Запах ванили,
тени вуали…
Вы удивили,
вы напугали.
Тёмное чудо –
Кто вы такой?
Здравствуйте, сударь!
(Взмах головой)
Блики ловила
в томных бокалах,
и удивила,
и напугала.
Запах корицы –
тонкая связь…
Может, простится
зыбкая страсть.
Вкус шоколада,
шорохи, тени,
дух маскарада,
запах сирени,
абрисы, чувства,
маски-слова…
Это искусство –
быть как всегда.

Автор нашумевшего романа о безумном парфюмере на первой же странице текста сокрушается по поводу того, что парфюмерия — это область, не оставляющая следов в истории. Мягко говоря, это преувеличение, допустимое разве что в подобных ретроспективных триллерах. Патрику Зюскинду, конечно же, можно простить такую вольность хотя бы за то, что для миллионов непосвящённых его книга стала путеводителем в мир запахов и ароматов. На самом деле историки располагают массой старинных парфюмерных рецептов и трактатов, описывающих процессы изготовления духов и благовоний. По расходным книгам, счетам, инвентарям, цеховым документам можно составить представление об известных европейских парфюмерах и популярных ароматах, начиная примерно с XVI в. Наконец, существуют парфюмерные сосуды — красноречивые свидетельства усилий человечества сохранить и продлить жизнь столь эфемерной субстанции, как аромат, найти для неё достойную — функционально и эстетически — упаковку. Ниже привожу фрагменты статьи Виктора Хмельницкого и давайте вместе погрузимся в историю рождения гармонии и красоты...

Lucille Ball's Ornate Brass Perfume Bottles

 

Фабрика Florence создана в 1973 г. в Италии и славится своими декоративными скульптурами из фарфора.

Скульптор Giuseppe Armani(Джузеппе Армани) является главным художником мастерской Florence.

Читать далее...

Когда берешь коралл в руки, ощущаешь сопричастность со всей Вселенной, а разнообразие нежных оттенков с восковидным ненавязчивым блеском ласкает глаз, делая коралловые цветы поистине прекрасными.


Тонкое, напоминающее кружево, необычайно изящное строение колоний кораллов не может не вызывать восхищения. В тропических морях они образуют тысячи коралловых островов и грандиозные рифы.

В природе известно свыше 2500 разновидностей кораллов, в палитре которых различают до 350 цветовых оттенков.
Для изготовления ювелирных изделий особо ценятся - черный (аккабар), или королевский коралл, голубой или синий (акори), белый и серебристо-перламутровый - "кожа ангела", и самый популярный - красный и розовый благородные кораллы.

>>>>>>>

Аэрография - направление в живописи, изобретенное ювелиром Эбнером Пилером в 1878 году. Однако он использовал аэрограф больше для снятия стресса, создавая небольшие картины в домашних условиях.В 1884 году права на изобретение купила студия Liberty Walkup, которая и начала раскручивать новое направление. Сначала с помощью аэрографии наносились номера и эмблемы на гоночные болиды, но вскоре рисунки на кузове завоевали сердца и простых автолюбителей. 

По своей сути аэрограф очень похож на пульверизатор, но специальная технология позволяет наносить как очень тонкие, невидимые глазу штрихи, так и напылять краску толстыми мазками. Некоторые рисунки могут наноситься через трафарет. Но используется в аэрографии и обычные кисти и специальные карандаши, позволяющие более тщательно проработать детали. 

Краска в аэрографическом рисунке наносится слой за слоем - колор за колором. Окончательные рисунок полируется и покрывается специальным лаком, позволяющим надолго сохранить его целостность. И даже есть есть небольшое повреждениие - в большинстве случаев достаточно отшлифовать и отполировать поверхность, чтобы рисунок вновь ожил. 

Не буду говорить, насколько это трудоемкий процесс, и как тщательно готовиться автомобиль к нанесению рисунка. Отмечу только, что на создание аэрографической композиции может уходить от нескольких недель до нескольких месяцев.

много фотографий

Менди - искусство росписи тела хной. Менди родилось на Востоке, в Индии. Индийские невесты разрисовывали руки и ноги прекрасными узорами, приносящими счастье. Менди - индийское название хны. Роспись по телу с помощью хны представляет собой духовную и терапевтическую процедуру, вот почему менди никогда не наносят в спешке. Большинство рисунков менди
связаны с религиозными представлениями и ритуалами. В Индии священными считаются только части тела выше пупка, поэтому религиозные символы - крест или свастика (символ чистоты) - должны наносится на эти области.

Рисунки хной по телу - менди или мехенди в Индии являются традиционным украшением и искусством вполне официально.
Это искусство является в некотором роде ритуальным, так расписанные хной руки и ноги является обязательным атрибутом невесты, без которого ни одна уважающая себя и свою семью индианка наверное замуж не пойдет. Да и окружающие ее дамы и девушки тоже должны продемонстрировать праздничное настроение. Читать далее...

Сильное увеличение.

photo

 Новогодний елочный шар, расписанный в лучших традиция русской лаковой миниатюры Холуя, известной во всем мире.

Читать далее...

Художник из Неаполя Роберто Риццо (Roberto Rizzo) рисует на камнях.

Читать далее...

Ian Davie

+2

 

Историческая оловянная миниатюра.

Течёт златая колесница

По расцветающим полям ;

Седящий , правящий возница ,

По конским натянув хребтам

Блестящи вожжи , держит стройно ,

Искусством сравнивая их ,

И , в дальнем поприще спокойн

Осаживая скок одних ,

Других же к бегу побуждая ,

Прилежно взорами блюдёт ;

К одной мете их направляя ,

Грозит бичём , иль им их бьёт .

Император Троян на триумфальной колеснице

Рим    II век
Скульптор:   Наталья Алексеева
Художник:   Виталий Пузенко

ДАЛЕЕ . . .

Пирография означает "рисование огнем", а попросту - выжигание. Суть этой техники заключается в том, что на поверхность какого-либо органического материала (древесины, фанеры, пробки, бумаги, картона, фетра, пластмассы, кожи, ткани) при помощи раскалённой иглы наносится рисунок. Пирография по дереву является одним из самых популярных видов детского и самодеятельного творчества во многих странах мира. У кого-то это занятие осталось лишь в детских воспоминаниях, а кто-то , как румынский художник Dino Muradian , посвятил ему свою жизнь.

**************

Птенчиковое..

Кира Волосенко

Пчелка

Тихий час

+6

Янтарная комната в Риге

Не многие знают, что в Риге существует своя янтарная комната. Собственно говоря, было бы странным, если бы Прибалтика, родина  янтаря, не имела такой комнаты. Она находится в Старой Риге, рядом с древним монастырским двором, рядом с самым древним каменным строением  города.

Фрукты из янтаря, серебра и золота.

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Богемское стекло - украшение любого стола! Часть 3

Чешское стекло зеленоватого цвета с пузырьками и примесями в стекломассе специалисты называют лесным стеклом, или Waldglas. Этот вид чешского стекла был очень популярен во времена позднего Средневековья. Наборы посуды зеленого старинного богемского стекла востребованы и в наше время.

Читать далее

Серия сообщений "Красивая посуда":

Из блога Вabiki
"СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ">>>

Рене Жюль Лалик

Он создавал драгоценности для неповторимой Сары Бернар. У него заказывала украшения русская

императрица Александра Федоровна. Парфюмер Франсуа Коти наливал первый в мире шипровый аромат во флакон его работы, «Нормандия» и «Восточный экспресс» отправлялись к далеким параллелям, украшенные его стеклянными панно. Его произведения пользовались спросом у модных парижанок и жительниц других столиц мира. Рене Жюль Лалик, ювелир и художник по стеклу, по праву считается одним из лидеров стиля ар нуво.

Читать далее...

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Calvin Nicholls

Сколько раз уже видала разные поделки из бумаги,
но каждый раз поражаюсь и восхищаюсь. Смотрите.

Calvin Nicholls

>>>>>>>

>

 

Окимоно – маленькие японские статуэтки для украшения интерьера. Они часто бывают похожи на фигурки нэцкэ, но, в отличии от последних, не имеют специального отверстия для шнура. Декоративные статуэтки изображают животных, сюжеты из повседневной жизни, мудрецов, воинов и молодых красавиц.

Материалом для окимоно служат слоновая кость, дерево, серебро или бронза. Иногда в одном изделии встречается комбинация из нескольких материалов. Для большего эффекта статуэтки инкрустировали перламутром, кораллом, эмалями, золотым лаком. Самыми ценными являются изделия из слоновой кости.

 

>>>>>>>

Златоустовская гравюра на стали | Часть III

Часть I
Часть II


Читать далее...

!!!!!!!!!!!!!!!!!

Вещи,к которым хочется прикасаться

***********

В декоративно-прикладном искусстве XIX века широкое распространение получают новые формы посуды. Популярным напитком у русских людей становится чай. Появляется большое количество серебряных самоваров, чайников, чайниц, ситечек для чая, полоскательниц, сахарниц, щипчиков для сахара. Серебряные изделия органично сочетались с классическими интерьерами благодаря стройности своего силуэта, правильности геометрических форм, лаконизму узора. Стояны многих кубков, ваз, подсвечников изготавливали в виде ангелов, женских фигур, одетых в античные одежды. Часто рисунки для произведений декоративно-прикладного искусства выполняли известные архитекторы. Предметы посуды, изготовленные в мастерской О. Курлюкова, которая была широко известна в Москве с начала 1880-х по 1918 г. Одна из самых знаменитых русских фабрик серебряных изделий, существовала с 1884 по 1916 г. Изготавливались высокохудожественные изделия из серебра, хрусталь в серебре. Фирма сотрудничала с мастерской Ф.Рюкерта и фирмой К. Фаберже. В 1895 изделия фирмы были награждены медалью Министерства Финансов "За усердие и искусство". На фабрике в 1901 г. работало 40 рабочих, в 1914 г. - 63 рабочих. В 1907 году годовой оборот составил 100 тысяч рублей. Владелец, Курлюков Орест Федорович, купец 2-й гильдии, с 1897 выборный московского купеческого сословия, в 1892-1898-х годах - депутат по надзору за производством изделий из золота и серебра, член Московского коммерческого суда. Дело Курлюкова продолжил его сын Николай Курлюков. Находясь в определенной зависимости от церковных заказов, мастер в изготовлении ювелирных изделий следовал устоявшимся традициям форм и декора культовых предметов. Начиная с конца 30-х гг. XIX века исторические стили в декоративно-прикладном искусстве стали воспроизводить стили минувших эпох. В золотом и серебряном деле это выражалось, в первую очередь, в возврате к формам и орнаментам рококо, а также к поиску русского стиля, путем подражания изделиям древнерусских мастеров. Это способствовало развитию особенного интереса к таким, любимым в те времена техникам, как эмаль, чернь и скань.Читать далееРазмещено с помощью приложения Я - фотограф

Очень интересная плетеная старинная (конца 19 века) и современная мебель. Удивительно, что мебель эта прекрасно сохранилась,ее много продается на аукционах.

Читать далее...

Каменная... нежность

Фарфоровые сырные доски, зачем они нужны?

Все мы привыкли видеть ломтики сыра на бутербродах.
А вот, к примеру, французы подают сыр на сырных досках.
Предлагают гостям несколько сортов сыра. Идеально - три-четыре сорта, например, козий, с плесенью и твердый.

Подают сыр целым куском на специальной фарфоровой доске. Гости сами отрезают себе ломтики лакомства. Причем круглые сыры режутся как торт, а от прямоугольных отрезаются плоские ломтики.


СЫРНЫЕ ДОСКИ С ДЕКОЛЬНЫМ ИЗОБРАЖЕНИЕМ

Деколь – способ переноса изображения на фарфоровые изделия методом высокотемпературного обжига.



смотреть дальше

В шкатулку счастье положу… | Художественная резьба по дереву

В шкатулку счастье положу…
Чтоб сохранить его с годами…
Секрет свой в тайне сохраню…
Клад обрамлю весь жемчугами…

Читать далее...

Нэцкэ (яп. 根付 netsuke, нэцукэ) — миниатюрная скульптура, произведение японского декоративно-прикладного искусства, представляющее собой небольшой резной брелок.Нэцкэ – это маленькие фигурки, с ювелирным мастерством вырезанные из слоновой кости, моржового клыка, дерева, древесного корня, черепахового панциря, оленьего рога; реже – из коралла, янтаря, нефрита, мыльного камня или металла. Обычно нэцкэ были небольшого размера от 2–3 до 15 см.

Нэцкэ.Слоновая кость, резьба, тонировка, инкрустация.
Период Мейдзи (1868-1912) Автор: Хидегёку
Высота: 4.2 см. Япония. 

Далее

Mастер по изготовлению нэцкэ-Галинa Мудровскaя

Нэ́цкэ[1] — миниатюрная скульптура, произведение японского декоративно-прикладного искусства, представляющее собой небольшой резной брелок.

Нэцкэ - это брелок противовес - амулет, с помощью которого у пояса носят кисет с табаком, связку ключей или инро - коробочку для лекарств и парфюмерии. Необходимость такого приспособления вызвана отсутствием карманов в японском традиционном костюме. Нэцкэ появляются там, где имеется костюм без карманов, но с поясом. Нэцкэ, брелки - противовесы, использовались на обширной территории в Японии, Венгрии, Китае, на Крайнем Севере и в Эфиопии.
...
Истоками творческого пути Галины Мудровской можно считать таежные просторы Сибири, великой загадочной страны, оставляющей неизгладимый след в сердце каждого, хоть раз соприкоснувшегося с ней.

Талант проявил себя спонтанно и настойчиво. Оставив работу по специальности Галина пришла в косторезную мастерскую. Она не училась резать, просто руки постепенно вспоминали давно забытое, но такое привычное и близкое. Мистика… а может быть и нет. Всего несколько месяцев спустя брошь молодой, никому не известной художницы покупает Московская Оружейная Палата, в экспозиции которой наиболее полная в России коллекция изделий из кости. Да и собственно творческий процесс у Галины необычен: нет ни эскизов, ни разметки, только материал, инструменты и руки.


Жук на цветке,бивень мамонта, янтарь 5,0 х 4,0 см
Читать далее...

Розовый кварц.

+20

Часть 1


Ритуальный сосуд гуй для хранения пищи

Читать далее >>>

Только что мы говорили о русских художественных промыслах, а почему бы не поговорить и об итальянских тоже?.. Оказывается, не только в нашей стране народные промыслы переживают не лучшие времена.

Для начала - небольшой рассказ о том, как в Мурано делают знаменитые изделия из стекла.
Мурано - это один из крупных островов Венецианской лагуны. Часто его называют «малой Венецией». Остров соединен с центральной частью Венеции с помощью линий вапоретто (что-то вроде речных трамвайчиков). Остров всемирно известен своим стеклянным производством. В 1861 году в городе был создан и до сих пор существует Музей стекла (остановка вапоретто - Museo).
На этой фотографии - один из залов Музея стекла.


more

РЫЦАРЬ В ТУРНИРНОМ ДОСПЕХЕ XVI века  Оловянная миниатюра- это, попросту говоря, оловянные солдатики. Точнее, сегодня уже далекие потомки персонажа сказки Андерсена, порой совсем непохожие на своего пращура. Думаю, всякий кто видел хрупкую миниатюрную фигурку, словно сошедшую с полотна батального жанра, в гравированных доспехах, запыленном мундире или узорчатом японском кимоно, в видимой до мельчайшей пряжки и заклепки амуниции, с почти настоящим острым стальным оружием, вероятно в последнюю очередь решится отдать ее для детских игр.

 

РЫЦАРЬ В ПАРАДНОМ ДОСПЕХЕ, XVI век 

Читать далее...

Читать далее...

Витражная (оконная, ажурная) эмаль – одна из самых изысканных и сложных техник художественного эмалирования, появившаяся в России в конце 19 века. Драгоценная художественная посуда, изделия декоративно-прикладного искусства с витражными эмалями всегда считались вершиной ювелирного искусства. Техника витражной эмали была доступна лишь лучшим ювелирам мира- Бенвенутто Челлини, Павлу Овчинникову, Ивану Хлебникову, ряду эмальеров Франции и Германии. Процесс создания изделий с цветными эмалями невероятно кропотлив и сложен. Даже зрелому мастеру порою требуется проделать не один десяток экспериментов, прежде чем удастся получить нужный оттенок эмали. Каждый эмальер должен быть не только художником, но и великолепным технологом. Часто произведение с эмалями из-за каких- то технологических ошибок «гибнет» на самой последней стадии его изготовления. Именно поэтому даже в дни наивысшего расцвета русской художественной эмали настоящие произведения искусства были большой редкостью и, как правило, являлись достоянием узкого круга истинных ценителей и знатоков. Элитарный, эксклюзивный характер этих произведений объясняет и их немалую цену, заплатить которую могли лишь немногие представители великосветской знати. Свое название эта техника получила из-за сходства с витражами из стекла, так как просвечивающая цветная эмаль, находящаяся в гнездах металлических перегородок, напоминает цветное витражное стекло в обрамлении металла. В данной технике эмалью заполняют ажурный орнамент металлической формы (каркаса), полученный или выпиливанием в металле, или путем монтирования и пайки из сканой проволоки. Металлический каркас для витражной эмали делают из золота, серебра или меди. Промежутки между перегородками заполняют цветной прозрачной эмалью.






Читать далее...

Gala Kuperman. Чудесное ракушечное творчество!

Читать далее...

Gala Kuperman. Куклы из ракушек Средиземного моря, озера Кинерет.

Читать далее...

Мелодии ростовской эмали .Финифть


Финифть это древнерусское название эмали, а произошло оно от греческого финифтис, что означает блестящий. Эмаль (от франц. email) - прочное стекловидное покрытие, нанесённое на металлическую основу (стальной, медный, серебряный, золотой лист), выполненное специальными красками на основе стекла с добавлением различных окислов металлов и закрепленное обжигом при температуре 780-900 градусов.

Украшения в технике финифть. 60-е годы.

Читать далее...

Michel Le Blon.

 

Мишель Ле Блон. Крещен во Франкфурте на Майне 9 июля 1587 года. Ювелир и гравер из семьи гугенотов, работал в Амстердаме, Антверпене и Лондоне. Учился под началом Теодора де Бри и Иоганна Теодора де Бри. Самая ранняя гравировка Мишеля датируется 1605 годом, это гротескный орнамент для ювелирного изделия. К 1610 году он, вероятно, уже обосновался в Амстердаме. Его работа «Eenvoldige vruchten en spitsen voor d’ancomen kunst liefhebbende ieucht», опубликованная в 1611 году, содержит 14 иллюстраций орнаментов для ювелирной работы: бордюры и фризы с экзотическими животными, насекомыми, цветами, плодами и листьями. Он также публиковал изображения гравировок по серебру для украшения рукоятей ножей и мечей, геральдических щитов и ламбрекенов. В 1627 году Ле Блон выпустил коллекцию гравированных щитов, эмблем и малых красочных сцен, некоторые из которых на религиозную тему, для украшения крышек шкатулок и часов. В том же году он совершил путешествие в Италию, посетил Болонью, Флоренцию и Рим, возможно, в сопровождении Иоахима фон Зандрарта, которому доводился кузеном. Много лет Ле Блон как представитель шведского суда провел в Англии, а также часто посещал Стокгольм в этом качестве. К слову, дизайн английской пивной кружки - одна из его работ. Подписывал он свои работы Blondus, Michael Blondus или вензелем из букв М и В. Умер в Амстердаме в 1656 году.

 

Смотреть далее