В 18 веке город Эрбах стал важным центром резьбы по кости, несмотря, на то, что спрос на изделия из слоновой кости в художественных кругах в это время значительно снизился из-за появления фарфора. В 1783 году граф Франц I Эрбахский основал Гильдию резчиков по слоновой кости в Эрбахе.
В возрасте 15 лет он вышел в свет и учился при крупнейших королевских дворах Европы. В ходе своего путешествия он познакомился с резными изделиями из слоновой кости. Как любитель искусства, он был очарован этим красивейшим материалом и научился его обрабатывать,  он вернулся в Эрбах полный революционных идей и с большими коллекциями.

Граф Франц I организовал в своем замке модельную мастерскую резьбы по кости, где обучал местных резчиков. Первоначально основное внимание уделялось простым, но распространенным изделиям: были изготовлены шахматы, посуда, шкатулки с крышками, вазы и миски.   

Фёдор Рюккерт. Искусство эмали


Ранее биография и работы Федора Рюккерта были здесь


Федор Рюккерт/Feodor Rückert (Russian, 1840–1917)

A SILVER-GILT AND CLOISONNÉ ENAMEL

АукционноАссортиАнтикварное



Работы Федора Рюккерта неоднократно выставлялись на аукционе по цене реализации от 2 935 до 593 185 долларов.
С 2012 года рекордная цена этого художника на аукционе составляет 593 185 долларов США за "украшенную драгоценностями, позолоченную серебряную шкатулку с живописной эмалью", проданную на Sotheby's в Лондоне в 2018 году.


Шкатулка, украшенная позолотой серебром и живописной эмалью 1889-1908 гг.

Ирнимит является сравнительно молодой породой, так как открыли ее недавно. Сам по себе минерал представляет своеобразную разновидность яшмы и кварца. Найден камень был на стыке двух рек – Ними и Ир в Хабаровском крае. Нетрудно догадаться, что именно из-за своего расположения камень получит такое интересное название. 

Сам по себе ирнимит представляет собой яшмовидную горную породу, которая состоит из щелочного амфибола и кварца. Могут присутствовать примеси других минералов. Обычно оттенок данного минерала следующий: он может обладать такими цветами, как серо-сиреневым, светло-серым, оранжевым, краснооранжевым. На камне могут присутствовать синие оттенки. Из-за его цветов считается одним из уникальных поделочных камней. Название ирнимита происходит от Ирнимийского месторождения, в котором он встречается.   

Интерес к искусству эпохи Возрождения в конце девятнадцатого века вдохновил многих европейских ювелиров и мастеров серебряных дел на создание изделий в историческом стиле. В этих работах использовались натуральные минералы, такие как горный хрусталь, яшма, лазурит, а также перламутр и эмали. Использование горного хрусталя во многом связано с объединением Австрии и Венгрии в 1868 году. На территории Венгрии издавна добывали поделочные камни, которые в этой ситуации стали более доступным материалом. Фирма Германа Ратцерсдорфера была основана в 1843 году и специализировалась на изделиях из золота и серебра с эмалью в стиле историзма. И, пожалуй, самыми замечательными и интересными работами Ратцерсдорфера были сосуды из горного хрусталя в драгоценных оправах.

Источником вдохновения и образцом для подражания для Ратцерсдорфера стали изделия немецких ювелиров шестнадцатого века. В его мастерской помимо эмалирования также применяли такие техники, как интарсия и чернь.

Чаша в форме гиппокампа из резного горного хрусталя в серебряной позолоченной оправе с эмалью, высота 41 см, Герман Ратцерсдорфер, Вена, около 1870 г.

Ножка выполнена в виде морского божества с трезубцем.

Сегодня рассказ о замечательном художнике Питере Барретте.

Британский иллюстратор и автор книг для детей, родился в 1935 г, приобрел широкую известность после написания и иллюстрирования серии из трех книг для маленьких детей, вместе со своей женой Сьюзан Барретт.
Он широко известен как художник-анималист и проиллюстрировал множество книг известных британских и американских писателей, в том числе книгу Джеральда Даррелла "Моя семья и другие звери"(My Family And Other Animals).

С начала 1980-х годов фирма Franklin Porcelain использует подпись «Питер Баррет» как бренд. Фирма выпустила много декоративных тарелок, часть из которых вы можете увидеть с этой статье.

Восхитительные сюжеты Питера Баррета такие обычные и такие волшебные! Природа, портреты животных и птиц в разные времена года необыкновенно красивы и поражают многообразием и точностью деталей. Смотришь на них и ждёшь какого-то сказочного продолжения.

Давайте и мы посмотрим и насладимся этим чудесным миром природы и животных!

Герман Самуэль Ратцерсдорфер (1843-1894), старший сын Саломона Шлейме Ратцерсдорфера (1786-1868), торговца антиквариатом и подержанными товарами, родился в 1815 году в Пресбурге (ныне Братислава на территории современной Словакии), переехал в Вену в начале 1840-х годов. А в 1843 году открыл собственную фабрику «Goldwaren, Silber und Juwelenfabrik». Ратцерсдорфер сосредоточился на выпуске ювелирных изделий в стилях неоренессанса и неорококо. В то время такие вещи были на пике популярности. Уже в 1846 году он успешно выступил на венской выставке Gewerbsprodukte-Ausstellung. А на Всемирной Лондонской выставке 1851 года Ратцерсдорфер был одним из четырех экспонентов из Австрии, которые продемонстрировали работы австрийских ювелиров. Он получил медаль на представленное зеркало.

Серебряная позолоченная шкатулка, украшенная эмалью, вероятно, Герман Ратцерсдорфер, Вена, около 1870 г.

Изделия фабрики Ратцерсдорфера впоследствии выставлялись в Париже в 1855 году, Лондоне в 1871 году и Вене в 1873 году, где получали награды и хвалебные отзывы. На выставке в Филадельфии в 1876 году была высоко оценена его ювелирная оправа для богемского стекла Лобмайера, заказанного императором Францем Иосифом: «Одинаково совершенна ювелирная работа на ручках, окантовках и т. д., выполненная ювелиром и эмальером Г. Ратцерсдорфером в Вене, в мастерской которого многие шедевры были созданы в стиле позднего ренессанса».

Серебряная позолоченная шкатулка, украшенная эмалью с аллегориями времен года,Вена, около1885г

В 1881 году Герман Ратцерсдорфер вышел на пенсию, передав бизнес своему сыну Юлиусу, который продолжил его дело под той же маркой. В наше время работы мастерской Германа Ратцерсдорфера, часто сочетающие эмаль с драгоценными металлами, горным хрусталем или лазуритом высоко ценятся коллекционерами и занимают не последнее место в витринах музеев.

В тяжёлые сороковые годы, во время Великой Отечественной войны на Дмитровском фарфоровом заводе в Вербилках изготавливались преимущественно керамические изделия технического и медицинского назначения.

Но несмотря на трудные времена, художественной лабораторией, небольшим коллективом художников, создавались уникальные работы в основном выставочного характера на исторические и военно-патриотической темы.

С марта 1940 и по июнь 19.41 г. на Дмитровском фарфоровом заводе выполнял произведения выпускник Одесского художественного училища скульптор Н. Л. Савицкий (р. 1918 г.).

Среди них — скульптуры "Доярка", "Жница", "Птичница", "Сборщица винограда", "Пограничник-часовой", "Лётчики", "Гранатомётчик", "Зверовод", "Гранатометчики", "Шахтер", "Армянка с фруктами".

В 1941 году Калужским музеем изобразительных искусств была приобретена скульптура "Зверовод", выполненная Н.Л.Савицким в 1940 году. Художник изобразил зверовода, который заботливо кормит песцов рыбой.

Н.Л. Савицкий работал совместно с художниками лаборатории ДФЗ А.А. Чекулиной, В.А. Федуловым под руководством К.Г. Тихонова над выставочными произведениями для экспозиции в Лейпциге и Кёнигсберге; юбилейной выставки «6О-летие  товарища Ворошилова». Открытие выставки было запланировано на февраль 1941 г. в Центральном доме РККА - «Наша Родина» (посвящённой 25-летию советской власти — 1942 г.).

Vase à monter c. 1782-6

Pair of mounted tazzas 1780 - 1814

Майкл Пестер. Совёнок из агата

Сложно понять, что первичнее - идея, которую хочет воплотить жизнь художник-камнерез или фактура и цвет материала. Я думаю, что оба фактора равнозначно важны. Именно в таком союзе рождается шедевр.

Но эти 10 каменных фигурок животного мира, выполненные разными мастерами, выглядят так, будто сам материал "подсказывал" художнику идею.

1. Ласточка, словно живая!

Эти милые животные - великолепные произведения камнерезного искусства, на которые можно любоваться бесконечно, расскажут нам:

• о долгих и крепких связях в семье, где профессия передаётся из поколения в поколение,
• о связях человека с тем местом, где он родился и эта земля и есть призвание, а также
• о глубочайших и давних связях в камнерезном искусстве Германии и России - объединённых Карлом Фаберже

Рассказать я хочу о семье камнерезов Дреер. Фигурки, вышедшие из мастерской художников в моей душе рождают восторг, восхищение, умиление...Целый букет эмоций!

Листайте галерею с работами мастеров 💖😊⏩