Если есть желание изменить ландшафтный дизайн сада, то в этом случае остаются только лишь некоторые основные элементы старого сада. К такому решению при изменении ландшафтного дизайна сада приводят обычно две основные причины.

Ландшафтный дизайн сада

Одной из них может быть желание владельцев при изменении ландшафтного дизайна сада сделать из своего участка нечто абсолютно новое, другой — неудовлетворительное состояние территории, поскольку он устарел и зарос, и это является единственной альтернативой. Необходимость последнего варианта выясняется вскоре при оценке состояния сада или при проведении конкретных работ. Так, например, если возникает необходимость при изменении ландшафтного дизайна сада в вырубке вокруг дома высокой пихтовой рощицы, поскольку отдельные деревья, если их оставить, просто не смотрелись бы тут. Используя этот подход при изменении ландшафтного дизайна сада, можно создать то, чего обычно не хватает в старых садах, а именно – свободное пространство. В результате сад освободится от всего лишнего. Но результат может быть и обратным: ощущение пустоты и свободных пространств будет как бы нарочито демонстративным. В этом случае при изменении ландшафтного дизайна сада структуру участка и его концепцию необходимо создавать заново. Действительно, заниматься оформлением и посадками при изменении ландшафтного дизайна придется как в создаваемом вновь саду.

Опыт повседневной жизни подсказывает: само по себе знание о дизайне сада бесполезно до тех пор, пока его не используют при планировании. Так что же представляет собой на практике при создании плана сада использование принципов оформления в старом участку?

Пример плана сада

К сожалению, на первом этапе воплощении плана сада не все завершается покупкой прекрасных растений и их посадкой в один из дивных весенних дней. Нет, пока еще не хватает обобщения наблюдений и знакомства с местностью, то есть отсутствует знание состояния сада на текущий момент и того, как все должно выглядеть по окончании работ воплощения задуманного дизайна сада. Многие подумают, что это весьма непростая ситуация. Однако же для специалистов по созданию садов воплощение плана сада в жизнь не более чем рутинная работа, поскольку в результате ее с помощью средств и принципов оформления находится и определяется основная идея будущего оформления участка.

План сада

Можно воспользоваться существующим планом сада, увеличить в масштабе 1:50 или 1:100 и размножить в нескольких экземплярах, пишет iBud.ua. По крайней мере, можно рассчитывать, что на плане сада правильно нанесены границы участка и большинство строений. Никогда не поздно внести все новое при выборе дизайна сада, что появилось в последние годы. Ну а если не удалось обнаружить никакого плана сада, придется самому обметать границы и строения и самостоятельно нарисовать план. Благодаря этому появляется некая заготовка. С полученного плана сада следует сделать несколько копий, чтобы позже иметь возможность наносить на свободный экземпляр вероятные изменения дизайна сада.

Альпийская горка! Так называют некий участок сада, где имитируется скалистый природный ландшафт (альпийская горка - фото). Альпийская горка представляется растениями и каменными сооружениями гор Альп и их предгорий. Именно камни являются главным элементом альпийской горки. При этом основной функцией растения альпийской горки есть дополнение и подчеркивание камней. В Японии и Китае каменные сады появились много столетий назад. Согласно китайскому учению Фен-Шуй альпийские каменные горки надо размещать на юго-западной части двора или усадьбы. Это место благоприятно для семейных отношений и удачи матери. Вместе с тем альпийская горка появилась в Европе намного позже. Первой тут была Англия. Именно в пригороде Лондона Челси в 1772 г. был создан первый альпийский сад.

Главные аспекты выбора дизайна

В дизайне принято выделять два основных аспекта, от которых стоит отталкиваться при создании зоны отдыха на даче. Первый аспект сводится к определению того, для чего будет предназначаться планируемая вами площадка на даче. Здесь вариантов может быть несколько. Например, это может быть место для активного отдыха большой или не очень компанией. А может быть вы хотели бы создать место отдыха в саду для тихого и приятного времяпровождения одного или двух-трех человек?

Обратившись к зарубежному опыту обустройства частных садов, легко обнаружить, что самым популярным элементом ландшафтного дизайна является патио. Это внутренний дворик в виде мощеной площадки, которая примыкает к дому с задней стороны. Само слово имеет испанское происхождение, однако, давно уже не воспринимается как элемент, типичный для средиземноморских стран. Его рассматривают сегодня и как транзитную зону между домом и садом, и как зону отдыха. Любому дачнику станет окончательно ясно, что такое патио, если вспомнить, какую роль мы отводим нашим традиционным верандам или террасам. Если у вашего дома уже есть такая пристройка, то патио вам, возможно, и не понадобиться. Но если позволяет площадь, никогда не лишне создать еще одно местечко для отдыха. Тем более что это не потребует больших расходов. Все, что нужно - это правильно и аккуратно замостить площадку, подобрать убранство к ней.

Выбрав стиль, в котором вы собираетесь оформить сад, а также определив перечень элементов, наступает черед гораздо более сложной задачи по воплощению всего задуманного в действительность. Чтобы создать красивый сад, важно не только правильно определить его стиль и составляющие элементы, но и правильно подобрать наиболее подходящий тип планировки, ведь именно она обеспечивает продуманное размещение растений и других элементов ландшафта. Планировка - необходимая составная ландшафтного проектирования, без которой невозможно проведение грамотных ландшафтных работ. Планировка участка может принадлежать к одному из трех описанных ниже типов.

Когда мы говорим о пиратах, мы в первую очередь думаем о пиратах Карибского моря и восточного побережья Америки на рубеже XVII и XVIII веков. В действительности пиратство имеет намного более длинную историю.

Ёситоси Цукиока (Тайсо)  жил в период Мейдзи и увядания ксилогравюры (1868-1912) . Его считают последним мастером этого жанра. И может быть заслуженно.

Биография Хиросигэ (Хирошиге)

(1797—1858)

Японский график. Крупнейший представитель направления укиё-э, мастер цветной ксилографии. Настоящее имя Андо Токутаро.

Хиросигэ родился на берегу реки Яйсу в Эдо, в семье мелкого самурая Андо Гэнъэмона, который был чиновником пожарного департамента сегуна. Семья Хиросиге была достаточно обеспеченной. В раннем возрасте мальчик проявил талант к рисованию. Первая картина «Гора Фудзи в снегу» написана художником в десятилетнем возрасте.

Обучение живописи Хиросигэ начал под руководством Окадзима Ринсай (1791-1865), который являлся одним из представителей школы Кано.

В возрасте тринадцати лет Хирошигэ потерял родителей. Смерть отца означала, что мальчик получил должность и обязанности начальника пожарной службы замка Идо. Хиросигэ пробыл на этом посту до двадцати семи лет. Служба не требовала особого труда и позволяла юноше уделять многие часы рисованию.

http://www.annafoto.cz/2009/03/hilda?nggpage=2

Хильда, художник Дуэйн Брайерс (Duane Bryers)

Для счастья много не надо, не обязательно иметь фигуру 90-60-90, достаточно быть жизнерадостным, самодостаточным человеком. Это хорошо демонстрирует прекрасная веселая пышка Хильда. Здесь представлена серия из множества картин, отражающих жизнь милой толстушки, автор которых, Duane Bryers (р. 1911, Мичиган) – представитель стиля pin-up. Но в отличие от основного потока pin-up плакатов, его героиня – не молоденькая девушка, а пышная женщина в расцвете лет.

Календари и плакаты с Хильдой были бешено популярны в 60-е, а сейчас являются предметом коллекционирования.

Итак, Хильда!

Важнейшим видом изобразительного искусства, возникшим в Японии в эпоху позднего Средневековья, была гравюра на дереве. Гравюру, как и жанровую живопись, называли «укиё-э» (буквально: «картины повседневного мира»). В создании гравюры, помимо художника, который создавал рисунок и писал свое имя на готовом листе, участвовали резчик и печатник. Сначала гравюра была однотонной, и ее раскрашивал от руки сам художник или покупатель. Затем изобрели печать в два цвета, а в 1765 г. художник Судзуки Харунобу (1725—1770) впервые применил многоцветную печать. Для этого резчик накладывал на специально подготовленную доску продольного распила (из древесины груши, вишни или японского самшита) кальку с рисунком и вырезал необходимое количество печатных досок в зависимости от цветового решения гравюры. Иногда их было больше тридцати. После этого печатник, подбирая нужные оттенки, на особой бумаге делал оттиски. Его мастерство состояло в том, чтобы добиться точного совпадения контуров каждого цвета, получаемых с разных досок.

Нашла еще один старинный домик из музея Лего, и несколько потрясающих по тонкости работы современных: магазин, булочную и бистро.

Это просто маленькие шедевры, там есть все- от ретро-кабинета дантиста до заправочной станции и магазина подарков Санта-Клауса. Причем все куклы со своим характером. И потрясающие малюсенькие вещи.

Нашла еще много замечательных миниатюр- швейную комнату,туалетный уголок и даже рабочий уголок минера-террориста(?)!
А также крошечную мебель, сделанную по образцам 19 века- музыкальный салон и много всего еще.


Barn Yard Scene


Kitchen Scene

Несколько смешных миниатюр и миниатюрная еда на все вкусы!


 

Нашла еще несколько старинных кукольных домиков, а также современной работы "Мастерскую Леонардо да Винчи" и японский кукольный домик.

Потрясающая старинная "кукольная" мебель- и как обстановка для кукольных домиков, и просто миниатюры. Есть даже музыкальная шкатулка-рояль. Есть и печки, и камины,и посуда- все старинное и цены немаленькие. Но и работа, конечно,замечательная.






Fine set of miniature austrian hand painted enamel and gilt bronze furniture. Including a table with hinged lid with finely painted top, a sofa, two arm chairs and a dining chair. Austrian circa 1890.

В 18 веке было принято отправлять для провинциальных режиссеров печатные листы с изображением театральных постановок и персонажей, которые были в моде в столице, с тем чтобы предоставить им некоторую профессиональную информацию. Несколько издательств увидели в использовании этих печатных листов возможность для бизнеса, и мало-помалу, превратили их в листы театра для детей. Учитывая, что репертуар был из реальных постановок (опер, драм, легенд и сказаний), иллюстрации были исключительно художественного содержания.


Toy Theatre Trentsensky 1825-1880.

Бумага – это наш вчерашний день? Может быть, вчера так и было. Но сегодня она является высокотехнологичным материалом, с которым с удовольствием работают художники, фэшн-дизайнеры, промышленные дизайнеры и даже… архитекторы. Можем привести тому 320 доказательств – 320 красочных иллюстраций книги (бумажной!) под названием “UNFOLDED – Paper in Design, Art, Architecture and Industry”.

Волшебство этих маленьких башен просто завораживает