Кэндас Лавли (Candace Lovely) родилась в штате Вермонт. Её блестящая карьера, как американского импрессиониста началась в Университете Вермонта на уроке истории, где обсуждали искусство Уинслоу Хомера (Winslow Homer). Очарованная его работами, Кэндас вспоминает сейчас: «Чувствовала себя опустошённой». Её вдохновение и техника исходит от мастеров и традиций Бостонской Школы, самой старой и известной школы живописи в Америке. Это философия, основанная на повышенной чувствительности к линии, свету и цвету. В 1980 году продолжила обучение искусству живописи у известных мастеров Роберта Кормье (Robert Cormier) и Пола Ингбретсона (Paul Ingbretson). Она является обладателем многочисленных наград и отличий, Boston Globe назвал Лавли «Великая Дама художников Бостона.» Кэндас Лавли ведёт студию на Хилтон-Хед Айленд, Южная Каролина, где живёт и работает. Очарование солнечных лучей, игра света и обаяние женщины, безграничная энергия художницы захватили сердца и умы постоянно растущих клиентов.  

Его картины как маленькие фильмы – в каждом своя романтичная и загадочная история. Портрет может рассказать о человеке достаточно много: особенности его внешности, переживаемые эмоции, положение в обществе и т.д., особенно, когда он нарисован, как фотография. Но добавить в образ человека настоящей сказки способен не каждый художник. Портреты фото, Люк Холлис, Luke Hollis Люк Холлис (Luke Hollis) родился в Окленде, Новая Зеландия в 1979 году. Холлис -художник- самоучка, который начал писать профессионально с 2004 года. За этот короткий срок Люк получил призвание искусствоведов и различных арт-сообществ. Как говорится: from zero to hero. Портреты фото, Люк Холлис, Luke Hollis Холлис любит смешивать реальные образы и фантазию, в своих фотопортретах он достигает реализма через свободную и живописную манеру письма, он художник, который постоянно развивает свою работу с помощью экспериментов. На Холлиса оказали влияние художники как прошлого, так и настоящего времени, такие как Николай Фешин, Джон Сингер Сарджент, Томас Дэвинг, а также современные художники: Ричард Шмидт, Чжаомин Ву, Рон Хикс и т.д. Удивительно, но при всей своей славе, Холлис спокойно принимает заказы на портреты через интернет. Удовольствие это стоит начиная от 600 долларов – красота требует жертв)  

© Copyright: Людмила Сапон, 2014

Эмилии Кастанеда Мартинес (Emilia Castaneda), р. 1943, Испания

© Copyright: Татьяна Маргамова, 2012

Учился в парижской Школе изящных искусств у профессоров Делоне и Гюстава Моро. Его современниками были такие знаменитые выпускники этой школы, как Анри Матисс, Жорж Руо, Альбер Марке, Анри Эвенепул и другие. С 1894, когда Максенс впервые принимает участие в Парижском салоне и по 1939 год, он был активным членом комитетов Салона и жюри. в 1900 году он получает золотую медаль на Всемирной выставкев Париже, следующей золотой медалью он награждён в 1914 году. За сочетании высококвалифицированной техники со вкусом к средневековым и аллегорическим средневековым сценам Максенса приглашают отделывать Салон Общества Розенкрейцеров, чем он занимается с 1895 по 1897 года. Техника Максенса сочетает в себе сравнительно густые мазки с определенной чистотой линий. Как и Арман Пуант (фр.)русск., он использует сусальное золото ( Les Fleurs Du Lac , 1900), которое подчёркивает примитивные мистические сцены, несмотря на реалистичные лица ( «Концерт ангелов» , 1897, Музей Бове). Также он использует воск, смешивая его с масляными красками. Свои картины он устанавливает в сложные рамки собственной конструкции. В 1920 году он написал образ Богоматери на сводчатом потолке хора в базилике Святого Розария в Лурде. В 1945 году он иллюстрировал книгу «Святая Жанна д’Арк», написанную епископом Нанта Жаном-Жозефом-Леоном Виллепеле. Максенса ожидал успех. Его портреты и пейзажи в стиле символизма копировались и воспроизводились даже по прошествии этого периода в живописи. В 1900 Максенс стал Кавалером, а затем, в 1927 году, — офицером Ордена Почетного легиона. В 1924 году он был избран в Институт Франции[1]. На протяжении всей жизни оставался верен традициям символизма. Яркие и загадочные композиции 1890-х годов сменяются в конце жизни банальными пейзажи и натюрморты, неравномерной серией «Женщин в молитве». Она раскрывает художника, который когда-то начинал как портретист и декоратор[2]. Некоторые из его больших мистических работ имели очень высокие цены на аукционе. После его смерти было найдено большое количество натюрмортов и пейзажей, спрятанных в его студии.

Давид Мартиашвили Родился Тбилиси, Грузия, в 1978 году. Окончил "Школу искусств" (Geo Art) для особо одаренных детей. Окончил Тбилисскую художественную Академию. Принимал участие в нескольких выставках на территории Грузии. Его работы покупаются частными коллекционерами США, Англии, Испании, Италии, Мексики, России, Украины, Франции. Причисляет себя к третьему поколению художников. В частной беседе признался, что вобрал все лучшее предыдущих двух, но избрал свой путь. Художник работает в стиле примитивизма с яркой грузинской окраской. Эстетика этой школы, творчески им осознанная и переосмысленная, стала мотивацией к поиску новых средств выражения. Синтез примитивных форм со сложной живописной техникой явил иное качество воздействия. Эстетическое кредо художника – живопись, которая бы обладало эффектом драгоценности, – удалось в полной мере. Богатейшая палитра, особая техника письма, (перешедшая от отца и обогащенная талантом сына) – вот дорога к результату. В полной мере мы можем наблюдать это в последних его работах, где нет и тени неуверенности или мучительного поиска. "Мои картины должны вызывать у человека, купившего их, ощущение праздника, – с улыбкой признается художник. – Они просто обязаны поднимать настроение, ибо оптимистичны по духу. А это, – замечает он, и лицо его становится серьезным, – особенно важно в мире дисгармонии и жестокости. Размещенные в интерьере детской комнаты, мои картины должны выполнять то главное, для чего, собственно, и предназначены. И если благодаря им дети станут счастливее, а взрослые – добрее, я буду считать свою задачу выполненной. Впрочем, так ли это судить, конечно, не мне"  

Этот дизайн интерьера дома в Марбелье привлекает своей нежностью и красотой. Огромные панорамные окна оформлены тяжелой роскошной драпировкой. Они пропускают в дом много света и воздуха. Комнаты просторные и уютные. Стилевой подход выполнен в современном ключе и полностью соответствует архитектуре дома. Большие окна в интерьере, высокие и широкие дверные проемы, отсутствие, как такового, потолка создают ощущение безграничного пространства.

Московский художник, иллюстратор. Ершова Наталия закончила Московское художественное училище памяти 1905 года.Отделение промграфики.