Американская художница Marilyn Simandle


"Capri"

"Como Casa"
смотреть дальше

Китайская пейзажная живопись


Chang Wei Ming

Chen Shin Wen
смотреть дальше

Художник Raymond Booth


смотреть ещё

Бамбук в китайской живописи


Lin Yue
+5

Китайская живопись. Lou Dahua

Лотос и птички

дальше ещё много

Пионы в китайской живописи

Пионы

Императорский цветок.

Пион – символ пылкой страсти и неугасающей любви,

богатства, славы и достоинства.


Yu Ching

Wang Zi Tang
смотреть ещё

Художник Лиу Жуйин

Художник Лиу Жуйин (Лин Жуинг ) родился в провинции Хенань (Китай) в 1967 году, затем в 1978 вместе с отцом он переехал в город Сиань. В детстве чтобы реализовать амбиции отца он рано поступил в художественную школу города, но всерьёз увлёкся традиционной живописью и занимается ей уже более 20 лет. Сейчас он преподаёт живопись в Академии искусств города Сиань (провинция Шэньси). Основными мотивами работ являются цветы и животные.

Традиционная китайская живопись гохуа - это картины, написанные на специальной рисовой бумаге и, иногда, на шелке. http://www.east.cyxa.net/culture/gohua.htm


смотреть ещё

Maria Serafina



Мария Серафина родилась в Collesano (Палермо), в экзотическом городе с арабским языком, Барокко и архитектурными памятниками Арт Нуво. Училась в Америке. После завершения ее художественной степени от нью-йоркского Университета она вышла замуж и вернулась в Италию в середине семидесятых, где она с тех пор проживала с ее мужем, Неаполитанским художником, Раймондо Роберти.
Мария Серафина Трайбанелла продолжает проживать и работать в городе Неаполе с частыми посещениями и выставками в Соединенных Штатах.

смотреть дальше

Деревенское...

Ernest Charles Walbourn (1872-1927)

далее...

Весна-это Любовь...Любовь-это Женщина. Женщина-это Весна!

 

Ekwall Knut 

Весна – это любовь. Любовь – это женщина. Женщина – это весна!
Любовь есть высшее выражение человечности.
Любовь – достойнейший предмет для размышлений.
Любовь это идея жизни, наделяющая высшим смыслом все человеческие поступки и мысли.
Без любви мудрец глупеет, праведник черствеет, художник никнет.

 

Arthur Georg von Ramberg (1819-1875) 

Создатель мой! Спасибо за весну!
Я думал, что она не возвратится,-
Но... дай сбежать в лесную тишину
От злобы дня, холеры и столицы!
Весенний ветер за дверьми...
  В кого б влюбиться, черт возьми? 
С.Чёрный(отрывок)

Читать далее...

Брюллов Карл Павлович

"Итальянский полдень"1827г.

 

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Я Люблю твой задумчивый взгляд. John William Godward

Absence Makes the Heart Grow Fonder

Эннио Морриконе - Ветер, плачь

Задумчивый взгляд.

Я Люблю твой задумчивый взгляд,
В нём веков бесконечная тайна,
В нём Любви драгоценный наряд
И Мечта, что свершилась случайно.

Читать далее...

Женский образ от Алексея Лашкевича



Четыре грации


На террасе

>>>>>>>

Немецкий художник Leopold Franz Kowalski (1856-1931) .

 Franz La Main Chaude

Далее...

Американский пинап

.



Читать далее...

Мужские грёзы Pin-Up Girls.Девушки -ретро.

Пин-Ап - "пришпиленные" красотки. Пинап, пин-ап ( англ. to pin up - прикалывать, то есть плакат, прикалываемый на стену) - изображение красивой, часто полуобнаженной, женской фигуры в определённом стиле.

Милолика Покровская.

Огромная коллекция пин-ап

Эротичные рисунки marcus.gray, michael.calandra ч. 3

Эротичные рисунки marcus.gray, michael.calandra ч. 3 Первые части смотрите ЗДЕСЬ!!!!

Читать далее...

Художник Тур Наталья

Художник Тур Наталья Геннадьевна закончила художественное училище им. В.Серова в Санкт-Петербурге, затем получила диплом Санкт-Петербургской Академии художеств по классу живописи. С 1999 года Наталья Тур принимает участие во многих зарубежных выставках. В 2004 году участвовала в "New York ArtExpo". Регулярно работает и выставляется во Франции (Париж, Страсбург, Лазурный берег). С 2006 ведет активную выставочную деятельность в Москве, на Академической даче художников. Пишет жанровые композиции, работает над серией детских портретов. Ее работы находятся в частных собраниях России, Франции, Великобритании, Голландии и США. Член Союза Художников России.


Ожидание весны

далее...

Натюрморты от Nattallia Shloma (Натальия Кулдашева)

Nattallia Shloma ( Наталия Кулдашева) живет и работает в Брянске и создает такие прекрасные натюрморты. Много лет с удовольствием занималась любимыми делами : учила детей , работая в школе , и выращивала дивные цветы на своём участке , с радостью фотографируя и тех и других . Год назад увлеклась съёмкой цветочных натюрмортов , испытывая несказанное удовольствие от возможности создавать композиции по своему вкусу и желанию . Тут -то и пригодились мне умения и навыки приобретённые в далёкие годы в изостудии , не помешали и знания по основам рисунка , живописи , композиции, истории искусств приобретённые в МТК в годы моей учёбы по специальности дизайнер женской одежды. Представляемые вам работы - это моё видение и ощущение мира через цвет , свет и форму прекрасных творений , отрады души и сердца - выращенных мною цветов . Успеть бы выполнить всё , что намечено и задумано ." http://www.gallart.ru/expozition/photography/557/flowers/6485.html http://www.lifeisphoto.ru/page.aspx?id=11198

more

Рисует свет. Живопись Томаса Кинкейда (Thomas Kinkade) ч. 2. Осенне летнее

Рисует свет. Живопись Томаса Кинкейда (Thomas Kinkade) ч. 2 Осенне летнее. Начало смотрите по ссылке ЗДЕСЬ!!!

Читать далее...

Jean Yves Boisse - Натюрморт

klassika


сайт Jean Yves Boisse

ГАЛЕРЕЯ ЖИВОПИСИ И ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА

Художник James Tissot | 1836-1902 гг.

Французский художник Джеймс Тиссо (James Tissot), собственное имя Жак-Жозеф Тиссо (James Jacques Joseph Tissot). Родился 15 октября 1836 года.
Родился в Нанте. Учился в парижской Школе Изящных искусств, а также у Энгра и Фландрена. В первый раз выставился в Салоне в возрасте 23 лет. В 1861 г. выставил «Встречу Фауста и Маргариты», которая была приобретена государством для Люксембургской галереи. Первый период художника характеризуется его вниманием к образам хорошеньких женщин, в частности, в серии работ, названной им La Femme a Paris.
Джеймс Тиссо сражался на франко-прусской войне. Подозреваемый в сочувствии к коммунарам, уехал из Парижа в Лондон, где начал учиться гравюре у сэра Сеймона Хэдена, рисовал карикатуры для журнала Vanity Fair и писал многочисленные портреты и жанровые картины.
В 1870 годы Тиссо встретил разведённую с мужем миссис Кэтлин Ньютон, которая стала его спутницей и натурщицей для многих его полотен. Она переехала в его дом и жила с ним до своей смерти в 1882 году в возрасте 28 лет по причине самоубийства из-за страданий от поздней стадии туберкулёза.
Художник покинул Париж, куда он вернулся после смерти Кэтлин Ньютон, и отправился в Палестину. Он обратился к основной теме своего художественного наследия — созданию семисот акварелей, иллюстрирующих жизнь Иисуса и Ветхий Завет. В 1896 году серия из 350 рисунков по Новому Завету была выставлена в Париже, на следующий год — в Лондоне. Затем они были опубликованы парижской фирмой «Лемерсье», заплатившей за них 1 100 000 франков. В настоящий момент коллекция из полутысячи рисунков, акварелей и картин маслом из этой серии находится в коллекции Бруклинского музея. Затем настала очередь ветхозаветных сюжетов, работой над которыми он продолжал заниматься до самой смерти.
Достоинства библейских рисунков Тиссо — скорее в аккуратности, с которой он изучал детали быта, чем в уровне религиозного чувства.
Умер James Tissot 8 августа 1902 года.


The Bunch of Lilacs

далее...

Ludivine Corominas

klassika

сайт Ludivine Corominas

Детство- счастливая пора.

Художница Shirley Deaville.


Читать далее

Работы DOMINIC DAVISON

смотреть дальше

Уютный дом Susan Rios

смотреть дальше

Kerry Hallam - Пейзажное

klassika


сайт Kerry Hallam

Чудесные образы испанского художника Габриэля Пикарта

Чудесные образы испанского художника Габриэля Пикарта Мне особенно понравились его картины с женскими образами. У каждой свой характер и красота. Габриэль Пикарт родился в 1962 году в красивом средиземноморском городе Барселона. Известен как художник иллюстратор, живописец, рекламный дизайнер. Участник многих международных выставок.

Читать далее...

Огромная коллекция пин-ап

"После первой встречи, первых жадных взоров..."

klassika


После первой встречи, первых жадных взоров
Прежде невидавшихся, незнакомых глаз,
После испытующих, лукавых разговоров,
Больше мы не виделись. То было только раз.


Adélaïde Salles-Wagner (1825-1890)

Бесценный подарок любителям искусства!!!

Бесценный подарок любителям искусства!!!












Google открыл 17 музеев мира для виртуального посещения
Google Art Project - это семнадцать музеев из девяти стран, 385 выставочных залов, 400 художников и 1060 картин в высоком разрешении. Любой человек, у которого есть выход в интернет, теперь может посетить музей Метрополитен, Третьяковскую галерею, Тейт и Эрмитаж и рассмотреть их экспонаты в таких подробностях, которые не доступны даже в реальности. Google сделал бесценный подарок всем любителям искусства.
До тех пор пока специалисты Google не сфотографировали в высоком разрешении знаменитую картину "Жатва (Август)" Питера Брейгеля-старшего, директор лондонской галереи Тейт не знал, что на ней изображена традиционная для Жирного вторника игра, во время которой крестьяне швыряют палки в привязанного к шесту гуся. Реальные размеры фигурок этих людей на заднем плане не превышают нескольких миллиметров, поэтому рассмотреть их на картине, хранящейся в музее Метрополитен, практически невозможно. Вернее, было невозможно до недавнего времени.
Google Art Project стартовал полтора года назад в привычном для компании формате: большую часть дня сотрудники выполняют свои обязанности, но пятую часть рабочего времени им разрешается тратить на сторонние проекты, которые их интересуют. Так в какой-то момент все любители живописи в Google объединились и решили использовать имеющиеся в их распоряжении технологии для того, чтобы сделать искусство доступнее.
Многие музеи и галереи и раньше выкладывали свои оцифрованные коллекции в интернет, причем в гораздо большем объеме. (Наиболее показателен с этой точки зрения Нью-Йоркский музей современного искусства, который опубликовал на своем сайте абсолютно все, что у него есть - 34 тысячи работ, многие из которых в самом музее увидеть невозможно.) Однако благодаря таким технологиям, как Picasa, App Engine и Street View, энтузиастам из Google удалось создать нечто новое.
Во-первых, еще никто не собирал в единую базу и не систематизировал работы из разных музеев мира, создавая нечто большее, чем просто набор репродукций. Во-вторых, проект Google интерактивен: можно составить свой список шедевров и поделиться им с друзьями. В-третьих, Street View позволяет буквально "пройтись" по залам знаменитых музеев. Рассмотреть картины в таком режиме не получится, но зато никаких японских туристов и музейных смотрителей.
Отдельного упоминания достойны картины, сфотографированные в сверхвысоком разрешении. Изображение каждой из них состоит из приблизительно семи миллиардов пикселей, то есть их разрешение в тысячу раз выше, чем у простой цифровой фотографии. Благодаря такому увеличению можно рассмотреть не только крестьян Брейгеля, но и самые тонкие мазки, мельчайшие детали и трещины в краске. Есть и другие особенности - к примеру, картину "Не надо, женщина, не плачь" из галереи Тейт можно посмотреть в особом "ночном" режиме, чтобы увидеть спрятанную ее автором Крисом Офили надпись, которая видна только в полной темноте.
Картины Google Art Project, доступные в высоком разрешении

"Спальня художника в Арле" Винсент Ван Гог
"Звездная ночь" Винсент Ван Гог
"Мадам Мане в оранжерее" Эдуар Мане
"Принцесса фарфорового царства" Джеймс Уистлер
"Франциск Ассизский в пустыне" Джованни Беллини
"Портрет Георга Гитца" Ганс Гольбейн-младший
"Собор" Франтишек Купка
"Жатва (август)" Питер Брейгель-старший
"Бутылка 'Анис дель Моно'" Хуан Грис
"Молодой рыцарь на фоне пейзажа" Витторе Карпаччо
"Послы" Ганс Гольбейн-младший
"Мария-Антуанетта с детьми" Элизабет Виже-Лебрен
"Ночной дозор" Рембрандт
""Возвращение блудного сына Рембрандт
"Явление Христа народу" Александр Иванов
"Не надо, женщина, не плачь" Крис Офили
"Рождение Венеры" Сандро Боттичелли
Для российских музеев такая съемка стала подарком. Директор ГТГ Ирина Лебедева рассказала, что их "флагманскую" картину - "Явление Христа народу" Александра Иванова - специалисты Google снимали целый день. "Для того чтобы самим так сделать, у нас нет технологий, нет таких возможностей", - добавила она. "Уровень съемки такой, что даже специалистам интересно, исследователям и реставраторам", - присоединилась к ней представительница дирекции Эрмитажа.
Само собой, у нового проекта уже появились и критики. Так, журналист The Daily Telegraph обвинил Google Art Project в отсутствии всеохватности. К примеру, в проекте (пока) не участвуют такие крупные музеи, как Прадо и Лувр, а коллекции представленных музеев отражены слишком избирательно. При этом критика больше всего смущает, что кто-то решает за вас, какие картины вам нужно увидеть, а какие нет.
Другая, более распространенная претензия состоит в том, что просмотр шедевров живописи в интернете автоматически упрощает их, лишая контекста, и существует опасность, что в будущем нужда посещать музеи вообще отпадет. Кроме того, Google способен показать вам картину в таких подробностях, какие невозможно различить, глядя на нее в музее. Если симулякр получается настолько качественным, зачем вообще принимать реальность в расчет? И эта проблема, будучи по сути своей философской, на самом деле довольно интересна.
Недавно швейцарский интеллектуал и писатель Ален де Боттон, известный своим стремлением нести в массы философию, искусство, литературу и вообще все области, традиционно считающиеся уделом высоколобых знатоков, заявил, что музеи вообще должны избегать своей "музейности". Де Боттон настаивает, что, располагая большим количеством очень важного с духовной точки зрения материала, музеи совершенно не пытаются донести до публики смысл тех или иных произведений, в то время как делать это необходимо.
По мнению писателя, музеям нужно прилагать больше усилий к тому, чтобы их посетители поняли, о чем, собственно, картина, соединять размытость ценностей искусства с определенностью ценностей христианской культуры. Писать, к примеру, вместо сухой исторической справки на информационной табличке: "Посмотрите на это полотно и вспомните о том, как важно быть терпеливым" или "Эта скульптура должна вдохновить вас на мысли о том, как сделать мир справедливее".
При номинальном отсутствии связи между идеями де Боттона и Google Art Project они на самом деле движутся примерно в одном направлении. Дело в том, что, если музеи и вправду переместятся в интернет, исчезнет тот самый контекст, который обычного человека все чаще только запутывает. Уйдет и некое подразумеваемое по умолчанию обязательство понимать:когда картину можно просто пролистать нажатием одной кнопки, ответственность испаряется сама собой.
Дополнив эти онлайновые репродукции мотивационными подписями в духе де Боттона, мы получим совершенно новый тип музеев. Их посетители перестанут чувствовать неловкость и, обращаясь к пояснительным ремаркам, никогда не будут сомневаться, что значит и к чему в их душе апеллирует "Рождение Венеры" Боттичелли или "Спальня художника в Арле" Ван Гога. И не то чтобы эту простоту нельзя было ввести в музеях в их нынешнем виде (хотя это невероятная перспектива), просто виртуальным выставкам она соответствует куда лучше.
Воздерживаясь от далеко идущих выводов, создатели Google Art Project просто заявили, что очень рады реализации своего проекта и надеются в будущем расширить его, сделав демократичным если не само искусство, то хотя бы доступ к нему. Ничего не остается, как поблагодарить их за это. Как ни крути, то, что они сделали, совершенно поразительно.

http://www.googleartproject.com/museums/altesnational

Рисует свет. Живопись Томаса Кинкейда (Thomas Kinkade) ч.3. Летнее

Рисует свет. Живопись Томаса Кинкейда (Thomas Kinkade) ч. 3 ЛетнееНачало посмотрите по ссылке ЗДЕСЬ!!!
Читать далее...

Цветочная фантазия Владимира Иванова

more

Галерея_Дефне

Рисовалка для начинающих и не очень...


Нажимаем здесь

Есть где-то Кошачья Планета...Художник Александр Маскаев.

 

 жизнь это....

 

weiter

Живопись-Классика жанра - Натюрморт

klassika

Вивальди
кликабельноRAOUL M. DE LONGPRÉ (French, 1843-1911)

Прекрасные картины Kim Norlien

Kim Norlien провел свое детство в Меннеаполисе, Минесота, с бабушкой и дедушкой, где он полюбил окружающюю природу и стал рисовать после средней школы поступив в Миннеаполиский технический колледж, где изучал прикладное искусство. После его окончания он 8 лет проработал в рекламе, затем иллюстратором в компаниях General Mills, Sam Goody, 3M, Carlson Companies и других. Он получил несколько наград и национальное признание за художественный талант и технику написания картин. Его картины - это ностальгические воспоминания детства, окружающей природы и животных. more

Галерея_Дефне