Современный российский художник Роман Величко родился в Бийске. В 1993 году окончил факультет летательных аппаратов авиационного института в Харькове. Более 15 лет он работал в качестве графического дизайнера.

Большая часть его картин наполнена духом романтики, стремлением соединить философию с искусством, выражением свободы рационализма, использования символов современности, независимо от требований времени. Каждая из его работ является выражением уникального эмоционального состояния, которое заставляет зрителя глубоко погрузиться в собственные мысли и даже, виртуально, поучаствовать в развитии сюжета. Творчество художника это отражение собственного внутреннего мира, сочетание вдохновения и навыков.

Современные российские художники. Роман Величко

Я нелепость.
Это синоним слов:
абсурд, ерунда, дребедень, вздор, бессмыслица,
ахинея, белиберда, околесица.
Я соглашаюсь с тобой,
но пытаюсь сказать,
что это слово рифмуется
со словами «крепость» и «свирепость»
и что можно принять эти производные во внимание.
Но ты,
вспылив,
заявляешь,
что со мной эти слова не рифмуются.
Я наливаю себе виски.

Водку лучше пить с друзьями,
текилу с женщинами,
ром с врагами,
коньяк с партнёрами,
а вот виски …
виски можно всегда использовать
в качестве занавески, ширмы или щита.

Но тебе плевать на мою линию защиты
и я понимаю,
что ты зажала меня в угол.
Я не умею ругаться с тобой,
я не умею обижаться на тебя,
я не умею противостоять тебе.
Я открываю форточку и вдыхаю осень.

Художник Александр Александровский Александр Александровский родился в 1951 году в г.Пушкин,Ленинградской области.С 1983 по 1989 гг.учился в Санкт-Петербургской Академии Художеств им.Репина на факультете живописи в мастерской профессора Б.С.Угарова,который он закончил с отличием.Его дипломная работа "В гражданскую" была признана одной из лучших на курсе. В настоящее время Александровский является членом Союза Художников России и одним из популярнейших живописцев в стиле Vintage.Художник работает в различных жанрах:пейзаж,натюрморт,портрет и жанровая живопись.Постоянный участник проекта "По святым местам России",участник творческой группы Союза Художников "Очарованный странник".Его работы хранятся в коллекции музейно-выставочного центра "Мойка-100".Персональные выставки Александровского прошли во многих странах мира,в том числе в Нью-Йоркской Академии искусств в 1989 году.Многие работы художника находятся в ряде частных коллекций в России,Испании,Франции,Израиля и США,а также продаются на многих мировых аукционах. Старая Ладога

© Copyright: Глаза в Клеточку, 2013

Часто так бывает, что художник в самом начале творческого пути пробует себя в разных жанрах и разных материалах, чтобы найти свою нишу, свой стиль и свою публику. А британский автор Дэнни О'Коннор (Danny O’Connor) решил не делать выбор, а пользоваться всеми доступными материалами, которые есть под рукой. И поэтому в его портретах, нарисованных одновременно акрилом, чернилами, маркерами и аэрозольной краской, присутствует некий творческий хаос. Смешанные краски и смешанная техника, которую обычно именуют mixed media, привели к тому, что у художника родился очень оригинальный и запоминающийся стиль живописи, которому он не спешит находить наименование. С портретов Дэнни О'Коннора на нас, хотя чаще - сквозь нас, смотрят грациозные, эмоциональные, очень красивые девушки, олицетворяющие собой юность, изящество и красоту. Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/281011/15612/

Андре Кон (Andre Kohn) родился в Сталинграде в 1972 году. В 1992 году Андре с семьей эмигрировали в США, Монтгомери, Алабама. В настоящее время проживает с семьей в Фениксе. Будучи подростком, Андре подавал хорошие надежды в спорте (стрельба, фехтование, конный спорт). Но в возрасте 15 лет, живопись стала на первое место, среди всех увлечений юного Андре. На его творчество в той или иной степени повлияли такие класики живописи как Валентин Серов, Илья Репин, Василий Суриков, Василий Перов, и Карл Брюлов. Кроме того он изучал твочество Микеланджело, Делакруа, Дюрера, и Дега, и считал их своими учителями. Его картины находятся в музеях и частных коллекциях по всему миру.

© Copyright: Дара Русская 2, 2015

"Аленкино лето. Сказки от скуки, страхов и слез" Весёлое время - лето. Алёнке кажется, что оно будет всегда. Открываешь утром глаза, и начинается новая история. Встала Алёнка в хорошем настроении - и к обеду открыла большую тайну. А однажды утром раскапризничалась, со всеми случается, - и настоящий волшебник принёс ей лекарство от грусти. Бывает, проснётся в девочке упрямый ослик, ничего ей не хочется, со всеми скучно. Тогда поможет только сказка, ведь в сказках упрямые девочки запросто превращаются в добрых и весёлых. Но больше всего Алёнке интересно, как же поскорее стать большой. Бабушка говорит, летом дети быстро-быстро растут. Екатерина Бабок - известный российский художник, создающий волшебные акварельные иллюстрации для детских книг. Иллюстрирует как детскую классику, так и произведения современных авторов. Подробнее: http://www.labirint.ru/books/477985/

Известный американский художник, рисовальщик, гравёр и иллюстратор Генри Патрик Райли — Henry Patrick Raleigh (1880–1944) начал и закончил свою жизнь в нищете и отчаянии. Однако, между двумя этими датами у него было несколько десятилетий жизни одного из самых высокооплачиваемых художников в США, запечатлевшего в своих работах роскошную жизнь высшего общества. Одной из вещей, которую я считаю наиболее интересной у Райли является то, как он часто совмещает аккуратный рисунок со шквалом свободных линий, хаотичных штрихов и пятен. Моей первой реакцией на его работы было разочарование, мне казалось у него слишком много лишних линий, «грязи». Пока я не прочитал его интервью 1923 года: «…самая красивая картина для меня такая, что оставляет впечатление „незавершённости“, когда зрителю даётся возможность самому „завершить“ её для себя. Иллюстратор должен быть в состоянии выбрать необходимые конкретному случаю элементы, те, что передают зрителю всю сцену просто и прямо, избегая множества равноценных деталей, которые, как правило, вызывают либо однообразие, либо путаницу» и действительно, фокус иллюстраций Райли часто состоит в аккуратных линиях, определяющих «основные элементы», что окружённы более широкими и свободными пятнами и штрихами, создающими общий тон. Баланс изящного с грубым; Райли удалось совместить противоположности, если не в жизни, но хотя бы в своих работах.

У шотландцев есть поговорка: "Мурлыкающий кот и горящий камин делают непогоду приятной". От себя еще можно добавить, что от просмотра работ московской художницы Марии Чернобровкиной возникает удивительное ощущение гармонии и покоя. Некоторые картины переносят зрителей в особый мир – сказку, одинаково понятную и близкую как взрослым, так и детям.

© Copyright: Людмила Аристархова, 2012

В живописи художника Вадима Бжассо главную роль играет творческая фантазия, создающая образы, которые не встретить в обычной жизни, те образы, что манят за пределы реальности, скованной линейностью времени. Мимолётность человеческой жизни на фоне вечности, холодной и величественной, поиск тишины, гротеск и тонкий юмор — это то, чем дышат произведения этого художника. Вскрывая пласты наших иллюзий, слой за слоем, художник стремится постичь скрытый смысл, обрести целостность восприятия этого мира. Безупречная техника усиливает красоту и открывает невероятную величественность бытия, полного жизни.