-Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в зинаида65

 -Подписка по e-mail

 



CO.KZ WebGroup

http://www.liveinternet.ru/users/2277516/post134803972


ДОЗОР ВНЕ ВРЕМЕНИ — 14 СИМВОЛОВ, ЗАШИФРОВАННЫЙ В КАРТИНЕ ВИКТОРА ВАСНЕЦОВА "БОГАТЫРИ"

Воскресенье, 24 Июля 2016 г. 13:30 + в цитатник

ДОЗОР ВНЕ ВРЕМЕНИ — 14 СИМВОЛОВ, ЗАШИФРОВАННЫЙ В КАРТИНЕ ВИКТОРА ВАСНЕЦОВА "БОГАТЫРИ"

Дозор вне времени

Виктор Васнецов изучал археологию, древнерусский быт и старинные доспехи, создавая «Богатырей». Однако на картине «перепутал» все эпохи — историческая достоверность только мешала ему

Дозор вне времени -- 14 символов, зашифрованный в картине Виктора Васнецова  "Богатыри"

 

Это полотно стало для Васнецова трудом всей жизни. С первого эскиза и до последнего мазка прошло 27 лет. Холст размером 3 х 4,5 м переезжал вместе с художником и его семьей с квартиры на квартиру; из Москвы в Киев, где Васнецов расписывал Владимирский собор, и  обратно; летом — за город. «Богатыри» — это для нас была… не картина, а что-то необходимое в жизни — постоянная обстановка жизни, как стены, потолки, обед, чай…» — вспоминал сын живописца Алексей.

Первый эскиз был сделан карандашом в 1871 году. В 1876-м Васнецов написал набросок «Богатырей» маслом и хотел подарить его другу-художнику Василию Поленову. Тот заявил, что примет презент не раньше, чем будет создана большая картина, и этим, возможно, спас «Богатырей» от судьбы многих набросков.

«Богатыри Добрыня, Илья и Алешка Попович на богатырском выезде — примечают в поле, нет ли где ворога, не обижают ли где кого?» — так Васнецов изложил задумку в письме своему учителю Павлу Чистякову.

Работники Исторического музея позволили художнику брать из запасников старинные доспехи. Однако для Васнецова богатырская троица прежде всего собирательный фольклорный образ, поэтому живописец «вооружил» персонажей в соответствии  с былинными характерами, а не с определенным временем.  

 

Дозор вне времени -- 14 символов, зашифрованный в картине Виктора Васнецова  "Богатыри"

 

1 Добрыня Никитич. По разным былинам, «сын богатого гостя рязанского», боярин или родственник князя. Во времена Васнецова исследователи отождествили Добрыню с тезкой из летописей — дядей великого князя Владимира, крестителя Руси. Добрыню Васнецов писал с Василия Поленова, однако придал персонажу черты отца, дяди и свои собственные.

 

Дозор вне времени -- 14 символов, зашифрованный в картине Виктора Васнецова  "Богатыри"

 

2 Илья Муромец. По былинам, «крестьянский сын» и «старый казак». Историки XIX века нашли несколько его прототипов. Основной — святой старец, похороненный в Киево-Печерской лавре: согласно былинам, Илья в конце жизни ушел в монастырь. Про киево-печерского богатыря говорили, что у него было прозвище Чоботок («сапожок»), так как он отбился от врагов одним сапогом. Для Ильи Васнецову позировали два натурщика: крестьянин и извозчик.

 

Дозор вне времени -- 14 символов, зашифрованный в картине Виктора Васнецова  "Богатыри"

 

3 Алеша Попович. В былинах этот «сын соборного попа ростовского» молод и хитер. Историки нашли в летописях его прототип — княжеского дружинника Александра Поповича. По одним источникам, он жил в XIII веке и погиб в битве с татаро-монголами на реке Калке в 1223 году, по другим — жил в начале или в конце XI века. Алешу Васнецов писал с Андрея, сына его друга и мецената Саввы Мамонтова.

 

Дозор вне времени -- 14 символов, зашифрованный в картине Виктора Васнецова  "Богатыри"

 

4 Крест. В былине Добрыня убил Змея ножом, который носил на нательном кресте. Современник Васнецова фольклорист Всеволод Миллер полагал, что сюжет о сражении былинного героя со Змеем отражает борьбу насаждаемого князем Владимиром и его дядей Добрыней христианства с язычеством. На картине, однако, у богатыря крест другого типа — энколпион, в котором хранили реликвии. Его носили поверх одежды как оберег и украшение.

 

Дозор вне времени -- 14 символов, зашифрованный в картине Виктора Васнецова  "Богатыри"

 

5 Меч — атрибут военной знати, принадлежность героя к которой хотел подчеркнуть художник.

 

Дозор вне времени -- 14 символов, зашифрованный в картине Виктора Васнецова  "Богатыри"

 

6 Греческий колпак. Эти шлемы назывались так, поскольку были заимствованы из Византии. Тот, что на картине, скопирован с экспоната Оружейной палаты Московского Кремля (XIII век). Возможно, его привезла в Москву в XV веке византийская царевна Софья Палеолог, выданная за Ивана III.

 

Дозор вне времени -- 14 символов, зашифрованный в картине Виктора Васнецова  "Богатыри"

 

7 Одежда и доспех. Приближенный князя носит парчовые одежды, дорогую броню. На нем поверх кольчуги «дощатая бронь» XIII–XIV века из стальных пластин-дощечек. Знать в Древней Руси могла расплачиваться подобными богатыми доспехами, покупая земли.

 

Дозор вне времени -- 14 символов, зашифрованный в картине Виктора Васнецова  "Богатыри"

 

8 Шишак Ильи — самый популярный тип шлема на Руси XVI века. Иногда на них надевали более вытянутые шеломы — для дополнительной защиты.

 

Дозор вне времени -- 14 символов, зашифрованный в картине Виктора Васнецова  "Богатыри"

 

9 Гривна. По Никоновской летописи, ею князь наградил Александра Поповича за победу над врагами.

 

Дозор вне времени -- 14 символов, зашифрованный в картине Виктора Васнецова  "Богатыри"

 

10 Юшман — кольчато-пластинчатый доспех, заимствованный из Персии, впервые упомянут на Руси в 1548 году.

 

Дозор вне времени -- 14 символов, зашифрованный в картине Виктора Васнецова  "Богатыри"

 

11 Сложный лук делали из нескольких планок разных пород дерева. Стрелы у оперения красили в разные цвета, чтобы легче было найти в колчане нужную:  для пробивания брони, поражения лошадей неприятеля и т. д.

 

Дозор вне времени -- 14 символов, зашифрованный в картине Виктора Васнецова  "Богатыри"

 

12 Гусли у седла Алеши — намек на его склонность к развлечениям.

 

Дозор вне времени -- 14 символов, зашифрованный в картине Виктора Васнецова  "Богатыри"

 

13 Молодая поросль на переднем плане, будущие могучие ели — метафора преемственности поколений.

 

Дозор вне времени -- 14 символов, зашифрованный в картине Виктора Васнецова  "Богатыри"

 

14 Курганы. За героями — могилы воинов, павших в битвах прошлых веков. Герои находятся между символами прошлого и будущего как звенья в бесконечной цепи защитников родных рубежей.

 

 

Дозор вне времени -- 14 символов, зашифрованный в картине Виктора Васнецова  "Богатыри"
ХУДОЖНИК
Виктор Васнецов

 

1848 — Родился в селе Лопьял Вятской губернии в семье священника.
1862–1867 — Учился в Вятском духовном училище и духовной семинарии. 
1868–1875 — Занимался в Петербургской академии художеств.
1876–1877 — Ездил во Францию.
1878 — Вступил в Товарищество передвижных художественных выставок и переехал из Петербурга в Москву.
1880–1881 — Создал «Аленушку».
1882 — Написал картину «Витязь на распутье».
1883–1885 — Работал над фризом «Каменный век» для Исторического музея в Москве.
1885–1896 — Расписывал Владимирский собор в Киеве.
1897 — Написал полотно «Царь Иван Васильевич Грозный». 
1898 — Закончил работу над «Богатырями».
1926 — Умер от паралича сердца.

 
Семен Мартынов

 

http://www.vokrugsveta.ru/article/222855/

Рубрики:  История
Живопись

Метки:  

Нестандартные и очень эффективные рецепты из аптеки!

Суббота, 23 Июля 2016 г. 16:21 + в цитатник
Нестандартные и очень эффективные рецепты из аптеки!
 
1. Кубики с травками! Ромашка+череда+масло жожоба+оливк масло! И все в морозилку! А утром кубиком протирать лицо! Оно становится свежим, румяным и мягким! В течении дня, если лицо выглядит уставшим, стоит протереть, происходит лифтинг эффект!
 
2. Аевит Аевит – хорошо работает с морщинками. Наносить на кожу вокруг глаз. Капсулы стоят 34 рубля . Это витамин "А и "Е" вместе, наносить утром и вечером под глаза. Или можно мазать только 1 раз в день, держать 2 часа и промокнуть салфеткой. Если есть возможность и вы находитесь дома, то наносить можно на весь день! Использовать 2 недели, потом перерыв.
 
3.Блефарогель № 1( цена около 150 р) — содержит гиалуроновую кислоту. Очень хорошо увлажняет, разглаживает морщины и устраняет «мешки» под глазами, буквально за несколько дней. Наносить толстым слоем 3 раза в день, и плюс еще на ночь. Еще можно попробовать касторовое масло: Утром на 2 часа наносить после геля (лифтинг эффект) Можно пойти ещё дальше, и приобрести чистую гиалуроновую кислоту в ампулах (на сайте или в фирме, где отовариваются косметологи ) и ампулу влить во флакон с блефарогелем. Каждый раз перед нанесением хорошо встряхивать и наносить.
 
4. Пилинг — голливудская чистка: На чистое сухое лицо наносят раствор хлористого кальция (35 руб), ждут, пока высохнет, потом наносится второй слой, и снова ждут подсыхания. Намыливают руки детским мылом и массируют кожу, скатывая катушки. Механизм здесь следующий: хлорид кальция взаимодействует с мылом (натриевая и калиевая соль высших карбоновых кислот), образуется хлорид калия или натрия и нерастворимая кальциевая соль высших карбоновых кислот, которая скатывается, попутно захватывая часть верхнего слоя кератиновых чешуек. Получается поверхностный щадящий пилинг. Использование хлорида кальция для очищения кожи возможно при отсутствии воспалительных элементов. Очень эффективно. Проверено!!!
 
5. Гепариновая мазь - 24 рубля .Хорошо помогает от отеков и мешков под глазами) 6. Ретиноевая мазь — кладезь витамина А Мазь позиционируется, как противоугревая, но является так же прекрасной профилактикой старения, улучшает состояние кожи, убирает покраснения. Делаю из нее маску, на 20-30 минут, можно дольше. Кто-то оставляет на ночь.Слышала, что в США косметологи ее аналог (ретисол) прописывают, как единственное доказанное средство для борьбы с морщинами.
 
 
Рубрики:  Здоровье и красота

ПРОФЕССОР ПРЕОБРАЖЕНСКИЙ В РЕАЛЬНОСТИ

Суббота, 23 Июля 2016 г. 13:39 + в цитатник

ПРОФЕССОР ПРЕОБРАЖЕНСКИЙ В РЕАЛЬНОСТИ

 

Профессор Преображенский в реальности
Создать демотиватор

 

Сначала я воспринял информацию по этой теме примерно так же как результат нашего разоблачения СОВЕТСКОГО БИОРОБОТА

В 1925 году Булгаков пишет "Собачье сердце". Судьба повести была решена уже при первом прочтении рукописи в кругу литераторов – там присутствовал агент ОГПУ, написавший подробный отзыв-донос. Произведение заклеймили как контрреволюционное и запретили.
После долгожданной публикации «Собачьего сердца» в Советском Союзе в 1987 году симпатии читателей и зрителей оказались всецело на стороне профессора Преображенского.

Чем занимается профессор? Делает операции по пересадке людям половых желез обезьян. Для чего? Как это не фантастично будет звучать - да, для омоложения! Мало кто знает, что прообразом профессора Преображенского послужил русский врач-эмигрант Сергей Воронов.

О его экспериментах в те годы трубили все газеты. Но сначала заглянем еще дальше в историю...


В 1817 году в британской колонии на острове Маврикий в американо-французской семье появился удивительный ребёнок. Даже имя и фамилия у него были двойные, франко-саксонские: Шарль Эдуард Броун-Секар. Можно было поставить через запятую: гражданин мира.
Отец его, моряк, однажды не вернулся из плавания, и мать одна воспитывала сына. Шарль Эдуард усвоил в основном французскую культуру, хотя до конца своих дней говорил с заметным английским акцентом. Юношей он уехал в Париж учиться на врача. Впоследствии много ездил по свету, работал в разных странах, но именно Франция оставалась его alma mater, а затем и родиной его славы.
 

Профессор Преображенский в реальности


В 1846 году молодой врач вернулся на остров Маврикий. Как раз в это время на острове вспыхнула эпидемия холеры, и Броун-Секар самоотверженно сражался за жизнь больных. Уже в эти годы он сочетал врачебную практику с научными исследованиями.
Затем он отправился на родину отца, в Соединённые Штаты, работал в ведущих госпиталях, преподавал в Гарвардском университете. Через несколько лет Броун-Секар переехал в Лондон, где несколько лет трудился в госпитале для паралитиков и эпилептиков. И всюду он проводил глубокие исследования, писал учёные труды, обогатившие медицинскую науку. Часто учёный ставил опыты на самом себе, хотя в печатных трудах ссылался на анонимных пациентов.

Ему было уже за пятьдесят, когда он получил французское гражданство и с тех пор уже не покидал Францию. В 1869 году он стал профессором медицинского факультета, а ещё через десять лет возглавил факультет экспериментальной физиологии в Коллеж де Франс. Там и проходили его смелые эксперименты по трансплантации тканей и органов животных. В 1886 году Броун-Секар был избран членом французской Академии наук.
К семидесяти годам профессор ощутил заметное снижение умственной и физической активности. А впереди ещё столько работы, столько замыслов!.. Он вспомнил, что у животных пик активности совпадает с периодом полового созревания. Это наблюдение и послужило толчком к новой серии экспериментов. Причём в качестве «подопытного кролика» выступил сам учёный. Он делал настой из тканей, взятых из яичек молодых собак и морских свинок; эту жидкость учёный впрыскивал себе под кожу. Инъекции были чрезвычайно болезненны. Но вот боли утихли, и старик профессор ощутил, что к нему постепенно возвращается былая сила, острота ума, повышается и сексуальный тонус.
1 июня 1889 года Шарль Эдуард Броун-Секар сделал доклад в Биологическом Обществе. Это была научная сенсация! Профессор сообщил коллегам о полученных результатах: приводил конкретные данные об увеличении мышечной массы, улучшении работы прямой кишки и мочеполовой системы, активности мозга. Коллеги стоя аплодировали учёному.

Доклад вскоре вышел брошюрой и стал широко известен. Стареющие богачи и знаменитости, особенно женского пола, завалили профессора мольбами: верните нам молодость! В целях финансового обеспечения дальнейших исследований Броун-Секар начал продавать экстракт для инъекций под названием «Секардин». Публика сразу окрестила препарат «эликсиром молодости».


Профессор Преображенский в реальности



В разгар ажиотажа вокруг «Секардина» его создатель с ужасом почувствовал, что его состояние ухудшается, наступает полный упадок сил, умственной и сексуальной активности. Процесс старения ускорился, светило медицины закатилось и угасло через пять лет.
Уже при жизни имя Броун-Секара обросло легендами. Рассказывали, что во время эпидемии холеры он ел экскременты инфицированных больных, чтобы на себе испытать симптомы наступления болезни; что он вводил свежую кровь в отсечённую голову казнённого преступника, пытаясь её оживить; что он пересадил собаке вторую голову, привил кошачий хвост петуху… Неудивительно, что образ этого учёного-экспериментатора отразился в современной ему литературе. Например, поэт и писатель Вилье де Лиль-Адан изобразил Броун-Секара в новелле из цикла «Странные истории».

Впоследствии учёные выяснили, что вещество, извлечённое Броун-Секаром из яичек животных, не влияло на гормональную деятельность организма человека. А первоначальный эффект, испытанный стариком профессором и некоторыми пациентами, был следствием психологических причин, так называемого плацебо.

Несмотря на это заблуждение Броун-Секара (сколько их знает история науки!) медики высоко ценили его труды. А для некоторых коллег конфуз с «эликсиром молодости» выглядел не как поражение, а как заманчивое направление для дальнейших исследований. Таким продолжателем оказался наш соотечественник, ставший знаменитым французским хирургом.

Профессор Преображенский в реальности


В Европе его знали под именем Серж Воронофф. Родился Сергей Воронов, а точнее, Самуил Абрамович Воронов, в июле 1866 года в деревне под Воронежем. Он окончил реальное училище, куда, в отличие от гимназий, евреи допускались, и в 18 лет уехал во Францию для продолжения образования.

Отучившись в Сорбонне и Высшей медицинской школе, в 1907 году Сергей Воронов натурализовался, получив французский паспорт. Русский студент был любимым учеником французского хирурга и биолога Алексиса Карреля, ставшего в 1912 году лауреатом Нобелевской премии по физиологии и медицине, от которого приобрел знания по методике хирургической пересадки органов.

Затем на четырнадцать лет Воронов уехал в Египет, где сделал замечательную карьеру, сделавшись хирургом и лейб-медиком при дворе хедива. Он внес большой вклад в становление системы здравоохранения в этой стране: открыл инфекционную больницу, создал школу медсестер и основал Египетский медицинский журнал. Именно в Египте в 1898 году Воронов впервые вблизи рассмотрел интересный для него медицинский феномен – евнухов хедива. С удивлением узнал он, что мальчиков кастрируют в 6-7 лет, задолго до того, как организм прекратит свой рост и развитие. Наблюдения за кастратами натолкнули Воронова на мысль о важности желез половой секреции: лишенные их мужчины часто болели, отличались несовершенным строением скелета, ожирением, и даже их способность к мышлению была затронута: евнухам плохо давалось заучивание стихов из Корана. У этих несчастных рано появлялись присущие старикам признаки: седые волосы, помутнение роговой оболочки, и умирали они раньше.

А что, если секрет бодрости и долголетия скрывают в себе именно половые железы? Так Воронов пришел к идее подстегнуть стареющий организм трансплантацией семенных желез. Он долгое время ставил опыты над животными: трансплантировал старым козлам, овцам и быкам железы молодых, те начинали вновь прыгать и спариваться. Затормозила его путь к практикам омоложения Первая мировая война: Воронов стал главным хирургом Русского военного госпиталя в Париже. Там же он лечил раненых, используя кости обезьян для создания ортопедических протезов для солдат.


Профессор Преображенский в реальности


Вернувшись в Париж, Воронов начал серию экспериментов по трансплантации тканей животных больным людям. Срезы с желёз шимпанзе он пересаживал пациентам, страдающим заболеваниями щитовидной железы. Операции приносили заметный эффект. Этот метод оказался действенным и при лечении слабоумия. Имя Сергея Воронова прогремело и в России. Иллюстрированный еженедельник «Искры» писал в 1914 году:
«Сенсационное открытие. Во французской медицинской академии наш соотечественник, доктор Сергей Воронов, сделал сенсационное сообщение об операции, произведённой им в его клинике над 14-летним мальчиком-идиотом. С шестилетнего возраста умственное развитие этого мальчика остановилось, причём явно обозначались все признаки ненормальности и кретинизма: потухший взгляд, тупость и непонимание самых обыкновенных вещей. Воронов сделал этому мальчику прививку зобной железы обезьяны. Успех превзошёл ожидания. У мальчика ожил взгляд, появились умственные способности, понятливость, любознательность. Доктор Воронов – бывший сотрудник Карреля».

В начале 20 века биологические знания двигались вперед гигантскими шагами. Лауреат Нобелевской премии по физиологии и медицине Карл Ландштейнер выделил группы крови. Алексис Каррель открыл дверь хирургии пересадки органов. Но громадная дистанция отделяла ту медицинскую эпоху от этических принципов современности – врачи не боялись ничего, самые дерзкие вмешательства в человеческое тело казались им обыденными шагами на пути к блестящему будущему.


Профессор Преображенский в реальности

На плакате: "Серж Воронофф. Пересадка яичек от обезъяны к человеку. Полковник на пенсии, ветеран Индийской Кампании в отличной форме после операции"


Воронову оставалось лишь воспользоваться научными открытиями своих современников, соединив их с блестящим владением практической хирургией. В 1920 году доктор Воронов провел первую операцию на человеке, вживив ему щитовидную железу обезьяны, а потом перешел и на пересадку половых желез. С технической точки зрения операции проходили так: хирург не заменял один орган другим, а добавлял к человеческим яичкам тонкую «нарезку» препарата, приживавшегося (как тогда считалось) в организме реципиента и начинавшего вырабатывать половые гормоны. Скорее, это можно было назвать «прививкой» обезьяньей энергии.

Интересно, что вначале он провел во Франции рекламную кампанию в пользу донорства, но так и не нашел добровольцев, готовых расстаться со своими половыми железами. Потенциальные кандидаты либо запрашивали невероятную цену, либо стояли на такой низкой ступени социальной лестницы, что предлагаемый материал был уже никуда не годен... Решено было брать запчасти у крупных обезьян-приматов. «Превзойдет ли обезьяна человека качеством своих органов, более крепкой физической оболочкой, менее подверженной дурной наследственности: подагре, алкоголизму, сифилису? Я не знаю, но могу утверждать, что при пересадках щитовидной железы и яичек органы обезьян дали лучшие результаты, чем органы человека», - писал доктор Воронов в работе «Исследование о старости и омоложении методом пересадок».


Профессор Преображенский в реальности

Доктор и его ассистент с обезъяной на операционном столе.


В 1920-30-х годах Сергей Воронов занимал пост директора Лаборатории экспериментальной хирургии в «Коллеж де Франс». На эти годы выпала эпоха его хирургического триумфа. Он пересаживал своим пациентам щитовидные и половые железы и яичники: порядка 500 операций во Франции, а также несчетное количество их в клинике в Алжире. Оперировал он и в США, где газета New York Times посвящала подробностям его хирургических вмешательств репортажи на первых полосах. Сейчас не представляется возможным найти, с какой из клиник Швейцарии сотрудничал Воронов, скорее всего, у него и здесь была практика. Пациентами его были предприниматели, политики, артисты от 65 и даже до 85 лет. Пересадки стоили громадных денег, Воронов стал сказочно богат.

Вскоре во всем мире по «метода Воронова» работали уже 45 хирургов и профессоров. Медики организовывали экспедиции в Африку за обезьянами, а некоторые из них искренне сожалели, что нельзя забирать органы у приговоренных к смерти. В одно и то же время с Вороновым в Швейцарии практиковал другой знаменитый хирург, Поль Ниханс (1882-1971). В своей элитной клинике в Монтре он стал пионером клеточной терапии  – в основе его способа омоложения лежало введение в организм пациента эмбриональных клеток, причем также полученных из половых желез.

Одновременно Воронов проводил эксперименты по омоложению на животных – овцах, козах и быках. Он пересаживал тонкие срезы с яичек молодых особей в мошонку старых животных, в результате они обретали энергию и прыть юных. Наконец дошла очередь до обезьян и людей. Рассказывают, что первые пересадки людям Воронов сделал для миллионеров, а яички он брал у казнённых преступников. Понятно, этот «материал» был ограничен, поэтому основными «донорами» стали шимпанзе и бабуины. Первая официально зафиксированная операция по пересадке желёз обезьяны человеку состоялась 12 июня 1920 года. А уже через три года Сергей Воронов сделал сенсационный доклад на международном конгрессе хирургов в Лондоне. Семьсот коллег аплодировали успехам Воронова. Его опубликованные работы, например «Омоложение прививанием», стали широко известны во всём мире, в том числе и в Советской России.

Уникальный метод доктора Воронова сделал его богатейшим медиком мира. Операции в его клиниках во Франции и в Алжире были поставлены на поток. Его клиентами стали миллионеры, политики, звёзды сцены и экрана. Чтобы удовлетворить растущий спрос на пересадочный материал, ему пришлось завести собственный обезьяний питомник.


Профессор Преображенский в реальности

Профессор Преображенский в реальности

Профессор Преображенский в реальности


Воронов и сам вёл жизнь богача и звезды: снимал первый этаж первоклассного отеля, содержал двух любовниц, большой штат прислуги, секретарей, охранников и шофёров. Впрочем, и его законные жены не жаловались на недостаток внимания со стороны супруга, но первые две умерли одна за другой, лишь третья пережила своего мужа.


Блестящий литератор, Воронов выпустил несколько книг, ставших бестселлерами в 1920-х годах. Так, в работе «Омоложение прививанием» он рассказывает, что операции увеличивают сексуальное желание, памяти, слух, зрение и невероятно повышают работоспособность. Но вульгарно было бы утверждать, что доктора Воронова интересовало лишь продолжение сексуальной функции человека. Мечтал он – ни больше, ни меньше – подарить человеку вечную молодость и победить смерть.

«Смерть возмущает человека как величайшая из несправедливостей, потому что он хранит интимные воспоминания о собственном бессмертии», - писал Воронов в книге «Жить. Исследование способов пробудить жизненную энергию и увеличить продолжительность жизни», изданной в Париже в 1920 году. «Каждая клетка, составляющая тело, и которая в первое время была единой и независимой, вспоминает о своей бесконечной и вечной жизни и кричит от ужаса перед собственной смертью от своего соединения с другими умирающими клетками… В течение миллиардов лет клетки объединялись, формируя все более сложные структуры, от простейшего организма амебы до вершины творения – человека, и это гармоничное объединение часто нарушается, что приводит к ужасному аморальному феномену – смерти».

Метод омоложения по Воронову вдохновлял литераторов. Под пером Михаила Булгакова он превратился в профессора Преображенского из повести «Собачье сердце». Как мы помним, создатель Шарикова не только дал человеческий гипофиз собаке, но и зарабатывал на жизнь, возвращая потенцию старым и развратным врагам революции. А Конан-Дойл вывел русского доктора в рассказе про приключения Шерлока Холмса «Человек на четвереньках».

Около 1925 года новый обитатель Лазурного берега вызвал много шума - Сергей Воронов купил замок Гримальди, обширное поместье на итальянской стороне, расположенное в сотне метров от Ментона. Французский хирург с русским именем оборудовал там лабораторию и питомник для разведения обезьян в собственном саду. Запертые в металлических клетках шимпанзе, орангутанги и бабуины вели себя беспокойно: казалось, они ни минуты не сомневались в том, что их ждет... Говорят, их хозяин не ограничивался пересадками обезъяньих желез мужчинам, но и занимался репродуктивной функцией женщин. Он  пересаживал яйцеклетки женщинам после менопаузы, а затем его воображение пошло еще дальше, до трансплантации женской яйцеклетки обезьяне и попытке оплодотворить ее человеческим сперматозоидом. Эти работы все больше отдаляли его от Фауста, приближая к Франкенштейну.


Профессор Преображенский в реальности

Дворец Гримальди


Совершенно ясно, что Воронов воспринимал свои опыты всерьез. Но практика показала, что, хотя пересадка яичек могла на какое-то время стимулировать сексуальную активность и половое влечение, она не восстанавливала изношенные сердце, сосуды и другие необходимые для жизнедеятельности органы.

...Во дворце Гримальди, прозванном дворцом Воронова, круглый год жил брат Сергея, Александр Воронов, управлял поместьем. Он погиб в Освенциме во время Второй мировой войны. В 1940 году нацисты конфисковали все оборудование лаборатории Воронова, все его архивы и документы, находившиеся во дворце на Лазурном берегу. Сам врач во время войны жил в Нью-Йорке со своей третье женой. А после освобождения Франции вернулся, найдя у себя дома совершенную разруху и нескольких оголодавших обезьян.

Впрочем, в то время Воронов уже давно не был заменитостью. Корона чудо-хирурга упала с его головы через несколько лет после начала первых опытов по пересадке половых желез. Английский лорд, один из самых «удачных» его пациентов, омолодившись после прививки обезъяньих гормонов, от собственной невоздержанности умер через два года после операции. И остальные пациенты тоже оказались не из числа долгожителей. Возможно, их эйфорическое состояние в первые месяцы после скальпеля доктора Воронова объяснялось эффектом плацебо (вот подробнее про "Эффект плацебо") ?


Профессор Преображенский в реальности

Герти, третья жена хирурга была моложе его на 49 лет


Все изменилось. Те, кто рукоплескал Воронову, теперь смеялись над ним. Доктор тяжело пережил критику. Он несколько лет провел в депрессии, а потом ушел с головой в удовольствия, к которым так стремились его пациенты – в бесконечные вечеринки, путешествия и любовные связи. Женился в третий раз. Третья супруга уроженца деревни под Воронежем, блестящая красавица Герти, или Гертруда, была на 49 лет его моложе - австрийская подданная, румынка по происхождению, двоюродная сестра официальной любовницы румынского короля Кароля Магды Лупеско. (Первая жена Воронова, Маргарит Барб, была поэтессой, поклонницей ордена Розенкрейцеров, брак окончился разводом. Вторая, дочь американского нефтяного миллионера Эвелин Боствик, страстно влюбилась в Воронова, стала его преданной помощницей. Чтобы выйти за него замуж, развелась с графом Периньи, но скончалась от рака через три года после свадьбы, в 1921 году.) Герти прожила с Вороновым 15 лет, до его смерти.

Слава Воронова была немного «засалена», как говорят французы. Доктор не скрывал, что его операции ведут в том числе к бурной сексуальной активности, отсюда нездоровый ажиотаж вокруг его деятельности. Манипуляции с яичками стали темой множества анекдотов и эстрадных куплетов в Старом и в Новом Свете. Во Франции в эти годы вошла в моду пепельница, украшенная статуэткой обезьяны, прикрывающей лапами гениталии, и надписью: «Нет, Воронофф, меня не возьмёшь!» С другой стороны, вдумчивые авторы высказывали опасения – ведь никто не знал, какие последствия ждут пациентов Воронова в будущем и каким будет их потомство.


Профессор Преображенский в реальности

Книга: "От кретина к гению"


В действительности эффект операций Воронова, как и инъекций Броун-Секара, оказался непродолжительным. Впоследствии учёные установили, что вещество, содержавшееся в яичках, – это тестостерон, он оказывает лишь временное воздействие на организм человека. Научное сообщество отвернулось от Воронова, газеты, прославлявшие его эксперименты, теперь издевались над ним. На него возводили напраслину, например, уже в 1990-е годы высказывались предположения, что это он в ходе своих операций занёс вирус СПИДа человеку. Только в последнее время медицина вновь признала заслуги Воронова в борьбе со старостью.


Воронов умер 3 сентября 1951 года, в возрасте 85 лет, в Лозанне. Кончина профессора окутана тайной. Известно, что в швейцарском городе на озере он лечился от последствий падения - Воронов сломал ногу. Его беспокоили боли в груди. Предположительно, причиной его смерти стала пневмония или тромб, переместившийся от ноги к сердцу. «Воронов, должно быть, умер от последствий сифилиса, которым он заразился во время одной из пересадок», - злорадствовали недоброжелатели. Считается, что прах хирурга был переправлен в Ниццу и похоронен на Русском кладбище Кокад. Однако при исследованиях кладбища и его архивов такого захоронения найдено не было. Нет его могилы и на обоих ментонских кладбищах. «Никто не знает, покоится ли его тело в Ментоне, или он был кремирован в Швейцарии», - пишет швейцарский исследователь Ж-Й. Нау

Два года спустя безутешная вдова вновь вышла замуж, за португальского князя Да Фоз. Церемонию бракосочетания вел епископ Монако. «Новобрачная была очень элегантна в платье из серо-голубых кружев и того же оттенка шляпке с пером и великолепной накидке из норки, покрывающей ее плечи», - писала газета «Nice Matin» 1 ноября 1953 года.

А трансплантационная хирургия сделала еще один шаг вперед. Годом позже была проведена мировая премьера – пересадка почки от живого донора, идентичного брата-близнеца. В 1960-х годах смертность реципиента при таких операциях достигала 81% при взятии почки от умершего, и 52% - если донор был живым.


Профессор Преображенский в реальности



Интересно, что Воронов, создатель таких направлений в медицине, как клеточная терапия или гормональная теория старения, был не одинок в и желании изучить действие половых гормонов, и в догадках, что их можно использовать для омоложения. Одновременно с ним с другой стороны к проблеме подходили химики и фармацевты. Так, они активно заинтересовались тестостероном: влиянием этого гормона на организм и методами его синтеза.

Первым сделал это 27 мая 1935 года профессор фармакологии из Амстердама Эрнст Лакер. Он получил гормон, за которым закрепил название «тестостерон», переработав огромное количество семенников быков, выпустил работу «О мужском гормоне в кристаллической форме, полученном из яичек».

Также в 1935 году немецкий химик Адольф Бутенандт изобрел формулу химического получения тестостерона. Он трудился на фармакомпанию «Шеринг» в Берлине, которой удалось пережить Первую мировую войну без ущерба для производства. В 1923 году благодаря инфляции эта компания получила огромную прибыль, и некоторую часть дохода потратила на сбор 25000 литров мочи у полицейских - такого количества хватило бы для заполнения олимпийского бассейна. Из нее терпеливый  Бутенандт извлек 15 миллиграммов относительно неактивного продукта распада тестостерона, который он назвал андростероном. Он быстро пришел к заключению, что такой метод получения гормона слишком трудоемкий (и малоприятный), поэтому изобрел более простой способ, актуальный и сегодня. Химик методично вывел структуру гормона и затем произвел его из холестерина, как это делает сам организм. 24 августа 1935 года он отправил описание этого процесса и образец продукта в немецкий химический журнал.

Иногда великие открытия совершаются параллельно. Неделей позже Леопольда Ружичка, химик-хорват, работавший в фармацевтической компании «Ciba» (предшественницы компании «Новартис») в Цюрихе, сообщил о том, что он получил патент на способ производства тестостерона из холестерола. За это оба исследователя, Ружичка и Бутенандт, в 1939 году получили Нобелевскую премию.

В 1940 г. нацисты оккупировали Францию, и подвластные им вишисты конфисковали всё оборудование лаборатории Воронова, все его архивы и документы, находившиеся в его дворце на Лазурном Берегу. Ему пришлось бежать и из Алжира – в нейтральную Швейцарию. Там местные власти категорически запретили ему заниматься «омоложением», и до конца своих дней – в 1951-м – Воронов был обычным пенсионером. Прожил он 85 лет.

В СССР главным энтузиастом этих практиком был доктор Илья Иванович Иванов (умер в 1932 году).

Именно опыты Ильи Иванова и стали беллетристикой в СССР, обрастая с каждым годом домыслами. Иванов якобы выводил «гибридного человека» – получеловека-полуобезьяну.

Профессор Преображенский в реальности


В 1999 году имя Воронова вновь оказалось на слуху: в прессе появились догадки, что вирус синдрома иммунидифицита, открытый в 1980-х годах, был «доставлен» человечеству именно им. Во время своих пересадок Воронов, якобы, перенес СПИД от обезьян к пациентам. Правда, последующие годы пощадили его репутацию, а переиздание книг даже улучшило ее. В 2008 году на русском языке вышла его книга «От кретина к гению». В ней ученый показывает себя талантливым рассказчиком, рассуждая о наследственности, и вполне реалистичное объясняет, что мысль является результатом химической реакции, в которой определяющую роль играет секрет щитовидной железы.

Сегодня имя Воронова стоит в списке знаменитых жителей Лозанны вместе с именами писателя Жоржа Сименона, хореографа Мориса Бежара, ювелира Карла Фаберже (интервью с его внучкой Татьяной Федоровной Фаберже читайте у нас) и других выдающихся деятелей недавней эпохи.

Пока что мечту о вечной молодости и сексуальной активности потомки Воронова от медицины разделили на две части: внешнюю и функциональную. Для первой была придумана косметическая хирургия и многочисленные техники омоложения. Для второй – виагра. Но и идея Воронова о снабжении организма гормонами, выработка которых снижается с возрастом, активно используется врачами. Наверняка, и другие научные открытия ожидают человека на этом пути.

 

 

Источник

Рубрики:  Научные исследования и открытия

Метки:  

ИХ КОРОЛЕВСКИЕ ЧУДАЧЕСТВА

Суббота, 23 Июля 2016 г. 13:10 + в цитатник

ИХ КОРОЛЕВСКИЕ ЧУДАЧЕСТВА

Родственные браки королей душевному здоровью не способствовали: безумных монархов было не перечесть. Что вытворяли потерявшие разум величества? Да ничего особенного: стреляли в подданных, разводили тигров, били посуду, звонили в колокола.

 

Их королевские чудачества

 

Игра на раздевание

Отца французского короля Карла VI (1368–1422) прозвали Карлом Мудрым. Сыну мудрость не передалась. Серьезный звоночек прозвенел в 1392 году по дороге из Амьена. Из рук сопровождавшего Карла пажа выпало копье. Возможно, резкий звук спровоцировал дальнейшее. Король внезапно развернулся, пронзил клинком виновника-пажа и с криком «Вперед, на предателей!» прикончил еще пару-тройку собственных рыцарей. Не без затруднений его удалось обезвредить. Придя в себя, Карл тяжело переживал случившееся и немедленно назначил семьям пострадавших пожизненные пенсии. Произошедшее объяснял тем, что вслед за ним бежал оборванец, крича: «Остановись, король! Тебя предали!»

Их королевские чудачества
Карл VI Безумный, средневековая миниатюра

Страна встревожилась. Устраивались паломничества, а также на всякий случай — во имя спасения болезной души — из своих домов изгонялись евреи

Критически повлиял на и без того слабый рассудок монарха так называемый «Бал объятых пламенем» (1393). На маскараде, устроенном королевой Изабеллой, от неосторожно поднесенного факела загорелись карнавальные костюмы — в том числе и Карла. Короля удалось спасти, но зрелище заживо горевших людей сильно повлияло на него. Он перестал узнавать окружающих, а когда к нему пыталась подойти королева, требовал, как свидетельствовали очевидцы, убрать «эту женщину, которая за ним следит».

Их королевские чудачества
«Бал объятых пламенем», средневековая миниатюра

Болезнь шла пунктиром: темные прочерки, символизирующие помрачение ума, становились все длиннее, просветления между ними — короче. Чувствуя приближение очередного приступа, король сам спешил в Париж, чтобы провести несколько месяцев взаперти. В эти периоды он охотно пускал в ход кулаки, впадал в буйное веселье, круша все, что попадалось под руку, или, наоборот, жалобно повторял, что он стеклянный и с ним надо обращаться осторожно. Единственный, кто мог справиться с Его Величеством в такие минуты, была дочь королевского конюшего Одетта де Шамдивер, которая провела рядом с Карлом 16 лет — до самой его смерти. Говорят, для того чтобы унять буйного, ей достаточно было пригрозить, что разлюбит и уйдет. Этой замечательной женщине мы обязаны и появлению популярной разновидности азартных игр: будто бы именно она заказала карты некоему художнику за «шесть су парижской чеканки». Выиграв, безумный король традиционно получал Одетту в свою постель и каждый раз радовался, как впервые.

Прост, слабоумен и хорош

Их королевские чудачества

Царь Федор Иоаннович (1557–1598) любил звонить в колокола, большую часть времени проводил в церкви и уж в самой меньшей степени интересовался государственными делами. Так что все 15 лет царствования Феодора Блаженного фактически правил за него Борис Годунов. 

Росту малого, приземист и толстоват, телосложения слабого и склонен к водяной; нос у него ястребиный, поступь нетвердая от некоторой расслабленности в членах; он тяжел и недеятелен, но всегда улыбается, так что почти смеется. <...> Он прост и слабоумен, но весьма любезен и хорош в обращении, тих, милостив, не имеет склонности к войне, мало способен к делам политическим и до крайности суеверен 

Так описывал русского государя английский дипломат Джильс Флетчер. Большего контраста с отцом Иваном Грозным и придумать трудно.

В народе его любили, и кончина «святого на троне», который своими молитвами «сохранил землю невредимой от вражеских козней», стала трагедией. Потому что «царьствовал благоверный и христолюбивый царь и великий князь Феодор Иванович… тихо и праведно, и милостивно, безметежно. И все люди в покое и в любви, и в тишине, и во благоденстве пребыша в та лета. Ни в которые лета, ни при котором царе в Руской земли, кроме великого князя Ивана Даниловича Калиты, такие тишины и благоденства не бысть, что при нем».

Почивший был канонизирован православной церковью как святой благоверный Феодор I Иоаннович, царь Московский. На том эпоха «покоя и любви» для Руси и закончилась.

Сумасшедшие братья

Братьев баварских королей Людвига II (1845–1886) и Отто I (1848–1916) наблюдал один врач — психиатр Бернхард фон Гудден. Младший успешно учился, браво воевал, сильно увлекался и, наконец, как писал русский психиатр Павел Ковалевский, «слабое здоровье не выдержало кутежей, увлечений и разгула с женщинами, и будущий король быстро пошел по пути к полному слабоумию». Отто правил (руками регентов) 27 лет. В 1913 году его официально лишили престола. Это мало что изменило: король все так же беседовал с пустотой, пил пиво, много курил, бил посуду и не выносил закрытых дверей. И благополучно дожил до 68 лет. Сложнее обстояли дела с его старшим братом и предшественником Людвигом, признанным «неизлечимо душевнобольным» и насильственно лишенным власти.

Их королевские чудачества
Братья Отто I (слева) и Людвиг II (справа)
Я загадка. И хочу остаться вечной загадкой. Для себя и для других 

Говорил Людвиг. Ему это удалось. Признанный красавец, он не знал отбоя от женщин, но после неудачной помолвки с Софией Баварской на дух не переносил их. Так, он выслал из Баварии известную актрису, которая позволила себе слишком близко подсесть к Его Величеству. Чуть не уволил секретаря за то, что секретарская жена неосторожно попалась ему на глаза. А свою мать называл не иначе как «вдова моего предшественника».

У короля была другая любовь — музыка. Воплощалась она для Людвига в Рихарде Вагнере. 

С самого раннего детства вы были, не подозревая о том, единственной моей отрадой, наставником и учителем

Писал он композитору. Монарх спас Вагнера от долговой тюрьмы, предоставил кров, оплачивал расходы на спектакли, построил Дворец фестивалей в Байройте. Вагнер отвечал державному поклоннику взаимностью и, в свою очередь, беспокоился за него: 

К сожалению, король такой блестящий, такой благородный, такой эмоциональный и изумительный, что я боюсь, как бы его жизнь не пропала, как ручеек в песке, в этом жестоком мире…

Людвиг всячески старался избежать войны с Пруссией, но, не преуспев в этом, заявил: 

Для меня этой войны не существует

И уехал в Швейцарию на встречу с Вагнером. Затем король и вовсе отошел от дел: 

Для меня невыносимо, когда тысячи людей пялятся на меня, я не могу постоянно улыбаться и расточать приветствия, задавать вопросы, которые меня совершенно не волнуют, и выслушивать крайне неинтересные ответы на них 

Но новый интерес в жизни все же был найден: он стал строить замки. Те самые, которые теперь привлекают миллионы туристов: сказочный Нойшванштайн, резиденцию Линдерхоф и Херренкимзее — точную копию Версаля. Людвиг бродил по прекрасным залам, беседовал с духами творцов, любовался фресками, а ночью частенько уезжал на лошади в горы. Неотложные дела и катастрофически растущие долги не занимали его. Чтобы получить необходимую подпись, министры были вынуждены по ночам покорять горные вершины. Меж тем на возведение Нойшванштайна, этой обители королевских грез, из казны были потрачены 6 млн золотых марок. Не сумасшествие ли?

Их королевские чудачества
Замок Нойшванштайн

Итак, 12 июня 1886 года Людвиг II был признан недееспособным, после чего насильно перевезен в замок Берг. На следующий день он с профессором Гудденом отправился на прогулку в парк. Больше живыми их никто не видел. Тела утром обнаружили в озере, на мелководье. Был ли Сказочный король сумасшедшим или просто слишком неуправляемым и «неудобным»? Как Людвиг и хотел, и его жизнь, и его смерть остались загадкой.

Он любил тигров и женщин

Китайский император Чжу Хоучжао (1491–1521) — тронное имя Чжэндэ — считал, что есть занятия поинтереснее, чем управление государством. Это неудивительно, если учесть, что на престол он вступил в 13 лет и сразу попал под сильное влияние придворного евнуха Лю Цзиня. Пока правитель Поднебесной подрастал, тот вместе с семью «коллегами» — дворцовыми евнухами — образовал клику «восьми тигров» и практически прибрал к рукам власть. Империя погрязла в коррупции и беззаконии. Тех, кто пытался противостоять произволу, казнили, ссылали, и императору снова ничто не мешало охотиться и развлекаться.

Их королевские чудачества

Чжэндэ построил специальные дворцы, в которых жили тигры и леопарды, и окружил животных роскошью, а затем, выпустив их из-за дворцовых решеток, тут же начал охоту. Любил в простом платье в сопровождении пары друзей пройтись по городским улицам, заходя в притоны разного пошиба и обычные дома, а особо приглянувшихся красоток забирал с собой на дальнейшую прогулку или приводил во дворец и делал наложницами. Иногда устраивал филиал города прямо во дворце: слуги переодевались в одежду обычных горожан и превращались в прохожих и уличных продавцов. Легко увлекался — имел около сотни фаворитов, которые получали из казны немалое вознаграждение, а также земельные владения. Пока правитель играл в свои игры, империя трещала по швам.

Правление Чжэндэ называли тусклым, а самого императора — странным и инфантильным. Считается, что своим безразличием к государственным делам он ускорил падение династии Мин.

Женщина в белом

Их королевские чудачества

Принцессу Баварии Александру Амалию (1826–1875) ничто не связывало с безумным королем Франции, жившим пятью веками раньше, кроме одного. Принцесса утверждала, что в детстве проглотила стеклянное пианино, которое от неосторожных движений может разбиться и тогда она умрет от потери крови. Считалось, что «стеклянная мания» — признак склонности к меланхолии, как тактично именовались в те времена разнообразные душевные расстройства. Что, впрочем, не отбивало охоты просить руки красавицы принцессы. Так, среди соискателей был племянник Наполеона Бонапарта Луи Люсьен. Но король Людвиг отвечал, что для замужества дочь слишком слаба здоровьем. Александра нашла себя в другом: стала игуменьей Женского религиозного общества Святой Анны. Кроме того, у нее открылся литературный талант. Принцесса написала несколько книг, гонорары от которых жертвовала детским приютам, переводила на немецкий романы, издавала книги для детей. Ну а что была помешана на чистоте, ходила всегда в белом и испытывала непреодолимую неприязнь к некоторым предметам и запахам, так для творческих людей странности — обычное дело. А королевой ей, слава богу, быть не довелось.

Источник

 

Источник →

Рубрики:  История

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

ЧУВСТВО ЮМОРА ПО ЗНАКУ ЗОДИАКА

Пятница, 22 Июля 2016 г. 22:25 + в цитатник

ЧУВСТВО ЮМОРА ПО ЗНАКУ ЗОДИАКА

 

Чувство юмора по знаку зодиака
Создать демотиватор
 

 

Чувство юмора по знаку зодиака
 

 

Чувство юмора по знаку зодиака
 

 

Чувство юмора по знаку зодиака
 

 

Чувство юмора по знаку зодиака
 

 

Чувство юмора по знаку зодиака
 

 

Чувство юмора по знаку зодиака
 

 

Чувство юмора по знаку зодиака
 

 

Чувство юмора по знаку зодиака
 

 

Чувство юмора по знаку зодиака
 

 

Чувство юмора по знаку зодиака
 

 

Чувство юмора по знаку зодиака
 
Рубрики:  Юмор

Метки:  

СПРЯТАННЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ В КАРТИНАХ-ИЛЛЮЗИЯХ ОКТАВИО ОКАМПО.

Четверг, 21 Июля 2016 г. 16:29 + в цитатник

СПРЯТАННЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ В КАРТИНАХ-ИЛЛЮЗИЯХ ОКТАВИО ОКАМПО. А ЧТО ВИДИТЕ ТУТ ВЫ?

Те, кому довелось видеть работы Октавио Окампо, запоминают их на всю жизнь – в каждом полотне его присутствует более чем один сюжет, на распознавание которого у каждого зрителя уходит свое время.

 

clip_image018

 

Так, даже простая ветка дерева на его картине может вдруг оказаться прекрасным женским лицом, а профиль седовласого старца вдруг самым невероятным образом превращается в молодого всадника на белом коне. Два вставших на дыбы коня образуют еще одно женское лицо, а еще один лик девушки неожиданно возникает из обычного цветка.

 

Кто-то называет картины Окампо картинами-загадками; все его полотна в то же время пронизаны католической символикой.

 

Октавио Окампо называют одним из самых выдающихся мексиканских художников современности, на его родине в городе Селая даже открыт его музей. Известно, что он несколько раз принимал участие в росписи стен монументальных сооружений и зданий, в том числе работал над созданием росписей в Национальном дворце в Мехико.

Absents of the Mermaid

 

clip_image001

 

 

Beso del mar

 

clip_image002

 

 

Buddha

 

clip_image003

 

 

Calvary

 

clip_image004

 

 

Celestial Bodies

 

clip_image005

 

 

Ecstacy of the Lilies

 

clip_image006

 

 

General's Family

 

clip_image007

 

 

Lady in Field of Lilies

 

clip_image008

 

 

Mouth of the Flower

 

clip_image009

 

 

Palm Sunday

 

clip_image010

 

 

Patron of the Homeless

 

 

clip_image011

 

 

Sunlight's Kiss

 

clip_image012

 

 

Visions of Quixote

 

 

clip_image013

 

 

Woman and leaves

 

 

clip_image014

 

 

 

clip_image015

 

 

Woman of Substance

 

 

clip_image016

 

 

 

clip_image017

 

 

 обзор по материалам из интернета

Рубрики:  Живопись

Метки:  

Куклы для взрослых. Куклы Марины Бычковой

Среда, 20 Июля 2016 г. 11:59 + в цитатник

Куклы для взрослых

 
Куклы для взрослых

 

Кукол Марины Бычковой  не покупают детям - своей реалистичностью они смущают даже некоторых взрослых коллекционеров.

"Поверьте мне, я не стараюсь передавать печаль и горе. Просто не всегда хочется ходить с дежурной улыбкой на лице, как стараются навязать мне производители всегда улыбающихся кукол. Разве наш мир — это мир одних улыбок? Разве в нашей жизни нет грусти от несбывшихся надежд? Я стараюсь передавать реализм".

Фарфоровая кукла в понимании большинства людей - кукла статичная. Но художница своим творчеством смогла доказать обратное: ее шарнирные фарфоровые куклыEnchanted Dolls более подвижны и реалистичны, чем шарнирные полиуретановые, пластиковые и виниловые коллекционные куклы.

"Моя потребность работать с куклами стала очевидной, когда мне исполнилось шесть лет. Еще ребенком я была потрясена выдающейся посредственностью и не вдохновляющим тупоумием выпускаемых серийно кукол". Когда она увидела рекламу Барби по телевизору, то была поражена до глубины души: Марина вспоминает, что на тот момент Барби была самой прекрасной куклой, какую она видела в своей жизни. 



Когда Марине было 14 лет, она переехала с семьей в Канаду, в город Ванкувер. Новая культура, новые люди, новая языковая среда, новая жизнь. Она закончила Институт искусства и дизайна Эмили Карр. Марина всегда любила кукол, но в 2002 году ее любовь к ним переросла в нечто большее.

Все куклы делаются Мариной вручную и каждая кукла создается, как уникальный персонаж, даже несмотря на определенный набор молдов лиц и тел. Все куклы, а также одежду и все аксессуары Марина делает вручную. Деталям она уделяет очень большое внимание как анатомическим, так и визуальным, формируя неповторимый образ каждой куклы, и доводит свое детище до совершенства.

На изготовление одной куклы уходит до 500 часов. Каждая кукла Марины - драгоценное авторское произведение.

Ее составные и очень детализированные куклы потрясают не только воображение, но и мир современного искусства. Цена на ее произведения колеблется от нескольких тысяч до нескольких десятков тысяч долларов.

Мировая слава бренда Enchanted Dolls по мнению критиков происходит от неповторимого стиля росписи кукол, который прозвали Васнецовский, или Врубелевский, создающего иллюзию живой куклы. Сама Марина относит себя к последователю германской художницы Суламит Вульфунга и русской классической живописи эпохи передвижников.

"Я вкладываю в куклу все свое умение и никогда не гоню халтуру. Мой принцип - делать, так делать! Я не работаю под заказ, а создаю свои куклы такими, какими я их вижу. Куклы для меня - это мечты, которые сбылись".

 


Источник: http://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/kukly-dlya-vzroslyh-655605/ © AdMe.ru
Рубрики:  искусство

Метки:  

Замечательная подборка рецептов приготовления вкусной рыбы

Понедельник, 18 Июля 2016 г. 15:38 + в цитатник

Замечательная подборка рецептов приготовления вкусной рыбы

Знакомьтесь с замечательной подборкой рецептов приготовления вкусной рыбы. Рецепты все как один хорошие и блюда , приготовленные по ним, можно подать на любой стол: и на каждый день и на праздник.

 

рыба(657x505, 825Kb)

 

Рыба "по-французски" 

ИНГРЕДИЕНТЫ:


Филе рыбы - 500 г (у нас судак)
Помидор - 1 шт
Натуральный йогурт - 1 ст. л
Сыр нежирный - 75 г
Соль, перец - по вкусу

ПРИГОТОВЛЕНИЕ:

Рыбу нарезать небольшими кусочками. Посолить, поперчить, оставить на 15-20 минут. Выложить в форму.
Следующим слоем идут нарезанные кружочками помидоры. Далее смазываем йогуртом. Натираем на мелкой терке сыр. Выкладываем последним слоем. Отправляем в духовку на 30-40 минут. Наше блюдо готово.

 Белая рыба с соусом и овощами

ИНГРЕДИЕНТЫ:


1 красный перец
1 томат средний
1 лайм
500 г филе трески (или другой белой рыбки)
1/2 белого лука
2 зубчика чеснока
базилика, петрушка, розмарин
молотый черный перец, куркума
оливковое масло

ПРИГОТОВЛЕНИЕ:

Бланшируем помидор! Не пугаемся - звучит устрашающе, конечно, но все просто. Делаем на томате надрез крестообразный, опускаем в кипяток на пару минут. Снимаем кожицу, удаляем семена. Мелко режем перец, томат, шинкуем лук, чеснок, базилик и петрушку. Припускаем лук и чеснок в сковородке с 3 ст. л. воды.
Добавляем перцы, тушим минут. Добавляем томат, базилик, петрушку, куркуму и молотый черный перец. Выжимаем сок лайма в смесь. Тушим еще минут 5-6. Соус готов! Разогреваем духовку до 180°. Моем филе, укладываем в форму для запекания. Выкладываем соус прямо на рыбку, сверху украшаем розмарином (по желанию). Готовим 20 минут.

Тилапия с чесноком и лимоном

ИНГРЕДИЕНТЫ:


1 филе тилапии (свежее или мороженое – разморозить)
3 ломтика лимона
Щепотка сухого чеснока
Горсть нарубленной петрушки или укропа (по желанию)
Соль

ПРИГОТОВЛЕНИЕ:

Разогрейте духовку до 180 градусов. Промокните филе салфеткой, посолите и посыпьте чесноком. Можно уложить филе в форму, чугунную сковороду (как у меня) или просто завернуть в фольгу. Прикрывать, как я выяснила, не принципиально. Масло нарежьте ломтиками и разложите по поверхности филе.
Поставьте рыбу в горячую духовку на 15 - 20 мин. Тем временем нарежьте лимон ломтиками. Уложите на рыбу, раскройте фольгу или снимите крышку с формы, если вы ее использовали. Запекайте рыбу с лимоном еще 5 – 7 минут.

Подавать советую с отварным картофелем или рисом (с бурым – замечательно!), в сопровождении зеленых овощей (брокколи, зеленая фасоль). Лично мне просто нравится цветовая гамма в этом случае. Масло, скорее всего, стечет на дно формы – этим соусом как раз будет удобно полить картофель или рис. Можно использовать готовое масло с травами (на фото как раз масло с укропом) – тоже отлично получается.Такая тилапия спокойно хранится в холодильнике 2 – 3 дня (дольше как-то не задерживалась).

 

Горбуша, запеченная в сметанно-грибном соусе

ИНГРЕДИЕНТЫ:

Горбуша — 1 шт.
Грибы лесные замороженные — 200 г
Лук репчатый — 2 шт.
Сметана — 5 ст. л.
Молоко — 100–130 мл
Зелень
Соль, перец, специи по вкусу
Сыр твердый — 100 г
Лимон

ПРИГОТОВЛЕНИЕ:

1. Рыбу порезать порционными кусочками, посолить, поперчить, полить лимонным соком по желанию. Оставить на 20 минут.
2. Приготовить соус: лук порезать кубиком, грибы отварить до готовности.
3. Сначала обжарить лук на масле до золотистого цвета, добавить грибы, перемешать, влить молоко, перемешанное со сметаной. Посолить, поперчить и добавить специи по желанию (у меня карри 2 щепотки, хмели-сунели 0,3 ч. л.) и зелень. Перемешать. Довести до кипения, но не кипятить.
4. Рыбу выложить в форму для запекания, залить соусом, поставить в разогретую до 200°C духовку на 15 минут.
5. Достать, посыпать сыром и допечь еще 15-20 минут до золотистого цвета.
6. Готовое блюдо посыпать свежей зеленью и подавать с любимым гарниром, например, пюре.

Филе рыбы, запеченное под горчицей

ИНГРЕДИЕНТЫ:

Филе белой рыбы - 500 г (у нас треска)
Горчица 2 ст. л (не острая)
Масло оливковое - 2 ст. л
Соль, перец - по вкусу

ПРИГОТОВЛЕНИЕ:


Разогреть духовку до 200С. Обмыть рыбу холодной водой и обсушить бумажными полотенцами. Смазать оливковым маслом, посолить и поперчить с обеих сторон. Сверху намазать тонким слоем горчицы. Переложить на противень, предварительно застеленный фольгой. Запекать в разогретой духовке 15-20 минут, пока рыба не будет легко отделяться вилкой.

 

Источник

Рубрики:  кулинария/Из рыбы

ЧУДЕСА АРХИТЕКТУРЫ. ХРАМЫ БАХАИ

Воскресенье, 17 Июля 2016 г. 22:09 + в цитатник

ЧУДЕСА АРХИТЕКТУРЫ. ХРАМЫ БАХАИ

Храмы бахаи для меня стали открытием, так как знала лишь  о существовании  храма-Лотоса, в качестве храма для всех. Но оказалось бахаи - это юная, но самостоятельная религия, её храмы есть на всех континентах, а самый первый был в... СССР, но обо всём по-порядку 

Вера Бахаи́ зародилась в середине XIX века в Персии и в настоящее время объединяет свыше 5 млн последователей. Хотя изначально религиозное течение возникло в русле шиитского ислама, сегодня её классифицируют в диапазоне от исламско-синкретической секты до нового религиозного движения и последней новой мировой монотеистической религии.  Учение бахаи иногда рассматривают в качестве синкретической комбинации предшествующих религиозных верований.

В исламе учение расценивается как вероотступничество, в связи с чем в Иране и некоторых других мусульманских странах бахаи подвергались преследованиям.

Баха́и (бахаизм, бехаизм) (араб. «Баха» بهاء — «слава», «свет», «блеск», «великолепие») — монотеистическая религия. Её основатель Бахаулла (1817—1892) почитается как последний в ряду «явлений Бога», который, помимо Бахауллы, включает Авраама, Моисея, Будду, Заратустру, Кришну, Иисуса Христа, Мухаммеда,Баба. 

Вера Бахаи – одна из молодых религий откровения, т.е. религий, у которых есть собственные Священные писания. Она учит, что религиозная истина не может быть окончательной - она последовательна: Бог воспитывает род человеческий через Пророков, которые являлись, и будут являться, чтобы руководить судьбами людей. Моисей, Зороастр, Будда, Христос, Мухаммед, а сейчас Бахаулла - это Божественные воспитатели, несущие миру одни и те же основные учения, но возвещают законы и принципы, отвечающие потребностям эпохи, в которой они открываются.

Свои храмы бахаи называют «Дома поклонения», или Машрикуль-Азкар (с арабского «Место восхода хвалы Божьей»). Бахаулла повелел, чтобы в каждой местности, где проживают бахаи, был возведен храм с девятью входами и одним куполом, символизирующим единство религий.

Самый известный из них - «Храм Лотоса» в Индии, получивший целый ряд престижных архитектурных наград. Он был построен в 1986 году и стал одной из достопримечательностей Индии, обогнав по ежегодному числу посетителей (свыше 4 млн.) даже Тадж-Махал.

Чудеса архитектуры. Храмы бахаи
Чудеса архитектуры. Храмы бахаи

Храм Лотоса выглядит как огромный и красивый цветок лотоса, которые построен из бетона и с внешней стороны покрыт белым греческим мрамором. «Цветок» состоит из 27 больших лепестков (Число 27 - символ Мировой Души, символ Вселенной, а заключаемые в нём числа - это символы элементов и составных частей Вселенной, выходит, что Мировая Душа, которая есть основание и форма мирового состава и порядка, содержит в себе такие же элементы, как и число 27), которые выстроены в 3 ряда. Вокруг лепестков находятся 9 искусственных мини-бассейнов квадратной формы.

Центральный зал — диаметр 75 метров, высота 31 метр, вместимость 1300 мест. 

Чудеса архитектуры. Храмы бахаи

При строительстве храма Лотоса ни одной прямой линии не было использовано, а система вентиляции храма была позаимствована у инженеров древнего времени и поэтому в помещение всегда попадает прохладный свежий воздух, который проходит предварительно через всю систему водных бассейнов около храма.

 

Если посмотреть на Храм Лотоса сверху, то кажется, что как будто он «вырос» из воды.

В центральный зал храма Лотоса ведут целых 9 дверей.

Храмы бахаи имеют разнообразную архитектуру, но общим для них является девятиугольная форма в плане и центральный купол. У каждого храма есть девять входов, что символизирует открытость всему человечеству.

Чудеса архитектуры. Храмы бахаи

Бахаи собираются в храмах для молитвы и медитации. В помещении нет ни картин, ни статуй, ни музыкальных инструментов, читаются молитвы различных религий, а также из Писаний Бахауллы, без проповеди, без истолкования или комментария на оригинальном языке или в переводе. Акустика создаваемая центрально расположенным куполом хорошо разносит человеческий голос и гасит другие шумы.

Вся стоимость строительства, как это принято у Бахаи, была покрыта за счет средств, собранных во всем мире. Пожертвования на любые проекты такого рода добровольны и принимаются только от членов общины Бахаи.

Чудеса архитектуры. Храмы бахаи

 

Общепринятыми символами Веры Бахаи являются девятиконечная звезда, каллиграфическое написание Величайшего Имени (араб. «Йа-Баха-уль-Абха», в переводе «О Слава Всеславного!»), а также каллиграфическое написание имени Баха (بهاء , араб. — «Слава»).

Символ «Баха» символизирует непрерывную связь между тремя мирами — мира людей, Явителей и Бога, соединенных Святым Духом. 

Чудеса архитектуры. Храмы бахаи

Годом рождения религии Бахаи считается 1844 г. Именно тогда молодой персидский купец Сейид Али Мухаммад возвестил о скором пришествии нового Мессии. Он был назван "Баб", что означает "Врата" - предвестник Пророка. Несмотря на то, что он не пытался объявить этим новым пророком себя самого, а брал на себя лишь роль вестника, он скоро обзавелся последователями и, естественно, противниками. В первую очередь против такой "новости" выступило мусульманское духовенство. После недолгого периода колебаний, все последователи зарождающегося нового религиозного течения были объявлены еретиками и начались жестокие гонения. В течение первых пяти лет было казнено более 23 тысяч человек, в том числе и сам Сейид Али. Те, кто избежал смерти, были брошены в тюрьмы или высланы из страны.

Находясь в ссылке в Османской Империи, один из первых последователей "предвестника", Мирза Хусейн Али, объявил, что он получил новое божественное откровение. Он принял новое имя: "Бахаула", что означает "Слава Божия". Он написал множество трудов, в которых определил основные каноны новой религии. Всю оставшуюся жизнь он посвятил проповедованию нового учения.

После смерти Бахаулы в 1892 году, по его личному завещанию, дело его продолжил сын, взявший себе имя Абдул-Баха, что означает "Слуга Баха". К этому времени новая религия распространилась на довольно значительной территории и приобрела много сторонников, даже на территории Царской России.

Чудеса архитектуры. Храмы бахаи
Храм бахаи в Ашхабаде реконструкция 

Как ни странно, но именно Россия стала первой страной, в которой был построен храм, или дом поклонения Бахаи -  в 1908г. в Ашхабаде по проекту российского архитектора Волкова. Начиная с 1882 года в Туркестане стали селиться первые бахаи - беженцы из Ирана. Через некоторое время Ашхабад стал настоящим прибежищем для бахаи. В 1902 году в Ашхабаде, существовавшая там община Бахаи начала сбор подписей в поддержку строительства собственного храма. На то время это была крупнейшая община Бахаи в мире, причем численность ее неуклонно росла. Была написана просьба к правительству о разрешении строительства храма, которая была удовлетворена.

Храм представлял собой правильный девятиугольник, в центральное помещение, увенчанное куполом, вели 9 входов, символизирующих 9 путей к Единому Богу. Храм имел три архитектурных уровня, по аналогии с тремя ступенями религиозной администрации Бахаи. По такому же принципу впоследствии строились и другие храмы в разных странах. Отличием ашхабадского храма стал яркий восточный колорит здания, минареты по краям фасада, обращенного к священному городу Акко и украшения в персидском стиле.

Чудеса архитектуры. Храмы бахаи

Вокруг храма был разбит сад с фонтанами и бассейнами. Это имело не только эстетическое значение. Основатель религии Бахаула всегда любил сады и в своих проповедях часто использовал всевозможные метафоры и аналогии, среди которых самая известная: "Мы все цветы одного сада и листья одного дерева"..

Чудеса архитектуры. Храмы бахаи
Храм бахаи в Ашхабаде интерьер

Храм начал функционировать в 1908 году, но полностью строительство было завершено только через 19 лет после закладки, уже в Советской России.

Конечно, как легко предположить, при Советской Власти, у Бахаи, как и у всех религий, жизнь была крайне нелегкой.. После того, как в 1948 году храм пострадал от землетрясения восстанавливать его правительство не стало, а в 1963 году храм и вовсе был пущен под снос. Сейчас там находится сквер, в облике которого ничто не напоминает об истории этого места.

Но Ашхабадский храм Бахаи не стал последним. После практически полного исчезновения общины на территории Советской России, религия продолжила свое развитие в других странах.

Другой всемирно известный храм бахаи находится в одном из северных пригородов Чикаго.

Чудеса архитектуры. Храмы бахаи

Автором Бахайского храма явяется архитектор Луис Боргеос (Louis Bourgeois). Он создал этот белокаменный ажурный храм как праздник света, исходящий от Бога и проходящий через Бахайскую религию.

Чудеса архитектуры. Храмы бахаи
Чудеса архитектуры. Храмы бахаи
Чудеса архитектуры. Храмы бахаи
Чудеса архитектуры. Храмы бахаи

 В ажурных орнаментах храма можно найти знаки всех мировых религий, которые как бы говорят: "Приходи и присоединяйся к молитве, и медитируй в атмосфере красоты и света". Первый камень в основание храма был заложен в 1912 году, а строительство началось в 1921 году и закончилось в 1953 году. Высота купола Бахайского храма составляет 120 футов. Купол богато украшен орнаментальной резьбой, что в совокупности с белоснежными стенами создаёт поистине незабываемую картину. Внутри самого храма - гигантская аудитория высотой 42 метра. Внутренний свод храма поражает своей ажурностью: тонкая каменная вязь заполняет гигантский круг диаметром 17,5 метров, в центре которого видны витиеватые арабские буквы - символ Бахаи, означающих "O Glory of the All Glorious" и звучащих как молитва.

Чудеса архитектуры. Храмы бахаи
Чудеса архитектуры. Храмы бахаи

Храмы бахаи (Дома Поклонения) открыты для всех людей, независимо от вероисповедания. В храме служат не священники, а волонтеры, добровольцы на определенный срок, в чьи функции входит обслуживание храма и прием посетителей; они также разрабатывают и проводят несколько раз в день молитвенные программы, в которые входит чтение молитв и Священных Писаний (как Веры Бахаи, так и других религий), а также пение молитв а капелла (без сопровождения музыкальных инструментов). Любой человек может зайти в храм и помолиться самостоятельно. Храмы имеют разнообразную архитектуру, но общим для них является девятиугольная форма в плане, центральный купол и девять входов, что символизирует открытость всему человечеству.

Далее храм бахаи в Хофхайме (Германия)

Чудеса архитектуры. Храмы бахаи

Европейский Дом Поклонения расположен на краю города Хофхайм (Hoffhaim) между городами Франкфурт и Висбаден. Белоснежное однокупольное сооружение высотой почти 28 метров выглядит на зеленом лугу легким и воздушным зданием. Железо – бетонные ребра, изготовленные в Голландии, образуют каркас купола, который наверху заканчивается фонарем. Пространство между ребрами заполнены 570 ромбовидными стеклянными окнами, выполняющими роль стен и обеспечивающими освещение зала. Диаметр зала 48 м, по периметру расположены девять входных дверей.

Чудеса архитектуры. Храмы бахаи
Чудеса архитектуры. Храмы бахаи

У бахаи есть свой календарь, состоящий из 19 месяцев по 19 дней в каждом. Месяцам присвоено название атрибутов Бога, например: Баха (Великолепие), Джалал (Слава), Джамал (Красота), Каул (Речь), Ала (Возвышенность)

Бахаи приветствуют друг друга словами «Алла-у Абха» (в переводе с арабского языка — «Бог Преславен»).

Храм в Сиднее (Австралия)

Чудеса архитектуры. Храмы бахаи
Чудеса архитектуры. Храмы бахаи
Чудеса архитектуры. Храмы бахаи

В архитектуре Домов Поклонения воплощается отношение последователей Веры Бахаи к окружающему их обществу. Храмы представляют собой открытые светлые помещения. Их композиция и убранство формируется местными культурными традициями и наглядно отражают идею бахаи о единстве в многообразии. Для Домов Поклонения Бахаи свойственна девятигранная форма центрального помещения и наличие купола. В этом устройстве храма символически передается идея единства — люди попадают в храм через разные двери, но затем сходятся вместе, чтобы поклониться единому Создателю.

Храм в Кампале (Уганда)

Чудеса архитектуры. Храмы бахаи

 

Пост бахаи соблюдается в последний месяц календаря бахаи, месяц ‘Алā’ (Возвышенность), со 2 марта по 20 марта, и заключается в воздержании от пищи и питья с восхода до заката солнца на протяжении каждого из 19 дней этого месяца. Курильщики также должны воздерживаться от курения, поскольку арабское слово, означающее «пить», также означает и «курить».

Никаких ограничений на состав пищи не накладывается. Также ничего не говорится о воздержании от исполнения супружеского долга, поскольку секс как таковой не считается в Вере Бахаи чем-то грязным или предосудительным.

Храм в Алиа (Самоа)

Чудеса архитектуры. Храмы бахаи

В Вере Бахаи есть только минимум обрядов (два очень простых обряда, связанных с двумя поистине этапными событиями в земном существовании человека – браком и смертью), а символике не придается того сакрального смысла, как в некоторых других религиях, где некие предметы и символы считаются, попросту говоря, волшебными.

При заключении брака жених и невеста должны по очереди прочесть в присутствии минимум 2-х свидетелей следующий стих: "Все мы, воистину, будем следовать воле Божией". Вот и всё; остальное – на усмотрение брачующихся. Жених и невеста должны также заручиться до свадьбы согласием родителей, но это уже не обряд, а закон Веры, направленный на укрепление будущей семьи.

 Что же касается обряда похорон, то в него входит чтение специальной молитвы за усопшего; кроме того, в Китаб-и-Агдас указано, что тело не следует кремировать, его надо хоронить в гробу из прочного и долговечного материала, обернув в 5 пелен из шелка или хлопка и надев на палец кольцо с особой надписью. Разумеется, в настоящее время допустимо частичное неисполнение требований к обряду похорон, так как у многих бахаи нет возможности соблюсти их все; но молитву за усопшего прочесть крайне важно.

Храм в Панаме

Чудеса архитектуры. Храмы бахаи

 

Главным центром религии является комплекс, называемый "Сады Бахаи", расположенный в городе Хайфа в Израиле. Там находится Храм-усыпальница Баба.

 

Чудеса архитектуры. Храмы бахаи
Чудеса архитектуры. Храмы бахаи

 

Чудеса архитектуры. Храмы бахаи

В центре комплекса возвышается белоснежный храм под золотым куполом - Усыпальница Баба, место упокоения пророка Бахауллы. Значительное расширение святыни предпринял Шоги Эффенди в 1948-1953 годах. Проект храма в неоклассическом стиле разработал архитектор Уильям Сазерленд Максвелл. 

Чудеса архитектуры. Храмы бахаи

Всемирный Дом Справедливости, где располагаются руководители Веры Бахаи, добавлен в 1975-1983 годах. Также в неоклассическом стиле, он был построен по проекту архитектора Хусейна Аманата по образу афинского Парфенона с 58 мраморными колоннами и висячими садами. Это административное здание закрыто для туристов.

В Вере Бахаи нет священнослужителей, практически отсутствуют обряды и сложная символика, храмы не имеют канонической формы. Нет священства, поскольку утверждается, что человечество уже достигло зрелости, и каждый может непосредственно познать Бога. В то же время в организационном отношении бахаизм представляет собой иерархическую структуру, выборные локальные общины контролируются и управляются централизованно.

Чудеса архитектуры. Храмы бахаи

Знаменитые Бахайские сады устроены в 1990-2001 годах по проекту Фариборза Сахба, известного своей работой над храмом Лотоса в Индии. Строительство садов обошлось в 250 млн. долларов, добровольно пожертвованных бахаитами всего мира. Сады геометрическим каскадом спускаются до бульвара Бен-Гурион. Различные террасы предлагают разнообразные впечатления, но всех их объединяет общий язык гравийных дорожек, живых изгородей и ухоженных цветников. Особой живописности садам придают панорамный вид на Хайфу, холмы Галилеи и Средиземное море.

Роскошные сады Бахаи состоят из девятнадцати великолепных террас, образуя единую «лестницу», ведущую к Дому Справедливости. Сады расположены вдоль оси в направлении города Акко, который имеет большое историческое и сакральное значение в бахаизме.

Завершает галерею храмов - свежепостроенный ( в 2016 г.) Дом Поклонения в Сантьяго (Чили)

Чудеса архитектуры. Храмы бахаи
Чудеса архитектуры. Храмы бахаи

 

Здание включает в себя композицию из девяти прозрачных «лепестков», вздымающихся прямо с земли и создающих впечатление свободного плавания над огромной отражающей кувшинковой заводью. Лепестки позволяют солнечному свету проникать в течение дня, а ночью Дом Поклонения изливает теплое свечение своего внутреннего освещения. Инновационный дизайн подразумевает абсолютно новую форму литого стекла для наружной отделки здания.

Уже сегодня большое количество людей, как верующих так и нет, приезжают к этому чудо - храму для того что бы своими глазами увидеть идиллию между природой и металлом.

Чудеса архитектуры. Храмы бахаи
Чудеса архитектуры. Храмы бахаи

 

Храмы, конечно, красивые, но идея унификации мне не близка, я за самобытность. С другой стороны, арабские названия и надписи явно говорят об истоках данной религии. А вот тексты и обряды каждая община, скорее всего, выработает какие-то свои универсальные, так как общинное начало достаточно сильно и молиться всяк по-своему обстановка не располагает. Такие Дома Поклонения могут служить неплохим объединяющим началом для небольших многонациональных поселений.

 

Источник →

Рубрики:  архитектура

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Царица стиля Надежда Ламанова

Суббота, 16 Июля 2016 г. 22:07 + в цитатник

Царица стиля Надежда Ламанова

Знаменитые женщины

Знаменитые женщины

Надежда Петровна Ламанова была удивительной женщиной с причудливой судьбой. Талантливый художник, редкого дарования модельер, удачливый предприниматель и очень мужественный человек, она заслужила славу первой дамы российской индустрии моды.

Жизнь была к ней и милостива, и строга. Провинциальной девочке из обедневшей дворянской семьи с юных лет пришлось рассчитывать только на себя. Благодаря своему таланту, целеустремленности и организаторским качествам ей удалось сделать головокружительную карьеру в мире российской моды. Когда казалось, что все трудности позади, на пороге 60-летия она вдруг осталась ни с чем, пришлось начинать все сначала, только уже в другой стране, хоть и родной, но классово ей чуждой. И у нее получилось.

Королева российского кутюра родилась 14 декабря 1861 года в семье полковника Петра Михайловича Ламанова, произошло это радостное событие в небольшом имении, расположенном в Нижегородской губернии. Наденька была старшим ребенком в очень небогатой дворянской семье, у нее было четыре младших сестры. Ее детство кончилось рано: только завершив восьмилетний гимназический курс, хрупкая девочка осталась сиротой и стала главой семьи.

Знаменитые женщины

Родители не оставили своим девочкам наследства, и в том возрасте, когда многие ее сверстницы мечтали лишь о поклонниках и нарядах, Наде пришлось задуматься о более прозаических вещах: как прокормить себя и своих сестер. Видимо, девушка рано обнаружила склонность к искусству и моделированию одежды, и свой выбор сделала без колебаний.

Она поехала в Москву, поступила в школу кройки и шитья Ольги Суворовой, которую окончила в 1883 году, а после этого стала работать закройщицей в известном в Первопрестольной модном ателье мадам Войткевич. Здесь дела молодой женщины быстро пошли в гору — клиентки ателье быстро оценили вкус и способности молодой мастерицы, денег, которые она зарабатывала, хватало и на то, чтобы растить младших сестер (надо отметить, что глубокую привязанность друг к другу сестры Ламановы сохранили на всю жизнь), и на то, чтобы откладывать на будущее.

Скопив достаточно средств и приобретя немало полезных связей, Надежда Петровна решилась открыть свое дело. В 1885 году 24-летняя Ламанова стала хозяйкой собственного ателье, расположившегося в самом престижном торговом районе Москвы — на Большой Дмитровке. Прошло всего несколько лет — и об этой молодой женщине с безупречным вкусом, огромным художественным талантом и блестящими организаторскими способностями заговорила вся Россия.

Знаменитые женщины

Платье от Ламановой

В сердцах российских модниц Ламанова очень быстро потеснила и отечественных модельеров, и прославленных французских модисток. За наряд от Ламановой знатные аристократки и жены миллионеров были готовы пойти на что угодно, и это «что угодно» означало не только немалые деньги, которые стоили ее платья. Страна полнилась слухами, что интеллигентная, тактичная и очень приятная в обычной жизни Надежда Петровна на работе превращается в настоящего диктатора. Она подвергала счастливиц, заказавших у нее туалеты, бесконечным примеркам, длящимся по несколько часов, не обращая никакого внимания на их жалобы на усталость, и деспотично не допускала самостоятельного «творчества» своих клиенток относительно фасона, цвета и отделки платья — эти вопросы позволено было решать только ей.

Впрочем, результат стоил всех этих неудобств: в платье от Ламановой женщина чувствовала себя даже не королевой, а богиней. Не случайно в 1924 году, когда блестящая эпоха русского модерна, на время которого пришлось начало славы Ламановой, оказалась позади, Марина Цветаева так зарифмовала фамилию модельера в своей «Пролетарской»:

«Та богиня — мраморная, Нарядить — от Ламановой, Не гляди, что мраморная — Всем бока наламываем!»
Знаменитые женщины

Созданные Ламановой изысканные и элегантные платья рубежа XIX — XX веков: вечерние, парадные, для визитов, будничные — и сегодня заставляют замирать каждую женщину. Ее платья отличались хорошим кроем, богатым спектром использованных фактур и отделок и редкой выразительностью. Однако, будучи сами по себе произведениями высочайшего искусства, они нисколько не затмевали тех, для кого предназначались, а подчеркивали их красоту и индивидуальность.

Стоит отметить, что Надежда Петровна отличалась еще и особым стилем работы. Клиентки никогда не видели в ее руках нитки с иголкой и ножниц, более того, Ламанова всегда говорила, что сама она шить не умеет, что, скорее всего, было преувеличением, просто она этого не любила и для своей миссии считала ненужным. Шили и кроили высококлассные модистки, нанятые Ламановой, она же предпочитала работать в так называемой технике наколки — закрепляя ткань на модели булавками. Свои шедевры она создавала руководствуясь вдохновением и текущим моментом, почти не делая эскизов, и в этом отчасти кроется причина того, что о творческом наследии великого модельера сегодня известно так мало.

Среди клиенток Ламановой были и аристократки, и представительницы крупной буржуазии, а вскоре к ним прибавились и те, кто диктовал моду Первопрестольной: элита российской богемы, в том числе блестящие русские актрисы, среди которых были и Мария Николаевна Ермолова, и Ольга Леонардовна Книппер-Чехова, и многие другие.

Знаменитые женщины

С артистическими кругами Надежда Петровна познакомилась благодаря своему мужу, Андрею Павловичу Каютову, известному юристу, меценату и актеру-любителю, накоротке знакомому со многими представителями художественной элиты. Они поженились в 1880-х годах и прожили долгую и счастливую совместную жизнь, омраченную лишь отсутствием детей. В большом, гостеприимном и хлебосольном доме Ламановых-Каютовых на Тверском бульваре любили собираться известные актеры, режиссеры, художники, музыканты. Среди друзей семьи был и известный художник Валентин Александрович Серов, по горькой иронии судьбы последней его работой стал портрет Ламановой, который он не успел окончить из-за преждевременной смерти.

Несмотря на занятость Ламанова находила время, чтобы совершенствовать свое образование в столице мод — Париже, где она бывала очень часто. Там она и познакомилась с известнейшим и самобытным французским модельером Полем Пуаре, заслужившим славу реформатора женского костюма (он, в частности, сделал женские наряды более функциональными, заставив модниц навсегда отказаться от жестких корсетов и обилия нижних юбок, введя в моду платья простых фасонов), с которым очень крепко сдружилась.

Театральный роман

Знаменитые женщины

С середины 90-х годов мастерская Ламановой удостоилась высшего знака отличия, какой только мог завоевать в то время российский производитель: она приобрел статус «поставщика двора Его Императорского Величества». В собрании Государственного Эрмитажа, где хранится сегодня самое большое количество платьев от Ламановой (всего 14 платьев), есть несколько нарядов, изготовленных модельером для императрицы Александры Федоровны. Сегодня историки моды считают, что последняя российская императрица одевалась у трех мэтров модельного бизнеса: в парижском ателье Чарльза Фредерика Ворта, заслужившего репутацию отца высокой моды, у Августа Бризака, чей Дом моды был расположен в Санкт-Петербурге (он считался любимым модельером царицы), и у Ламановой. Известно также, что клиентками Надежды Петровны были и другие члены императорской семьи.

Шли годы, слава Ламановой росла. Женская мода менялась и становилась более простой и смелой, менялся и стиль творений Ламановой, приобретая все более новаторские черты, но ее платья по-прежнему были элегантны и изысканны. В 1902—1903 годах в Санкт-Петербурге прошла Первая международная выставка исторических и современных костюмов, в которой с большим успехом участвовала и Ламанова.

С нового века начинается «роман» Надежды Петровны с театром, которому суждено было продлиться до конца ее долгой жизни. В 1901 году друг семьи Константин Сергеевич Станиславский предложил Ламановой принять участие в создании костюмов для Московского художественного театра — так началась театральная жизнь художницы. Надежда Петровна работала для многих мхатовских постановок. Ее костюмы блистали в таких легендарных спектаклях, как «Анна Каренина», «Женитьба Фигаро», «Вишневый сад», «Мертвые души» и многих других, и публика рукоплескала не только блестящей игре актеров и мастерству режиссеров, но и потрясающим платьям от Ламановой, «дебютировавшим» на сцене. Позже Станиславский называл Ламанову «почти единственным специалистом в области знания и создания театрального костюма».

Знаменитые женщины

В 1917 году жизнь модельера, ровно как и всей страны, круто переменилась. К этому времени Надежда Петровна была одной из самых успешных российских предпринимательниц, хозяйкой Дома моды, Школы портняжного искусства и очень состоятельной дамой. Октябрьская революция лишила ее, 56-летнюю женщину, почти всего, но так и не смогла отнять любимого дела.

В стране без моды

В отличие от многих других художников Ламанова не эмигрировала, хотя такая возможность у нее была и соответствующие предложения от западных коллег тоже имелись. Она осталась на Родине и еще более двух десятков лет, будучи фактически единственным модельером с мировым именем в новой стране, продолжала заниматься тем, что делала всю жизнь: творить одежду — и делала это в государстве, в жизни которого, по большому счету, моде места не было.

Шестой десяток — не самый подходящий возраст, чтобы все начинать сначала, но Ламановой это удалось, чем она еще раз доказала, что является очень сильным человеком, не привыкшим подчиняться обстоятельствам и пасовать перед трудностями. Помогли ей и работа в театре, к которой позже прибавилось сотрудничество в кино, и новые клиентки. Женщины всегда остаются женщинами, и каковы бы ни были внешние обстоятельства, многие из них всегда будут стремиться к тому, чтобы хорошо одеваться. Не были исключением и супруги новых руководителей страны, прекрасно знавшие, что такое платья от Ламановой, и вскоре составившие ее новую клиентуру.

Знаменитые женщины

Впрочем, тяготы советской жизни Надежду Петровну не миновали: из-за своего дворянского происхождения она попала в Бутырскую тюрьму, откуда была выпущена благодаря ходатайствам старых друзей, имевших большое влияние во власти. Важную роль в этом сыграл Максим Горький, прекрасно знакомый с Ламановой по МХТ, чья гражданская супруга — актриса МХТ, а также общественный деятель Мария Федоровна Андреева — тоже любила щегольнуть в платьях знаменитого модельера. Вскоре Надежда Петровна получила и официальную работу: по ее инициативе при Главном управлении научными, научно-художественными и музейными учреждениями была создана Мастерская современного костюма — уникальная экспериментальная студия. Надежда Петровна также приняла активное участие в создании первых швейных учебных заведений Советского Союза.

Вряд ли Ламанова, человек старой формации, с восторгом приняла новую власть, однако перемены в стране дали новый импульс ее творчеству. И раньше далеко не равнодушная к функциональным качествам своих нарядов и их практичности, Ламанова с головой ушла в работу над созданием нового типа одежды для граждан совсем молодой страны — одежды социально ориентированной, простой, удобной и, конечно, красивой.

Знаменитые женщины

Времена были голодными и нищими, и понятно, что в измученной разрухой и Гражданской войной стране хорошие ткани были редкостью. Модницы активно использовали все доступные им материалы — в ход шли и старые платья, и шинели, и весь домашний текстиль: занавески, скатерти, простыни, матрасные ткани. Большинство моделей Ламановой теперь создавались не из шелка, бархата, сатина и кружева, а из грубых и дешевых тканей — холстины, солдатского сукна, бязи. Она экспериментировала с моделями, стилями, материалами, смело обращаясь и к, казалось бы, чуждому ей, человеку иной школы, конструктивизму (как выяснилось, он прекрасно подходит к работам с грубыми и жесткими тканями), и к традициям русского национального костюма — ведь что может быть лучше и мудрее проверенной веками народной традиции.

Примерно в это время были сформулированы и главные тезисы Ламановой: «Для чего предназначается костюм — его назначение; из чего делается костюм — его материал; для кого он делается — фигура, как он делается — его форма». Самое удивительное, то, что делала Ламанова в то время, было и новаторским, и революционным, и в то же время не шло в разрез с тенденциями мировой моды, даже, как выяснилось спустя годы, во многом опережало ее.

Одежда, созданная в недрах Мастерской современного костюма, к сожалению, не нашла своего воплощения в массовом производстве, хотя, надо думать, Надежда Петровна мечтала и об этом, однако время в стране было не то. Носили эту одежду лишь избранные. Однако вокруг Ламановой сплотился круг молодых модельеров и художников, некоторые из которых позже продолжили ее идеи. К этому периоду также относится тесное сотрудничество Ламановой с известным скульптором и новатором Верой Игнатьевной Мухиной, также испытывавшей склонность к моделированию одежды. Несмотря на большую разницу в возрасте (Мухина была моложе Надежды Петровны почти на 30 лет) женщины легко сошлись и стали ближайшими подругами.

Знаменитые женщины

Параллельно Ламанова работала в театре — в МХТ, ставшем в 1919 году МХАТом, в Театре Вахтангова, где в очередной раз продемонстрировала свое умение шить одежду «из ничего». В 1921 году вышла в свет легендарная вахтанговская «Принцесса Турандот», в начале новаторского спектакля актеры появлялись перед зрителями в умопомрачительных вечерних туалетах, созданных Ламановой и сшитых из… старых занавесок. Позже она стала сотрудничать и с Театром Красной Армии, а также была избрана членом Академии художественных наук.

Парижский триумф

В апреле 1925 года в Париже открылась знаменитая Международная выставка декоративного искусства и художественной промышленности. Советский Союз, незадолго до этого установивший с Францией дипломатические отношения, был приглашен к участию в этом мероприятии и, рассматривая его как очень важное событие для своей внешней политики, подготовился к выставке во всеоружии. Это был бенефис молодого советского искусства.

Гвоздем программы и самым посещаемым на выставке стал Павильон СССР — новаторское двухэтажное деревянное здание, выстроенное по проекту известного архитектора Константина Мельникова и оформленное художником Александром Родченко. Советские художники собрали огромное число призовых медалей, вместе с Родченко, Вадимом Меллером, Сергеем Эйзенштейном, Петром Кончаловским, Александром Бенуа, Аристархом Лентуловым и многими другими Париж чествовал и Надежду Петровну Ламанову.

Знаменитые женщины

Лично она на этом мероприятии не присутствовала, но созданная ею в соавторстве с Мухиной коллекция платьев рубашечного кроя, сшитых из домотканых материалов (холста, льна) в русском стиле с традиционным народным орнаментом и ручной вышивкой, которые дополнялись головными уборами и аксессуарами, фурнитурой и бижутерией из шнуров, бечевки, соломы, вышитого холста, дерева, хлебного мякиша, камешков, раковин и других простых материалов, затмила в глазах международного жюри творения западных дизайнеров и получила Гран-при за «национальную самобытность в сочетании с современным модным направлением». Стоит отметить, что жители и гости французской столицы получили возможность видеть новые наряды Ламановой и на живых моделях: с гордо поднятыми головами, вызывая зависть парижанок, в ее туалетах по улицам города дефилировали две красавицы — сестры Лиля Брик и Эльза Триоле.

Несмотря на уже преклонный возраст Надежда Петровна продолжала интенсивно работать и фактически была главным художником-модельером Советского Союза. Она работала и с частной клиентурой, за что иногда подвергалась общественному порицанию, и в государственных организациях. Она продолжала мучить бесконечными примерками своих клиенток и актрис театра, которым создавала сценические костюмы. Не старея душой, Ламанова не уставала экспериментировать, занималась народным костюмом, участвовала в выставках, воспитывала молодое поколение модельеров.

Она сотрудничала с театром, прежде всего с МХАТом, и, как считают многие историки театра, создала собственную традицию производства театральных костюмов. Кстати, работая в театральных мастерских, Ламанова тоже активно экспериментировала с фактурой, цветом и кроем платьев. Творчеством Ламановой заинтересовались и кинематографисты, с которыми она начала тесно работать с начала 20-х годов. В частности, под ее руководством или при ее участии выполнены костюмы трех известнейших и ставших уже классическими советских фильмов: «Александр Невский» Сергея Эйзенштейна (1938 год), «Цирк» Григория Александрова (1936 год), «Аэлита» Якова Протазанова (1924 год).

Знаменитые женщины

Ушла из жизни царица российской моды и красиво, и трагично. Это случилось в самое страшное для Москвы время — осенью 1941 года. Как вспоминают ее современники, в середине октября Надежда Петровна пришла в МХАТ и обнаружила, что он закрыт. Ламанова опоздала — театр уехал в эвакуацию. Расстроенная пожилая дама побрела по опустевшим московским улицам и присела на скамейку перед Большим театром. Здесь она и умерла от сердечного приступа.

Анастасия САЛОМЕЕВА
Рубрики:  искусство
ЖЗЛ

Метки:  

Мода Надежда Ламанова: От императорского платья до народного костюма

Суббота, 16 Июля 2016 г. 21:50 + в цитатник

Надежда Ламанова: От императорского платья до народного костюма

О Ламановой написано много и многими, целью этой статьи не является открыть нечто новое, но дать краткое и цельное описание творческой биографии модельера. Многие и сегодня уделяют немало внимания императорскому периоду ее деятельности, что приятно глазу и слух ласкает, исключая советский период, пошива «демократической» (будучи честными с собой, назовем ее простой и скучной, в сравнении с платьями периода модерна и императора) одежды для народа. Советские искусствоведы и историки костюма, напротив, говорят о трагической судьбе, героическом служении народу, патриотизму, освобождении женщин от корсета (будто это немецкий плен), от которого все же избавился  Пуаре. Мы будем объективны (хотя моде модерна уделим большее внимание, в силу обильности материала), потому дадим лишь краткие биографические сведения о Ламановой, не касаясь ее личности, но обратим много внимания на ее творчество.  


 Надежда Ламанова: От императорского платья до народного костюма. Изображение № 1.

Н. Ламанова

Надежда Петровна Ламанова родилась 14 декабря 1861 года в русской провинции, в деревне Шутилово Нижегородской губернии. Отец — Петр Михайлович Ламанов был потомственный дворянин из обедневшего рода. Семья была на грани разорения, когда двадцатилетняя Надежда после окончания курса местной гимназии решила уехать из родительского дома в Москву, чтобы самостоятельно зарабатывать на жизнь.   Проучившись два года в школе кройки О. Суворовой, Ламанва в 1879 году переходит на самостоятельную работу — закройщицей в известную мастерскую Войткевичей. И буквально сразу делает большие успехи — профессия была выбрана верно. В 1885 году Н. П. Ламанова открывает в Москве свое дело и школу прикладного искусства, а уже через 2-3 года ее портновская мастерская приобретает широкую известность в среде живописцев, актеров, режиссеров.Уже будучи не только владелицей собственного ателье, но и директором преуспевающей школы, Ламанова продолжает обучаться искусству дизайна одежды. Она ездит в Париж знакомиться с последними модными коллекциями признанных мастеров и читает книги по истории, живописи и этнографии. С завидным упрямством, так свойственным ее натуре, она зубрит историю национального костюма – и вовсе не считает это занятие пустой тратой времени (этнические мотивы были в 1880-1900х на высоте, и в самых продвинутых кругах считались официозным мэйнстримом). В 1901 году К. С. Станиславский приглашает Ламанову в Московский Художественный театр. В 1902-1903 годах Н.Ламанова, наряду с признанными французскими фирмами П.Пуаре, Редферн, сестер Калло и др., с успехом участвует в Первой международной выставке исторических и современных костюмов в Таврическом дворце в Петербурге. Мастерская ее в те годы размещалась в Москве на Большой Дмитровке в доме Адельгейма.Художница была первой, кто оценил идеи знаменитого французского модельера П. Пуаре. Она начала создавать модели без корсета уже во второй половине 1900-х годов. Кажущаяся свобода фигуры в костюме модерна не более чем иллюзия, создаваемая легкостью и подвижностью тканей, перетеканием причудливых орнаментов с поверхности одной детали на другую. Силуэт же создавался жестким длинным корсетом.

 Отказ от корсета требовал совсем иной конструкции, справедливо называемой стилем "неогрек" или "неоклассицизм" (термин, принятый для этой эпохи только в России). Знаменитая туника "a la russe" (тончайшая кисейная рубашка, отделанная мехом и столь популярная в Европе 1810 года) возродилась в 1910 году усилиями и Пуаре, и Ламановой.
   В 1917г., после революции, Ламанова остается в России. По инициативе художницы в 1919 году организуется Мастерская современного костюма (при Главнауке) с широкой новаторской программой, в которой нашли обоснование принципы моделирования костюма для трудящихся масс.Она принимает участие в разработке планов деятельности первых швейных учебных заведений: «Положения о Центральном институте швейной промышленности», «Устава Сокольничьих советских учебных художественно-промышленных мастерских». В том же 1919 году Ламанову заключают в Бутырскую тюрьму, обвинение ей не было предъявлено, и, благодаря вмешательству Максима Горького (его жена была клиенткой Ламановой), после двух с половиной месяцев заключения, ее освободили.  В период с 1919 по 1924 годы Надежда Ламанова разрабатывает на базе логически обоснованного кроя многочисленные модели простой одежды, рассчитанной на широкие слои населения. Одновременно она занимается проектированием платья по идеям народного русского костюма. С 1921 года она работает в театре Вахтангова. С 1922 года художница состоит членом Академии Художественных наук (в кустарной секции). Ее награждают специальным дипломом за участие в IВсероссийской художественно-промышленной выставке. В 1925 году ее модель получает «Гран-при» на международной выставке "Art Decoratifs" в Париже «за костюм, основанный на народном творчестве». Ее платья в русском стиле произвели фурор. Стиль "a larusse" в те годы стал чрезвычайно моден в Европе. Платья Ламановой, были представлены на выставке с полагающимися аксессуарами — обувью, поясами, шляпами и бусами, скатанными из хлебного мякиша. В то же время Надежда  Ламанова и Вера  Мухина совместно издают альбом «Искусство в быту». Окрыленная успехом, Ламанова совершает попытку создать школу моды в Советской России — Студию художественного производственного костюма. Она выступает со статьями в "Ателье" и "Красной ниве", где формулирует принципы реформирования модельного дела, прежде всего в статьях: «Русская мода» («Красная Нива», № 30, 1923 г.) и «О современном костюме» («Красная Нива», № 27, 1924 г.),  «О целесообразном костюме».

 

 С 1926 года Ламанова создала ряд моделей по мотивам творчества народов Севера (по заказу Всекопромсоюза) для продажи за рубеж, затем разработала коллекцию меховых изделий для Лейпцигской выставки, участвовала в Нью-Йоркской выставке 1929 года. С 1930 года она стала заведующей мастерской Мехкомбината.В середине 20-х годов Ламанова возглавила кустарную мастерскую, выполнявшую заказы Кустэкспорта и других организаций для внутренних и международных выставок, и продолжала работу в Кустэкспорте  вплоть до 1932 года. До конца жизни (15.10.1941) Ламанова продолжает создавать костюмы для театра и кино. Она одевает актеров в первых советских фильмах: «Аэлита», «Поколение победителей», «Цирк», «Александр Невский», "Иван грозный", «Ревизор»; в глубоко пенсионном возрасте  создает шедевры театрального костюма для «Женитьбы Фигаро», «Вассы Железновой», "Последних дней Турбиных",  оперы "Борис Годунов" и т.д.

 Имениттые заказщицы
Императрица Александра Федоровна, Ирина Юсупова, княжна Мария Павловна Романова, кузина Николая Второго, Бетти Врангель, Мария Кшесинская, Анна Павлова,  Вера Холодная,  Александра Хохлова, Анель Судакевич, Лиля Брик, ее сестра Эльза Триолепр и д.р.

Работы Ламановой

1 Платье визитное из сукна бежевого цвета

Надежда Ламанова: От императорского платья до народного костюма. Изображение № 2.

Надежда Ламанова: От императорского платья до народного костюма. Изображение № 3.

Строгое визитное платье бежевого цвета -наиболее ранняя работа Ламановой из хранящихся в Эрмитаже. По своей конструкции, цветовому решению и характеру декора этот костюм является ярким воплощением моды середины 1890-х гг. Платье цельнокроеное, типа "принцесс", сильно приталенное, закрытое, с воротником-стойкой из бархата в тон платья, с расклешенной, свободно расширяющейся книзу юбкой. Длинные рукава покроя «жиго» - очень густо собраны у плеча, узкие у кисти. Юбка расклешена, с двойной мягкой складкой по центру спинки, со шлейфом. О развитом чувстве формы и большом художественном вкусе мастера свидетельствует и характер орнаментального декора платья, решенного в виде гирлянд мелких цветов, исполненных тамбурным швом, как бы обвивающих вертикальные, идущие от плеча полосы, расшитые блестками. Полосы сужаются к талии и далее расширяются к подолу юбки, подчеркивая ее форму.
Платье принадлежало императрице Александре Федоровне.
Москва. Мастерская Н. Ламановой. Вторая половина 1890-х

Платье вечернее из розового шифона на атласном чехле

Надежда Ламанова: От императорского платья до народного костюма. Изображение № 4.

Надежда Ламанова: От императорского платья до народного костюма. Изображение № 5.

Платье покроя «принцесс», приталенное, с большим декольте, рукав короткий - фонарик, в духе времени. Юбка расклешена, с мягкими складками по центру спинки, со шлейфом. Отделано вышивкой бисером и блестками, по декольте и подолу - гирлянды искусственных цветов и бантов. Выполнено оно из бледно-розового атласа и шифона. В этой работе художник использует сопоставление фактур различных тканей - прием, которому суждено получить дальнейшее развитие в костюмах начала XX в. Шифон, положенный на атлас, смягчает блеск этой ткани, приглушая его, заставляет мерцать в зависимости от освещения, чем достигается особый декоративный эффект. Отделка платья - вышивка растительного узора из вьющихся стеблей с поникшими побегами - решена в стиле модерн, создавшем сложную систему линейного орнамента. В основу его положены мотивы стилизованных цветов и растений с характерной для стиля модерн графической гибкостью линий.
Принадлежало императрице Александре Федоровне.
Москва. Мастерская Н. Ламановой. Вторая половина 1890-х

Платье вечернее (два лифа и юбка) из черного тюля на белом атласном чехле

Надежда Ламанова: От императорского платья до народного костюма. Изображение № 6.

Лиф 1 - притален, на косточках, со шнипом, декольте формы каре, рукав до локтя, с широким воланом. Лиф 2 - притален, на косточках, со шнипом, очень открытый, с большим декольте и коротким рукавом. Юбка расклешена, по спинке с мягкими складками по центру, со шлейфом. Украшено кружевом, вышивкой стальными блестками разной формы и стразами орнамента из венков, лент и гирлянд. В этом платье редкое сочетание работ двух ведущих мастерских - Москвы и Петербурга. Вероятно, первоначально платье было заказано с одним лифом, а затем в соответствии с модой этого времени был выполнен второй лиф. 
Платье принадлежало императрице Александре Федоровне.
Москва, мастерская Н. Ламановой. Петербург, мастерская А. Бризак (второй лиф). Начало XX в. 
Платье вечернее (лиф и юбка) из белого тюля и шифона на атласном чехле

Надежда Ламанова: От императорского платья до народного костюма. Изображение № 7.

Надежда Ламанова: От императорского платья до народного костюма. Изображение № 8.

Изящное бальное платье из белого тюля и шифона на двойном чехле из атласа. Лиф очень открытый, с большим овальным декольте и коротким рукавом, притален, со шнипом, с небольшим напуском спереди, на драпированном поясе из серебряной парчи. Декорировано кружевом, «мушками» из бити по тюлю и вышивкой блестками и фасонными шишками цветочного узора. Костюм решен в единой колористической гамме серебристых тонов, столь модных в эпоху господства модерна. Мерцание атласа сквозь слои шифона и тюля создает эффектный фон для юбки, украшенной широкой гирляндой фантастических цветов с объемным контуром, вышитых серебристыми блестками в сочетании с золотой канителью и бисером. Инкрустация кружевом в виде перистых листьев удачно дополняет орнамент. В целом это очень нарядное платье как бы пронизано призрачным лунным светом.
Принадлежало императрице Александре Федоровне
Москва. Мастерская Н. Ламановой. Начало XX в.
Платье вечернее (лиф и юбка) из желтого бархата и шифона

Надежда Ламанова: От императорского платья до народного костюма. Изображение № 9.

Надежда Ламанова: От императорского платья до народного костюма. Изображение № 10.


Лиф открытый, с большим овальным декольте, удлиненный, притален, со шнипом, на драпированном поясе из желтого атласа, с небольшим напуском спереди. Рукава короткие, с двойным воланом из шифона. Юбка расклешена, с мягкой встречной складкой по центру спинки, со шлейфом. Отделано инкрустацией белым машинным кружевом, имитирующим филейную вышивку, аппликацией из бархата и вышивкой синелью цветущих веток гортензии.
Принадлежало императрице Александре Федоровне
Москва. Мастерская Н. Ламановой. Начало XX в.

Платье вечернее (лиф и юбка) из бархата цвета морской волны

Надежда Ламанова: От императорского платья до народного костюма. Изображение № 11.

 

Надежда Ламанова: От императорского платья до народного костюма. Изображение № 12.



Лиф притален, со шнипом, на широком поясе углом, спереди с небольшим напуском. Рукава короткие из шифона. Юбка расклешена, с мягкими складками по центру спинки, со шлейфом. Отделано вставками шифона и кружева, с широким кружевным воланом по подолу. По всему платью вышивка бисером, блестками и стразами.
Принадлежало императрице Александре Федоровне
Москва. Мастерская Н. Ламановой. Начало XX в.

Платье парадное придворное из розового муара

Надежда Ламанова: От императорского платья до народного костюма. Изображение № 13.

Надежда Ламанова: От императорского платья до народного костюма. Изображение № 14.

Надежда Ламанова: От императорского платья до народного костюма. Изображение № 15.


Лиф, шлейф, пелерина, юбка - реконструкция. Лиф очень открытый, с большим овальным декольте, удлиненный, со шнипом, сильно притален, рукава длинные, откидные, с частично открытой проймой. Шлейф съемный, на поясе, с мягкими складками по центру спинки. Короткая круглая пелерина с воротником-стойкой. Платье богато декорировано вышивкой серебряной нитью и канителью растительного орнамента.
Москва. Мастерская Н. Ламановой. Рубеж ХIХ-ХХ вв.

Надежда Ламанова: От императорского платья до народного костюма. Изображение № 16.

Платье вечернее (лиф и юбка) из зеленого атласа и черного шифона

Надежда Ламанова: От императорского платья до народного костюма. Изображение № 17.

Надежда Ламанова: От императорского платья до народного костюма. Изображение № 18.

Надежда Ламанова: От императорского платья до народного костюма. Изображение № 19.

Эффектное вечернее платье из ярко-зеленого атласа и черного шифона. Лиф с небольшим декольте утлом, мягкий, без косточек, с напуском у талии. Рукав короткий, покроя кимоно. Юбка прямая, узкая, с асимметричной драпировкой и тюником, переходящим в остроконечный шлейф. Отделка - шелковая бахрома и вышивка цветным шелком и металлической нитью.  В нем мастерски использованы ткани контрастных цветов и разных фактур. За счет мерцания зеленого атласа сквозь прозрачный черный шифон здесь достигается особый декоративный эффект - смягчается резкость тона зелени, и лишь низ юбки, не закрытый шифоном, является своего рода цветовым акцентом всей композиции костюма. Строгий, стройный силуэт со слегка завышенной талией явно свидетельствует о влиянии костюмов эпохи ампира, а украшающая платье вышивка золотисто-зеленым шелком и золотой нитью орнамента из цветов и листьев хризантем характерна для искусства стиля модерн - и по трактовке растительных форм, и по цветовому решению. Оригинально и решение юбки этого платья, драпированного по спирали. Плотно охватывающий бедра тюник, имитирующий шаль с кистями, переходит в небольшой остроугольный шлейф.
Принадлежало В.В. Карахан - жене известного дипломата.
Москва. Мастерская Н. Ламановой. 1910-е

Платье вечернее (лиф и юбка) из белого атласа и тюля

Надежда Ламанова: От императорского платья до народного костюма. Изображение № 20.

Надежда Ламанова: От императорского платья до народного костюма. Изображение № 21.

Лиф открытый, с большим овальным декольте, мягкий, без косточек, с напуском у талии, на поясе, рукава короткие - кимоно. Юбка прямая, узкая, по спинке собрана, с тюником. Отделано вышивкой по тюлю шелком в тон ткани растительного орнамента в стиле модерн. То разреженная, с едва намеченным контуром, то с густым сплошным настилом глади, вышивка очень богата по фактуре и эффектно выделяется на фоне мерцающего сквозь тюль атласа. В платье сочетаются неоклассические веяния, характерные для х 1910-х гг., с элементами модерна и японскими мотивами.
Москва. Мастерская Н. Ламановой. 1910-е

Платье вечернее из плотного белого шелка и шифона

Надежда Ламанова: От императорского платья до народного костюма. Изображение № 22.

Лиф мягкий, без косточек, с напуском спереди, с декольте формы каре, рукав короткий, покроя кимоно. Юбка узкая. прямая, спереди с тюником, по спинке слегка собрана, с асимметричной драпировкой. Лиф и юбка соединены широким драпированным кушаком из ткани платья. Декорировано серебряным галуном (декольте и пояс) и вышивкой белым шелком и серебряной нитью растительного узора, расположенного по границе соединения тканей.
Москва. Мастерская Н. Ламановой. 1910-е

 

Платье вечернее из атласа бежевого цвета, белого шифона и черного машинного кружева

Надежда Ламанова: От императорского платья до народного костюма. Изображение № 23.

Надежда Ламанова: От императорского платья до народного костюма. Изображение № 24.


Лиф мягкий, с небольшим напуском, с декольте формы каре, рукава короткие, покроя кимоно. Юбка прямая, узкая, немного собрана по спинке, пришита к лифу, с двумя тюниками.  Один - из белого шифона с оригинальной, вышитой бисером, стеклярусом и стразами, широкой каймой из букетов роз в вазонах двух типов с характерной для позднего модерна геометризированной графикой форм. Другой - из черного кружева, удлиненный, сзади переходящий в шлейф. Платье гармонично решено по цвету, сочетание бежевого атласа с белым шифоном и черным кружевом тюников поддерживается изысканной тональностью вышивки.
Москва. Мастерская Н. Ламановой. 1912-1913

Платье вечернее черного машинного кружева с мелким растительным узором

Надежда Ламанова: От императорского платья до народного костюма. Изображение № 25.

Надежда Ламанова: От императорского платья до народного костюма. Изображение № 26.

Надежда Ламанова: От императорского платья до народного костюма. Изображение № 27.

Лиф удлиненный, свободный, без косточек, немного притален, с фигурным декольте и воротником-стойкой, без рукавов, на лямках. Юбка слегка собрана по линии соединения с лифом, с небольшим шлейфом. Отделка - вышивка черным бисером по всему платью, вертикальные полосы, вышитые цветным бисером, и декоративная бисерная кисть, из того же бисера, спереди юбки. Судя по силуэту, декору и цветовому решению, платье явно создано под влиянием восточных балетных костюмов Л. Бакста и А. Бенуа.
Москва. Мастерская Н. Ламановой. Конец 1910-х

http://www.lookatme.ru/flow/posts/fashion-radar/183408-nadezhda-lamanova-ot-imperatorskogo-platya-do-narodnogo-kostyuma

Надежда Ламанова: От императорского платья до н

Рубрики:  История
искусство

Поразительный факт! В конструкции Звезды Давида изначально заложены все 24 буквы еврейского алфавита.

Суббота, 16 Июля 2016 г. 21:18 + в цитатник

Поразительный факт! 

В конструкции Звезды Давида изначально заложены все 24 буквы еврейского алфавита. 

 
 

Рубрики:  Это интересно
ИЗРАИЛЬ



Процитировано 1 раз

Подражание нефриту...

Суббота, 16 Июля 2016 г. 15:59 + в цитатник

Подражание нефриту...

 

992-500x293

Более тысячи лет назад в Китае пили из нефритовых чашек. Они были очень дороги. После долгих лет поисков и многих неудач китайские гончары сделали материал, который превзошел нефрит своими качествами, оказался доступнее и легче в обработке. Это был фарфор

Фарфор был изобретен в Китае в 6-8 веках. Помимо таланта и упорного труда китайских гончаров этому открытию способствовали богатые месторождения каолина (китайской глины).

Слово «фарфор» было заимствовано из тюркского языка (тур. farfur, fagfur). Фарфором называют разновидность керамики, изделия, получаемые спеканием высокосортной глины каолина с добавлением кварца, полевого шпата и других примесей.

В результате обжига полученный черепок становится водонепроницаемым, белым, звонким, просвечивающим в тонком слое, без пор. Различают твердый, или настоящий фарфор, впервые полученный в Китае, мягкий европейский фарфор, изобретенный в попытке добиться имитации китайского фарфора, английский костяной фарфор, неглазурованный фарфор (бисквит).

Различают несколько типов росписей (главным образом надглазурных и подглазурных), которые предоставляют художнику неограниченные возможности декора.

Фарфор из Поднебесной

Более тысячи лет назад в Китае пили из нефритовых чашек. Они были очень дороги. После долгих лет поисков и многих неудач китайские гончары сделали материал, который превзошел нефрит своими качествами, оказался доступнее и легче в обработке. Это был фарфор, а в Поднебесной правила династия Тан (618 – 907).

Еще долго фарфор называли «подражанием нефриту». «Китайский секрет» был секретом сырья. В провинции Цзянси оказались огромные запасы «фарфорового камня» – горной породы, состоящей из кварца и слюды. И сегодня один из крупнейших городов этой провинции – Цзиндэчжень имеет статус «столицы форфора».

bc2b99e779c2

Фарфоровую массу делали из брикеторованного порошка «фарфорового камня» (пе-тун-тсе) и каолина, придававшего изделию белизну. Каолин имелся в избытке в той же провинции. Массу «вылеживали» не один десяток лет, чтобы они приобрела пластичность. Глазурь составляли из нескольких слоев разной прозрачности, получая особый, матовый блеск.

Во времена правления династии Сон (960 – 1279) из фарфора стали делать не только посуду (императорский двор получал каждый год 31 000 блюд, 16 000 тарелок с драконами, 18 000 чашек), но и скамьи, беседки, а при самой знаменитой правящей династии Мин (1368 – 1644) в 1415 году построили Нанкинскую пагоду.

Porceline

Сосуды из фарфора были в Китае и музыкальными инструментами: постукивание тонкой палочкой об их стенки рождало мелодию. Коллекционеры до сих пор считают самыми ценными произведениями фарфорового искусства знаменитые бело-голубые изделия с подглазурной росписью, имевшие широкое распространение именно при династиях Мин и Кин (1644 – 1912).

В 1100-х секреты изготовления китайского фарфора проникли в Корею, а в 1500-х и в Японию. Мастера из этих стран привнесли свои элементы в создание фарфоровых изделий и создали немало великолепных орнаментов и техник росписи.

19.Kakiemon

Один из самых знаменитых видов фарфора в Японии носит название Kakiemon. Его отличают простые орнаменты на белом фоне. Другая разновидность – Imari или Arita – известна богатым декором темно-синего и алого оттенков.

Великий фарфоровый путь

Широкое проникновение в Европу китайского фарфора началось довольно поздно – в 1508 г. его привезли португальские купцы, в то время как в Индии и на арабском Востоке он был известен давно. Однако самые первые образцы фарфоровой посуды появились в Европе благодаря арабским торговцам еще в XI в. под названием «мартабани».

2-7

Европейцы особенно ценили «селадоны» – толстостенные блюда и сосуды, покрытые глазурью зеленоватого оттенка. Нарицательное имя «селадон» относится к XVII в., оно происходит от имени героя романа Дюрфэ «Астрея», Селадона, всегда украшавшего свою одежду лентами зеленоватого цвета. Говорили, что эта посуда меняет свой цвет, если в питье или пищу подсыпан яд.

Порой китайский фарфор ценился буквально на вес золота: его продавали по весу. Привозной, редкий фарфор стал драгоценностью. Дамы носили фарфоровые черепки как бусы, на золотой цепочке. В конце XVII в. во Франции Луи Потера делал изделия, похожие на фарфоровые. Но в их массе отсутствовал каолин – основа фарфора, – а значит, не имелось и многих его качеств, изделия получались прозрачными. Это был скорее полуфарфор.

2-3

Китайцы тщательно хранили свой секрет. В Европе точно не знали состава фарфорового сырья. Придумывали всякие примеси, например, к яичной скорлупе – морские ракушки. Толстую ракушку итальянцы называли «порчелло». Когда в Европе научились делать фарфор, его долго называли «порцеллином».

Петербургский фарфоровый завод – первый в России – так и назывался «порцеллиновой мануфактурой». Не прост был путь к порцеллину. Монах-иезуит д’Антреколь, посланный в далекий Китай из Франции, прислал образцы «пе-тун-тсе» и каолина, но это мало что дало. Французы не нашли у себя таких даров природы.

Первым в Европе раскрыл китайский секрет молодой саксонский химик Иоганн Бетгер, которому помог физик и математик Э.Чирнгауз. Произошло это в начале XVIII века. Студент Бетгер сначала был алхимиком. После долгих неудач он стал говорить всем, что действительно нашел золото. Это стоило ему свободы.

Scr_01106

Саксонский король Август Сильный посадил его под стражу и велел делать золото, столь необходимое королевской казне. Ученый Чирнгауз убедил Бетгера начать поиски состава фарфоровой массы, дал ему нужные наставления и уговорил короля не мешать молодому химику, ибо золото, в конце концов, может быть и белым. Как гласит легенда, ученому помог случай.

Во время посещения местного цирюльника его осенило: «Возможно, эта пудра для парика – чистейший каолин!». После этого каолин был обнаружен в Саксонии. В результате Бетгер сделал и представил королю несколько фарфоровых чашечек.

В 1710 г. в Мейсене, в Саксонии, начал работать первый в Европе фарфоровый завод. Владельцем его был Август Сильный. Боясь, что у него украдут секрет «белого золота», он перевел завод в замок. Бетгера и его мастеров охраняли тайные агенты короля. Особо охранялась мастерская, где составлялась фарфоровая масса. Обжигальщики не ведали, как формуются изделия, а формовщики никогда не видели их обжига.

Однажды королю донесли, что Бетгер хочет покинуть Саксонию и перейти в Пруссию. Создателя фарфора бросили в тюрьму, где он и умер в неволе. Но помощникам Бетгера все же удалось бежать из королевского плена, и в 1717 г. они сумели наладить производство фарфора в Вене.

Вскоре получает мировое признание французский фарфор, выпускаемый Севрским фарфоровым заводом, развиваются фарфоровые фабрики и Венеции. Фарфор европейских мануфактур был богато декорирован – расписан птицами, цветами, охотничьими сценками или фруктами.

1244970977_49

Лидирующую роль начинают играть производители английского фарфора. В 18 веке Британия едва ли не первенствовала по числу керамических фабрик, каждую из которых отличал свой собственный почерк. Английские названия Вустер, Челси, Дерби, Споуд, Коулпорт, Боу, Минтон стали нарицательными в мире керамики.

К 1800 г. Стоук-он-Трент в Стаффордшире стал крупнейшим центром керамического производства. В начале XIX века в Англии был изобретен знаменитый костяной фарфор (из смеси костяной золы и каолина), который стал основным видом английского фарфора.

В начале 1771 года недалеко от французского города Лимож были найдены запасы каолина. В 1800-х Лимож стал едва ли не самым крупным центром по производству фарфора в Европе. Американец Джвид Хэвидэнд открыл в Лиможе фабрику в 1842 году и впервые представил столовую посуду из фарфора на американском рынке. Фарфор Хэвилэнд расписывался мелкими цветочными орнаментами.

В России китайский фарфор был известен давно, но тоже считался редкостью. Русскую фарфоровую массу получили почти в одно и то же время ученый Д.И. Виноградов, сверстник и друг юности М.В. Ломоносова, – в Петербурге, и керамист-практик Иван Гребенщиков – в Москве, на фаянсовой фабрике своего отца, купца Афанасия Гребенщикова.

1244971066_50

Вот как записан Виноградовым рецепт фарфора: «Возьми кварца прокаленного 768 частей, глины подготовленной 384 части, алебастра отсеянного 74 части». О глазури он говорил: «Чтобы она толщиною в два бумажных листочков на посуде пристала». Кварц был отощителем, алебастр – плавнем, связующей пластичной добавкой – глина, гжельская беложгущуяся и оренбургская.

Твердый, мягкий, костяной...

Весь фарфор можно разделить на три основные группы - восточный фарфор, европейский твердый фарфор и мягкий фарфор (полуфарфор).

Твердый фарфор или просто фарфор, представляет собой однородную, белую, сильно звенящую, твердую и трудно-плавкую, при незначительной толщине весьма прозрачную массу, в изломе жирно-блестящую, раковистую, мелкозернистую. Более тонкие сорта имеют глазурь из полевого шпата, без извести, благодаря чему получают молочно-матовый тон.

993-250x355

Более простые сорта имеют совершенно прозрачную известковую глазурь. Обожженный без глазури фарфор известен в продаже под названием «бисквита», но большею частью фарфор глазируется, расписывается и кроется позолотой по глазури или под глазурью.

Выдающимися достоинствами отличается французское производство, в особенности в Лиможе, где каждая фабрика имеет свою особую специальность, в которой достигает несравненных результатов. В Германии первое место занимает Мейссен, затем Берлин, а также Пиркенгаммер и Эльнбоген в Богемии.

Мягкий фарфор, представляет собою два совершенно различных сорта, более или менее приближающихся к фарфору по цвету, прозрачности и глазури, но весьма чувствительные к быстрой перемене температуры. До появления в Европе твердого фарфора, применялся мягкий.

Если провести по мягкому фарфору ножом, глазурь дает трещину; этим способом его легче всего отличить от твердого фарфора, глазурь которого в подобном случае ничуть не пострадает. Французский мягкий фарфор состоит из невполне расплавленной, стекловидной, мелкозернистой массы, с свинцовой, хрусталевидной, кремнистой глазурью. Легкоплавкая глазурь, делающая его по наружному виду похожим на китайский фарфор, допускает густое письмо и гораздо более нежные тона, чем твердый фарфор.

DD-Famverte-Tasse

В состав английского мягкого фарфора (костяной фарфор) входит жженая кость, фосфорнокислые соли, каолин. Он занимает место между каменной массой и твердым фарфором, походит на белый алебастр и чрезвычайно прозрачен.

Для живописи он представляет те же преимущества, как французский и немецкий, но особенно благоприятен для позолоты и украшения драгоценными камнями. Известный сегодня на весь мир Веджвудский фарфор, на самом деле фарфором и не является. Это скорее фаянс или керамика. Но несмотря на это классические греческие скульптуры этой фабрики, столовая посуда и сервизы очень популярны во всех странах и имеют большое влияние на дизайн фарфоровых изделий в Европе.

Kitai_3

Современные технологии позволяют производить фарфор в огромных промышленных количествах. Самые крупные производства стоят сегодня в Соединенных Штатах, Европе и Японии. Самыми известными и престижными считаются американская марка Lenox, немецкая Rosenthal и японская Noritake. Но ведь никто не запрещает нам любить и восхищаться творениями мастеров, исчезнувших вместе с династией Мин... 

Рубрики:  История
искусство

Метки:  

НЕВЕРОЯТНЫЕ ФАКТЫ ПРО АЛКОГОЛЬ

Суббота, 16 Июля 2016 г. 15:32 + в цитатник

НЕВЕРОЯТНЫЕ ФАКТЫ ПРО АЛКОГОЛЬ

alk4

 

Несмотря на общеизвестное влияние алкоголя на наш организм, этот мир пить не бросит. Почти в каждой стране есть свой любимый алкогольный напиток, а в мире идет вечный спор о том, кто больше всех пьет. Алкоголь существует тысячелетиями, и с ним связано много интересных фактов. От патологического страха пустых стаканов до водки за 3,75 млн долларов — предлагаем вам 25 фактов об алкоголе, о которых вы, возможно, не знали…

clip_image001

 

1. Археологи обнаружили кувшины, датируемые концом каменного века, что дает основание предполагать, что ферментированные напитки существовали как минимум уже в период неолита (около 10 000 лет до н.э.).

clip_image002

 

2. Большинство овощей и почти все фрукты содержат небольшое количество спирта.

clip_image003

 

3. США занимают одно из первых мест среди стран с самым большим возрастом, по достижении которого официально разрешено пить (21 год). В некоторых странах разрешено пить с 16 лет.

clip_image004

 

4. Алкоголь существует не только на Земле, но и в космосе.

clip_image005

 

5. Своей популярностью коктейли обязаны сухому закону. Именно тогда их предлагали, чтобы скрыть вкус некачественной выпивки. Популярные коктейли тех времен включали в себя «Мэри Пикфорд», «Френч 75», «Barbary Coast» и «Сайдкар».

clip_image006

 

6. Исследователи предполагают, что каждую минуту 0,7% населения планеты находится в состоянии алкогольного опьянения. То есть 50 млн человек сейчас пьяны.

clip_image007

 

7. Бутылку самой дорогой в мире водки можно купить всего за 3,75 млн долларов. «Водку миллионера» сначала фильтруют через лед, затем через угли, полученные из древесины скандинавской березы, а под конец — через песок из толченых бриллиантов и других драгоценных камней. Продают это чудо в хрустальной бутылке с добавлением платины и родия, инкрустированной алмазами.

clip_image008

 

8. Каждый год в США около 5000 людей в возрасте до 21 года умирают в ситуациях, связанных с алкоголем, — например, в авариях, бытовых убийствах, в результате отравления и других подобных травм.

clip_image009

 

9. У качка стойкость к алкоголю лучше, чем у толстяка. Богатые водой мышечные ткани поглощают алкоголь более эффективно, не давая ему добраться до мозга.

clip_image010

 

10. В бутылке шампанского содержится 40 кг давления на 1 квадратный дюйм, а это в три раза больше, чем давление в шине автомобиля. Вылетевшая из бутылки шампанского пробка летит со скоростью 95 км/ч и порой может нанести довольно серьезную травму, если попадет в кого-то.

clip_image011

 

11. Соноселикафобия — это боязнь пустых стаканов.

clip_image012

 

12. Викинги пили алкоголь, но пили его (как утверждают историки) не из обычных предназначенных для этого сосудов, а из черепов поверженных врагов.

clip_image013

 

13. Японские доктора наблюдали пациентов с «автопивоваренным синдромом», при котором высокие уровни дрожжевых грибов кандида в кишечнике вырабатывали столько спирта, что это могло привести к опьянению.

clip_image014

 

14. Самой «пивной» страной в мире считается Чехия. Там на человека приходится почти 151 литр пива в год. Таким образом, Чехия легко оставила позади такие известные своим пивом страны, как Ирландия, Германия и США.

clip_image015

 

15. Одним из самых популярных напитков в Камбодже является Тарантула Бренди — прелестная смесь, включающая в себя рисовый ликер и свежеумерщвленного тарантула.

clip_image016

 

16. Самое крепкое в мире пиво — Snake Venom («змеиный яд») от Brewmeister. В то время как крепость обычного пива составляет около 5%, этот шотландский «убийца» может похвастаться аж 67,5%!

clip_image017

 

17. Во многих кафетериях старших школ Европы учащиеся могут при желании купить пиво.

clip_image018

 

18. Водка — самый популярный алкогольный напиток в мире. Каждый год люди Земли выпивают около 5 млрд литров водки.

clip_image019

 

19. У Авраама Линкольна была лицензия на продажу алкоголя, и он держал несколько таверн.

clip_image020

 

20. В штате Огайо, США, законом запрещено поить рыбу алкоголем.

clip_image021

 

21. Слово «бренди» произошло от голландского слова «брандевин», что означает «жженое вино».

clip_image022

 

22. Почва в одном из виноградников Франции считается настолько особенной и ценной, что рабочие обязаны соскребать ее со своих сапог, прежде чем покинут территорию.

clip_image023

 

23. Несмотря на популярное поверье, в текиле нет червя. Червь, или гусано, стал «появляться» в мескале — напитке более низкого качества — только как рекламный трюк.

clip_image024

 

24. В 0,5 л пива, бокале вина или стопке водки содержится примерно одинаковое количество алкоголя.

clip_image025
Создать демотиватор

 

25. В то время как Адольф Гитлер был одним из самых популярных трезвенников в мире, сэр Уинстон Черчилль был одним из самых известных пьяниц.

 

Источник →

 
Рубрики:  Это интересно

Метки:  

«СВАТОВСТВО МАЙОРА»: ПОЧЕМУ ИРОНИЧНАЯ КАРТИНА П. ФЕДОТОВА ПРОИЗВЕЛА ФУРОР В СЕРЕДИНЕ ХІХ ВЕКА

Суббота, 16 Июля 2016 г. 15:18 + в цитатник

«СВАТОВСТВО МАЙОРА»: ПОЧЕМУ ИРОНИЧНАЯ КАРТИНА П. ФЕДОТОВА ПРОИЗВЕЛА ФУРОР В СЕРЕДИНЕ ХІХ ВЕКА

П. Федотов. Сватовство майора, 1848 | Фото: art-portrets.ru
Создать демотиватор

П. Федотов. Сватовство майора, 1848 | Фото: art-portrets.ru

Картина «Сватовство майора» стала визитной карточкой художника Павла Федотова, она принесла ему звание академика и всенародную популярность. Когда публика впервые увидела картину, успех был ошеломляющим. Весь Петербург покатывался со смеху, люди приходили на выставку неоднократно, чтобы еще раз увидеть «Сватовство» майора». Что же вызвало такую бурную реакцию и так насмешило зрителей?


 

 
П. Федотов. Сватовство майора, 1848. Фрагмент | Фото: art-portrets.ru

П. Федотов. Сватовство майора, 1848. Фрагмент | Фото: art-portrets.ru


Павел Федотов намеревался стать художником-баталистом, но когда Иван Крылов увидел его бытовые зарисовки, он порекомендовал ему продолжать работать в этом направлении. Публика в середине ХІХ в. уже пресытилась воспеванием красоты и благородства, а ироничные картины, вызывающие смех, были на тот момент большой редкостью. Бытовой жанр существовал и до Федотова, но художники акцентировали внимание на жизни крестьян, а быт купечества и дворян реже становился объектом их внимания. Федотову удалось «населить» картину типичными представителями купечества и дворянства и создать своеобразную «комедию положений» в живописи. Поэтому стиль Федотова называли «комическим реализмом».
 

 
П. Федотов. Сватовство майора, 1848. Фрагмент | Фото: art-portrets.ru

П. Федотов. Сватовство майора, 1848. Фрагмент | Фото: art-portrets.ru


Дело в том, что сюжет картины был не просто хорошо знаком зрителям – подобные браки случались тогда повсеместно. А персонажи были такими типичными и узнаваемыми, что это заставляло хохотать весь город. Браки обедневших дворян с представителями богатого купечества были взаимовыгодной сделкой: одни получали звания и титулы, а другие – деньги. 
 

 
П. Федотов. Сватовство майора, 1848. Фрагменты | Фото: art-portrets.ru

П. Федотов. Сватовство майора, 1848. Фрагменты | Фото: art-portrets.ru


В центре композиции – невеста, которую сватают майору, которая якобы из смущения пытается убежать в другую комнату. Однако на самом деле она жеманничает, ведь, судя по наряду, к приезду жениха она готовилась. Мать пытается удержать и образумить невесту, и ее поза, и выражение лица выдают властный и волевой характер – наверняка в этом доме всем заправляет именно она. Сам купец скромно стоит в углу за ее спиной и впопыхах пытается застегнуть сюртук, приготовленный специально для торжественного случая. В дверях ожидает майор, он явно не волнуется по поводу сватовства, ведь исход уже предрешен. Покручивая ус и хитро прищурившись, он словно подсчитывает будущие доходы от выгодной женитьбы.
 

 
П. Федотов. Сватовство майора, 1848. Фрагменты | Фото: fb.ru

П. Федотов. Сватовство майора, 1848. Фрагменты | Фото: fb.ru


Атмосферу купеческого дома помогают воссоздать и второстепенные персонажи – глуховатая старуха-приживалка, расспрашивающая у помощника купца о происходящем, и кухарка, выполняющая обязанности и горничной, и лакея. Шампанское в этом доме, очевидно, пьют нечасто и поэтому изящно подать не умеют – бутылка и бокалы сиротливо стоят на стуле. 
 

 
П. Федотов. Разборчивая невеста, 1847 | Фото: ucoz.ru

П. Федотов. Разборчивая невеста, 1847 | Фото: ucoz.ru


В поисках героев и подходящего интерьера для этой картины Федотов обошел весь Петербург – он хотел достичь максимальной достоверности. Однажды у Аничкова моста ему встретился «подходящий» купец – с окладистой бородой, солидным брюшком и добродушным лицом. Художник шел за ним следом, а потом принялся упрашивать позировать ему. Позже он вспоминал: «Ни один счастливец, которому было назначено на Невском проспекте самое приятное рандеву, не мог более обрадоваться своей красавице, как я обрадовался моей рыжей бороде и толстому брюху».
 

 
П. Федотов. Слева – Завтрак аристократа, 1849-1850. Справа –  Свежий кавалер, или Утро чиновника, получившего первый крест, 1848 | Фото: fb.ru и ucoz.ru

П. Федотов. Слева – Завтрак аристократа, 1849-1850. Справа – Свежий кавалер, или Утро чиновника, получившего первый крест, 1848 | Фото: fb.ru и ucoz.ru


В поисках интерьера Федотов под разными предлогами заходил в купеческие дома: спрашивал, не продается ли дом или предметы мебели, не сдается ли квартира. Но подходящую комнату в конце концов нашел в трактире! Один из друзей художника потом вспоминал: «Один раз, проходя около какого-то трактира, художник приметил сквозь окна главную комнату и люстру с закопченными стеклышками, которая «так и лезла сама в картину». Тотчас он зашел в трактир и нашел то, что искал так долго».
 

 
П. Федотов. Жена-модница (Львица), 1849 | Фото: artvek.ru

П. Федотов. Жена-модница (Львица), 1849 | Фото: artvek.ru


И комната, и персонажи выглядят комично: действие происходит в передней, а не в гостиной или столовой, что не соответствует этикету, жених явился без букета, невеста и маменька в бальных платьях, что противоречит и случаю, и времени суток, скатерть не годится для приема пищи – она уместнее смотрелась бы в кабинете или будуаре, накрытый стол слишком мал для такого количества закусок.
 

 
П. Федотов. Игроки, 1852 | Фото: artvek.ru

П. Федотов. Игроки, 1852 | Фото: artvek.ru


Несмотря на комичность ситуации и персонажей, создается теплая атмосфера – герои всего лишь заложники обстоятельств, как и многие им подобные, и смеется над ними автор без злобы, а с добродушно-снисходительной иронией. Сюжеты всех своих картин Федотов искал в повседневной жизни, и поэтому они пользовались таким невероятным успехом. 

 
Источник →
Рубрики:  Живопись

Как разжижать густую кровь без лекарств

Суббота, 16 Июля 2016 г. 14:46 + в цитатник

Как разжижать густую кровь без лекарств

Варикоз, тромбофлебит, инсульт, стенокардия, инфаркт, вегето-сосудистая дистония, гипертония, атеросклероз. Что общего между этими болезнями? То, что все они, так или иначе, связаны с повышенной вязкостью крови (густая кровь).

2/setmar.ru/wp-content/uploads/2016/07/2-14-300x202.jpg" target="_blank">http://setmar.ru/wp-content/uploads/2016/07/2-14-300x202.jpg 300w, http://setmar.ru/wp-content/uploads/2016/07/2-14-80x54.jpg 80w" style="box-sizing: border-box; border: 0px; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto; margin: 0px auto; overflow: hidden;" width="500" />

 

И чтобы от этих болезней избавиться, кровь надо «разжижать», то есть, говоря научным языком, понизить ее вязкость. Это нужно для того, чтобы кровь легко текла по сосудам, радостно несла к органам питание и кислород, а не проталкивалась с трудом, создавая заторы, лишая органы необходимого питания и давая на сердце лишнюю нагрузку.

С возрастом кровь имеет тенденцию сгущаться. Появляются болезни, перечисленные в начале статьи. Поэтому для понижения вязкости крови врачи советуют немолодым пациентам принимать по четверти таблетки аспирина или назначают специализированные средства на его основе.

Но есть средства более простые, доступные и эффективные — это травы. Для разжижения крови в народной медицине используются медуница, пион уклоняющийся, полынь, цикорий, лещина, лабазник (таволга), мелисса, боярышник, красный клевер, диоскорея кавказская,гинкго билоба, кора ивы (предшественник аспирина), донник, акация, шелковица.

И, конечно же, конский каштан. Это одно из самых мощных средств лечения болезней, связанных с загустением крови. Рецепт лечения очень прост. Нужно собрать плоды (семена) конского каштана, разбить их молотком, собрать коричневую кожуру. Взять 50 г этой кожуры и залить 0,5 л водки. Настаивать в темном месте 2 недели. Процедить. Принимать 2-3 раза в день по чайной ложке (смешивая с 1/4 стакана теплой воды) натощак. Принимать пищу можно не раньше, чем через 30 минут.

Я сам периодически лечусь этим средством (в комплексе с диоскореей и гинкго), и результатами более чем доволен. Люди, которым я давал это средство, тоже подтверждают эффект. Тело становится легче и послушней, нормализуется давление, на перемены погоды не реагируешь, настроение улучшается, исчезают головные боли и шум в ушах, сон становится здоровым и крепким, появляется бодрость и энергия.

Медицинские анализы показывают, что формула крови становится, как у молодого, очищаются сосуды, нормализуется кровоток. У некоторых больных после инсульта восстановились движения в парализованной ноге. Каштан — это не единственное средство лечения.

Вот еще два рецепта, они менее эффективны, но более доступны.

√ Купить мускатный орех, перемолоть (или купить уже молотый). Залить 100 г молотого ореха 0,5 л водки, настаивать 2-3 недели, отфильтровать. Пить по 20-30 капель (смешивая с 1/4 стакана теплой воды) 3 раза в день за 30 минут до еды.

√ Чеснок натереть на терке или пропустить через мясорубку. Заполнить измельченным чесноком любую банку на треть объема и доверху залить водкой. Настаивать в темном месте две недели, встряхивая раз в 2-3 дня. Потом процедить. Сколько получилось чесночной вытяжки — столько же добавить свежевыжатого сока лимона и столько же меда. Все смешать. Хранить в темном прохладном месте (не обязательно в холодильнике). Пить по 1 ст. л. 1 раз в день перед сном.

Но не переусердствуйте в разжижении крови! Ведь может открыться кровотечение, которое будет трудно остановить самостоятельно.

Из еды разжижению крови способствуют морская рыба, чеснок, дыня, клюква, черника, малина, земляника, яблоки, вишня, слива, грейпфрут, пророщенные зерна пшеницы, кабачки, огурцы, красный болгарский перец, помидоры, чеснок, лимон, свекла, горький шоколад, какао, сок алоэ и каланхоэ.

А сгущают кровь гречка, бананы, капуста, рябина, калина, жирное мясо, колбасы, консервы, копчености, сливки, белый хлеб, чечевица, гранатовый и виноградный соки.

Из лекарственных трав сгущают кровь подорожник, зверобой, валериана, тысячелистник, кукурузные рыльца, горец почечуйный, кровохлебка, крапива, хвощ, пижма, пастушья сумка. Особое место занимает грецкий орех (ядра, листья, внутренние перегородки): вязкость крови он повышает, но в комплексе с другими травами применяется при лечении последствий инсульта, атеросклероза, варикоза и т.п. То же самое относится и к софоре японской.

Далее. Чтобы поддерживать кровеносную систему в здоровом состоянии, нельзя забывать о физической активности. Бег, йога, плавание, бодибилдинг, танцы — к чему есть склонность. Конечно, самым доступным методом самооздоровления является бег.

Но бег по утрам — это бег к инфаркту, поскольку утром вязкость крови повышена, и сердцу даже без нагрузки нелегко проталкивать кровь по сосудам. С утра следует делать только разминку на растяжение мышц, а бегать лучше вечером.

Будьте счастливы и Здоровы Долго лет!

http://setmar.ru/zdorove/kak-razzhizhat-gustuyu-krov-bez-lekarstv

Рубрики:  Здоровье

Метки:  

Valgus Pro — против шишек на ногах. Отзывы, цена, как заказать

Суббота, 16 Июля 2016 г. 12:28 + в цитатник

Valgus Pro — против шишек на ногах. Отзывы, цена, как заказать

Как избавиться от Hallux Valgus? Благодаря Valgus Pro!

Так называется та выпирающая косточка на ноге, из-за которой вам пришлось распрощаться с красивой обувью. Ее признаки вам хорошо знакомы: боль в ногах, некрасивые ступни, проблема с выбором обуви, быстрая утомляемость при ходьбе. Это еще не все: Халюс Вальгус имеет свойство развиваться в бурсит и артроз, а это очень болезненные и неприятные состояния, которые еще и плохо поддаются лечению. Фиксатор Valgus Pro – новое слово в борьбе за здоровье ваших ног. Если после того, как вы прочитаете эту информацию, вы решите вальгус про заказать, то вы уже сделаете первый шаг к полному выздоровлению.

Косточка на ноге Жизнь женщин с Халюс Вальгус полна ограничений, которых нет у женщин со здоровыми ногами. Если вы читаете эту статью и ищете ответ, как убрать шишку, то и сами знаете все (или пока еще не все) «прелести» такого состояния ног. Поиск красивой, элегантной и удобной обуви по ноге превращается в квест. Кроме того, шишка – это больно, и со временем становится все больней и больней. Чтобы вновь жить полноценной жизнью, нужно убрать косточку.Какое лечение шишек на ногах существует на сегодняшний день?

 

Способы лечения ног

Все виды лечения можно разделить на три группы: медицинские консервативные, медицинские оперативные и народные.

1. Медицинские консервативные способы .

Это применение всевозможных ортопедических приспособлений, наружные препараты и физиотерапия.

— ортопедические приспособления (шины, вкладыши, специальные носки). Некоторые из них распределяют нагрузку на ступню и этим выравнивают палец. Некоторые удерживают большой палец ноги в правильном положении. Вы сами можете представить «удобство» всех этих способов. Дискомфорт можно было бы перетерпеть, но эти средства не могут убрать косточку, а только замедляют ее появление, и то если начать профилактику на начальном этапе болезни. К этим приспособлениям теоретически относится и вальгус про отзывы о котором убеждают: родство с остальной ортопедией у него очень отдаленное.

— наружные препараты (мази, кремы). Они тонизируют мышцы ступни и улучшают кровообращение. Но мышечный каркас не может удержать косточку от роста, а только замедляет его. Единственный реальный плюс кремов – снятие боли в уставших больных ногах.

— физиотерапия (массаж, ванночки). Они вообще не влияют на рост косточки, но и отказываться от них не стоит. При Халюс Вальгус усталость ног – один из самых неприятных симптомов, и физиотерапия хорошо с ним справляется, расслабляя и тонизируя мышцы стопы.

2. Медицинские оперативные способы.

Это хирургическое вмешательство: удаление и остеотомия. Их применяют тогда, когда косточка уже слишком большая и консервативные методы не помогают. Их плюс: это единственный способ на время убрать шишку и передохнуть от болей и язв. Их минус: операция не избавляет от косточки навсегда, вскоре та начинает снова расти. Прибавьте к этому стресс, который переживает человек перед операцией, влияние наркоза, и вы признаете, что эти методы тоже далеко не идеальны.

3. Народные средства.

Из уст в уста, а последние годы и в Сети передаются рецепты «волшебных способов», которые гарантируют успешное лечение шишек на ногах. Что только не называют в качестве чудодейственной панацеи: соль, желчь животных, сырую свежую рыбу, йод и другие, более экзотические вещи. К сожалению, ни одно из них на самом деле не помогает решить проблему. Они бесполезны и даже вредны: увлекшись ими, женщина теряет время, когда можно вылечиться. А ведь способ излечения есть.

Valgus Pro отзывы/coffesblog.info/wp-content/uploads/2014/06/valgus-pro-otzyvy-300x45.png" target="_blank">http://coffesblog.info/wp-content/uploads/2014/06/valgus-pro-otzyvy-300x45.png 300w" width="589" />

Valgus Pro – эффективный фиксатор, избавляющий от шишек

Valgus Pro - заказать фиксатор Вальгус Про/coffesblog.info/wp-content/uploads/2014/06/valgus-pro-zakazat-fiksator-valgus-pro-225x300.png" target="_blank">http://coffesblog.info/wp-content/uploads/2014/06/...iksator-valgus-pro-225x300.png 225w" width="265" />Вальгус про – это инновационный фиксатор, который избавит от косточки на ноге за месяц. Этот маленький и аккуратный прибор надежно фиксирует палец. Он сделан из гипоаллергенного материала, материала, специально предназначенного для длительного контакта с кожей.Вальгус про не вызовет аллергии, потницы или раздражения кожи. А его эластичность делает его практически неощутимым на ноге. Конечно, в первые дни вы еще будете помнить о том, что у вас на ноге Valgus Pro, но вскоре перестанете даже обращать на это внимание.

Что делает фиксатор Valgus Pro?

Благодаря эластичности он мягко, но надежно фиксирует ногу: при активной ходьбе, длительном вертикальном положении, в моменты, когда походка меняется от усталости, пальцы будут оставаться в правильном положении. Это возможно благодаря специальной вставке. Она не даст большому пальцу отклоняться от физиологически естественного положения. ОдновременноВальгус про защищает ногу от сдавливания обувью, то есть убирает одну из причин быстрого роста косточки. Месяц такого щадящего режима для ног – и получится полностью убрать шишку.

Вальгус про отличается от всех остальных способов лечения. В отличие от народных, он эффективен и дает реальный результат. Этот результат не временный, как при медицинских хирургических методах, а постоянный. Нога останется здоровой навсегда. Если же сравнить его с другими ортопедическими приспособлениями, то он отличается сразу по нескольким параметрам:

  • Он подходит на любой стадии заболевания (а не только на начальной). Женщины с сильной деформацией ноги, которые начали использовать Valgus Pro отзывы дают только положительные: фиксатор помог им там, где, казалось, поможет только операция;
  • Его можно носить днем, во время активного движения, в отличие от многих фиксаторов, рассчитанных на малую подвижность спящего человека;
  • Valgus Pro неощутим на ноге, в отличие от весьма жестко действующих супинаторов и валиков, не создает дискомфорта.

Что дает Valgus Pro?

После того, как стал доступен для приобретения Valgus Pro отзывы тех, кто им воспользовался, подтверждают выводы, сделанные при разработке и лабораторных тестах фиксатора: он не только позволяет убрать косточку, но и имеет целый ряд других, сопутствующих полезных свойств. Фиксатор Вальгус  сразу избавит от целого ряда проблем.

Он:

  • препятствует плоскостопию;
  • защищает кожу от покраснений и мозолей;
  • не дает стопе расплющиваться, помогает поддерживать ее природную форму;
  • избавляет от боли при ходьбе.

Купить вальгус про – еще и дальновидное коммерческое решение. Вы тратите минимум денег и сил и получаете самый большой результат, какой только возможен. Судите сами. Вальгус простоит меньше тысячи рублей.  Цена фиксатора Valgus — 990 руб.

Получить «Valgus Pro»→

Это намного дешевле стоимости медицинских процедур и выгоднее, чем другие ортопедические и лекарственные средства, ведь их вам пришлось бы покупать постоянно, а купить вальгус провам нужно только один раз. Через месяц (а все касающиеся вальгус про отзывы подтверждают этот срок) вы забудете про шишки на ногах и про необходимость лечить их. Согласитесь, что при таких плюсах вальгус про цена на него невелика.

К сожалению, востребованность фиксатора стала причиной того, что его стали подделывать. А ведь фирменный, изготовленный по всем правилам вальгус про это цена вашего здоровья. Поэтому стоит не соблазняться на псевдовыгодные «коммерческие предложения» неизвестных распространителей, а купить вальгус про у официального производителя и дистрибьютора. Для этого достаточно заполнить форму и заказать вальгус про на их официальном сайте.

Отзыв о фиксаторе Valgus от нашей любимой читательницы

 

Отзыв о Valgus от Алии Бигбулатовой

Девочки, всем привет!
Меня зовут Анна, из Нижнего Новгорода.
Иришка попросила меня написать свой отзыв о Вальгусе Про и для ее блога.
В общем, я с самых юных лет мучалась от плоской стопы. Последние 2-3 года я вообще не ношу каблучки из-за выпирающих косточек больших пальцев на ногах(( В январе 2013 я просто обалдела от ужастика — на ногах шишки стали просто огромные, красные, и ужасно болели.
Пошла к ревматологу, назначил мне мазь Вишневского и Фулфлекс. Прошла курс — бестолку. Ну, разве что на полдня отпускало, и потом опять начинали ныть шишки, и я начинала вместе с ними ныть(
Ладно, думаю, надо бы узнать что скажут мне врачи, если скажу им, что хочу оперироваться.
Сходила, осмотрели, в итоге назначили — 30 000 рублей за одну ногу.
То есть 60 000 рублей вынь да положь, за обе ноги, и то не факт, что шишки не появятся снова.
Деньжат столько мне выкладывать не захотелось, решила испробовать все доступные мне варианты лечения, пока без операции.
Начала копаться в интернете.
Заказала пару видов фиксаторов с нашего любимого Али, за копейки какие то смешные, дождалась, в конце апреля пришли.
Сразу говорю — китайскую хрень я эту носить не смогла, больше чем полчаса. Всё себе стерла в кровь, ужасно неудобно, косточки на ногах стали еще больше болеть, плюс — мозоли на них появились.
Позвонила Иришке Малининой, мы с ней давние подруги и она мне много раз помогала))
Поискали вместе, нашли сайт фиксатора Valgus, я решила заказать.
Привезли мне на почту в течении 3 дней.
Проносила фиксатор с 22 мая по 20 июня.
Вместо слов о том, какой хороший Valgus Pro, я просто прикладываю фото своих ног, девочки!:)

 

Убрать шишку с фиксатором Valgus/coffesblog.info/wp-content/uploads/2014/06/ubrat-shishku-s-fiksatorom-valgus-300x108.png" target="_blank">http://coffesblog.info/wp-content/uploads/2014/06/...-fiksatorom-valgus-300x108.png 300w, http://coffesblog.info/wp-content/uploads/2014/06/...-fiksatorom-valgus-768x276.png 768w" width="542" />

 

Чудесная штука, гигиеничная, вообще ни капли не натирает, а результат – обалденный.. Считай за месяц у меня восстановилась форма сустава и прошли боли. Сейчас я уже и каблучки иногда одеваю))
Всем спасибо, Иришке отдельное, за её сайт!

 

Получить «Valgus Pro»→

 

Поможет ли по Вам фиксатор Valgus Pro?

  • Мой ответ - Нет!
    Мой ответ - Нет!
    805
    голосов
  • Мой ответ - Да!
    Мой ответ - Да!
    7397
    голосов
Рубрики:  Здоровье

Русская историческая библиотека Деятельность первых киевских князей

Суббота, 16 Июля 2016 г. 12:24 + в цитатник
 

Деятельность первых киевских князей

 

Образование государств совершается различно. Может произойти так, что известное общество складывается естественно: под влиянием мирной деятельности, хозяйственных заимок постепенно обозначаются те или другие границы занятой племенем территории; слагаются определенные общественные связи и затем в обществе выделяется правящий класс, господствующий обыкновенно в силу знатности происхождения или своего экономического преобладания. Всеобщая история показывает нам развившееся таким образом кельтское общество, в котором создался ряд вполне определенных отношений экономического характера, и в силу этих отношений во главе общества, как его вожди, стали лица, имеющие большее количество земли и рабочего скота. Это и была аристократия, господствующий класс, который мало-помалу приобрел полное преобладание. Таков был рост общества, совершившийся в силу кровных и экономических связей. Но бывает и иначе. Известное общество уже сложилось, в нем образовалась или образуется политическая власть, как вдруг является неприятель, захватывает в свои руки путем открытого насилия политическое преобладание и власть, а вместе с этим перерабатывает и все прежние общественные отношения. Так было в Западной Римской Империи, когда в нее вторглись германцы, заняли первое место в старом обществе и захватили себе земли. Экономический порядок, который существовал здесь раньше, перестроился к выгодам господствующего класса.

Который же из этих порядков имел место в Киеве? Мы видим, что племенной быт славян естественно изменился в волостной, и в этом уже сложившемся организме общественной жизни возникла власть варяжских князей. Чрезвычайно важно определить: отразилось ли влияние этих князей с их дружинами на общественных отношениях славян или нет? Судя по историческим данным, мы скорее можем сказать – нет. Влияние варягов было крайне ничтожно; они не нарушили общего порядка прежней общественной жизни. Какую же роль играли варяжские князья, в чем заключалась их деятельность и какова была их власть? Власть эта была настолько неопределенна и своеобразна, что ее чрезвычайно трудно уложить в готовые формулы. Вообще говоря, теория государственного права различает три главных вида политической власти. Первый вырастает на основании кровных связей: постепенно развивается аристократический (господствующий) род, и его родовладыка признается владыкой и вместе политической властью всего племени. Такой власти присвоено название власти патриархальной, она является у народов кочевых и полукочевых. Второй вид есть так называемая вотчинная, или патримониальная, власть: известное лицо считает своей собственностью всю территорию племени, а в силу этого и людей, живущих на территории, признает подвластными себе. Такой тип власти соблюдается у нас в удельный период XIII, XIV, XV вв. и притом в очень чистой форме. Третий вид власти зиждется уже не на кровных родовых началах и не на территориальной основе, а на основании более сложном. Современная нам политическая власть возникает на почве национального самосознания, когда племя, сознавая свое единство племенное и вероисповедное, сознает и свое историческое прошлое, обращается в нацию с национальным самосознанием. И такой момент был в истории Руси впервые в XVI в. Что же касается до власти варяжских князей, то она, в сущности, не подходит ни к одному из указанных типов: во-первых, варяжские князья не могли у нас господствовать в силу кровного начала, во-вторых, они не считали землю своей собственностью и, в-третьих, самое понятие земли русской впервые слагается на глазах истории в устах прежде всего князя Святослава, который говорил своим воинам: "Не посрамим земли Русской!" Киевские князья в сущности представляют собой защитников страны, которые за известную плату охраняют общество от неприятеля. Читая скудные свидетельства летописи, мы видим, что главная деятельность князей направлялась на то, чтобы:

 

– 1) объединить русские племена и создать на Руси единое государство;

– 2) устроить как можно выгоднее торговые сношения с соседями и обезопасить торговое движение к иноземным рынкам и

– 3) оборонить Русь от внешних врагов.

 

1. Завладев сначала всем великим водным путем "из варяг в греки", от Ладоги до Киева, киевские князья старались затем покорить себе и те славянские племена, которые жили в стороне от этого пути (древляне, вятичи). В подчиненных областях они или лично устраивали порядок, или посылали туда для управления своих сыновей и дружинников в качестве своих наместников ("посадников"), или же, наконец, оставляли там местных князей "под рукою своею". Главной задачей управления был тогда сбор "дани". Константин Багрянородный сообщает любопытные подробности о том, как сам князь или его посадники объезжали волости, творя суд и расправу и собирая дань деньгами или натурою. Такой объезд назывался "полюдьем" и совершался по зимнему пути. К весне собранная князем дань свозилась на речные пристани, грузилась на суда и весной сплавлялась в Киев. В то же время "везли повоз", т. е. доставляли дань в Киев из тех мест, где не успели побывать сами князья с дружинниками. В руках киевских князей сосредоточивались таким образом большие запасы различных товаров, которыми князья и торговали, посылая их от себя в Грецию или к хазарам, или (как Святослав) на Дунай.

 

2. Весною в Киеве составлялись большие торговые караваны из лодок, которые по-славянски назывались "ладьями", а по-гречески "моноксилами", т. е. однодеревками. Такое название дано было ладьям потому, что их днище (киль) состояло из одного дерева; подобные ладьи подымали несколько сот пудов груза и до 40–50 человек экипажа. К ладьям княжеским присоединялись ладьи княжеской дружины и купцов ("гостей"); весь караван охранялся княжеской стражей и вооруженными дружинами гостей. Устроившись, караваны отправлялись вниз по Днепру. Вот как рассказывают современники о том караване, который шел в Константинополь: собравшись окончательно верстах в 50 ниже Киева, в Витичеве, караван оттуда двигался "в греческий путь". Плывя по Днепру, он достигал "порогов", т. е. скалистых гранитных гряд, пересекающих течение Днепра в нескольких местах недалеко от нынешнего города Екатеринослава. В порогах нельзя было плыть меж камней с полным грузом; иногда же и вовсе не было хода ладьям. Тогда русь приставала к берегу, разгружала суда, выводила скованных невольников, которых везла на продажу, тащила товары в обход порога по берегу, иногда даже перетаскивала посуху и сами ладьи. В то время как одни обходили порог, другие охраняли их и сторожили берег, боясь нападения печенегов на караван. Пройдя пороги, русь выходила в Черное море и, держась болгарских берегов, достигала Константинополя.

Путь из варяг в греки при первых киевских князьях

Волокут волоком. Эпоха первых киевских князей. Художник Н. Рерих, 1915

 

Огромный русский караван греки не пускали в стены своей столицы. Русь помещалась в предместье св. Мамы и жила там с полгода, пока не кончала своих торговых дел. Прибывших русских послов и купцов греки переписывали и по списку доставляли им съестные припасы от казны. Из предместья в самый Царьград греки допускали русских сразу не более 50 человек, без оружия и с провожатым: оставаться на зиму в Греции не позволяли никому. Таким образом, греки разрешали Руси устраивать под Константинополем как бы свою ярмарку с их покровительством, но под надзором и с предосторожностями. Правила, которые устанавливали порядок торговли русских в Греции и определяли все возникавшие между Русью и греками во время торга отношения, обыкновенно вносились в договоры и составляли главное их содержание; вот почему эти договоры и называются торговыми. Для того, чтобы устроить общий для всей Руси ежегодный караван в Грецию и такие же караваны в другие места (в хазарский Итиль, в дунайские области), киевские князья должны были тратить много труда и сил. На них лежала забота о том, чтобы своевременно стянуть к Киеву свои товары, полученные в виде дани, и всякий купеческий товар, затем снабдить караваны сильной охраною и проводить их до места назначения; наконец, путем мирных отношений или оружием подготовить выгодные условия торговли в чужих странах. Походы киевских князей на Грецию, походы Святослава на Дон и Волгу были тесно связаны с торговыми делами Киева. Таким образом, торговля страны направляла собой внешнюю политику первых киевских князей.

 

3. Кроме того, на первых киевских князьях лежала забота об обороне государства от внешних врагов. Степняки нападали не только на границы Руси, но и на самую столицу ее – Киев. Этот город лежал слишком близко к степному пространству и был открыт со стороны степи. Поэтому киевские князья понемногу окружают его крепостями, "рубят города" на границах степи и укрепляют самую границу валами и другими сооружениями. Чтобы степняки, печенеги, не мешали торговому движению через степь, князья нападают на них в степи или же вступают с ними в дружбу и даже в союз, увлекая их вместе с собой на греков. Но такая дружба была все же исключением: обыкновенно Русь бывала в острой вражде с печенегами.

 

Из того, что было сказано о торговле Руси, можно заключить, в чем именно заключалось значение Киева и почему князь Олег дал ему имя "матери русских городов". Киев был самым южным городом на Днепре и соседил со степью. Поэтому в Киеве, естественно, собирались все те купцы, которые везли из Руси товары на юг и восток. Здесь устраивали главный склад вывозимых товаров; здесь был главный рынок и для тех товаров, которые привозились на Русь своими и чужими купцами от хазар и греков. Словом, Киев был торговым центром всей тогдашней Руси; прочие торговые русские города зависели от него в своих торговых оборотах. Понятно, почему сильнейшие русские князья предпочитали Киев всякому иному городу и почему именно Киев стал столицей образованного этими князьями государства.

Вот все, что можно сказать несомненного о характере деятельности и власти первых русских князей. Историческое значение их деятельности нетрудно уловить. Будучи первой общей властью среди многих разрозненных раньше миров, варяжские князья с их дружинами были первыми представителями племенного единства. Передвигаясь с места на место по русской земле, соединяя племена и города в общих военных и торговых предприятиях, князья создавали этим почву для национального объединения и национального самосознания. Сплотив государство внешним образом, они создавали и возможность внутреннего сплочения.

 

О первых киевских князьях читайте статьи:

Варяжские князья

Князья Рюрик, Олег, Игорь, Ольга

Князь Рюрик – краткая биография

Князья Аскольд и Дир

Князь Олег

Князь Олег – краткая биография

Князь Игорь Киевский

Князь Игорь Рюрикович

Правление княгини Ольги

Княгиня Ольга – краткая биография

Князь Святослав Игоревич

Князь Святослав – биография

Князь Святослав Игоревич - краткая биография

Война Святослава с Византией

Святой равноапостольный князь Владимир

Ярослав Мудрый

Княжение Ярослава Мудрого

Сыновья Ярослава Мудрого

 

Рубрики:  История
ЛИТЕРАТУРА

Интересные факты о Древнем Риме + Видео

Пятница, 15 Июля 2016 г. 15:44 + в цитатник

Интересные факты о Древнем Риме + Видео

/vsefacty.com/sites/all/themes/vsefacty/images/tag.png&quot;" target="_blank">http://vsefacty.com/sites/all/themes/vsefacty/images/tag.png&quot;) left center no-repeat;">
Интересные факты о Древнем Риме
 

В данной статье вы узнаете интересные факты о Древнем Риме. Представленная информация не оставит никого равнодушным.

  • 1. Юнона, римская богиня, была известна своим титулом – «Монета». В переводе с латинского языка он означает «советница». Дело в том, что раньше недалеко от храма богини (на Капитолии) были мастерские, где чеканили металлические деньги. Именно поэтому в наше время мы называем их «монеты». Интересно и то, что главное значение этого термина приобретает силу тогда, когда человек подбрасывает монету, чтобы получить ответ на интересующий его вопрос или совет.
  • 2. Существует мнение, что Гай Юлий Цезарь,  не снимал присвоенный ему лавровый венок из-за того, что был, практически, лысый.
Интересные факты о Древнем Риме
  • 3. Слово «варвар» было придумано в Древней Греции. Так называли чужих людей, которые не говорили по-гречески. А римляне позаимствовали данный термин, нарекая так все народы, кроме самих себя. Позже слово использовалось во многих странах, обозначая одно – людей, говорящих на непонятном, чужом языке.
  • 4. Юридический термин «кодекс» означает «кусок дерева». Именно на дощечках из дерева, смазанных воском, были изготовлены первые, привычные для нас книги. Пергамент начали использовать позже. В III  столетии именно в виде кодекса выпустили свод императорских конституций. Поэтому в наше время кодексом называют свод законов.
  • 5. Смешное и детское заклинание «абра-кадабра» упоминается в работах врача императора Рима Каракаллы – Серена Саммоника. Данную надпись нужно было записывать на амулете столбиком 11 раз, отнимая с каждым кругом последнюю букву. Такое заклинание должно было спасать от злых духов, оздоравливая больных.
Интересные факты о Древнем Риме
  • 6. В Древнем Риме существовало лишь 70 личных имен людей, а использовались и то – 20 из них. Даже эти два десятка имен сокращали до нескольких букв. К примеру, имя Публий имело вид «Р.». И так, как иных имен на эту букву не было, каждый понимал, кого имеют в виду.
  •  7. Интересные факты о Древнем Риме касаются также традиций и правил, распространенных в армии. Децимация (или казнь десятого) – так называлась высшая форма казни в армии Древнего Рима. Она состояла в том, что подразделение, которое провинилось, делилось на десятки. Члены каждого из них бросали жребий. Кому не повезло, того и казнили другие 9 сослуживцев.
  • 8. Больше четырех десятков дней в 547 году Рим был пустым. Случилось это после того, как готы под командованием вождя Тотилы разрушили город и выгнали всех его жителей.
Интересные факты о Древнем Риме
  • 9. Уникальная статуя лысой Венере была размещена в римском городе Аквилея. Дело в том, что во время очень долгой осады, женщины города пожертвовали воинам свои волосы для катапульт и луков. Именно благодаря им удержать оборону все таки удалось. Поэтому храм с необычной статуей Венеры стал благодарностью жительницам Рима.
  • 10. Личные имена в Древнем Риме было принято давать лишь четырем первым сыновьям. Остальные же получали порядковые числительные, как Quintus (Пятый), Sextus (Шестой) и так далее. Позже такие имена стали общепринятыми. И человек, имеющий имя Секстус, не обязательно был шестым сыном.
  • 11. Во время войн с другими древними народами римляне часто проводили интересный обряд под названием «эвокация». Он заключался в обращении к богам врагов, чтобы те перешли на сторону Рима. А римляне при этом обязывались нести им верную службу и поклонение.
Интересные факты о Древнем Риме
  • 12. Император Рима Калигула однажды объявил войну самому богу всех морей Нептуну. Он привел свое войско на берег и приказал бросать в воду копья.
  • 13. В Древнем Риме было принято есть руками. А вот богатые горожане имели специальных рабов, об волосы которых они вытирали грязные руки после трапезы.

 

Рубрики:  История

Метки:  

Топ-10: самые дорогие картины

Четверг, 14 Июля 2016 г. 19:25 + в цитатник
Арт    

 

«No. 5, 1948», Пол Джексон Поллок

«No. 5, 1948», Пол Джексон Поллок


Судьбы великих художников часто бывали нелегкими: отсутствие денег, отсутствие признания и лишь всепоглощающая любовь к своей работе. Когда-то мастера живописи тратили последние деньги не на еду, а на краски или холсты. Теперь же коллекционеры не жалеют миллионов, лишь бы заполучить их картины. Перед вами десятка самых дорогих полотен в истории живописи.


1. «No. 5, 1948», Пол Джексон Поллок, $140 млн
Мир живописи знает Поллока как изобретателя нового стиля, который автор назвал «льющаяся техника». Его сущность заключается в рисовании на холстах путем разбрызгивания краски, кисточка не прикасается к полотну. Картина, написанная в 1948 году в этой уникальной технике, была продана в 2006 году на аукционе Сотбис и с тех пор остается самой дорогой.

«Женщина III», Виллем де Кунинг

«Женщина III», Виллем де Кунинг


2. «Женщина III», Виллем де Кунинг, $137.5 млн
Виллем де Кунинг был другом Пола Поллока, и в нашем списке они также разместились рядом. Данная работа является частью серии, посвященной женщинам, и созданной между 1951 и 1953 годами. 

«Портрет Адели Блох-Бауэр I», Густав Климт

«Портрет Адели Блох-Бауэр I», Густав Климт


3. «Портрет Адели Блох-Бауэр I», Густав Климт, $135 млн
Картина представляет собой одно из самых известен полотен Климта, ее называют также «Золотая Адель» и «Австрийская Мона Лиза». Работа создана в 1908 по заказу мужа Адели Фердинанда Блоха.

«Мальчик с трубкой», Пабло Пикассо

«Мальчик с трубкой», Пабло Пикассо


4. «Мальчик с трубкой», Пабло Пикассо, $104.1 млн
Картина относится к раннему, так называемому «розовому» периоду творчества Пикассо (1905 год) и изображает парижского мальчика с трубкой в руке и венком из цветов на голове.

«Дора Маар с кошкой», Пабло Пикассо

«Дора Маар с кошкой», Пабло Пикассо


5. «Дора Маар с кошкой», Пабло Пикассо, $95.2 млн
Дора Маар – французская художница и фотограф, бывшая подругой, моделью и музой Пикассо в течение 9 лет. Картина написана в 1941 году.

«Портрет Адели Блох-Бауэр II», Густав Климт

«Портрет Адели Блох-Бауэр II», Густав Климт


6. «Портрет Адели Блох-Бауэр II», Густав Климт, $87.9 млн
Адель Блох-Бауэр – единственная модель Климта, которую он изобразил на своих картинах дважды. Оба произведения вошли в десятку самых дорогих картин мира.

«Триптих», Фрэнсис Бэкон

«Триптих», Фрэнсис Бэкон


7. «Триптих», Фрэнсис Бэкон, $86.3 млн
Картина, написанная в 1976 году, в 2008-м стала собственностью Романа Абрамовича.

«Портрет доктора Гаше», Винсент ван Гог

«Портрет доктора Гаше», Винсент ван Гог


8. «Портрет доктора Гаше», Винсент ван Гог, $82.5 млн
Портрет написан художником в последние месяцы его жизни и посвящен одному из самых близких людей Ван Гога – его психиатру.

«Пруд с кувшинками», Клод Моне

«Пруд с кувшинками», Клод Моне


9. «Пруд с кувшинками», Клод Моне, $80.5 млн
Картина входит в так называемую водную серию автора. Первоначальная ее цена на аукционе Christie's в 2008 году составляла $35 - $47 млн, тем неожиданнее был конечный результат торгов.

«Фальстарт», Джаспер Джонс

«Фальстарт», Джаспер Джонс


10. «Фальстарт», Джаспер Джонс, $80 млн
Единственная картина из этого списка, принадлежащая кисти современного художника. Дата создания – 1959 год.


Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/231109/11718/

Рубрики:  Живопись

Метки:  

Поиск сообщений в зинаида65
Страницы: 122 ... 103 102 [101] 100 99 ..
.. 1 Календарь