Доротея Шарп родилась в Дартфорде в графстве Кент в 1874 году. Начала своё художественное образование в 21 год-Сначала она училась в художественной школе CE Johnson в Ричмонде, графство Суррей, , а затем провела некоторое время в Regent Street Polytechnic и в Париже. Работы Шарп регулярно выставлялись в течение карьеры во многих институтах, в том числе Королевской Академии. Она была избрана членом Королевского общества британских художников в 1907 году и Royal Institute of Oil Painters в 1922 году, а также была президентом в течение четырех лет Society of Women Artists. Доротея Шарп умерла 17 декабря 1955. Ее работы в настоящее время выставлены в музеях по всему миру.

Роберт Стронг Вудворд родился в Западном Массачусесте в 1885 году. 
В возрасте 21 года с ним случился несчастный случай, в результате которого Роберт остался прикованным к инвалидному креслу. 
Уже будучи инвалидом, Роберт берет уроки в школе при музее изобразительных искусств в Бостоне... Но изучал он не столько приемы живописи, сколько ее историю... Первые пейзажные полотна Роберт написал в возрасте 30 лет, это были любимые им с детства родные места... 
В своей живописи Вудворд всегда следовал заветам Анри Матисса, 
творчество которого просто боготворил: "Американец должен любить свою родину и работать в Америке"... 
Жил Роберт во Франклине и Беркшире (штат Массачусест) и все свои полотна посвятил им... 
В возрасте 40 лет художник по

лучил мировое признание... 
Тогда же подружился с поэтом Робертом Фростом... Многие картины по сей день хранятся в частной коллекции семьи поэта... 

В 1930 году Вудворд становится обладателем Золотой Медали Почета за заслуги перед от

ечеством, которую ему вручили в Бостоне, на выставке, посвященной 300-летию живописи Америки... 
Работал Вудворд масломи пастелью... 
Его полотна находятся во многих частных и государственных коллекциях. 

На родине художника работает музей, посвященный его жизни и творчеству... 

Из жизни художник ушел в 1957 году… 

*********************************

Зимний день так короток, неярок,
Пролетит, его и не заметишь,
Словно неожиданный подарок,
С радостью его ты всё же встретишь.

И зима, как бусы, дни нанижет,
Снегом белым завалив без края,
На стекле мороз узор напишет,
Словно розы нежно расцветают.

Ну а дни становятся длиннее,
Обещая светлый день весенний,
И к Крещенью всё же холоднее,
И морозы русские отменней.

Заметёт зима пути-дороги,
Нам даря рассыпчатого снега,-
Но не будем звать её мы строгой,
Ведь под снегом - нежные побеги...

Красотой волшебною пленяя,
Не жалеет нам подарков снежных,
И снегами белыми сияя,
Улыбается светло и нежно...

© Copyright: Элла Гоник, 2011

артины современного художника из Нью-Йорка Дэвида Филенда (David FeBland) рассказывают о жизни людей в различных ситуациях, в комфортных или, наоборот, не всегда благоприятных условиях, которые создает окружающая среда. Рисовать Дэвид любил всегда, однако после школы решил учится другой специальности. Получив степень бакалавра по политологии в Университете Цинциннати, он отправился на учебу, сначала в университет Манчестера, на факультет градостроительного и экологического дизайна, а затем обучался в университете Вирджинии, по окончании которого получил степень магистра в области ландшафтной архитектуры. После непродолжительной работы по специальности в области ландшафтного дизайна, он начал очень успешную карьеру в Нью-Йорке в качестве внештатного иллюстратора и в течение следующих 15 лет работал для ведущих журналов, рекламных агентств и издателей, что способствовало публикации его работ в Японии, Великобритании, Европе и многих городах Соединенных Штатов. Дэвид несколько раз приглашался в состав жюри национальных конкурсов изобразительного искусства и опубликовал несколько статей, также занимал ряд академических должностей, последняя из которых доцент кафедры архитектурного черчения в городском университете Нью-Йорка. За последние 25 лет, он проехал на велосипеде через, более чем, 50 стран и эти путешествия послужили источником вдохновения, из которого Дэвид черпает идеи для многих своих новых работ. Сегодня его работы можно найти в корпоративных коллекциях некоторых американских компании и многих частных коллекциях.  

Творчество итальянского художника Carmelo Blandino Сказать так просто, откуда этот художник, довольно трудно. По происхождению Carmelo Blandino итальянец, родился в Германии, долго жил и работал во Флориде. Кармело Бландино родился в городе Тюбингене, в 1966 году, в сицилийской семье . Когда ему исполнился 1 год семья эмигрировала в Канаду. После окончания учебы в одном из колледжей Монреаля проработал 9 лет топ-иллюстратором, но страсть к искусству таки его пересилила и художник вернулся к своей мечте и первой страсти - живописи. Свои полотна мастер рисует восковыми красками. Он больше склонен к крупномасштабным работам. Его работы, а с ними вы познакомитесь чуть ниже, частично плоские, а частично почти скульптурные. Они насыщены привлекательными контрастами. Художник много выставляется. Его работы можно увидеть в Нью-Йорке, Палм-Бич, Неаполе, Стокгольме, Калгари, Ванкувере, Его любимы город Торонто. Сегодня он живет уже в Неаполе. Коллекцию предлагаемых для просмотра картин итальянского художника Carmelo Blandino назвал "The Earth Laughs In Flowers" ( "Земля смеется в цветах" ).

Наш волшебный  костёр растворился в туманах осенних.
Ветер ветошью  серой  закат золотистый смахнул.
А счастливый июнь из надежд и моих сожалений
первым жёлтым листом неуверенно с ветки вспорхнул.

Зябко сосны дрожат. Солнце нынче не балует лаской,
и  небесный шатёр почему-то отчаянно слеп. 
Вот и лето прошло….  Ведь  когда-то кончаются сказки,
и становится глуше сиявший  влюбленности  свет.

Недописанность строк растворится  в тоскующем блюзе.
Нежность сказанных слов скоротечна, как  жизнь мотылька.
Вместо листьев горит вдохновенье вчерашних иллюзий
светлых  радужных  дней из далёкого мне далека.

Жёлтый летний листок, - как фальшиво звучащая нота,
в перекрёстках дорог, что сложились из яви и  снов.
Отблестит  серебро, заштрихуют дожди  позолоту,
и  закружится снег в искупленье вчерашних грехов.

 
Роман Урбинский родился в Новосибирске в 1977 году. Учился в Новосибирской Государственной Архитектурной Академии (кафедра монументально-декоративного искусства). Участвовал в издании местного детского журнала, работал в сфере создания рекламы и полиграфической продукции, преподавал в школе, занимался керамикой, периодически живописью. С 2008 года начал заниматься карикатурой. Победитель и призер трех конкурсов карикатуры, участник выставок. Работы находятся в частных коллекциях в России, США, Новой Зеландии, Италии.

А  у меня в карниз стучится дождь,
так, словно снова осень между нами.
И неба тёмно-серый макинтош  -
дамокловым мечом над проводами.

 А жизнь всё та же  суета сует,
не сделает нас ни умней, ни ближе.
Но почему-то среди тысяч «нет»
ты «да» моё не захотел услышать.

Синоптики твердят: весна идет!
Мол, задержалась в лабиринте судеб.
А вдруг и нам с тобою повезёт
с ней повстречаться средь дождливых буден…

Но обреченно завершался день,
моих надежд в упор не замечая.
И твой фантом, безмолвный, словно тень,
с рассветом тихо  таял, таял, таял…

© Copyright: Ирина Истомина, 2013

Сказочный мир иллюстраций Кинуко Крафт (KinukoY. Craft)Кажется, что в наш компьютерный век с его возможностями, никто и не вспомнит о том, что принято называть «классической» иллюстрацией. Но это, слава Богу, это только кажется. Американская художница японского происхождения Кинуко Крафт (KinukoCraft) создает удивительный волшебный мир сказок так, как будто у нее в руках волшебная палочка вместо кисточек и красок.Кинуко Крафт (KinukoCraft) одна из наиболее уважаемых и известных сегодня фэнтезийных художниц в жанре Renaissance.Она родилась в 1940 г. в Японии, где жила и училась до 1962 года, потом переехала в США, где продолжает жить и творить до сих пор.Первыми учебниками Кинуко стали книги из библиотеки деда-каллиграфа, и девочка получила такой заряд вдохновения, что решила поступать сначала в художественный колледж Канадзава в Японии, а затем изучать искусство иллюстрации в Чикагском университете Как и многие другие художники, Кинуко начинала свою карьеру как внештатный сотрудник целого ряда журналов, таких как TheNewYorkTimes, Newsweek, Time, Forbes, SportsIllustrated и т.д. и надо сказать, достигла многого, но, все же решила «отправиться в свободное плавание», чтобы иметь возможность решать самой что и как рисовать. С середины девяностых, специализируется на иллюстрирование детских книг, суперобложках к книгам фэнтези и плакатах. В «NewYorkTimes» о ее работах писали: «Иллюстрации К.И. Крафт — настоящее чудо… Они неизменно поражают тщательной прорисовкой мельчайших деталей и множеством удивительных находок». Фантазии тех, кто верит в чудеса и волшебниц, в прекрасные балы и в счастливую судьбу, воплощаются в жизнь с пронизанными чудесным светом иллюстрациями Кинуко Крафт, творения которой навеяны полотнами французских живописцев XVII-XVIII веков..."

Валерия Корвино (Valeria Corvino) — итальянская художница. Родилась в Неаполе. Италия. Её приорететы в искусстве сформировались на основе изучения удивительного художественного богатства родного города. Ежедневные знакомства с памятниками древности, величественные древнеримские скульптуры, причудливая архитектура барокко, стали её первыми учителями, наряду с врожденным талантом и страстью к истории стран побережья Средиземного моря, средиземноморской кухне, к секретам анатомии и красоте человеческого тела

© Copyright: Савва Ковыль, 2009

ФРЕЙДУН РАССУЛИ (Freydoon Rassouli) Фрейдун Рассули – американский художник иранского происхождения (род. в 1943 г. в Исфахане). С раннего возраста он начал рисовать и обучаться писать стихи, а уже в пятнадцать лет был награжден правительственным грантом для изучения живописи в Европе. В 1963 году он эмигрировал в США, где изучал живопись и архитектуру в университете Нью-Мексико. Свою профессиональную карьеру Рассули начал в качестве архитектора, но позже посвятил свою жизнь изобразительному искусству. Техника живописи Рассули известна как Fusionart – авторский стиль, которому в настоящее время он обучает студентов в Южной Калифорнии. Главная тема Fusionart – космическое единство. Данный стиль возрос на почве мистицизма, восточной духовности и основывается на европейской технологии живописи. Художник, мистик и талантливый педагог, Рассули в своей деятельности отражает уникальный духовный опыт. По его словам, мощными творческими стимулами для него являются медитации на рассвете, наблюдение за восходом солнца в естественной обстановке, а также воображаемые мистические путешествия по ночному небу. В настоящее время Рассули занят разработкой учебных программ, позволяющих выявить во внутренней сущности человека творческого ребенка. Он считает, что "как только люди поймут, насколько они креативны, они начнут использовать это качество в повседневной жизни с тем, чтобы обрести равновесие и больше радости". Рассули – плодовитый художник, демонстрирующий свои многочисленные работы в персональных и групповых выставках. Иллюстрации его картин нередко публикуются в различных печатных изданиях. Он также является автором фресок, украшающих стены общественных зданий. Одна из последних – "Ангел единства" – подобно другим работам художника, изображающим женские образы, светоносна и текуча, как дыхание самого космоса.

По законам воды я должна уходить прозрачно...
Как отлив в новолунье — свой ил унося с собою
сквозь пески расписные, каскады камней невзрачных,
оставляя пустым свежесрезанный край прибоя...

По законам воды я должна уходить невнятно -
заглянуть кораблям в глаза, постоять на пирсе,
принести на подносе надрезанный плод граната -
разбросать по волнам горьких зерен багряный бисер...

Вас, любивших мои дары и мои услады,
заклинаю — ищите вечность в иной вселенной.
По законам воды я должна уходить. Так надо.
Оставаясь в сердцах — лишь замерзшей кровавой пеной...

© Copyright: Кира Костенко Зоряна, 2015

Ольга Суворова — художник, живущий и работающий в Санкт–Петербурге.

Закончила Академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (Академия Художеств), знаменитую мастерскую монументальной живописи профессора Андрея Андреевича Мыльникова.
Её работы наполнены необыкновенной светописью, через которую можно прочитать лёгкую меланхолию и глубину мысли. Сюжеты разнообразны, но каждый главный герой её картин является личностью, за которой интересно наблюдать, лишь догадываясь о глубоких переживаниях героя.

Музе

© Copyright: Кира Костенко Зоряна, 2015

Красивое, наполненное тропическим солнцем бунгало, переносит с любой точки мира в атмосферу полноценного отдыха. Небольшой двухэтажный домик, с оригинальной грубой черепицей, утопает в зелени. Бассейн перед домом напоминает лагуну, а удобный деревянный помост обеспечивает комфортное пребывание на улице в любую погоду. Открытая терраса расположилась под крышей дома. Там установлена легкая плетеная мебель. Крыша над террасой спасает от лучей палящего солнца.

Дизайн интерьера очень простой и лаконичный. Стены практически необработанны – кирпичные и бетонные, выкрашенные в белый цвет. В доме много света и воздуха, которые проникают в помещение через больше окна. Окна прикрываются жалюзи. Бунгало расположено на берегу водной акватории. К тому же с него просматриваются горы.

Для оформления помещений используется много белого цвета. Белые грубые стены смотрятся великолепно. Именно этот элемент создает особый деревенский колорит. Особенно хороши они в сочетании с мебелью простых форм и мягкой мебелью белого цвета. Грубые деревянные балки на потолке сохраняют тенденции выбранного стиля.

Белый цвет в интерьере– великолепная основа для любых ярких вкраплений. В доме нет лишней мебели, но при этом в комнатах стоят все нужные предметы, которые обеспечивают красоту и комфорт. Яркие декоративные подушки украшают белоснежный диван. Голубые светильники эффектно выглядят на белом фоне. Голубой цвет в интерьере является гармоничным продолжением обстановки, в этой цветовой гамме выдержан кухонный остров.

Из украшений стоит выделить картины с изображением ярких пейзажей. Основным украшением комнат служит мебель из натурального дерева.

В интерьер спальни так же нет лишних деталей. Большая кровать, зеркало на стене в деревянной раме, два комода создают эффектный дизайн интерьера.

В ванной комнате белый цвет очень уместный. Окно, которое можно открыть, способствует пробуждению и дарит заряд свежести и бодрости. В ванной комнате под красивыми умывальниками на полочках хранятся банные принадлежности. Это рациональное использование пространства особо важно в небольшом помещении.