Цитата сообщения мадам_Анеанна Вязание - как искусство или сумасшествие?

XXI век творит чудеса. Сперва наши мамы и бабушки научились пользоваться мобильными телефонами, затем рискнули познакомиться с компьютером, а сейчас вовсю украшают улицы необычными граффити. Причем их "жертвами" становятся не только стены и заборы, но и памятники, скамейки, фонарные столбы, деревья и даже цветочные клумбы...
Вы, наверно, думаете, что свитера есть только у людей или домашних животных? А вот Magda Sayeg так не считает: она решила не останавливаться на обычном вязании носков, кофт или ковриков. Художница пошла дальше, придумав новое направление в дизайне, — вязание граффити, она "одевает" автобусы, деревья, здания и многое другое.
Сама Магда так говорит о своем творчестве: «Искусство должно быть общедоступным, его нельзя прятать за дверями художественных галерей. Оно должно быть повсюду, чтобы люди встречались с ним каждый день, в любых местах. Творчество нужно, чтобы приносить радость, а не усыплять. В общем, все это я делаю ради того, чтобы люди чаще улыбались!». Magda Sayeg считает, что yarnbombing (взрыв пряжи), во-первых, помогает женщинам сохранить традиционное искусство вязания, а, во-вторых, является очень ярким ответом мужскому стрит арту.










Многие женщины увлекаются рукоделием, но, кажется, вязание крючком стало для Агаты Олек (Agata Olek) чем то большим, чем простое увлечение. Такое ощущение, что женщину охватило настоящее помешательство, жертвами которого становится все на ее пути: мебель, транспорт и даже люди… По улицам города расхаживают люди, с ног до головы одетые в вязаные костюмы и напоминающие грабителей, которые в силу неведомых обстоятельств предпочли черным нарядам цветные.
Агата Олек увлеклась вязанием еще в детстве, а после окончания колледжа, где она изучала культуру, интерес к этому занятию только возрос. Агата решила, что ей просто необходимо занять чем-то руки во время просмотра сериалов, и вязание крючком подошло для этого идеально.







Сара Моли Ньютон Апплбаум (Sarah Moli Newton Applebaum) живет и работает в шумном мегаполисе Сан-Франциско, создает вязаные скульптурные инсталляции, которые являют собой набор ярких тканей, ковриков, салфеток и одеял. Эти живые красочные формы поглощают и трансформируют пространство в какой-то таинственный сказочный геометрический и абстрактный мир, который можно найти только в мечтах.
Сара Моли Ньютон Апплбаум просто без ума от вязаных вещей, сделанных своими руками. Очень часто она наведывается в магазин бывших в употреблении товаров и просто сгребает все эти вязаные крючком и спицами одела и шарфы, каждое по 99 центов. Ей они кажутся такими прекрасными и такими совершенными, ведь подумать только, сколько женщин потратили свои силы и время на создание маленьких плетеных и вязаных произведений искусства. Она покупает самые разнообразные вещи: от одеял до подушек, салфеток и шапочек, и делает их участниками своих красочных и энергичных инсталляций.
На самом деле, хоть Сара Апплбаум и в восторге от рукодельных изделий, потому как сама совершенно не умеет вязать, больше всего ей нравятся эти сумасшедшие комбинации ярких цветов. И это именно то, что привлекло ее внимание в первую очередь.








Сорок леди из клуба под названием «Afternoon Club» в английской деревне Мершем сделали свой край знаменитым на весь мир, связав точную копию своей родной деревушки, работая над проектом ни много, ни мало - 23 года!
В течение многих лет участники клуба «Afternoon Club» демонстрировали свое произведение искусства на различных ярмарках и выставках, собрав немалую сумму в £10 000 фунтов стерлингов в фонд деревни. Но сейчас вязаную модель планируют продать, так как она стала слишком тяжелой для транспортировки, а ведь стоит заметить, что членам клуба в среднем 80 лет.









Вязаные капуста и артишоки, лимоны и ревень, сельдерей и листья салата, - несъедобно, но так натурально, что хочется сейчас же соорудить вкусный вегетарианский салатик из всех этих даров природы. Вот только масло дизайнеры связать поленились. Ну, или специально не сделали, дабы не смущать посетителей Миланской недели моды, где и было представлено это овощное великолепие связанное и сшитое руками креативных дизайнеров, голландского дуэта Stefan Scholten и Carole Baijings.






Стейки, сосиски, колбасы и прочие мясные изделия, связанные крючком – это дело рук выпускницы Central Saint Martins Клеменс Джоли (Clemence Joly). «Шерстяное мясо» стало частью дипломного проекта девушки, и, надо признать, современным выпускникам не откажешь в изобретательности и оригинальности. Необычную идею Клеменс оценили не только в университете: на протяжении всего марта ее вязаные произведения украшали витрину одного из лондонских магазинов на Broadway Market. Правда, это был не мясной супермаркет, а заведение из серии «Все для рукоделия».
Мясные деликатесы, выставленные в витрине одного из лондонских магазинов, наверняка бы понравились даже самым убежденным вегетарианцам и защитникам природы. Ведь при создании всех этих продуктов не пострадало ни одно животное! А вот любителей хорошенько подкрепиться ассортимент витрины разочарует: все изделия абсолютно несъедобны, поскольку они связаны из шерсти.








Нельзя сказать, чтобы художник по имени Эд Бинг Ли (Ed Bing Lee) из Филадельфии страдал от нехватки пропитания, или же наоборот, был постоянно жующим обжорой. Просто ему нравится создавать вязаную еду: аппетитные тортики и пирожки, хот-доги и гамбургеры, кока-колу и попкорн. Хотя, нет, не вязаную, а созданную при помощи макраме.
Серия несъедобных, но привлекательных продуктов называется Delectables. Свои работы автор называет "скульптурами из макраме", и занимается этим творчеством более 25 лет. Говорит, что сначала это была любопытная игра, но затем занятие переросло в серьезное хобби, а потом - и в профессию.







Оказывается, еду можно и носить на себе! Только мы не будем рассказывать о сережках в виде вишенок или сумки, точь-в-точь напоминающей арбуз. Все куда как интереснее! Компания Joykampia создает платья (и не только), которые очень и очень похоже напоминают еду. Конечно, пока в их коллекции не так много вещей, но что-то выбрать наверняка можно. Например, есть платье-гамбургер. Конечно, на девушке оно будет смотреться крайне странно…но мужчины пока не носят платья. В конце концов, на какую-нибудь вечеринку можно ведь и в таком пойти?






Симпатичная американка с азиатской внешностью, 30-летняя Твинки Чан (Twinkie Chan) из Сан-Франциско, признается, что одержима двумя страстями: хорошо покушать и порукодельничать. А поскольку "два в одном" всегда удобнее, Твинки создала огромную коллекцию вязаных аксессуаров и предметов одежды, в которых нетрудно угадать ее любимые блюда и лакомства.









У большинства людей вязание крючком, как правило, ассоциируется с ажурными салфетками, скатертями и шалями. Итальянец Альдо Ланцини (Aldo Lanzini) к этому большинству явно не относится: его наряды и маски невероятных форм и расцветок у одних вызывают восторг, у других – недоумение.
В интервью для Vogue Italia Ланцини характеризует свои вязаные произведения как «состояние современного человека, нечто вроде сознательной шизофрении».
Кому-то работы Альдо Ланцини могут показаться странными и даже где-то безумными (что неудивительно после заявления о шизофрении), но находится и немало ценителей такого творчества. К примеру, на недавно прошедшем показе итальянского модного дома Missoni весна/лето 2011 посетителей встречали люди, наряженные в маски от Ланцини.







Тайваньский дизайнер Йохан Ку (Johan Ku) создает экстравагантные свитера и платья, в которых разве что самые отчаянные модницы осмелятся выйти на улицу. Но самого автора этот факт, кажется, совершенно не беспокоит, ведь, по его словам, он создает не одежду, а скульптуры.
«Вдохновением для создания коллекции «Emotional Sculptures» послужила концепция «мягкой скульптуры», - рассказывает Йохан Ку. После ряда экспериментов автор решил, что лучший материал для его работы – неокрашенные шерстяные нитки. Как можно заметить, в каждой его скульптуре сочетаются нити разной толщины, причем некоторые из них очень толстые. Чтобы справиться с ними, Йохан прибегает к помощи огромных спиц, а иногда плетет замысловатые узоры одними только пальцами.







Реально ли связать кеды? Оказывается, да. Только речь идет, конечно, не о подошве и шнурках, а лишь о верхней части кед, которую связать вполне реально. Это доказывает девушка Katie aka Pretty Sneaky. Она вручную вяжет для кед «одежку», в которую потом их же сама и одевает, и это чудо можно приобрести на самом сайте. Сначала выбирает кеды, подходящие по цвету, а затем и вяжет модель – например, тут мы можем увидеть и розовые, и зеленые, и черные, и разноцветные кеды. Интересно, что есть тут как высокие кеды, так и низкие. Что ж, увидев эти кеды, Chuck Taylor, человек, в честь которого они и были названы, был бы невероятно обрадован. Ведь уже и для обуви создается одежда!
Полагаю, довольно многие захотят получить в свою коллекцию обуви такую обновку, только будут ими, скорее всего, исключительно девушки. Хотя и молодые люди могут заинтересоваться такой необычной обувью, ведь среди вязаных рисунков есть и черепа, и простые абстрактные рисунки.








Необычную и несколько концептуальную инсталляцию создал художник Бен Куэвас (Ben Cuevas) для нью-йоркского показа Wassaic Project. Скелет, сидящий в позе лотоса на пирамиде из банок со сгущенкой. Уже сама по себе, эта композиция кажется странной, но это еще не все: скелет, восседающий на банках, взят вовсе не из кабинета анатомии. Он целиком и полностью вязаный, - от макушки до самой маленькой косточки на мизинце левой ноги.
Инсталляцию художник назвал очень по-философски: "Переступив границы материала" (Transcending the Material). Давая понять, что сколько вязаных скульптур видели поклонники необычного современного искусства, а скелета наверняка ни разу. Стало быть, его Knitted Skeleton откроет новую страничку в искусстве вязания.








Слово «вязание» у большинства ассоциируется с одеждой ручной работы, мягкими и пушистыми свитерами, теплыми носками и шарфами, а также с пожилыми женщинами, которые сидя у камина, мастерят что-то своими руками для детей и внуков. Такой вот стереотип, но не всегда верный. Ведь вязание –это досуг не только для людей в возрасте, но и хобби многих молодых дизайнеров, которые создают вязаную одежду в виде еды, или различные вязаные поделки и украшения для дома.
Берлинская художница Сара Илленбергер (Sarah Illenberger) удивила публику весьма интересным анатомическим проектом. Она представила вязаные органы человека, которые создала своими собственными руками с помощью обычных ниток и спиц. Весьма необычный подход к изучению анатомии, которую сама дизайнер, по-видимому, знает неплохо, если смогла создать такие подробные модели сердца и легких. Одним из преимуществ вязаных муляжей является и то, что их очень легко и просто принести с собой, в отличие от гипсовых или картонных моделей, они совершенно не помнутся, даже если их сложить в сумочку. Такое вот стильное анатомическое пособие.





Творчество Эмили Барлетта (Emily Barletta) представляет собой своеобразный сплав скульптуры и вязания. Каждая работа начинается с крючка и мотка ниток – никаких планов в голове и схем на бумаге. Эмили считает, что конечный результат придет к ней сам. И он действительно приходит – в виде символического изображения клеток крови, тканей человека и болезней.
К занятию таким видом искусства Эмили подтолкнула болезнь: большую часть жизни женщина страдает от болей в спине. Как раз здесь ничего удивительного нет: многие люди с подобными недугами любят заниматься рукоделием вообще и вязанием крючком в частности. Только в отличие от большинства мастериц, создающих кружевные салфеточки, воротнички и шали, результаты работы нашей героини намного более оригинальны.
Эмили Барлетта утверждает, что вязание помогает ей выразить физическую боль и сквозь руки выпустить ее из своего тела. «Занятие искусством стало той частью моего дня, которую я очень жду, ведь в это время я могу словно выйти из собственного тела и поместить себя в маленький кусочек искусства».







Вот ведь как бывает: мужчины любят охотиться, а женщины любят животных. Мужчины любят хвалиться своими успехами и достижениями, а женщины - украшать дом, превращая его в уютное гнездышко. Поэтому именно женщине пришла в голову идея создания мирных охотничьих трофеев, которые с таким же успехом могут красоваться на стене и удивлять гостей.
Рэчел Денни (Rachel Denny) живет и работает в Соединенных Штатах, а вместо вязания джемперов и пледов создает "свитероподобные" скульптуры животных. Которыми, собственно, и предлагается заменять отрезанные головы убиенных оленей, лосей и прочих зверушек, столь привлекательных для обладателей охотничьих ружей и лицензий.








Если у человека есть хобби, которое ему по душе, это, бесспорно, хороший знак. И хорошим он остается вплоть до тех пор, пока затея не начинает выходить за грани разумного, - пока никто не пострадал от чрезмерной одержимости увлечением. А дизайнер Джоана Васконселос (Joana Vasconcelos) из Португалии преднамеренно выбирает себе "жертв" в собственной квартире, при этом угрожая очередной "избраннице" крючком и нитками.
Кто-то презрительно сморщит нос, глядя на вещи, обвязанные кружевом, словно декоративной паутиной. Дескать, лучше бы она кофточки и шарфики детям вязала. Другие будут с восторгом рассматривать искусно изготовленные "наряды" для мебели, игрушек и скульптур, прикидывая, на чем можно было бы испробовать эту идею. А тем временем, Джоана является достаточно востребованным автором, чьи выставки проходят в крупных галереях Франции, Италии, Германии, Великобритании и США.










Ежегодно тысячи животных в мире убиваются только для того, чтобы потом использовать их шкуры при создании чучел. Процесс изготовления чучел из шкур называется таксидермией. Таксидермией занимается и художница Шауна Ричардсон (Shauna Richardson). Вот только она делает это без вреда для природы – при помощи спиц и шерстяной нити.
Для создания своих вязаных шедевров Шауна Ричардсон использует спицы и 3-хмилиметровую шерстяную нить. На создание каждого из этих «чучел» уходит порядка двух-трех месяцев.








Британские дизайнерыSally Muir и Joanna Osborne способны воссоздать из пряжи собаку любой породы, любого размера и цвета. От самых маленьких йоркширских терьеров до крупных кавказских овчарок. Известно, что мастерицы даже написали книгу, в которой рассказывают, как можно научиться делать такие же работы самому, и радовать как себя, так и близких людей.
Разумеется, глупо надеяться, что вязаный, пусть даже очень похожий на настоящего, пёсик сможет заменить ребенку домашнего питомца, с которым можно играть и гулять, а главное - заботиться о нем. Но в качестве симпатичного сувенира для собаководов и собаколюбов, милого подарка или же в качестве декоративной детали для оформления интерьера... Думаю, эти собачки отлично подойдут.








Паутину и кружево нередко сравнивают между собой: и то, и другое легкое, воздушное, ажурное; и то, и другое – результат высокого мастерства природы и человека. А еще оба эти предмета сразу же приходят на ум при знакомстве с творчеством Шейна Уолтнера (Shane Waltener). Он плетет тонкие искусные кружева и размещает их в домах или на природе, подобно паутине.
Сфера интересов лондонца Шейна Уолтнера чрезвычайно разнообразна: здесь и плетение, и скульптура, и поделки из сахара, и садоводство. Но проекты, связанные с вязанием, все-таки немного особенные: ведь не каждый день встретишь мужчину, умеющего вязать. Впрочем Шейн, хотя и изучал шитье и текстильные процессы в брюссельском La Cambre Institute, редко создает свои инсталляции в одиночку: чаще всего он прибегает к помощи признанных мастериц, владеющих той или иной техникой вязания.








Пять лет назад друзья Рании Хассан (Rania Hassan) научили ее вязать на спицах, и, как это часто бывает, новое умение захватило девушку с головой. «Я влюбилась в красоту пряжи, в историю петель. Меня приводило в восторг, что из одной-единственной нити и из простых петелек можно создавать самые различные вещи», - рассказывает о своем увлечении Рания. Но что делать с приобретенными навыками? Вязать шарфы и свитера? Можно, но это слишком предсказуемо. Рания нашла выход из положения, объединив вязание с еще одной своей страстью – рисованием, и уже в 2006 году (то есть через год после того, как она научилась вязать) появились первые произведения из серии «Knit Painting».
Рания Хассан создает удивительные произведения искусства, поднимающие тему взаимоотношений между людьми и связи поколений.
Если разобраться, то с технической точки зрения произведения Рании Хассан не так уж и сложны. Каждое из них представляет собой две картины, изображающие женские руки со спицами, и прикрепленное к ним вязаное полотно. Получается, что обе мастерицы работают над одним и тем же произведением, но с двух разных концов. По мнению автора, это символизирует связь поколений: «Я подумала, что вязание связывает меня с моей матерью, с моей бабушкой и со всеми поколениями женщин, которые занимались рукоделием до меня. В той или иной степени мы все связаны друг с другом», - размышляет Рания Хассан.










В то время как одни авторы в своем творчестве стараются освоить новейшие достижения прогресса, другие вспоминают бабушкины уроки вязания и с помощью пряжи создают не менее талантливые произведения. Например, Джо Хэмилтон (Jo Hamilton) вяжет крючком портреты людей – да так, как не каждый нарисует!
Джо Хэмилтон вяжет по фотографиям. Первые три года она работала с пейзажами, а затем переключилась на создание портретов. В одной из своих коллекций ‘I Crochet Portland’ («Я вяжу Портланд») она объединила свои умения, изобразив портреты местных жителей и городские пейзажи. Глядя на технику, в которой выполнены работы Джо, нельзя не заметить, что уроки в художественной школе не прошли для нее даром: создается впечатление, что она не просто вяжет, а рисует нитками.







источник:http://www.kulturologia.ru/blogs/tags/%E2%FF%E7%E0%ED%E8%E5/

И ещё немножко картинок из Интернета::smile3:

Серия сообщений "Очевидное-невероятное.":

Часть 1 - Организм человека изнутри.
Часть 2 - Вязание - как искусство или сумасшествие?
Часть 3 - Панорама. Страна 360*