Разновидности пастели

Несмотря на то, что пастельные цвета принято считать неяркими и нежными, наборы пастели предлагают богатую палитру оттенков, от мягких приглушенных до ярких и насыщенных. В наборах могут присутствовать как разноцветные мелки, так и градации оттенков одного цвета. Существует несколько разновидностей пастели, каждая из которых отвечает своим свойствам и подходит под разные стили рисования.

Классическим видом пастели является пастель сухая. Она выпускается в форме мелков круглой или прямоугольной формы. Как правило, круглые мелки обладают более мягкой и сыпучей текстурой, они подходят для крупных объектов, обобщенных рисунков или фона, очень легко растушевываются. Прямоугольными, более твердыми по своей консистенции мелками удобно прорисовывать детали или рисовать небольшие объекты на картине. К сухой пастели так же относят пастельные карандаши. Это те же пастельные мелки, но выполненные в удобном формате карандашей, очень похожих на обычные цветные карандаши. Пастель является сыпучим материалом, оставляет следы и пачкает руки, но деревянное оформление карандашей позволяет избежать лишней грязи в процессе работы и не запачкаться. Именно карандаш можно заточить до острого кончика и прорисовывать самые мелкие детали, что очень сложно сделать мелком.

Акварельные карандаши

1. Такими карандашами можно сделать на бумаге предварительный рисунок. Когда сверху ляжет краска, они мягко будут размываться водой. Подбирая цвет карандаша под краску, можно замаскировать предварительный рисунок или совершенно его размыть за ненадобностью. Можно специально грубо заштриховать и сделать заливку краской — рисунок будет хорошо виден. По сухой бумаге получаются эффекты тонировки, штриховки и проработки мелких деталей. Если что-то пошло не так, всегда можно размыть водой и попробовать снова.

2. Второй вариант — поработать карандашами по влажной бумаге. Тут надо обратить внимание на влажность бумаги: чем больше воды, тем мягче края у карандашной линии. В этом варианте хорошо подходят чернильные карандаши, они дают более яркий цвет.

Вы должны мысленно представить себе форму, прежде чем попытаться нарисовать ее.

Упражнение 1

1. Во-первых, не слишком задумываясь, как можно лучше нарисуйте круг. Теперь закройте глаза и мысленно представьте себе идеальный круг. Это удивительно — представить себе идеальный круг мы можем, а нарисовать его — нет!

2. В качестве второй попытки нарисуйте круг, выполняя едва заметную линию циркулем, а затем проведите по нему линию от руки, чтобы рука запомнила, как эта форма должна выглядеть. Попрактикуйтесь подобным образом, и достаточно быстро ваша способность нарисовать круг от руки улучшится.

3. Теперь попробуйте нарисовать равносторонний треугольник, то есть такой треугольник, у которого длина всех трех сторон одинакова. Это не так-то просто, как кажется, не так ли? но тут вам поможет механическое устройство: опишите круг с помощью циркуля, а затем внутри него нарисуйте треугольник, все углы которого касаются круга.

Смешивание Какие есть способы растушевки масляной пастели?

1. Пальцами: это очень просто, правда, пальцы пачкаются. Их легко отмыть влажными салфетками. Смешивание пальцами удобно применять для больших участков работы. 

2. Бумажными растушевками довольно удобно, но вам понадобится много растушевок – для всех популярных цветов, чтобы не привносить в смешивание ненужные цвета. Чтобы очистить кончик растушевки и слегка заточить ее, понадобится кусок наждачной бумаги. Есть растушевки с заостренным кончиком для маленьких областей и деталей, есть широкие, похожие на кисть. Удачный набор растушевок предлагает Royal Talens (в наборе 3 шт.)

3. Силиконовыми растушевками очень удобно, ведь такие растушевки легко чистятся, достаточно их протереть! Используя растушевку, важно не перестараться: если слишком сильно нажимать, можно случайно оставить «лысый» участок стертого пигмента (см. фото: слева остались светлые участки). К слову, clay shapers жестче и тверже, чем color shapers.

4. Бумажным полотенцем или куском ткани: салфетку или бумажное полотенце можно свернуть несколько раз, чтобы получился заостренный кончик, которым вы будете растушевывать пастель. Салфетка «съедает» часть пигмента, и расход салфеток будет большой. Использовать кусок ткани экономичнее, но я предпочитаю силиконовые растушевки. Зато тканью удобно очищать запачканные мелки.

5. Другим мелком: когда на слой масляной пастели накладывается следующий, они немного смешиваются между собой. Это позволяет создавать новые оттенки.

Кисти для гуаши

На втором месте в нашем списке — кисти для гуаши. Как я говорила ранее, вы можете рисовать акварельными кистями или любыми другими, какие у вас есть, но я настоятельно рекомендую приобрести несколько кистей, более подходящих для гуаши. Это намного упростит процесс рисования. Кисти для гуаши не должны быть мягкими и не должны удерживать воду. Эти кисти должны быть средней жесткости и довольно пластичными. Обычно они стоят на полках в художественных магазинах в общей секции.

Итак, какие же кисти вам понадобятся для создания работ?

Круглые кисти и кисти для проработки деталей. Прежде всего, вам потребуются несколько круглых кистей разных размеров: маленькая (размеры 1-4), средняя (размеры 5-7) и большая (размеры 8 и больше). По одной кисти каждого размера будет достаточно, по крайней мере для уроков рисования гуашью, представленных на сате.

Пожалуйста, обратите внимание, что это очень приблизительный диапазон размеров. Я сделала его, чтобы облегчить вам выбор кистей.

Вам также понадобится кисть для проработки деталей, которая, по моему мнению, незаменима для добавления мелких элементов и расстановки акцентов. Такие кисти можно найти среди следующих типов кистей: маленьких круглых кистей, кистей-споттеров и коротких кистей-лайнеров. Акварельная кисть для деталей слишком мягкая для гуаши, поэтому постарайтесь найти кисти со средне-жесткими или жесткими волосками.

Что такое гуашь? Гуашь — это водоразбавляемая краска, созданная из пигментов, связующего вещества и воды, но в отличие от акварели она обладает более плотной текстурой и непрозрачностью.

Преимущества гуаши Плотность и насыщенность цвета: Идеально подходит для создания ярких и насыщенных работ.

Управляемость: Легко контролировать текстуру и плотность краски.

Универсальность: Можно использовать как для живописи на холсте, так и для иллюстраций на бумаге.

Недостатки гуаши Медленная сушка: Требует большего времени на высыхание, что может замедлить процесс работы. Меньшая мобильность: Тяжелее использовать в путешествиях и вне студии из-за требований к инструментам и материалам. 

Применение гуаши: Гуашь больше подходит для изображения ровных, красочных, форм сочных цветов. Кроме того, она быстрее сохнет. Эту краску лучше применять в качестве первого слоя в многослойных работах, либо она может использоваться как единственный слой рисунка, как четкая форма-основа картины. После высыхания красок, картина приобретает приятную матовую бархатистость. Гуашевые картины отличаются гладкостью, ограниченной текстурой используемой бумаги или картона.

 В гуаши используется камедь арабик, которая позволяет краске оставаться водорастворимой даже после высыхания. Гуашь сохнет быстро, но это не является проблемой, так как ее можно легко восстановить водой для дальнейшей работы или исправления ошибок. Это делает гуашь гибким инструментом для художников, предпочитающих многослойные техники и легкость исправлений.

Подготовка материалов и инструментов

Прежде чем приступить к рисованию акварелью, важно иметь все необходимое:

• Бумага для акварели: выбирайте специализированную бумагу, предназначенную для работы с водой, с достаточным весом (не менее 300 г/м²), чтобы избежать искажений и мятости.
• Кисти для акварели: различные размеры и формы кистей подходят для разных целей - от широких плоских для фона до тонких для деталей.
• Краски для акварели: начните с основного набора базовых цветов. Важно выбрать качественные краски, чтобы добиться насыщенных и прозрачных цветов.

Основные техники акварели

Мокрая на мокрой: Эта техника предполагает нанесение краски на уже влажную бумагу. Это позволяет создавать плавные переходы цветов и мягкие фоны.

Сухая на сухой: В этой технике краска наносится на сухую бумагу. Она позволяет добиться более четких и насыщенных линий и деталей.

Лифтинг (удаление краски): Используйте чистую влажную кисть или бумагу, чтобы аккуратно удалить лишнюю краску или создать светлые акценты.

Слои и наложения: Накладывая цвет на цвет, можно добиться глубоких и насыщенных оттенков, а также создать интересные текстурные эффекты.

Этапы работы

Планирование и эскиз: Начните с небольших эскизов для понимания композиции и распределения цветов.

Нанесение базовых цветов: Создайте основу для последующих слоев и деталей.

Добавление деталей и тонких оттенков: Используйте более тонкие кисти и меньше количество воды для создания мелких деталей и тонких переходов.

Завершение работы и финальные штрихи: Добавьте последние штрихи, чтобы усилить контрасты, исправить детали или создать особые акценты.

Как реанимировать акварельные краски?

Развести засохшие акварельные краски можно обычной водой, после чего с материалом можно работать в обычном режиме.

Можно ли повторно увлажнить акварельную краску?

Высохшую краску внутри тюбика можно реактивировать водой, поскольку каждая частица пигмента заключена в гуммиарабик.

Несколько способов исправить ошибки при рисовании акварелью:

Смягчить резкие переходы.

1 Для этого нужно использовать чуть смоченную водой губку, ватную палочку или кисть.

2 Вымыть ненужный слой краски.

3 Убрать засохшую краску. 

4 Использовать белила.

5 Воспользоваться другими материалами для рисования.

Как избежать полосатости акварели?

Наносите смывку в одном направлении : начните с одного конца области, которую вы хотите вымыть, и наносите краску в одном направлении, следуя естественному течению воды. Это поможет смывке равномерно распределиться и избежать полос.

Теплый – можно, горячий – нельзя

 Фен мощностью 1600 Вт. Он оснащен кнопкой «cool» (холодный), отключающей нагревательный элемент, вследствие чего работает один лишь вентилятор.

Пару — нет!

Расположите фен на расстоянии примерно 25-30 см от картины. Передвигайте его горизонтально из стороны в сторону, постепенно опускаясь вниз. Представьте, будто смачиваете бумагу из пульверизатора.

НЕ задерживайтесь долго на одном и том же влажном участке, упрямо отказывающемся высыхать. Пар идти не должен. Также нежелательно позволять реальной скорости сушки изменить вешний вид этого фрагмента (что вполне вероятно).

Учитывайте пористость бумаги!

При нанесении краски на поверхность, она также пропитывает и сам лист. Чтобы бумага не сморщилась, обязательно высушите ее с обратной стороны.

Я подставляю фен под край листа, и направляю теплый воздух под бумагу, высушивая ее. Переворачивая планшет, я повторяю процедуру со всех четырех сторон, удерживая фен не дольше пары секунд.

Насколько краска высохла?

Терпение и труд все перетрут (да, да!). Вам не придется возиться с феном, если вы одновременно пишите несколько картин. Поработайте над одной, и оставьте ее. Возьмитесь за следующую. Вот что значит, быть художником!

Когда речь идет об акварельной картине, я сторонник традиционного подхода с использованием разных техник подмалевков и лессировки. После нанесения каждого слоя мне необходимо время для оценки своих последующих действий. 10-15-минутного перерыва вполне хватает, чтобы рисунок подсох, и был готов к продолжению работы.

Я определяю влажность акварели тылом ладони. Старайтесь не прикасаться к рисунку! Поверьте, по мере развития вашего мастерства вы научитесь ощущать холод, идущий от невысохшей краски, просто удерживая руку у самой поверхности бумаги.

https://urokiakvareli.ru/priemy-ispolzovania-fena-dla-suski-akvarelnyh-risunkov/