показательно, как Мандельштам обыграл взятое им из «Слова» сочетаниепечаль жирна(где это значит просто «обильна»): «О боже, как жирны и синеглазы // Стрекозы смерти, как лазурь черна...», потом «жирными, как черви», станут у него пальцы Сталина.
Задница.У словпередьнииизадьниив древнерусском языке были метафорические значения, связанные с временем. Обычно передним считалось «предстоящее», а задним оставшееся «позади», но бывало, что и наоборот (например, слово «прежний» тоже связано с «передний»).Задницейназывалось то, что осталось после человека на будущее, — наследство. Это характернейший славянский социальный термин, много раз упоминающийся в Русской Правде. Там есть и такой заголовок: «А се о задницѣ». «Аже братья ростяжються передъ княземь о задницю» — «если братья будут вести тяжбу перед князем о наследстве». А земля, не доставшаяся никому по наследству (выморочная), называлась «беззадщина». Историки иногда стыдливо ставят ударение задни́ца, хотя акцентология однозначно свидетельствует, что и тысячу лет назад ударение было на первом слоге.
Здоровый (сдоровъ, сторовъ).В древности это слово, означающее этимологически «из хорошего дерева», означало «благополучный», «успешный», входило в состав устойчивого сочетанияздоровъ добръ(ср.подобру-поздорову). Например, в Новгородской IV летописи (в статье 1292 года) есть такой поразительный пример:и приидоша вси здорови, но ранени, а Иванъ Клекачевичь привезенъ преставися с тои раны. Даже смертельно раненный воин может быть «здоровым» — ведь он выиграл битву!
Принимать (приимати).У этого слова в древнерусском было много значений, причем оно, как и упомянутые выше слова «передний» и «задний», могло значить противоположные вещи: как собственно «принимать» (гостеприимно), так и, наоборот, «арестовывать» (впрочем, в последнее время такое жаргонное значение появилось опять: «ребят приняли» можно услышать и в современном бандитском фильме). В «Истории иудейской войны» Иосифа Флавия, переведенной, возможно, на Руси, утверждается, что один персонаж «лучших» людей «принимал», а «злых» тоже «принимал». В греческом тексте этой фразы нет. Если текст не испорчен, то это свидетельство того, как русские люди могли легко понимать слово в разных значениях в одинаковом контексте (и, вероятно, каламбурить).
Присягнуть (присягнути).Голландский исследователь Де-Влаам видел в берестяной грамоте № 724 XII века (где начальник отряда жалуется, что «осмь», то есть восьмерка воинов, «высягла») антоним кприсягнути, то есть «воины сложили присягу». Версия красивая и идеально подходящая к контексту, но неверная. В древнерусском языке словоприсягнутимогло значить только «прикоснуться», «дотронуться» (ср.осязание,досягать). Новое значение «поклясться (в верности)» появилось у него только в XVI веке под влиянием польскогоprzysięgać.
Убить (убити).Раньше это слово могло значить не только «убить до смерти», но и «поколотить». Одно из самых жутких дошедших до нас берестяных писем — послание «с плачем» от женщины к влиятельному родственнику: «Избил (убиле) меня пасынок и выгнал со двора. Велишь ли мне ехать в город? Или сам поезжай сюда. Я избита (убита есьмъ)».
Хотеть (хотѣти).Раньше это слово было, в частности, вспомогательным глаголом, обозначающим будущее время (конструкции «буду делать» еще не было) или что-то неотвратимое. «Хотеть» можно было довольно необычных вещей. В «Повести временных лет» (статья 997 года) осажденные горожане жалуются:се уже хочемъ померети отъ глада, а отъ князя помочи нѣту. Умереть от голода они, конечно же, не хотят, просто говорят, что это вот-вот произойдет, если ничего не поменяется.
Целовать (цѣловати).Наши далекие предки не обязательно имели в виду лобзание (прикосновения губ) — слово это означало «приветствовать» (буквально «желать быть целым») и носило, вероятно, даже несколько литературный оттенок. В найденной в прошлом году грамоте купец обсуждает с компаньоном возможные убытки: «А если испортишь товар, пусть будет ни тебе, ни мне. И целую тебя», то есть, конечно же, просто «приветствую». Было слово «целовь» (цѣлъвь), «приветствие», которое тоже один раз встретилось в начале письма. Были определенные контексты, в которых этот глагол подразумевал физический контакт, — это те, где речь идет о приложении к кресту и иконам, особенно в знак клятвы (на страницах летописей князья постоянно «целуют» крест или Богородицу, клянясь соблюдать договор, а потом нередко «целование» нарушают). Но и здесь это производная от основного значения — «поклоняться, чтить».
http://dosgatos.livejournal.com/43190.html
