XIII Международный конкурс артистов балета и хореографов



С 10 по 20 июня 2017 года в Москве, в Государственном академическом Большом театре России, прошел XIII Международный конкурс артистов балета и хореографов.

Один из самых представительных балетных смотров мира был проведен в год 90-летнего юбилея выдающегося хореографа современности, Художественного руководителя конкурса, народного артиста СССР Юрия Николаевича Григоровича.

Международный конкурс артистов балета впервые состоялся в 1969 году и с тех пор проводится каждые четыре года в Большом театре в Москве. С момента своего рождения конкурс быстро приобрел высокий профессиональный авторитет, серьезную творческую репутацию, статус ответственного и блистательного форума молодых исполнителей. С 2001 года в конкурс артистов балета добавился и конкурс хореографов. Таким образом, в настоящее время в конкурсе принимают участие три группы: хореографы, младшая возрастная группа артистов балета и старшая возрастная группа артистов балета.

По ссылке-
Торжественная церемония открытия XIII Международного конкурса артистов балета и хореографов
Читать далее...

Балет "Шехерезада" на музыку Римского - Корсакова

Шехереза́да — балет на сюжет сказки из «Тысяча и одной ночи» «О царе Шахрияре и его брате», повествующей о красноречии царевны Шахерезады, освободившей от смерти молодых жён Шахрияра.
Балет поставил Михаил Фокин на музыку симфонической сюиты Николая Андреевича Римского-Корсакова «Шехеразада»

Премьера состоялась 4 июня 1910 года в Гранд Опера, и создан спектакль был в «Русских сезонах» Сергея Дягилева.
Декорации и костюмы были исполнены художником Львом Бакстом, занавес был выполнен в мастерских по эскизам художника В. А. Серова, художник-исполнитель Б. И. Анисфельд. Первой исполнительницей Зобеиды стала — Ида Рубинштейн, раба Зобеиды исполнял Вацлав Нижинский, в партии Шахрияра — А. Д. Булгаков.
Эскизы сценических костюмов для «Шехеразады» создавал также французский художник Жорж Барбье
Мелодичные и певучие восточные темы Римского-Корсакова проходят через весь балет. В музыке слышится шум морского прибоя, весёлый праздник в Багдаде и кантиленная, словно сам рассказ Шехеразады, мелодия. Сама му́зыка рассказывает восточную сказку и имеет рондообразную форму.
Сюжет
В шахском гареме Зобеида пытается умилостивить мужа. Но Шахриар мрачен: приехавший к нему брат Земан, правитель Персии, уверяет, что жены шаха неверны. Зобеида вновь пытается смягчить сердце повелителя, но он непреступен и бросает вокруг подозрительные взгляды. Танец трех альмей не в силах отвлечь Шахриара от тяжких дум. Он объявляет, что отправляется на охоту. Зобеида умоляет его остаться, но шах со свитой удаляется. Обитательницы гарема упрашивают главного евнуха впустить в гарем их любовников — негров. Внезапно вернувшийся Шахриар застает жен, развлекающихся с любовниками. Его янычары кривыми саблями режут жен и рабов. Зобеида молит оставить ей жизнь, но, получив отказ, убивает себя. В наступившей тишине рыдает шах.

Действующие лица:

Шах Шахриар
3еман, его брат, правитель Персии
3обеида, его жена
Золотой раб
Жены Шахриара, альмеи, евнухи, черные рабы, янычары
Действие происходит на Востоке в сказочные времена.

В главных ролях:

Зобеида - Илзе Лиепа,

Шахриар - Андрис Лиепа,

Золотой раб - Виктор Еременко.

ТЕАТР "ОБЫЧНОЕ ДЕЛО" (ТЕАТР ИМ. ВАХТАНГОВА 2015)

Спектакль стал лауреатом премии «Звезда Театрала» 2012 года,
По пьесе "Клинический случай" Рея Куни.

Преуспевающий врач Дэвид Мортимер готовится к своей блистательной речи на всемирном конгрессе неврологов. Ему все время кто-то мешает: то коллеги-врачи, то медсестры, то красотка-жена Розмари, то начальник.
Врач потеет, злится, мучается, но главные ужасы впереди. И вот его настигает старый грех.

Пышная дама в розовом пальто, оказывается, была когда-то миленькой медсестричкой Джейн, с которой среди бинтов и ваты был зачат ребенок, которому сегодня уже 18. Выясняются подробности семейной тайны и события нарастают, будто снежный ком. Впархивает супруга, очередной коллега, еще одна медсестра, возникает столь неожиданно найденный взрослый сын, а тут и полицейский, конечно же, подоспеет...


В ролях: Алексей Гуськов, Евгений Косырев, Мария Аронова, Лидия Вележева..




Приятного просмотра!!  Капочка Капа

Танцовщик и хореограф Иван Васильев

Премьера одноактных балетов в хореографии Ивана Васильева в новом проекте "Эрмитажные вечера Михайловского театра". 

Читать далее...

Великие танцы Игоря Моисеева

110 лет легендарному балетмейстеру Игорю Моисееву.

Имя Игоря Моисеева давно стало не просто именем, а брендом выдающихся достижений нашей страны. Легендарный балетмейстер создал ансамбль, исполняющий народные танцы, доведенные до совершенства рукой мастера.

Он родился 21 января 1906 года. По семейной легенде, балетом стал заниматься по настоянию отца. Однажды тот стал свидетелем драки в подворотне и, когда пришел домой, сказал сыну, что он будет не драться, а заниматься балетом. И немедленно, буквально завтра, пойдет в балетную школу.

Поразительно признание Моисеева, что ансамбль он организовал «не от хорошей жизни», а оттого, что его выжили из Большого. Еще совсем молодым человеком он стал балетмейстером. Поставил «Спартака», но вмешалась зависть коллег. «Мне сказали: танцевать можете, а ставить не дадим. Для меня это была трагедия. Творчество мне было важнее исполнительства», — вспоминал Моисеев.

Хореограф ушел и организовал собственный ансамбль. Шла война, но Моисееву дали денег на ансамбль. А дальше — воля провидения. Однажды Моисееву посчастливилось встретиться с самим Сталиным, и вождь распорядился выделить молодому педагогу лучшее в Москве помещение для ансамбля. Что это? Везение? Удача? Моисеев усмехался и говорил: «Вы же знаете, везения не существует. Есть душевный труд и душевный опыт, который передается с каждым последующим перерождением души».

Сегодня ни у кого не вызывает сомнений, что народные танцы — это искусство. Это кажется простой истиной. Парадокс в том, что эту истину до нас донес именно Моисеев. Ведь до него никому не приходилось рассматривать народны танец наравне с танцем классическим.

Почему этого не происходило раньше — удивлялся сам маэстро.

«Народные танцы рождаются у каждого народа по тем законам, по каким рождается язык народа. Так что по существу это подлинное явление искусства. Почему этого никто не мог понять раньше, я не знаю. Так получилось, что я это понял раньше других и решил это обнажить и выявить народный танец как определенную национальную систему, как национальный язык», — говорил Моисеев.

Он рассказывал: "Меня часто спрашивают: "Чем вас привлекает народный танец?" Задумываясь над этим, я пришел к выводу, что не вижу более праздничного, жизнелюбивого вида искусства. Это пластический портрет народа. Немая поэзия, зримая песня, таящая в себе часть народной души. В его неистощимой сокровищнице много бесценных жемчужин. В них отражены творческая сила народной фантазии, поэтичность и образность мысли, выразительность и пластичность формы, глубина и свежесть чувств. Это эмоциональная, поэтическая летопись народа, самобытно, образно, ярко рисующая историю событий и чувств, пережитых им. У народного танца нет служебного хореографа, он рождается из окружающей среды. И в этом его отличие от классического балета, рожденного рациональным умом. Я много лет занимаюсь фольклором, конечно, не только потому, что многообразие его проявлений дает возможность постановки различных танцевальных спектаклей. Танец, несомненно, будет находить все новые и новые формы, которые неизбежно будут соответствовать развитию человеческого сознания, человеческого опыта, человеческой морали. Народный танец нуждается в тщательном изучении. Мы не коллекционеры танца и не накалываем их, как бабочек на булавку. Опираясь на народный опыт, мы стараемся расширить возможности танца, обогащая его режиссерской выдумкой, техникой танца, благодаря которой он еще ярче выражает себя. Короче говоря, мы подходим к народному танцу как к материалу для творчества, не скрывая своего авторства в каждом народном танце. Но наше творчество продолжается в природе самого народного танца. Такой путь не мною придуман".
 

«Сиртаки»

Как известно, «Сиртаки» — это не народный греческий танец. Но у Моисеева это был один из тех номеров, на котором учили танцевать в ансамбле. Известно высказывание Моисеева: «Кто назовет себя солистом, того я уволю из ансамбля». У маэстро было особое отношение к солистам. Он учил не проявлять себя, а действовать всем коллективом. В его коллективе были лидеры, которые танцевали лучше других, но особенность ансамбля была и в том, что любого солиста можно было заменить и любой участник коллектива мог исполнить сольную партию.

Читать далее...

Великие танцы Игоря Моисеева

110 лет легендарному балетмейстеру Игорю Моисееву.



Имя Игоря Моисеева давно стало не просто именем, а брендом выдающихся достижений нашей страны. Легендарный балетмейстер создал ансамбль, исполняющий народные танцы, доведенные до совершенства рукой мастера.

Он родился 21 января 1906 года. По семейной легенде, балетом стал заниматься по настоянию отца. Однажды тот стал свидетелем драки в подворотне и, когда пришел домой, сказал сыну, что он будет не драться, а заниматься балетом. И немедленно, буквально завтра, пойдет в балетную школу.

Поразительно признание Моисеева, что ансамбль он организовал «не от хорошей жизни», а оттого, что его выжили из Большого. Еще совсем молодым человеком он стал балетмейстером. Поставил «Спартака», но вмешалась зависть коллег. «Мне сказали: танцевать можете, а ставить не дадим. Для меня это была трагедия. Творчество мне было важнее исполнительства», — вспоминал Моисеев.

Хореограф ушел и организовал собственный ансамбль. Шла война, но Моисееву дали денег на ансамбль. А дальше — воля провидения. Однажды Моисееву посчастливилось встретиться с самим Сталиным, и вождь распорядился выделить молодому педагогу лучшее в Москве помещение для ансамбля. Что это? Везение? Удача? Моисеев усмехался и говорил: «Вы же знаете, везения не существует. Есть душевный труд и душевный опыт, который передается с каждым последующим перерождением души».

Сегодня ни у кого не вызывает сомнений, что народные танцы — это искусство. Это кажется простой истиной. Парадокс в том, что эту истину до нас донес именно Моисеев. Ведь до него никому не приходилось рассматривать народны танец наравне с танцем классическим.

Почему этого не происходило раньше — удивлялся сам маэстро.

«Народные танцы рождаются у каждого народа по тем законам, по каким рождается язык народа. Так что по существу это подлинное явление искусства. Почему этого никто не мог понять раньше, я не знаю. Так получилось, что я это понял раньше других и решил это обнажить и выявить народный танец как определенную национальную систему, как национальный язык», — говорил Моисеев.

Он рассказывал: "Меня часто спрашивают: "Чем вас привлекает народный танец?" Задумываясь над этим, я пришел к выводу, что не вижу более праздничного, жизнелюбивого вида искусства. Это пластический портрет народа. Немая поэзия, зримая песня, таящая в себе часть народной души. В его неистощимой сокровищнице много бесценных жемчужин. В них отражены творческая сила народной фантазии, поэтичность и образность мысли, выразительность и пластичность формы, глубина и свежесть чувств. Это эмоциональная, поэтическая летопись народа, самобытно, образно, ярко рисующая историю событий и чувств, пережитых им. У народного танца нет служебного хореографа, он рождается из окружающей среды. И в этом его отличие от классического балета, рожденного рациональным умом. Я много лет занимаюсь фольклором, конечно, не только потому, что многообразие его проявлений дает возможность постановки различных танцевальных спектаклей. Танец, несомненно, будет находить все новые и новые формы, которые неизбежно будут соответствовать развитию человеческого сознания, человеческого опыта, человеческой морали. Народный танец нуждается в тщательном изучении. Мы не коллекционеры танца и не накалываем их, как бабочек на булавку. Опираясь на народный опыт, мы стараемся расширить возможности танца, обогащая его режиссерской выдумкой, техникой танца, благодаря которой он еще ярче выражает себя. Короче говоря, мы подходим к народному танцу как к материалу для творчества, не скрывая своего авторства в каждом народном танце. Но наше творчество продолжается в природе самого народного танца. Такой путь не мною придуман".

«Сиртаки»



Как известно, «Сиртаки» — это не народный греческий танец. Но у Моисеева это был один из тех номеров, на котором учили танцевать в ансамбле. Известно высказывание Моисеева: «Кто назовет себя солистом, того я уволю из ансамбля». У маэстро было особое отношение к солистам. Он учил не проявлять себя, а действовать всем коллективом. В его коллективе были лидеры, которые танцевали лучше других, но особенность ансамбля была и в том, что любого солиста можно было заменить и любой участник коллектива мог исполнить сольную партию.
Читать далее...

"Жить мне грустно, а играть весело" - Ольга Андровская

Помните знаменитый монолог Дорониной "Вы любите театр?" из фильма "Старшая сестра", я вспоминаю его часто. В юности знала его наизусть, так он совпадал с моими мыслями и чувствами.
За свою уже довольно долгую жизнь я видела очень много спектаклей, раньше в театре, потом по ТВ и в интернете. Разными они были эти спектакли, каждый по-своему нравился, но если бы меня попросили, не задумываясь, назвать три спектакля, которые оставили самый яркий свет в душе, я назвала бы эти: "Странная миссис Сэвидж"( о нем я уже рассказывала), "Дальше - тишина" с Пляттом и Раневской и "Соло для часов с боем". Мне очень повезло, я видела этот спектакль на сцене. Видела незабываемую пани Конти Ольги Андровской! Рядом со мной зрители громко шептались о том, что она очень больна, что ее привезли прямо из больницы, что дни ее сочтены...
Она играла так, что в это невозможно было поверить....
Сегодня мой рассказ о ней и об этом потрясающем спектакле...

ОЛЬГА НИКОЛАЕВНА АНДРОВСКАЯ

"Жить мне грустно, а играть весело", - надписала Андровская фотографию, подаренную В.Я. Виленкину.

В жизни она была печальна и не из тех, кто побеждает в схватках, а театр - это место не для слабых людей.

Андровская - актриса преимущественно комедийная, обладавшая исключительным обаянием, отточенной сценической техникой, изяществом, лукавым юмором.

Первым большим творческим достижением Андровской была роль Сюзанны ("Безумный день, или Женитьба Фигаро" П. Бомарше, 1927). Задорная, умная и проницательная Сюзанна в исполнении Андровской была истинной подругой Фигаро.

Одной из самых популярных ролей Андровской была леди Тизл в "Школе злословия" Р. Б. Шеридана (1940, в 1952 была запечатлена в фильме-спектакле).



Из фильма-спектакля "Школа злословия". 1952 г.

Читать далее...

Михаил Габович

Первый принц московской сцены, народный артист РСФСР - Михаил Габович, партнер великих балерин - Марины Семеновой и Галины Улановой был прекрасным педагогом. Один из прославленных учеников, Владимир Васильев:

"Мы впитали от него самое главное - красоту классического танца, значительность любого жеста на сцене. Он был необыкновенно красивым - внутренне и внешне".

Основоположник династии, Михаил Габович, родился 7 декабря 1905 года в деревне Великие Гуляки (Фастовский район Киевской области). Семья перебралась в Москву, и до четырнадцати лет мальчик жил, как все его сверстники, – увлекался кинематографом и футболом.

Тогда артисты, чтобы выжить в нелегкую пору Гражданской войны, устраивали концерты в любых, хотя как-то подходящих, помещениях и даже во дворах. Так Миша Габович увидел «Танец итальянского нищего» в исполнении Михаила Мордкина.

Мордкин в то время был заметной фигурой на балетной сцене Большого театра. Его номер был выразительный, с трагическим финалом, и показался подростку простым в исполнении. Габович, как умел, разучил его и стал всюду исполнять. Публика хорошо принимала юного артиста, и он решил расширить репертуар, но не хватало «балетной грамоты». А потребность в танце уже была огромная.

В то время в Москве было множество балетных студий. Габович, к счастью, попал к хорошей учительнице – М. Горшковой, которая сразу увидела хорошие данные подростка – отличное сложение, музыкальность, великолепную хореографическую память, и оценила его работоспособность. Она рекомендовала Габовича в училище при Большом театре.

На экзамене он показал мордкинский номер, но предупредил экзаменаторов, что будет танцевать этот танец не как мужчина, а как мальчик. Приемная комиссия во главе с Александром Горским и Владимиром Тихомировым не могла не оценить способностей нового ученика, и он был зачислен в училище.

Читать далее...

Геннадию Хазанову - 70!!!

пост составила

Забытые имена - Вера Каралли: "Это письмо я писала в перчатках" 2010 + 217 выпусков передачи "Острова"

 

Смотреть фильм здесь

Внизу страницы - 217 выпусков передачи "Острова"

Капочка Капа

Божественная Ольга Спесивцева

Читать далее...

Музыкальный театр Карелии. Балет "Сон в летнюю ночь", на музыку Ф. Мендельсона.

В Петрозаводске (21 мая, вечером) я ходила в Музыкальный театр Карелии, смотрела премьеру балета "Сон в летнюю ночь" на музыку Фелекса Мендельсона.
Авторский спектакль заслуженного деятеля искусств Карелии Кирилла Симонова.


Музыкальный театр Республики Карелия был создан в 1955 году. Он расположился в здании, построенном по проекту выдающегося архитектора С. Бродского; фронтон и фризы украшают работы знаменитого русского скульптора С. Коненкова.


В театре два парадных входа. (Служебный вход театра)

Светлана Захарова

   Светлана Захарова - одна из наиболее обсуждаемых балерин, появившихся на петербургской сцене за последние годы XX века. Это в той же степени результат ее кипящего юностью таланта и быстрого повышения в труппе, как и ее исполнительского стиля и порой вызывающей манеры исполнения классики. И среди критиков, и среди балетоманов мнения по поводу ее исполнительской манеры разделились.

 

С длинными конечностями, высокая (168), стройная, физически одаренная, сверхгибкая, с огромным шагом, Светлана Захарова, воплощает новый тип петербургских балерин, взлелеянный Мариинским театром в преддверии XXI века.

Светлана Захарова родилась в Луцке, на Украине, 10 июня 1979 года. В шестилетнем возрасте мать отвела ее в хореографический кружок, где Светлана занималась народными танцами. В возрасте десяти лет она поступила в Киевское хореографическое училище.

В начале июня 1996 Светлана Захарова закончила Вагановскую академию, исполнив на выпускном концерте па-де-де Чайковского-Баланчина. Одноклассницей Захаровой была Дарья Павленко, и этот класс был первым выпуском Елены Евтеевой. Захарову сразу приняли в балетную труппу Мариинского театра.

21 июня Светлана Захарова исполнила "Умирающего лебедя" в концерте Мариинского балета на сцене Эрмитажного театра. Ей было всего 17 лет. Год спустя она уже заняла положение балерины.

«Я не могу припомнить моментов, когда мы бы ругались или о чем-то ожесточенно спорили», - говорит о своем супруге, скрипаче с мировым именем Вадиме Репине, прима Большого театра.

Светлана Захарова — прима-балерина Большого театра, обладательница титула звезды (этуаль) балетной труппы Ла Скала, одна из самых любимых публикой всего мира российских балерин.

Репертуар включает практически все знаковые классические партии, а также роли в современных балетах.

Выдающаяся балерина Светлана Захарова