Петербургский музей Фаберже — подарил  встречу с одним из интереснейших феноменов современного декоративного искусства — шедеврами отечественных художников-камнерезов

Вообще о наших мастерах из мира декоративного камнерезного искусства вспоминают редко, разве только когда речь заходит об исключительном гении Карла Фаберже: помните о его знаменитых маленьких зверушках, которые в конце XIX – начале XX были не менее популярны и востребованы, чем знаменитые яйца? Когда-то именно он популяризировал это искусство, добился признания, хотя часто и обращался к помощи иностранцев, в частности к мастерской Дреера. Однако он отнюдь не был первопроходцем в этом направлении.

Здесь же впоследствии и появлялись самые лучшие таланты, самые интересные и масштабные произведения, благо им было где найти применение: почти двести лет строек дворцов для императорской семьи и знати обеспечили постоянный и высокий спрос на их искусство.

Чаша, Россия к.XIX века: серебро, алмазы, жемчуг, изумруды. эмаль, кварц

Ваза, фирма К.Фаберже, 1999-1903 гг.: золото, рубины, изумруды. эмаль, горный хрусталь

Фигурки слоников из халцедона и нефрита. к.XIX века. (верхний - фирма К.Фаберже, 1895 г.)

Фигурка улитки, фирма А.Денисова-Уральского, начало XX века: золото, рубины, нефрит, агат

В этом отношении творчество Карла Фаберже скорее является вершиной — наивысшей точкой расцвета отечественного декоративного искусства.

«Русский эпос в камне» - небольшая экспозиция, целиком и полностью посвященная достижениям современных отечественных мастеров. Лишь несколько работ относятся к более ранним эпохам: небольшой стенд маленьких и изящных изделий фирмы Фаберже (дань истории и самому музею) и еще одна работа 1948 года, которая, наверное, является самой символичной и показательной.

«Урал кует победу» - шедевр советских художников-камнерезов, показывающий и доказывающий, что исключительно декоративное в своей основе направление в советскую эпоху не только не исчезло, но и продолжало успешно развиваться и даже достигать определенных высот.

Да, сама работа, конечно, носит отпечаток времени и идеологии, но с технической точки зрения она является очень сложной, ведь в ней нашлось место сразу нескольким техникам: плоской мозаике, выпуклой мозаике, каменной пластике, созданию минералогических горок и др. Возможно в ней нет изящества и тонкости, присущей художникам более ранних эпох, но это — скорее традиции времени нежели отсутствие должной степени мастерства.

Это произведение — результат творчества выпускников Художественного профессионально-технического училища № 42 в Екатеринбурге. Во многом именно благодаря этому учебному заведению удалось сохранить и передать традиции отечественного камнерезного искусства.

Большая часть современных экспонатов, представленных на выставке, так или иначе связана с теми, кто когда-то учился в самом училище или у его выпускников (на выставке, в частности, представлены шедевры, созданные двумя мастерскими: «Камнерезный дом Алексея Антонова» и студией камнерезного искусства «Святогор»). И, как показывает остальная экспозиция, учился достаточно успешно и достиг невероятных высот.

Первое, что обращает на себя внимание в работах отечественных мастеров — красочность и невероятное внимание к деталям: переходя от экспоната к экспонату, получаешь чисто эстетическое удовольствие от изучения мельчайших элементов.

То поражаешься кисточкам бахромы на платье девушки с коромыслом, то любуешься почти осязаемой мягкостью нежных изгибов лёгкой ткани, незаметно переходящей в морскую волну, из которой гордо выходит царевна-лебедь...

Или вдруг невзначай, почти случайно замечаешь миниатюрную фигурку снегиря, словно только что вспорхнувшего на охапку металлического хвороста, который несёт в руках обычная деревенская девчушка.

Вот, например, в сущности простой сюжет: «Иван Грозный» - наверно, никто бы и не обратил особого внимания на эту скульптурку в ряду других, более масштабных и красочных экспонатов. Но если подойти ближе, можно заметить ее невероятно выразительные детали: смятую шубу, ткань ковра — их линии настолько естественны, что даже не верится, что это не ткань, а камень.

Самое же очаровательное лично для меня — это тонкий, ажурный узор, украшающий белоснежный трон безумного царя...Любоваться им можно бесконечно долго — от подобного изящества у меня всегда замирает сердце и перехватывает дыхание...

Подобная ювелирность работы поражает воображение, когда начинаешь понимать как создавались эти произведения — практически все из них выполнены в технике мозаики, при которой детали создаются отдельно и потом подгоняются друг к другу. Для этого необходимо точно подобрать оттенки камней, аккуратно выполнить все мельчайшие элементы, соединить их так, чтобы этого не было заметно... Это — безумно сложная и кропотливая работа.

Не случайно, что подобная техника хоть и появилась во времена античности, долгое время не пользовалась широкой популярностью: в средние века о ней забыли, потом в XVI-XVII веках начался новый виток ее славы при дворе итальянских герцогов, затем новый этап забвения, и наконец — очередной расцвет, связанный по-видимому, с тем, что один русский ювелир в поисках новых источников вдохновения случайно посетил выставку впервые открытых для публики коллекций этих самых итальянских герцогов, вот только имя у ювелира было не совсем русское — Фаберже.

Именно Фаберже дал технике мозаики новое рождение и популяризировал ее. И вот сейчас мы можем наблюдать какого развития она достигла благодаря весьма органичному сочетанию многовековых традиций с современными техническими достижениями, а ещё — благодаря доброму и светлому обаянию старинных русских сказок и легенд...

Да, наверное, сами сюжеты экспонатов это — вторая ключевая особенность выставки, которая и привлекает большую часть посетителей. Дело в том, что маленькие, хрупкие скульптуры из бытовой жизни: охотники, ребятишки на салазках, девушки с хворостом и коромыслом, рыночные шуты и скоморохи — это лишь половина экспозиции. В них много теплой душевности, присущей всем хорошо знакомым образам из повседневной жизни давно ушедших эпох. Другую же часть экспозиции отличает совершенно иной характер...

Здесь с одной стороны присутствует высокомерная роскошь и безупречная красота истинных шедевров, а с другой — какое-то магическое очарование ярких образов и героев старинных былин, эпосов и почти легендарных исторических личностей, являющихся неотъемлемой частью того, что, наверное, можно назвать русскостью, родиной, ее духом, частью ее сути... Всего того, без чего не мыслима отечественная культура, ее история и традиции...

Так, словно по волшебству в камне внезапно оживают образы могучих русских богатырей Ильи Муромца и Добрыни Никитича, в существование которых почему-то хочется поверить именно теперь. Один из них ведет сражение со Змеем-Горынычем — вечной аллегорией на то, что воевать нам всегда приходится в трех направлениях.

Другой — пытается одолеть соловья-разбойника или несётся во весь опор в поисках новых легендарных подвигов, либо новых врагов — благо их у нас во все времена было с избытком.

Помимо них есть ещё и легендарный Святогор — сцена с ним и Микулой вообще кажется ожившей иллюстрацией из книги или застывшим кадром — настолько сложно оказывается поверить, что все это — камень...

Как и в то, что именно благодаря ему сказочные образы Кощея и Бабы -Яги вдруг наполняются каким-то добрым, веселым теплом и задорной легкостью: ведь кто может заметить в мимике Кащея, так забавно исказившей его скучные, сухие черты и фигуру, холодный блеск минерала? Кто вспомнит, что он сделан из камня?

Когда любуешься гордой фигурой Георгия Победоноца, снова и снова сокрушающего коварного змея, об этом тоже забываешь: только вглядитесь в детали скульптуры, в то, насколько точно и подробно сделана каждая из них, какая потрясающая пластичность, какая тонкая и сложная работа, ведь даже змей состоит из разных камней, оттенки и цвета которых безупречно подогнаны друг к другу для создания в сущности простого образа...

Мне даже нарисовать такое не под силу, а здесь кто-то смог оживить легенду в камне... Разве это не удивительно? Разве это не повод гордиться достижениями современных отечественных мастеров?

Если я вас ещё не убедила, то вот три экспоната выставки, которые особенно мне приглянулись, и в которых, наверное, лучше всего воплотились все основные черты и особенности, о которых говорилось выше: тонкость работы, сложность техники, многогранность сюжета, композиция, символы и образы...

Две из них - это фигуры легендарных завоевателей: Чингисхана и Тамерлана. Каждая из них — не просто банальная скульптура, а сложный сюжет, в котором художник постарался отразить характер, историю каждой личности с помощью специфики и цвета разных полудрагоценных камней.

"Чингисхан", студия камнерезного искусства "Святогор", 2013 г.: агат, долерит, яшма, авантюрин, металл, горячие эмали

Каждую из них можно изучать бесконечно долго, и все равно снова и снова с почти детским восторгом будешь находить какие-то мелкие детали. Мягкость камня завораживает и очаровывает, то с какой точностью этот холодный и твердый материал передает естественный блеск шерсти, фактуру кожи, лаконичную сдержанность металла и странную, невероятно сильную энергетику персонажей, кажется почти непостижимым...

Особенно это заметно в фигуре Тамерлана: жуткая, угрожающая тень то ли смерти, то ли демона, которая стоит за плечом великого полководца своим равнодушным металлическим блеском неприятно контрастирует с теплотой мягкого и красочного камня, словно мертвое с живым... А страшные руины и груды человеческих костей под копытами могучего коня — жуткие детали, которые почему-то лишь добавляют всему произведению какую-то странную притягательность и своеобразную, пугающую красоту...

Однако больше всего мне приглянулась не столь красочная и не столь сложная, но не менее интересная скульптура — «Пересвет»... С именем этого легендарного воина связана одна из самых славных страниц в отечественной истории (если, конечно, не вдаваться в реалии действительности, а удовольствоваться только легендами).

Много кто из художников пытался воплотит его образ, но из всех именно этот почему-то оказался больше всего созвучен моим собственным представлениям: могучий воин, воплощающий в себе душевную стойкость и силу, с какой-то истинно русской угрюмостью и строгостью взирающий на врага, готовый к тому, чтобы вести борьбу с оружием в руках, но все же отдающий предпочтение вере и ее защите...

А то насколько искусно выполнена эта работа — вообще отдельная тема: не только детали вооружения, амуниции коня, фактура ткани и шерсти выполнены безупречно, не только выражение лица героя передает сильные, живые эмоции, но даже его руки, на которых в едва уловимом мгновении проступили тонкие линии вен, кажутся почти настоящими...

Снова и снова погружаясь в мир красоты, я так или иначе постоянно сталкиваюсь с чем-то подобным — тонкое изящество миниатюрных деталей привлекает меня больше всего на свете, но, наверное, впервые за всю краткую историю моего канала, я говорю о подобном применительно к творчеству современных отечественных мастеров декоративного искусства.

От этого, особенно с учётом современных реалий, на душе становится особенно тепло и приятно — отрадно видеть, что в нашей стране ещё находятся моральные силы и желание создавать нечто столь красивое...

Что же касается мастерства, техники, материалов — то с этим у нас никогда проблем не было... Ведь даже слава Фаберже зиждилась на трудах и творчестве бесчисленных мастеров, имена многих из которых так и остались неизвестными широкому обывателю, навсегда сгинув за лоском громкого европейского имени...

Остаётся надеется, что современных мастеров не постигнет подобная участь, а мы сможем увидеть ещё много шедевров, созданных ими, благо источников вдохновения для этого с избытком как в отечественной культуре, так и в ее истории...

Любите нашу страну, верьте в ее светлое будущее, берегите ее добрую душу и сложную, живую красоту...

P.S.: пока выставка работает до 15.11.2022, но ее собираются продлить до 15.01.2022.