Пришло лето, пора выходов на пленэр. Кто-то обожает рисовать на природе в любое время года, кто-то делает это изредка, но пленэр совершенно точно освежает палитру и остроту восприятия натуры. После работы на пленэре и студийная живопись у художника становится богаче и чище по колориту. Так что не отказывайте себе в удовольствии пленэрить иногда!

Поэтому после каждого курса в институте летом нас всегда отправляли на пейзажную практику.

Вот несколько главных советов тем, кто собирается поработать на открытом воздухе:
ПЛЕНЭР - (франц . plein air, букв. - открытый воздух) , в живописи - воспроизведение изменений воздушной среды...

1. Работайте в тени. На прямом солнечном свету искажается восприятие цвета.

2 .Перед началом работы мысленно постарайтесь запомнить свое первое впечатление от натуры. Оно самое верное. Постарайтесь его сохранить и не потерять, как бы быстро ни бежали облака по небу. Сделайте фото.
3. Фотографическая точность - не самоцель. Впечатление гораздо важнее. Не бойтесь что-то изменить или добавить от себя. После окончания работы зритель посмотрит только на ваш холст. Как было в натуре на самом деле - никому не важно)
4. Не стрессуйте от проходящих мимо людей. Пусть ходят! Вы не на экзамене.
5. Через пару дней немного доделайте этюд дома или в мастерской, руководствуясь фото и своим внутренним чувством. Но не переборщите.. Остановитесь вовремя.

И напоследок фото с моими студенческими пленерным эскизами.. Мы их делали для того, чтобы "расписаться", то есть почувствовать специфику работы на пленэре. Маленький формат, грунтованный картон, размер открытки - быстрые наброски маслом минут за 15. Перед началом работы на большом холсте это очень полезно. Ликвидирует страх перед белым холстом и учит брать главные цветовые отношения.


Огромных успехов, друзья!
С уважением, Мария Князева
www.mariakniazeva.com