Полное название нашего курса : КУРС КВИЛТОВОГО РИСОВАНИЯ НА ТКАНИ С ПОМОЩЬЮ СХМС ( сокращенно «рисование на швейной машине», ещё короче - курс РШМ)
Вот и начался второй этап ( так называемая аспирантура )изучения возможностей свободно-ходовой машинной стежки. С сегодняшнего дня мы будем говорить о рисовании на швейной машине. По моему мнению, это наиболее сложный вид квилтинга. 
Для начала, давайте определимся с понятием: что такое РИСОВАНИЕ вообще?  
Это создание изображений на какой-либо поверхности с помощью графических средств. 
Графические средства художника- карандаш, перо, фломастер и т.д. Графическое средство квилтера- нить . 
Поверхность для художника – рисовальщика это лист бумаги. 
Поверхность для нас – наш сэндвич ( мы в этом разделе будем говорить не о машинной вышивке, где присутствует лишь один слой ткани , который при работе закрепляется в пяльца, а именно о «квилтовом рисовании», т.е. рисовании на трехслойнике: лицевая ткань, прокладка, подкладка).
Если исходить из приведенного выше понятия о рисовании, то можно сказать, что как только мы с вами начали изучать СХМС, мы стали учиться и рисованию на швейной машине. Безусловно, это так! Но все-таки рисование имеет ряд отличий от свободной машинной стежки. Вы это поймете , когда мы обговорим основные особенности этого вида творчества.
У начинающих изучать этот раздел квилтинга резонно возникает вопрос : а надо ли уметь рисовать на бумаге, чтобы «рисовать на ткани с помощью СХМС»? Ответ не может прозвучать однозначно. Конечно, если у вас есть врожденные или развитые ( метод правополушарного обучения рисованию) художественные способности , вам будет легче освоить премудрости этой науки. Но даже если вы считаете себя совершенно не способным изобразить что- то на бумаге, не надо отчаиваться ! Есть разновидности рисования, которые вам выполнить под силу. Тем более тем, кто прошел наш 3-х месячный курс и ежедневно тренировался в прорисовке узоров стежки на бумаге и на ткани. Кстати, мои дорогие аспирантки, заметили ли вы какой-то прогресс у себя в этом навыке, то бишь в навыке рисования ?
Начнем, как всегда, с классификации.

Во –первых, в этой области существует два основных раздела :
1.Рисование на квилте,
2. Раскрашивание узора квилта.

Во-вторых , по способу изображения, можно выделить
1.Декоративное рисование или раскрашивание ( орнаменты, абстракция и т.д.) (рис.1- мое панно «Новогодний перезвон»)

Фото 1

Урок 7

Мастер - класс размещен с разрешения автора - Любовь Лежанина.

Мотивы в "Эхо-Квилте".
Одним из излюбленных приемов стежки у квилтеров является использование «эхо»  (фото 1).

Что это такое? Это повторение строчкой, какого либо рисунка. «Эхо» можно использовать в покрывной стежке и в стежке - ленте (неоднократное обведение мотива или элемента узора). Но наиболее часто такой прием используется в качестве обведения контура. И этому вопросу мы уделим наибольшее внимание (фото 2).
 

Очень хорошо выглядит «ЭХО-КОНТУР» в трапунто. «Эхо» подчеркивает основной рисунок и отделяет его от покрывной стежки. Эхо - линии можно повторять от одного раза до бесконечности (вы можете ими заполнить всю поверхность квилта). Я часто использую этот прием при плотной центральной стежке (обратное трапунто, рисование на швейной машине и т.д.) (фото 3). И именно этот прием позволяет нивелировать неровности непростеганного фона.
 

Особенностью этой стежки является то, что чем причудливее и разнообразнее абрис рисунка, который вы повторяете, тем легче выполнить эхо-контур. Подумайте сами, что легче повторить многократно – круг или многолепестной цветок?
Для того, чтобы отработать все нюансы этой стежки, я советую вам сделать несколько бумажных заготовок (по количеству разделов в этом уроке): в центре листа формата А4 приклеить (или нарисовать) небольшие рисунки. В начале каждой темы я буду вам давать рекомендации по выбору рисунков и их количеству. И я вам советую работать над этим уроком прямо с карандашом в руках и сразу заполнять соответствующие таблицы. Только тогда вы легко усвоите материал этой непростой темы. И конечно, дальнейшая практика на ткани закрепит полученные вами сегодня знания, и вы  с легкостью будете выполнять эхо-стежку.


1. Возможны три варианта создания ЭХО - КОНТУРА (пока ничего рисовать не надо):

• Каждый виток «эхо» имеет замкнутую границу («закрытый контур» – ЗК). Стежка в этом случае прерывается по окончании каждого витка (фото 4).

• Переход из одного витка «эхо» в другой (движение по спирали) («открытый контур»- ОК) – стежка идет непрерывно (фото 5).

• Если пространство за рисунком не позволяет вам обвести его со всех сторон и «эхо - линии» прерываются на границе вашего квилта, это называется незавершенный контур (НЗК). Как закрытый, так и открытый контур, если их продолжать до границ квилта, превратятся в незавершенный (фото 6).

Выполнение любого из этих эхо - контуров имеет свои преимущества, в чем вы убедитесь при дальнейшем моем повествовании. Перед квилтером, задумавшим окружить аппликацию, вышивку или рисунок трапунто, эхо - линиями встает несколько вопросов


2.Откудп начинать Эхо-Контур.
Для данного раздела попрошу заполнить таблицу II  (фото 7).

Закрытый эхо-контур вы можете начать в любой точке эхо - линии, но лучше все-таки это делать в малозаметном месте, например, на вершине какого- либо уголка т.к. идеально свести начало и конец этой линии на прямой часто бывает проблематично (фото 8).

Открытый эхо- контур чаще всего начинается непосредственно на контуре обводимого рисунка . Существует несколько возможностей для его начала :

• Начать непосредственно на абрисе рисунка и линию вести параллельно линии контура на расстоянии, равном промежутку между эхо - витками (фото 9).

• Начать непосредственно на абрисе рисунка (лучше из уголка) и постепенно увеличивая расстояние выйти на эхо-контур (фото 10).

• Начать непосредственно на абрисе рисунка, продолжив линию одного из уголков до ширины промежутка между эхо - витками, и под углом войти в эхо-контур (фото 11).

• Начать рядом с рисунком из точки, отстоящей от абриса на расстояние, равное промежутку между витками (фото 12).

• Начать рядом с рисунком с какой-нибудь незамысловатой фигуры и затем войти в эхо-контур (фото 13).

После изучения данного раздела у вас должна получиться примерно такая нарисованная таблица – фото 14.

3. Как завершить Эхо-Контур.

Для данного раздела попрошу заполнить таблицу III (фото 15).

Если вы начали ЭК на вершине одного из углов, вы и закончите его без всяких проблем в той же самой точке (фото 16).

Закончить эхо-линию в ОК можно несколькими способами:

• Завершить эхо-контур на любом витке эхо - линии, но лучше всего недалеко от того места, где вы начинали и точно так же, как вы его начинали (фото 17, 18).

• Завершить эхо - линию в любой точке очередного витка, но при этом линия «эхо» плавно переходит в линию узора покрывной стежки (фото 19).

• Закончить эхо - линию в любой точке очередного витка каким - нибудь узором (небольшая спираль, цветок, вьюнок, бантик и т.д. и т.п.) (фото 20).

• Завершить эхо-контур на одном из острых углов. Надо дойти до вершины угла и возвратиться в самую верхнюю точку предыдущего ряда (фото 21).

В результате проработки данного раздела, у вас должна получиться примерно такая таблица (фото 22).

4. Какое расстояние должно быть между витками Эхо-Контура.

Для данного раздела надо заполнить таблицу IV (фото 23).

Варианты:

1. Расстояние между витками не изменяется
2. Расстояние между витками постепенно увеличивается
3. Расстояние между витками постепенно сокращается
4. В некоторых местах линии сближаются друг с другом, в других отдаляются (фото 24).

5.Необходима ли точность поторения абриса рисунка в Эхо-Контуре.

Для данного раздела надо заполнить таблицу V (фото 25).

Варианты:

• Точное повторение контура на всех витках (фото 25а).

• В первом витке (или витках) вы повторяете контур, а затем начинаете его постепенно «искажать», сглаживая углы, увеличивая или уменьшая « выпуклости и вогнутости» основного рисунка и в конце концов ваши последние витки могут не иметь практически ничего общего с первым (но это надо делать постепенно, иначе это будут уже не эхо - линии) (фото 25б).

6. Как правильно выстрочить углы в Эхо-Контуре.

Для данного раздела надо заполнить таблицу VI (фото 27).

При точном повторении эхо - линий вы должны особое внимание уделить углам. Чтобы точно выстрочить углы, работу первое время вам придется «крутить».Помните, что расстояние от угла в предыдущей линии до угла в последующей всегда немного больше, чем промежуток между линиями по прямой. Причем, чем острее угол, тем это соотношение более выражено (см. фото 28, 29).

Есть различие в выстрачивании наружных и внутренних углов:- подходя к наружному углу, чуть продвиньтесь вперед, задержитесь в точке вновь созданного угла на пару стежков, отдохните. Повернув свою строчку после угла, до начала стежки сверьтесь (можно по лапке - лапка изображена на фото в виде сердечка). На достаточном ли расстоянии от предыдущего витка стоит ваша игла и только потом строчите дальше (фото 28).

Подходя к внутреннему углу вы, наоборот, не доходите до него на такое расстояние, где ваша игла встанет ровно посередине между линией, которую вы уже прострочили (одной стороной угла) и той, которую вы еще собираетесь строчить (другой стороной угла). Точно так же, как в наружном углу, немного «потопчитесь», поверните вашу строчку, сверьте по лапке расстояние от предыдущей линии и продолжайте путь (фото 29).

При этом, если провести из угла основного рисунка луч, соединяющий углы эхо - линий, все эти углы должны быть расположены на этом луче (это может быть как прямая, так и дуга, но не волнистая линия)!!! Для начала вы даже можете начертить маркером или смывающимся карандашом линии, исходящие из углов. Это поможет вам правильно расположить углы последующих эхо - линий (фото 30).

Если у вас несколько углов, то где-то они могут постепенно сходиться, а где-то наоборот расходиться (фото 31).На концах очень длинных и острых наружных углов можно сделать небольшую перпендикулярную углу площадочку (как бы, обрубить угол), и дальше обводить уже её. Тут тоже есть небольшая хитрость и подсказка. Когда вы сделаете первую площадочку после острого угла, то соедините её концы с этим углом и продолжите дальше. И все последующие «площадки» должны вписываться в эти границы (фото 32).

Если вы выполняете «неточный эхо-контур» прохождение углов не представляет большой трудности – вы просто их постепенно «скругляете».Раздел сложный, поработайте над этим вопросом серьезно и сделайте примерно такую таблицу - фото 33.

7. Как выстрочить "Внутреннее Пространство" (ВП).

Для данного раздела надо заполнить таблицу VII (фото 34).

Случается так, что линии, ведущие во внутренний угол, уже сошлись, а за ними осталось необведенное пространство. Есть различие в заполнении «внутреннего пространства» (ВП) при выполнении закрытого и открытого эхо - контура.

В ЗК вы обводите внутреннее пространство до тех пор, пока расстояние между входящим и выходящим отрезком не станет равно промежутку между эхо - витками. Вы можете продолжить ваш эхо-контур до желанного завершения, а оставшееся пространство пока оставить нетронутым. Затем вы возвращаетесь в ВП и заполняете его отдельными замкнутыми эхо - витками (фото 35).

Когда вы выполняете ОК, вы также обстрачиваете внутреннее пространство эхо - линиями, но только до тех пор, пока в узкой части расстояние между ними не будет равно промежутку между эхо - витками. В этом случае возвратитесь назад и заполните оставшееся пространство так, как мы с вами заполняли спираль. Приходится в конце этой спирали оборвать нить и начать заново строчку из той точки, откуда вы заходили в спираль (фото 36, 37).

8. Какой цвет ниток выбрать для Эхо-Контура.

Для данного раздела надо заполнить таблицу VIII (фото 39).

Варианты:

• Цвет эхо - линий в цвет основного рисунка.
• Цвет эхо – линии в цвет покрывной стежки.
• При исполнении ЗК эхо - линий вы можете начать в первом витке с ниток в цвет основного рисунка и постепенно (меняя нитки в каждом новом витке) перейти в цвет покрывной стежки.
• Хорошо использовать для эхо - линии меланжевые нитки (в которых бы сочетались как цвет рисунка, так и цвет покрывной стежки или фона).
• Если вы хотите просто выровнять фон, можно взять нитки в цвет фона – в этом случае стежку практически не видно, но рисунок как бы волнообразно расширяется.
• И наконец, возможно выполнение эхо - контура нитками, контрастными фону.Таблица на фото 40 хорошо отражает все эти варианты.

9.Возможно ли заполнение Эхо-Витков рисунком.

Для данного раздела надо заполнить таблицу IX (фото 41).

Конечно, возможно. И кстати, такие эхо – витки смотрятся очень красиво и необычно (фото 42,43 ).

Имеются существенные различия в заполнении рисунком разновидностей эхо - контура.

В закрытых эхо - контурах прекрасно смотрится стежка лента и заполнение рисунка как всегда идет через полосу (ближайший к абрису основного рисунка виток обязательно остается свободным от узоров) Выполняются два соседних витка эхо - контура и, не прерывая строчки, расстояние между ними выстегивается узором (фото 43,44).

В открытом непрерывном контуре хорошо смотрятся поперечные полосы, петельки, завитки и другие незамысловатые рисунки, расположенные в шахматном порядке. Этот узор лучше наносить сразу при исполнении эхо - контура. То есть, вы ведете эхо-линию и через определенные промежутки дополняете её каким-либо поперечным элементом (фото 45, 46).

В незавершенном открытом эхо - контуре вы можете заполнить стежкой – лентой только те витки, которые обрываются на границе квилта, то есть незавершенны. Сначала вы полностью выстрачиваете вашу работу эхо - линиями. И лишь после этого выбираете, какие из эхо - витков заполнить стежкой - лентой.При этом постарайтесь не ошибиться и заполнить только те витки, которые незавершенны и сверху и снизу. Иначе вас ожидает вот такая ошибка - фото 47. Для того чтобы правильно выбрать витки - поставьте на них какой-то опознавательный знак (например, галочку, полоску, точку) смывающимся маркером и ещё раз проверьте свой выбор (фото 48).

И лишь потом стегайте (фото 49).

Вот сейчас, изучив все разделы этого урока , вы смело можете заполнить таблицу № 1 – «РАЗНОВИДНОСТИ ЭХО-КОНТУРА» - фото 51

Домашнее задание по уроку № 6, часть А и Б.

1) На тренировочном сэндвиче размером 15х20 см нарисовать три ряда геометрических фигур – треугольники, трапеции и половинки окружности. Обвести эти фигуры с одной стороны 4-5 рядами эхо - линий (отработка наружных и внутренних углов) (фото 52,53).

2) В центре сэндвича выстрочить многолепестной цветок и окружить его 8-10 витками варьирующего эхо - контура (фото 54).

3) В центре сэндвича (размер последнего не менее 20х20 см) изобразить сложный рисунок, состоящий из нагромождения геометрических фигур: треугольников, прямоугольников, квадратов, многоугольников и т.д. Создайте открытый эхо-контур этих фигур, используя все пространство тренинга и заполните эхо - витки любым возможным узором стежки в шахматном порядке. Узор наносите сразу при движении по спирали (фото 55).

4) В центра сэндвича (размер не менее 30х30 см) изобразите сложную фигуру из волнистых линий ( например, лист, цветок, бабочка) и окружите его закрытым точным эхо - контуром. Заполните эхо-контур стежкой-лентой через одну полосу. Бабочка на фото 43 выполнена в качестве иллюстрации к этому заданию. Но на этом курсе я бы хотела, чтобы в четвертом задании вы использовали созданный на пятом уроке образец - обратное трапунто. Желательно в этом эхо - контуре (начиная со второго витка) использовать стежку - ленту с теми же узорами, что вы выстрочили в центральном рисунке.

Индийская вышивка "Кантха".

Сегодня нас, путешественников по лоскутному миру, судьба занесла в бывшую индийскую провинцию Восточную Бенгалию, а ныне граничащее с Индией государство Бангладеш. На этой земле издревле женщины занимались рукоделием. Самым распространенным видом рукоделия среди бенгальских женщин была вышивка – стежка «кантха» (kantha) (фото 1).

Кантха - продукт бережливости и экономного ведения хозяйства. Вышивки делались во время женского досуга, особенно в сезон дождей или когда зима вторгалась в села в дельте реки Ганг. Изначально изготавливалась кантха на полотне из нескольких слоев (от 3 до 8) бывших сари, а вышивка на них делалась старыми нитками, выдернутыми из бордюров других сари. Стежка укрепляла ткань, делая ее прочнее и долговечней. В зависимости от числа слоев и величины менялось и предназначение этих рукодельных работ в диапазоне от зимних одеял (НАКШИ - КАНТХА) до маленьких молитвенных ковриков.

Беременные женщины тратили последний триместр беременности для создания Накши Кантха для новорожденного ребенка, полагая, что укутывание малыша в такое одеяльце – это залог счастья в семье и защита ребенка от болезней. В некоторых районах вся семья невесты до сих пор вышивает свадебное платье и вещи для её нового дома.И еще, сохранилась одна из древних традиций. Сразу после рождения девочки бабушка начинает вышивать "багх" - свадебную шаль, на выполнение которой уходят годы, так как она должна быть полностью покрыта вышивкой.

Примерно такой же вышивкой украшали и новые женские сари, и рубашки для мужчин и женщин. Традиционно kantha никогда не были предназначены для продажи - они были сделаны либо в качестве подарка, либо для личного пользования.

Изделия с вышивкой - стежкой кантха отличаются изяществом и искусностью. Почти вся поверхность кантха заполняется очень мелким ручным стежком «вперед иголкой», которые бенгальские женщины называют «бегущим». Было и множество специальных швов (фото 2).

Некоторые традиционные стежки кантха напоминают шов зигзаг на швейной машине. Швы располагались в разном порядке: в виде решеток, прямых или волнообразных линий, эхо - контуром вокруг основного рисунка и т.д. (фото 3).

Поверхность при этом принимала нежно – рифленый вид. Работа эта очень трудоемкая. Для изготовления одного Накши кантха уходило от нескольких месяцев, до нескольких лет. Поэтому эти изделия высоко ценились в бенгальских семьях и передавались из поколения в поколение. Традиционно вышивка делалась на светлом или белом фоне, чтобы её хорошо было видно. Отмечалось разнообразие мотивов, используемых для кантхи. Дело в том, что в Бангладеш издревле жили люди разных вероисповеданий. Среди них очень много мусульман, буддистов, христиан. И каждый вносил свою лепту в узоры кантхи. Но все - таки, основным центральным рисунком чаще всего был цветок -  лотос (фото 4, 4а). 

А обрамляли его узоры, которые сейчас принято называть «пейсли» или «огурцы» (именно Индия является родиной этого распространенного узора)  (фото 5).

По периметру располагались рисунки, изображающие различных животных, деревья, листья или цветы. Благодаря мусульманским веяниям, в кантхе применялись и геометрические орнаменты. Нередко фигура человека тоже являлась объектом внимания вышивальщицы кантха (фото 6). 

Ниже приведена одна из традиционных схем Накши Кантха (фото 7). 

В изготовлении кантхи использовались нитки простых цветов – красный, оранжевый, желтый, сине-черный, голубой, коричневый и зеленый (фото 8). 

И цвет вышивки имел большое значение:

• Синий и голубой - цвета Кришны, одного из воплощений бога Вишну. Одежду такого цвета женщины одевают для тайных встреч с возлюбленными.
• Красный - означает любовь. И в Индии невесты надевают свадебную одежду в красных тонах, что символизирует семейную гармонию и счастье. Чем интенсивнее цвет, тем сильнее любовь. Темно красный и фиолетовый - олицетворение высшей силы любви.
• Желтый - цвет манго, кукурузы и горчицы – означает плодовитость.
• Цвет шафрана ассоциируется с самоотречением и мученичеством.
• И конечно белый - цвет чистоты, цвет великого индийского бога Шивы. Вышивку дополняют ракушки, пайетки, блестящие пуговицы, маленькие зеркала. Считается, что зеркальце ослепляет дьявола и защищает от сглаза (фото 9).

Вышивка кантха используется для украшения изделий и современными индийскими и бенгальскими мастерицами. Но в наше время появляются новые элементы. Помимо стежки в работах часто добавляется аппликация. Иногда плотной строчкой в несколько рядов окружают рисунки на набивной ткани. Как царственно богаты сари, украшенные вышивкой кантха, пайетками и маленькими зеркальцами! (фото 10,11)! 

До чего хороши сумочки  (фото 12,13,14)!  

Одеяла (накши кантха) тоже великолепны (фото 15,16,17).

Перенести вышивку кантха в машинное исполнение оказалось очень непросто. Украсить всю поверхность параллельной прямой строчкой или слегка волнистой линией (по существу, это эхо - контур с расстоянием между линиями от 5 до 0,5 мм)- это очень трудоемко. Но я решила не отступать от своей традиции и попыталась переложить старинный узор ручной стежки в машинную строчку. Я решила, что для него подойдет мотив «рыба» (кстати, взят настоящий рисунок для кантха) (фото18).

В индийской мифологии это счастливый знак. Он означает благосостояние, процветание и комфортабельную жизнь. Для цветового решения я взяла традиционные цвета стежки кантха: красный, желтый и голубой, контур рыбы обвела темно-серой нитью. Самое сложное было заполнить всю поверхность эхо - контуром (размер моей работы 27х40 см) (фото 19).

Домашнее задание по уроку № 7, часть В.

Сшить заготовку для небольшого изделия (сумки, салфеточки, панно) с использованием машинной интерпретации вышивки кантха. А может быть, это будут блоки для будущего одеяла? Для вдохновения приведу здесь несколько мотивов для создания этой красивой стежки-вышивки КАНТХА (фото 20-26).

Это элементы дизайна, из которых вы можете составить свой неповторимый узор. Хорошо, если для заполнения фона вы используете частый, точный эхо-контур (ещё одна тренировка не помешает).

НИ ДНЯ БЕЗ СТРОЧКИ!!!

Автор мастер - класса Любовь Лежанина.

Урок 5

Сегодня мы с вами начнем говорить об одной из групп узоров классической машинной стежки – ФИГУРНОЙ СТЕЖКЕ. Это стежка, в которой одна фигура (обычно они повторяются) плавно перетекает в другую, а иногда является частью другой фигуры. В таких стежках нет соединительных линий. Начнем мы изучать такие узоры с рисунков, где главным действующим лицом является Окружность.

Рис.1 и 2 "Окружность" в узоре квилта.      

 

Использование окружности в узоре стежки очень популярно среди квилтеров. Для человека «со стороны» эти рисунки кажутся очень сложными (помните из Когана «Я с детства не любил овал! Я с детства угол рисовал!»). Но на самом деле, эти узоры в исполнении гораздо легче многих других. Но порисовать окружности перед переносом узора на ткань надо обязательно. На своих очных курсах мы потратили целый урок (два часа), рисуя эти стежки, изучая направления в которой удобно двигаться квилтеру.

В стежке используются рисунки правильного и неправильного круга, 2\3 круга, 1\2 окружности и даже 1\4 ее часть.

К самым распространенным узорам с использованием окружности относятся:

• «Галечник» (так этот узор называют на Западе, а я его переименовала по-русски ласково «Ягодки»- фото 3).
  

  Рис.3 Галечник.

В этой стежке вы рисуете круги абсолютно разной величины, плотно примыкающие друг к другу. Обычно вокруг каждого круга строчка идет неоднократно и это не считается дефектом. Это повторение строчки иногда позволяет исправить «помарки» только что простроченной окружности. Кстати, эту строчку рисовать на бумаге даже сложнее, чем строчить на машине. Начинаете с круга в 1-1,5 см (фото 4), рядом рисуете другой (фото 5), а в тот промежуток, который образуется между ними, располагаете 1 или более маленьких кружков (фото 6). Затем снова рисуете большой круг и т.д. (фото 7) .

Видите, как плотно располагаются круги? А если вам нужно выйти не в ту точку, в которой вы закончили предыдущий круг, вы можете смело пройти уже по нарисованным линиям и выйти в любом удобном для вас месте.

Когда вы достаточно хорошо овладеете этой стежкой, попробуйте каждый или отдельные круги заполнить «наполнителем» (фото 8,9)

Рис.8 и 9 Заполнение наполнителем.

Я так подробно рассказала вам, как строчить «галечник», потому, что это принцип рисования и затем выстегивания всех фигурных стежек: одна фигура непосредственно примыкает к другой и между ними располагается третья без всякого промежутка!!!

• Различные «спирали» (фото 10), от простых в один завиток, до туго закрученных с 5 и более завитками.

Здесь могут быть два варианта:

1) Вы начинаете спираль по одной линии, а заканчиваете по другой. В этой ситуации надо всегда оставлять место для «возврата», т.е. расстояние между витками изначально оставляете в два раза больше, чем положено и на обратном пути вы проходите между первыми витками и заполняете оставленное расстояние (фото 11,12).

Рис.11 и 12 Расстояние между витками.

2) Вы начинаете и заканчиваете спираль по одной и той же линии. Тут расстояние между витками сразу делаете таким, каким вы хотите его видеть в законченном варианте (фото 13).

Важно: расстояние между витками в спирали желательно делать одинаковым, а количество витков может быть разным ( отсюда и разная окончательная величина ваших фигур). Это те стёжки, которые начинают по большей окружности спирали.

Но вы можете начать спираль и из центра. Обычно это отдельно нарисованные фигуры, но можно так строчить и в покрывной стежке, но тогда последующими витками вы как бы «перечеркиваете» свой заход в спираль (фото 14, 15).

Рис.14 и 15 Направление стежка в спирали.

«Спиральки» очень похожи на универсальные стежки «простой завиток» и «вьюнок», но есть одно отличие – они располагаются рядом друг с другом и у них гораздо больше завитков.

Этот рисунок напоминает спираль, но без центра. Узор мы можем начать как с внутренней окружности, так и с наружной. Количество витков может варьировать от одного до 5-6 , но чаще 2-3 . Окружности в ракушках чаще всего имеют форму овала, или какая-то часть круга. Существует множество вариаций на тему «Пейсли» и мне этот рисунок очень нравится. Можно, конечно, придумать название каждой разновидности ракушек, но давайте не будем тратить на это время. Пусть у нас это будут образцы под номером 1,2,3.

1. Классический, всем известный образец «Пейсли» (рисуете две фигуры, а третью располагаете в выемке между ними и т.д.) В основе лежит овал, иногда его можно загнуть в сторону. Затем овал вы повторяете побольше окружности 1-2 раза, в зависимости от того, в какой точке вам нужно выйти. Иногда можно вторым - третьим овалом не доходить до основания ракушки, чтобы не было очень толстой линии (фото 18,19).

Рис.18 и 19 Рисунок "Пейсли".

2. В основе лежит ?- 2/3 круга, вы обходите основу от одного до 4-5 раз, но возвращаетесь вы не в одну и ту же точку, а чуть подальше (фото 20,21, 22).

3.Этот образец строится немного по другому принципу. Вы изначально рисуете круг или овал, а потом заполняете его дугами ( 23,24,25).

Так называемая «чешуя» (фото 26).

Это «целенаправленная» или «упорядоченная» стежка, т.е. стежка по горизонтальным рядам одинаковыми повторяющимися элементами (обычно 1/2 окружности). Возможно предварительное нанесение на ткани горизонтальных линий карандашом.

Строчим горизонтальный ряд полукругов (фото 27).

В следующем ряду полукруги идут в шахматном порядке, то есть начинаются и заканчиваются в середине полукруга предыдущего ряда (фото 28).

Вы можете выполнять как обычную чешую, так и чешую с наполнителем (фото 29).

Разные «наполнители» дорисовывают по-разному. Например, наполнитель «перышки» выполняется сразу, как вы нарисуете полукруг (фото 30).

А вот «цветочек» строчится совсем по-другому. Первый ряд вы выполняете так же, как первый ряд в «чешуе» без наполнителя. А во втором ряду, заканчивая полукруг, вы дорисовываете «цветочек» (фото 31).

Когда наполнителем являются окружности разной величины, вы идете от большого полукруга к малому (фото 32).

Поэтому даю уже сейчас вам часть ДОМАШНЕГО ЗАДАНИЯ за пятый урок.

1. Прямые линии. Мы будем рисовать прямыми линиями «дерево». Внизу линии расположены примерно на расстоянии 1 мм друг от друга, а затем расходятся и идут параллельно на расстоянии 0,5 - 1см. Удобно начинать с центральной прямой и идти в обе стороны по 2 линии (одно «дерево» за занятие с 16-20 ветками).

2. Волнистые линии. Мы будем рисовать «свечу» примерно по тому же принципу, по какому рисовали «дерево» (одна «свеча» за занятие с 16-20 лучиками) (фото 32 а)

3. Отработка всех узоров стежки с окружностями (15х15 см) сначала на бумаге, а потом на ткани.

Автор мастер - класса Любовь Лежанина.

http://www.pechwork.ru/uqorgg.html 

• Изгородь
• Хижина
• «Крейзи» печворк
• Вертушка (сетка 2x2)
• Карточный фокус (сетка 3x3)
• Звезда (сетка 4x4)
• Морской компас (Без сетки)
• «Пьяница» (печворк по волнистым линиям)
• Голландская головоломка (треугольники)
• Вокруг света (квадраты)
• Подвижные блоки (шестиугольники и ромбы)
• Летящий гусь (трехмерный печворк)
• Тайный сад (со сложенными элементами)
• Бордюр
• Бордюр «шахматная доска»

Стеганый узор поможет вам создать дополнительный декор для блоков пэчворка. Выбирайте узор, который подходит по стилю ко всему изделию.

Удивительного контрастного эффекта можно достичь, сочетая геометрические узоры на пэчворке с извилистым узором квилтинга, и наоборот. Ваше изделие станет неповторимым. Простегивайте изделие «по канавке» традиционными квилтинговыми стежками, если не хотите, чтобы узор стежки отвлекал внимание от пэчворка.

http://odensa-sama.ru/krojka-i-shite-ruchnye-shvy/#more-52

 Рассмотрим ручные швы, которые особенно незаменимы на начальном этапе изготовления изделия.

Швы выполняются одной или несколькими строчками, и, помимо основной функции, используются также для отделки изделия.
Швы должны быть ровными, с одинаковым расстоянием между стежками, как на лицевой стороне, так и на изнаночной, с равномерно затянутыми нитками.

Виды ручных швов.

1. Наиболее распространенным швом на начальном этапе изготовления изделия является сметочный.
Его применяют для временного соединения деталей (наметка), создания сборок.
В зависимости от того, с какой тканью вы имеете дело, и для чего используете данный шов, длинна стежков составляет 0,2-5 см.

2. Прокладочный шов – разновидность сметочного. Его удобно использовать для пометок во время примерки, отметки середины изделия и т. п.
Выполняется на одном слое ткани. Длинна стежков 1-3 см, расстояние между ними 0,5-0,7 см.

Ручные швы. 1 - Сметочный, 2 - прокладочный, 3 - копировальный, 4 - круглый, 5а - переводной шов (лицевая сторона), 5б - переводной шов (изнанка), 6 - стачной, 7 - шов "за иголку".

3. Силки или копировальный шов.
Используется для точного переноса контурных линий, контрольных знаков с одной симметричной стороны изделия на другую. Очень удобен, дает отличную возможность абсолютно точно сметывать, совмещать между собой изделия для дальнейшей работы.
Выполняется следующим образом: детали изделия складываются между собой лицевой стороной внутрь. По намеченным линиям, мягкими нитками (лучше хлопчато-бумажными) прокладываются сметочные стежки с расстоянием друг от друга 0,3-1 см.
От простого сметочного шва отличается тем, что нить не затягивают, а делают петельки высотой 1-1,5 см в зависимости от того, какой толщины ткань.
После наметки всего контура, детали изделия раздвигают, и натянувшиеся нитки разрезают по середине.

4. Переводной шов – разновидность сметочного, применяется для сметывания деталей с фигурными срезами и для подгонки рисунка.
Деталь с подогнутым срезом кладут на лицевую сторону другой детали, наметывают и скрепляют булавками. Обе детали сметывают. Иглу выводят из ткани на нижней детали у сгиба верхней, на нее набирают 2-3 нити на сгибе верхней детали.
Расстояние между уколами 0,2-0,5 см. Детали вторично сметывают с изнаночной стороны по стежкам и прострачивают.

5. Для обработки края деталей (оборок, воланов и т.д.) используют круглый шов.
Срез отгибают в сторону изнанки на 0,3-0,5 см, набирают 2-3 нити ткани около подогнутого среза и 2-3 нити на сгибе.
Не обязательно затягивать нить после каждого стежка, для ускорения работы можно делать это после 30-45 стежков. Плотность шва – 3 стежка на 1 см.

6. Стачной шов – напоминает машинную строчку.
Применяется для постоянного соединения деталей в тех местах, где машинная строчка невозможна, или в тех случаях когда требуется получить шов повышенной растяжимости.
Промежутка между стежками нет. Шьют сверху вниз. Расстояние между входом и выходом иглы 0,1-0,7 см. Укол делают в место выхода предыдущего стежка. Требует достаточно опытной руки.

7. Шов “за иголку” (разметочный).
Выполняют также, как и стачной, но между стежками оставляют расстояние. Укол иголкой делают на половине расстояния между входом и выходом предыдущего стежка.

Приветствую всех, друзья мои! Сегодня опять про стежку "перья". Просто влюбилась в этот рисунок стежки! 
Есть в интернете замечательные и на мой взгляд полезные обучающие видео, среди которых я бы отметила видео Эми Джонсон. 

Ее работы и обучающие бесплатные уроки стежки можно посмотреть в ее блоге по этой ссылке. http://freemotionquiltingadventures.blogspot.ru/
А также и видеоролики. 
В одном из ее видео-роликов подробнейшим образом показано, как надо начинать стежку, как закреплять и заправлять нить в квилт, чтобы и с лица и с изнанки квилт смотрелся бы очень аккуратно, и не видно было ни узелков закрепки, ни торчащих нитей. Ведь аккуратный вид квилта даже с изнанки - это показатель качественной стежки и мастерства. 

1.


2.

Все шаблоны и трафареты у меня в рубрике.

Все шаблоны и трафареты у меня в рубрике.

Квилтинг, пэчворк, трапунто - эти волшебные виды рукоделия привлекают многих.

Красота работ неописуемая, и с виду все кажется не таким уж сложным. Однако часто так бывает, что дело дальше первых проб не идет. Все как-то сложно и совсем не получается так, как хотелось бы.

Можно прочитать много учебных книг, но руки как-будто не хотят слушаться, все получается не так.

Знакомое ощущение? В таком случае я очень рекомендую вам хорошенько ознакомиться с советами Натальи Шлыковой, опытного мастера в этом вопросе.

Такого вы не прочитаете ни в одной книге. Советы Наташи не только построены на собственной богатой практике и не только являются также ответами на многочисленные вопросы начинающих мастериц, с которыми ей приходилось сталкиваться, но они касаются буквально всего, даже того, что вы еще не додумались спросить.

Обязательно их почитайте. Думаю, что вы не пожалеете потраченного времени.

Читать дальше...

РИСУНКИ ДЛЯ СТЁЖКИ И ПРИМЕРЫ ПРИМЕНЕНИЯ

1.