Эта книга как аппетитное пирожное — видишь его и сразу хочется откусить кусочек. Большая, с яркими разворотами и книжным «ароматом». Под обложкой — пошаговые инструкции, фишки художников, подсказки по выбору материалов и инструментов, работе с натуры и технике живописи.

 

Откройте ее, полистайте — и наполнитесь весенне-цветочным вдохновением.

«Я поделюсь своей техникой рисования и советами. Я кропотливо собирала их, прислушиваясь к мнениям других художников, практикуясь и, конечно, делая выводы из своих ошибок и маленьких озарений, посещавших меня за годы работы акварелью».

Билли Шоуэлл

Приступаем

Выбрать объекты для изображения — задача не из легких. Чтобы насладиться процессом, начните с цветка или фрукта, который вам нравится. Забудьте о стандартном натюрморте «пустая бутылка из-под вина с апельсином» и изобразите любимое растение.

При создании картины реалистичность изображения сохраняется, но вы вольны сделать композицию настолько эстетически привлекательной или фантазийной, насколько пожелаете.

Посмотрите на интересные композиции ниже.

 

Работа кистью No 4

Соболиная кисть № 4 отлично подходит для рисования небольших растений. Маленький лепесток можно изобразить одним или двумя мазками. Кисть удерживает и отдает оптимальное количество краски, а длинные тонкие полоски на стебле можно нарисовать, не набирая краску заново.

В книге описаны еще приемы работы с кистями № 2,6,8. При аккуратном обращении с кистями можно всю жизнь рисовать одним набором из четырех кистей.

Капли воды

Капли воды оживляют рисунок. Рисовать их гораздо проще, чем кажется, и очень интересно. Используйте кисть № 2 с очень тонким кончиком. Прежде чем приступить к рисованию, тщательно рассмотрите свет, цвет и тень на реальной капле воды.

1. Корректирующей кистью сотрите краску на маленьком участке размером с каплю. Для этого увлажненной кистью проведите по высохшему слою краски.
2. Смешайте краску чуть более темного зеленого оттенка и нанесите ее на затененную сторону капли кончиком тонкой кисти. Дождитесь высыхания.
3. Смешайте краску более яркого зеленого оттенка и нарисуйте ею внутреннюю часть капли. Пока краска сохнет, нарисуйте маленькую падающую тень с одной стороны капли.
4. Когда все полностью высохнет, кончиком скальпеля процарапайте блики на капле.

Иллюстрация из книги

Серия сообщений "Акварель.":
Часть 1 - Китайские художники - сюжеты с журавлями.
Часть 2 - Акварельные орхидеи Alfredа Galura.
...
Часть 10 - Акварель: цвета для написания кожи.
Часть 11 - Акварель:этапы.
Часть 12 - О книге Б. Шоуэлл "Ботанические портреты".
Часть 13 - Капля воды цветом.
Часть 14 - Мк:портрет акварелью.
Часть 15 - Как рисовать людей акварелью?
Часть 16 - Трассировка акварели.
Часть 17 - Трассировка акварели.

Рисуем листья,орехи,шишки,грибы,в общем совершаем набеги на близлежащие парки и леса. Цель:научиться рисовать с натуры осенние дары природы. Наличие цвета на Ваше усмотрение. Материалы любые.

Туесок

Зимние птички

Зайка

Сербский художник Андрей Пеновац очень любит рисовать акварелью. Рисует он многое: дома, бытовые сценки и прочее. Но наибольшее удовольствие он получает, когда берется за очаровательных черных котов на мокрой бумаге. Посмотрите на лучшие работы художника, который умеет замечательно передавать пушистость и грацию.

Боши — домашняя кошка художника.

Рисуем акварельный натюрморт с Яблоками.

К сожалению автора не знаю.

Иранский художник Ali Akbar Sadeghi родился в 1937 году. Выпускник Colledge of Art, Тегеранского университета, является одним из самых успешных и продуктивных иранских живописцев и художников. Его ранние работы акварелью выполнены в стиле персидской живописи Coffee Hause, иконографии и традиционной иранской живописи портрета.

Французская художница Рейн-Мари Пинчон (Reine-Marie Pinchon) родилась в 1947 году, имеет  образование в области естественных наук, а живописи она обучалась самостоятельно. Рейн-Мари пишет картины и преподаёт живопись уже более 30 лет. У художницы выработался свой собственный метод живописи, при котором акварель наносится на бумагу с помощью аэрозольного распылителя. Для создания своих поэтических пейзажей Мари использует акварель ДЭНИЕЛА СМИТА и любит эффекты, которые она получает, используя прозрачные органические пигменты совместно с гранулированными минеральными пигментами.

Лёгкость, красочность и изящество - эти качества не только определяют  творчество  Reine-Мари, но  в то же самое время это и черты её эмоциональной натуры. В  работах художницы просматривается азиатское влияние и способность видения разнообразных пейзажей через многослойную прозрачность красок, когда вода и душа дают движение краскам, и та красота, которая рождается внутри, выплёскивается, создавая головокружительные по красоте пейзажи. И мы замираем, понимая, что присутствуем в тот волшебный момент, когда художник открывает себя.
 

Confliction.      А также см. в размере: 1024 × 737 , 1280 × 921

Джулия Хилл (Julie Hill) начала карьеру в искусстве достаточно поздно. Она взяла карандаш и начала рисовать в 2004 году.  Затем она осмелилась взять кисть и стала работать  цветом, осторожно раскрашивая акварелью  рисунок на  бумаге. Но в ней проснулся  творческий дар. Движимая желанием захватить красоту природы и драгоценные моменты человеческих отношений, она превратила некогда робкое и скромное пользование акварели  в дерзкое буйство цвета и формы. Являясь художником-самоучкой Джулия нашла свой способ  живописи. Она говорит: "По большей части, я работаю с черно-белыми фотографиями. Начинаю рисунок с  графики, но  далее, широкими мазками влажной кисти я наношу цветную акварель .... всегда свободно и вне линии. Последующие слои краски выявляют формы и некоторые детали ".

Картины Джулии получают награды и находятся во многих частных коллекциях  и выставлены в нескольких местных галереях. Кроме того, многие из ее работ были сделаны по заказу дизайнеров интерьеров.

Моя попытка записать процесс живописи на видео оказалась не очень интересной, вам повезло, я забыл нажать на пуск. Представляете, смешиваю на палитре краски, мою кисть в банке с водой, на бумаге шевелится рука с кистью, коленки дрожат от напряжения, и ничего этого вы не увидите. 

Дети.
Научите их смешивать краски, научите их акварельным заливкам, создающим в одном пятне оттенки нескольких цветов. Если они будут с вами аккуратно раскрашивать штаны одним цветом, рубашку другим, это еще не живопись. 
Мне не нравится, когда педогог рисует на работе ученика (помогает ему), теряется авторство ребенка. Положите лист бумаги на пол, сядьте на карачки и в кругу детей пишите акварелью. Я учился глазами, слова не заменят созерцания работы живописца. 

Задача номер один, каждое созданное пятно должно состоять из оттенков разных цветов.

Не так важно, что будет означать это пятно, важно сделать его живописным.

Я обожаю котов, они хорошо знакомы детям своей полосатостью. 

В заливке преобладает один цвет, но он обогащается оттенками других цветов. 
От вас зависит, выбрать мягкую гамму родственных цветов, или резко контрастную.

                     "Проснулась" / 2012 / бумага, акварель / 41х50 см

                    

                    

                    

                     Читать далее

Серия сообщений "Украина":

Часть 1 - Художник Олег Мелешко
Часть 2 - Акварели Юлия Гальперина
...
Часть 27 - Alexander Klevan
Часть 28 - Валентина и Юрий Козяр
Часть 29 - Артур Самофалов
Часть 30 - Александр Антонюк

Об этой художнице известно немного. Из очевидного - любит и ценит природу, ухаживает за растениями, обожает собирать разноцветные цветочные букеты. Но не меньше этого она любит такие букеты рисовать. Иногда Ибараги Йосиюки сама выдумывает композиции из цветов для своих рисованных сюжетов, но в основном это те букеты, которые она видела в витринах магазинов, в журналах, кино или же просто на улице в руках у прохожих

1.