Небольшой угловой таунхаус расположенный на углу Via San Saba в Риме привлекает внимание своей необычной формой и яркой расцветкой. Архитектура здания, построенного в начале 20-го века, выполнена в ретро-классическом стиле. Отель умело отреставрирован, а цветовое оформление фасада приятно радует глаз.

Домик аккуратный, милый и уютный. В номерах этого отеля хочется отдохнуть от повседневных забот, окунувшись в мир роскоши и беспечности. В отеле всего 11 номеров, поэтому обстановка уютная и домашняя. К дому прилегает просторный двор, на котором проходят обеды.

Родилась в 1975 году в Mоскве. 1990 - окончила Детскую художественную школу №1. 1998 - художественный факультет Московского государственного университета печати. 1997 - член Творческого союза художников России 1999 - член Профессионального союза художников 2005 - член Международного художественного фонда

Морис Лелуар (Maurice Leloir) (1 ноября 1851 года, Париж, Франция — 7 октября 1940 года, Париж) — французский живописец, художник театра и кино, книжный иллюстратор, писатель, общественный деятель. Глава Общества французских акварелистов, основатель и руководитель Общества истории костюма (1906). Биография- Родился 1 ноября 1851 года в семье живописца Жан-Батиста Огюста Лелуара[fr] (1809—1892) и акварелистки Элоизы Колен (1820—1874), где и получил художественное профессиональное образование. Брат художника Александра Луи Лелуара[fr]. Идя по стопам родителей, проявил себя талантливым создателем живописных полотен исторической тематики, много внимания уделял подготовке театральных декораций, афиш. Наиболее полно раскрылся его многосторонний талант в книжной графике. В 1884 году высокой оценки заслужили иллюстрации к «Сентиментальному путешествию по Франции и Италии» Лоренса Стерна, в 1885 году — к роману аббата Антуана Франсуа Прево «История кавалера де Грие и Манон Леско» для издательства «Launette». Всемирную известность завоевали его 250 иллюстраций к юбилейному (50 лет со дня выхода в свет) двухтомнику «Три мушкетёра», вышедшему в парижском издательстве «Calmann Levy» (1894). Впоследствии он не раз обращался к творчеству Александра Дюма. Художник проиллюстрировал также произведения Вольтера, Руссо, Дидро, Мольера, Лесажа, Бальзака, Мопассана и других писателей, драматургов, философов. Проявил себя экспертом в области истории моды, основал Общество истории костюма, написал и проиллюстрировал «Словарь по истории костюма», собрал и передал в Музей Гальера (Музей Моды) свою коллекцию из более двух тысяч костюмов разных эпох. Выступал художественным консультантом в Голливуде. Лучшие свои произведения художник создал на рубеже XIX—XX веков, творил до глубокой старости.

[/more]

Красота женской фигуры завораживает Сучитру и именно она завладела ее вниманием. Она стремится изобразить настроение модели и атмосферу, исходящую от окружающей обстановки. В этом художнице помогает многолетнее изучение технических и анатомических деталей строения человеческого тела, которые составляют основу большей части ее картин, а также знание и умелое использование цвета. Сучитра Бхосле (Suchitra Bhosle) родилась и выросла в Бангалоре, Индия. Она с детства окунулась в мир живописи, в ее семье были два художника: ее отец и бабушка - те, кто помог ей еще в раннем возрасте понять ценость искусства. В возрасте девяти лет Сучитра делом доказала свои художественные способности, представляя Индию и победив в международном конкурсе искусства под эгидой ЮНЕСКО. Во время учебы в школе и колледже, Сучитра продолжала писать маслом и выставлять свои работы в Бангалоре. Окончив аспирантуру и получив степень магистра в области маркетинга, вооруженная знаниями, Сучитра вошла в корпоративный мир (промышленное освещение) и проработала там несколько лет, прежде чем в 2001 году решилась переехать в США. Она переориентировала свою энергию с "коммерческих рельс" на любовь к живописи и максимально использовала возможности обучения, доступные в Соединенных Штатах, она училась у художников, работы которых вдохновляли ее и со временем стали неотъемлемой частью ее искусства. Сучитра погрузилась в процесс обучения, много экспериментировала со средами, в первую очередь с масляной краской, и развивала свои навыки и стиль, изучала произведения мастеров, с которых брала пример. Ричард Шмид, Джереми Липкинг, Скотт Кристенсен, Дэн Герхардс и Шерри Макгроу - это те мастера живописи, которые оказали наибольшее влияние на творчество Сучитры. Сейчас она живет и работает в Сакраменто, штат Калифорния, когда она не занимается живописью, то находит радость в преподавания живописи и методов рисования в местной школе.

Художник Алик Олейник о себе: «Родился 19 декабря 1965 года в Белоруссии. В Краснодарском крае проживаю с 1973 года. Жил в станице Курчанской, а с 1986года - в Краснодаре . Со школьного возраста много путешествовал, очень любил рыбалку, позже занялся горным туризмом и альпинизмом. Я думаю каждому, кто был на Кавказе и его предгорьях, в какую то минуту хотелось стать художником. Вот и у меня в определённый момент желание вылилось в практическую деятельность. Профессионально живописью занимаюсь с 1989 года, творчество своё описывать словами, я думаю, не стоит: пусть картины сами говорят за себя, каждую из них я отпускаю в мир с частичкой своей души."

Восток волшебный, почему
Меня зовешь к себе и манишь,
Где минареты в синеву
Стремятся гордо? Если взглянешь,
Они, как девушки, стройны
Стоят, чадрой своей закрыты,
И каждому они видны,
Орнаментом резным увиты.
И месяц с ними говорит,
И звезды ночью им сияют,
А город в темноте молчит,
В прохладе мирно отдыхает.
В мою холодную страну
Летят тогда твои поверья,
И сказки тонкую струну
Чуть трогают павлинов перья.
Фантазии не страшен зной,
Как лютый холод здесь в России,
И небосвод здесь голубой,
А иногда и темно-синий.
Зови, зови меня, Восток,
Чаруй своей волшебной негой,
Хоть в стороне твоей я не был,
Мне музыку ты даришь строк.

Иван Бунин:

Квартира находится в старом доме в Австрии. Ее площадь составляет 70 кв. м., а живет в ней молодая семья с маленьким ребенком. Благодаря дизайнерам из Clare Cousins Architects интерьер получился минималистичным, но при этом достаточно ярким и живым.

Функциональное использование пространства, стильные предметы интерьера делают этот дизайн интерьера достойным к подражанию. Для отделки комнат дизайнеры применили светлую древесину, что визуально увеличивает площадь. Это экологически чистый, долговечный и недорогой материал.