-Рубрики

 -Помощь новичкам

Всего опекалось новичков: 11
Проверено анкет за неделю: 0
За неделю набрано баллов: 0 (85597 место)
За все время набрано баллов: 29 (20558 место)

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Человек_без_взглядов

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 7) Кремлевская_диета ПОИСК_ПРАВДЫ БагЛи Михаил_Задорнов -Picture_Manager- Anime_Manga Beauties_in_Darkness
Читатель сообществ (Всего в списке: 4) _Rogi_pop_ pravoslavie solnechnolunnaya О_Самом_Интересном

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 15.12.2010
Записей: 14231
Комментариев: 4520
Написано: 24624





Гаргулья

Суббота, 16 Июня 2012 г. 20:23 + в цитатник

 

Гаргулья

[править]
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 28 мая 2011; проверки требуют 13 правок.
 
Гаргулья собора в Дижоне

Гаргу́лья[1] (от фр. gargouille; употребляются также формы написания горгулья[2],гаргуйль[3] или гаргойль[4]) — это драконовидная змея, согласно легенде обитавшая во Франции, в реке Сене. Она с огромной силой извергала воду, переворачивая рыбацкие лодки и затопляя дома. Св. Роман (англ.), архиепископ Руана, заманил её, усмирил с помощью креста и отвёл в город, где её убили горожане.

Впоследствии мастера́ выреза́ли изображения гаргулий на водостоках, которые сооружались, чтобы отвести потоки дождевой воды от стен зданий. В фортификационных сооружениях, таких как замки, каменные изваяния этих чудищ были призваны охранять замки от врагов.

Скульптуры в виде гаргулий (наряду со скульптурами химер) украшают храмы, построенные в готическом архитектурном стиле.

[править]Гаргульи в популярной культуре

Гаргульи упоминаются в произведениях жанра фэнтези. Обычно представляются как живые существа с каменным телом. Так, в серии книг Асприна про корпорацию МИФ один из второстепенных персонажей — гаргул (гаргулья мужского пола) по имени Гэс. В книгах Пратчетта про Плоский мир гаргульи — одна из населяющих его разумных рас. В компьютерных играх, чье действие происходит в фентазийных мирах, также иногда присутствуют гаргульи. Например, в играх серии Disciples горгульи — это бывшие солдаты, беспрекословно подчинявшиеся своим жестоким командирам, в адском пламени их тела становились такими же твердыми, как и их сердца. В играх серии Heroes of Might and Magic гаргульи — это существа, выполняющие сразу две функции: эстетическую и практическую (защитную). Гаргульи также присутствуют в играх Warcraft 3: Reign of Chaos иWarcraft 3: The Frozen Throne, где обладают способностью обращаться в камень, чтобы быстрее исцелиться от ран. Кроме того, существует одноименный мультипликационный сериал Гаргульи. В игре Doom 3: Resurrection of Evil главным боссом является гаргулья. Также в серии игр Heretic/HeXen представляют из себя подобия очень маленьких драконов, имеющих способность стрелять огнеными шарами. Гаргульи являются также представителями мира Гарри Поттера. Они населяют замок "Хогвартс", а одна из них даже охраняет кабинет директора. Гаргульи выступили добрыми, шаловливыми персонажами в мультфильме"Горбун из Нотр-Дама". Каменные изваяния Виктор, Хьюго и Лаверн - единственные друзья горбуна Квазимодо. По идее мультфильма они украшают Собор Парижской Богоматери. На самом деле собор украшают изваяния химер. Источник

[править]Примечания

  1.  Архитектура. Формы, конструкции, детали. Иллюстрированный справочник. Пер. с англ. — Москва: «Астрель», 2003
  2.  Архитектура. Полная энциклопедия — Пер. с англ. — Москва: «Астрель», 2007
  3.  Баторевич Н. И., Кожинцева Т. Д. Малая архитектурная энциклопедия — СПб.: «Дмитрий Буланин», 2010
  4.  Архитектура. Краткий справочник — Москва: «Аст», 2007

[править]Ссылки

Рубрики:  02 Мифы и Легенды
О запал

ОХ

Суббота, 16 Июня 2012 г. 20:20 + в цитатник


1.
Xv5ayVMGLqQ (604x377, 44Kb)
Рубрики:  10 ИСКУССТВО 2 /04 Фентези

Ростральная колонна

Суббота, 16 Июня 2012 г. 20:16 + в цитатник
Ростральная колонна (лат. columna rostrata, от лат. rostrum — нос корабля) — отдельно стоящая колонна, украшенная носами кораблей (рострами) или их скульптурными изображениями. Традиция использовать в качестве элемента парадных сооружений ростры вражеских кораблей существовала в Древнем Риме и была возрождена в период позднего классицизма (ампира).

Первое такое сооружение — Ростра — было сооружено на форуме в Риме в честь победы над карфагенянами в морском сражении при Милах в период 1-й Пунической войны (в 260 до н. э.).

Обычно ростральные колонны воздвигались в честь морских побед или как символ морского могущества страны. Традиция их строительства восходит к древнеримскому обычаю воздвижения столба, украшенного трофеем, отбитым у врага, который был перенесен с сухопутных сражений на морские.

Наиболее известные из расположенных в России Ростральных колонн:

Ростральные колонны в Санкт-Петербурге расположены на стрелке Васильевского острова перед зданием Биржи, архитектор Тома де Томон. Изображена на банкноте достоинством 50 рублей образца 1997 года, а также на 50000 рублей образца 1995 года ЦБ России.
Во Владивостоке — на въезде в город. Верхняя часть владивостокской ростральной колонны изображена на банкноте достоинством 1000 рублей образца 1995 года ЦБ России, которая была выведена из обращения 1 января 1998 в связи с деноминацией. Высота колонны — 32 метра.

РА

Суббота, 16 Июня 2012 г. 19:20 + в цитатник

 

Ра

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
 
 
У этого термина существуют и другие значения, см. Ра (значения).
Ра
Re-Horakhty.svg
Ра
Бог солнца
Мифология: Древний Египет
Отец: Нун
Мать: Наунет
Eye of Horus.svg
Око Ра,
или «Правый глаз Гора»

Ра (др.-греч. Ραлат. Ra) — древнеегипетский богсолнца, верховное божество древних египтян. Его имя означает «Солнце» (коптское PH). Центром культа был Гелиополь, где Ра был отождествлён с более древним местным солнечным божеством,Атумом, и где ему были посвящены, как его воплощения, птица Феникс, бык Мневис и обелиск Бен-Бен. В других религиозных центрах Ра в русле религиозного синкретизма также сопоставлялся с местными божествами света: Амоном (в Фивах), под именем Амона-Ра, Хнумом (вЭлефантине) — в форме Хнума-Ра, Гором — в форме Ра-Хорахти. Последнее сопоставление было особенно распространено.

История культа

Культ Ра начал формироваться параллельно с объединением Египта и стал доминировать в период Древнего царства, вытесняя более архаичный культ Атума.Фараоны Четвёртой династии, возводившие пирамиды, придали поклонению Ра статус государственной религии, а трое из них даже носили имя, включающее слово «Ра» (ДжедефраХафраМенкаура). Однако действительно высочайшего положения в стране жречество Ра добилось при фараонах Пятой династии, которая, вероятно, установилась не без помощи влиятельных гелиопольскихжрецов. В позднейших древнеегипетских сказках, в первую очередь «Хуфу и чародеи», утверждалось, что первые три фараона этой династии (УсеркафСахура,Неферикара) были сыновьями Ра.

Во время Среднего царства было выработано возвышенное учение, по которому восемь божеств представляют единое со своим родителем, будучи членами тела верховного бога. Этот бог так говорит о себе в 17-й главе Книги мёртвых:

Я — Атум, существующий, единый. Я — Ра в его первом восходе. Я — великий бог, создавший себя сам, создатель своего имени «владыки эннеады». Я был вчера; я знаю завтрашний день...

.

Ра в современной культуре

  • Норвежский исследователь Тур Хейердал, присвоил название Ра двум своим тростниковым лодкам, «Ра» и «Ра II». С их помощью Хейердал практически обосновал возможность контактов между Древним Египтом и ранними американскими цивилизациями, что объясняет подобные ритуалы и культы поклонения Солнцу, а также постройку пирамид по обе стороныАтлантического океана. Хейердал и его команда, включавшая советского врача и путешественника Юрия Сенкевича, 17 мая 1970 отправились на борту «Ра II» в морское путешествие из Марокко в Центральную Америку, продемонстрировавшее возможность практической реализации таких путешествий в древности.
  • В снятом в 1994 научно-фантастическом фильме «Звёздные врата» древний бог Ра отождествлён с инопланетянином, за 8 000 лет до н. э. захватившим власть над Землёй и поработившим человечество. После восстания на Земле Ра удалился на пустынную планету Абидос, куда в наши дни при помощи звёздных врат и отправился военно-исследовательский отряд с Земли. В конце фильма Ра погибает на своём космическом корабле в результате ядерного взрыва, однако впоследствии он появляется в сериале «Звёздные врата SG-1» в одной серии «Мёбиус», в которой группа SG-1 отправляется в прошлое.
  • Покровительство бога Ра можно выбрать в игре «Age of Mythology».
  • В вымышленном фэнтезийном мире Forgotten Realms Ре (то есть Ра) возглавляет пантеон Мулхоранда, население которого происходит от древних египтян. Ценой своей жизни (Ре погибает в схватке с верховным богом орков Грумшем) он отражает нашествие орков на Мулхоранд и соседний Унтер, после чего Хорус (то есть Хор) воскрешает Ре и сливается с ним в едином божестве Хорус-Ре (то есть Ра-Харахти).
  • Искаженное имя Амон-Ра русский писатель Виктор Пелевин использовал для заглавия своей книги «Омон Ра».
Рубрики:  02 Мифы и Легенды
О запал

Совки

Суббота, 16 Июня 2012 г. 19:19 + в цитатник

 

Совки

[править]
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
 
 
У этого термина существуют и другие значения, см. Совки (значения).
Совки
Noctua comes01.jpg
Совка желтокрылая средняя
(Noctua comes)
Научная классификация
Международное научное название

Noctuidae Latreille1809

Подсемейства:
 
Wikispecies-logo.svg
Систематика
на Викивидах
Commons-logo.svg
Изображения
на Викискладе
ITIS   117318
NCBI   7100

Со́вки, или ночницы (лат. Noctuidae) — наиболее крупное семействочешуекрылых. В мировой фауне насчитывается свыше 35 000 видов.

Содержание

  [убрать

[править]Распространение

Встречаются всесветно, во всех природных зонах — от арктических пустынь и тундр до аридных пустынь и высокогорий. Наиболее крупное семейство чешуекрылых. В мировой фауне насчитывается свыше 25000 видов, общее количество видов оценивается примерно в 30000-35000. В Палеарктике около 10000, в фауне России около 2000 видов. В Европе от 1450[1]

Рубрики:  01 ЖИРНОСТЬ

совок I

Суббота, 16 Июня 2012 г. 18:57 + в цитатник

 

совок I

Морфологические и синтаксические свойства

падеж ед. ч. мн. ч.
Им. сово́к совки́
Р. совка́ совко́в
Д. совку́ совка́м
В. сово́к совки́
Тв. совко́м совка́ми
Пр. совке́ совка́х

со-во́к

Существительное, неодушевлённое, мужской род, 2-е склонение (тип склонения 3*b по классификации А. Зализняка).

Корень: -сов-; суффикс: -ок-.

Произношение

МФА: ед. ч. [], мн. ч. []

Семантические свойства

Совок

Значение

  1. лопатка с загнутыми кверху боковыми краями и короткой ручкой ◆ Не производить уборку мусора, отходов непосредственно руками, использовать для этих целей щетки, совки и другие приспособления. «Типовая инструкция по охране труда для кондитера», 2002 г. (цитата из Национального корпуса русского языка, см. Список литературы)

Синонимы

  1. частичн.: лопатка

Антонимы

  1. -

Гиперонимы

  1. приспособлениеконтейнер

Гипонимы

Рубрики:  006 Значение учение ВИКИПЕДИЯ

АЛЕКСАНДР ДРАГУНКИН

Суббота, 16 Июня 2012 г. 18:52 + в цитатник

 " 5 сенсаций "

Интереснейший бестселлер Александра Драгункина «5 СЕНСАЦИЙ» — это гимн русскому языку, апология его ИСТИННОЙ и основополагающей роли во всемирной истории, а также настоящий «золотой ключик» к изучению языков иностранных. В "5 СЕНСАЦИЯХ" автор крайне убедительно демонстрирует "первотность" русского языка по отношению ко всем остальным индоевропейским (и многим другим!) языкам, и — исходя из этого — наконец-то указывает конкретнейшие пути для облегчения заучивания русскоязычными учащимися и правил английской грамматики, и английских слов, что делает путь в английский (да и в другие языки!) ещё более реальным и коротким!

Не только уже получающая широчайшее распространение методика преподавания английского "по Драгункину" стала подлинной СЕНСАЦИЕЙ, описанной в данном блестящем исследовании! Известный петербургский филолог — лингвист Александр Драгункин — выдвинул, высокопрофессионально обосновал и довёл до уровня аксиомы поистине революционную научную гипотезу о том, что прародиной английского, немецкого, шведского, латыни, французского, испанского, (древне-)греческого, польского, литовского и всех других европейских (и многих азиатских, включая персидский и даже санскрит!!) языков является древняя Русь! «А почему именно Русь?» — усмехнётся ещё не успевший познакомиться с книгой читатель. Где доказательства, примеры, аргументация? Они есть — в своей книге «5 СЕНСАЦИЙ» Александр Драгункин осуществляет настоящий переворот в науке и в общественном сознании — на основе глубокого научного анализа конкретных языковых фактов и реалий петербургский лингвист наглядно демонстрирует, что «европейские» языки являются «в той или иной степени «искажёнными» вариантами» языка прарусского...

Александр Драгункин показывает, что даже «европейские» языковые конструкции являются точнейшими «кальками» конструкций русских, а «европейские» слова являются просто «модифицированными (или искажёнными!) вариантами» слов, УЖЕ РАНЕЕ «построенных» в рамках языка русского из чисто русских же «составляющих»: из русских приставок + русских пракорней + русских суффиксов, имеющихся в первозданном виде и в такой полноте ТОЛЬКО в языке русском — и вот эти-то уже готовые "конструкции" и «словарная база» и «уходили» от нас, образовывая новые «европейские» языки и новые "европейские" слова. 

Зачастую достаточно просто непредвзято ПОСМОТРЕТЬ на "европейские" слова, чтобы УВИДЕТЬ в них чисто русскую основу/корень, например: "s-MAL-l" = "МАЛ-ый", "s-KAT-e" = "КАТ-аться", "s-TAR-e"= "ТАР-ащить" "s-TRAP" = "ТРЯП-ка", и многое многое прочее.

Ещё пример: в слове "с-КАЗ-ать" настоящим корнем является основа «-КАЗ-», но при переходе этого русского слова в языки «европейские» сохранилась только ЧАСТЬ русского слова, его "обломок" — приставка и часть корня:

«СК-азать» — «sag-en” (нем.)

«sag-a» (швед.)

«say» (англ.), и т. д.“.

Здесь может возникнуть вопрос: Но почему это «они» взяли основу у нас, а не мы у них? Ответ в данном случае прост и однозначен: дело в том, что только в русском языке/в славянских языках исходный пракорень «-КАЗ-» дал целые «кусты» слов («при-каз», «у-каз», «за-каз», и т.п.), тогда как в «европейских» языках слова с основой «sag-» как бы «вырваны из языкового контекста», «кустов» не имеют, и их «основа» («sag-») может быть объяснена ТОЛЬКО с помощью русского слова («CК-азать»). 

Но и это еще не всё! В «5 СЕНСАЦИЯХ» Александр Драгункин крайне убедительно демонстрирует и чисто русское происхождение таких слов как "ФЛОРА", "ВАГИНА", "БАНК", «ДОЛЛАР», «ФУНТ», «ЛИРА», «КРОНА», «ГИНЕЯ», «ПЕННИ», слов «КЕСАРЬ» и «ФАРАОН», и даже так называемых «арабских» цифр!

Несомненным достоинством книги "5 СЕНСАЦИЙ" является и научная смелость автора, желающего освободить общественное мнение от гнёта замшелых "авторитетов" от науки и от зачастую недобросовестной гегемонии пресловутых "Оксфордов" и "Кембриджей" ... В своей книге А. Драгункин приводит сенсационно большое количество случаев настоящего "научного халтуризма" представителей и этих знаменитых заведений. На основе своих энциклопедических знаний, здравого смысла, а также в результате кропотливого изучения множества российских и иностранных словарей и лингвистических справочников автор без труда развенчивает ошибочные и антирусские теории различных (в том числе и маститых) псевдоучёных. Он исправляет грубые ошибки и заблуждения даже таких " мэтров" этимологии как, например, Фасмер и Эмиль Бенвенист.

«Кандидатствующие дамы» и «научные" работники, — говорит Александр Драгункин, — оккупировавшие методические кабинеты, перепевают одни и те же старые теории, которые они же сами этим своим постоянным занудным «перепеванием» догмами и сделали! Из-за душевной лени, узости научного кругозора, а зачастую просто из недостаточной компетентности они движутся по одной и той же накатанной колее, не создавая ничего нового, не думая об учениках, не думая о нашей стране — и главным для них является не желание создавать "новую реальность" или участвовать в её создании, а то, что «Аглая Сидоровна сказала на последнем заседании кафедры!».

Рубрики:  21 РАЗНЫЕ КНИГИ
ИЗ СВОБОДНОГО ДОСТУПА

Джентльмен

Суббота, 16 Июня 2012 г. 18:50 + в цитатник

 

Джентльмен

[править]
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
 
 
«Папиросы „Осман“ — идеал джентльмена, лучший друг спортсмена». Русская реклама 1914

Джентльме́н (Gentleman) — мужской образ, сформированный в викторианскую эпоху. Изначально слово джентльмен означало мужчину благородного происхождения (это было базовым определением аристократа, следующим званием было — эсквайр), но потом так стали называть образованного и воспитанного мужчину, почтенного и уравновешенного (чопорного и невозмутимого).

Клайв Льюис в своём трактате Просто христианство отмечал, что в XIX веке«джентльменом» называли каждого мужчину, живущего на доходы с капитала и имеющего возможность не работать, безотносительно к его личным качествам.

Джентльмена отличает элегантностьпунктуальность и умение держать слово (джентльменское соглашение).[источник не указан 723 дня]

С точки зрения образа, сформированного в общественном сознании, джентльмен отличается безупречными манерами и галантным поведением по отношению к женщинам. В частности, он ни в коем случае не посмеет обращаться с ними грубо, в обществе дам будет неукоснительно соблюдать правила этикета.

В Средние века словом джентльмен называли членов нетитулованного дворянства — Gentry, к которому относились рыцари и потомки младших сыновей феодалов (в соответствии с майоратом титул наследовался только старшим сыном).

Содержание

  [убрать

[править]Происхождение термина

Слово джентльмен происходит от лат. gentilis, принадлежащий к расе или родне, и англ. man, мужчина. По смыслу английское слово gentleman аналогично французскому gentilhomme, испанскому gentilhombre и итальянскому выражению gentil uomo илиgentiluomo. На всех упомянутых языках эти выражения означают хорошо образованного человека из хорошей семьи, члены которой имеют особые отличия, с английского на латинский язык неизменно переводящиеся как generosus, родовитый. В этом смысле английский титул gentleman, как и и французский gentilhomme, ранее подразумевали принадлежность к пэрству. Сходное по значению слово джентри (от старофранцузского genterise или, в английском варианте, gentelise) имеет ещё более выраженное значение принадлежности к определенному социальному классу, по-французски называемому noblesse, по-немецки, Adel, а по-русски благородным, т.е дворянским, но без столь строгого счета поколений родовитых предков. В этом смысле слово джентльмен упоминается, например, в известном выражении сторонников Джона Болла, популярном в XIV в.:

Когда Адам пахал, а Ева пряла,
Кто тогда был джентльменом?

— Webster's online Dictionary

На практике джентльменом к XIX в. стали называть человека, живущего на доход от своей собственности или наследства, и, будучи обеспеченным, не имевшего необходимости в заработке. Оно особенно часто было в обиходе у тех, кто не мог претендовать на благородное происхождение или даже на положение эсквайра. В дальнейшем употребление названияджентльмен было ещё более расширено и превратилось в вежливое обращение к любому мужчине в расхожей фразе «леди и джентльмены» и даже в обозначение мужского туалета (часто в сокращении Gents). Тем не менее, прежний смысл слова также сохранился в контексте, определяющем мужчину вежливого и обходительного либо, по крайней мере, содержащем завуалированный призыв сохранять приличия.

[править]Современное употребление

Перемены в значении слова джентльмен хорошо иллюстрируют изменения в его определении, данном энциклопедией Британника. В пятом издании 1815 г. сказано, что «джентльмен — это тот, кто, не будучи титулованной особой, имеет собственный герб, или чьи предки были свободными людьми» (то есть не были крепостными или рабами). Согласно седьмому изданию 1845 г. это «все, чей статус выше йомена». В восьмом издании 1856 г. к прежнему определению было добавлено: «Из вежливости так обращаются ко всем, чей статус явно выше обычного торговца, если манеры выдают их утонченность и ум».

После введения всеобщего избирательного права и оформления британского среднего класса слово джентльмен постепенно утратило значение благородного происхождения и стало отличительным признаком людей образованных, обладающих приличными манерами и общественным положением. Поэтому обладание гербом или родословной постепенно перестало быть значимым, на первом месте оказалась способность держаться на равных в приличном обществе.

В лучшем случае от джентльмена ожидают соблюдения высоких стандартов в поведении, соответствующих, согласно восьмому изданию Британники, «тому уровню самоуважения и интеллектуальной утонченности, который выражается в манерах непринужденных и, тем не менее, деликатных». Так смысл слова gentle сместился от указания на благородное происхождение к определению манер, которые ожидаются от людей со столь высоким статусом.

Наряду со всем прочим быть джентльменом означает обращаться с людьми, особенно с женщинами, уважительно и не пользоваться какими-либо возможностями, чтобы заставить людей делать то, к чему они не имеют склонности. Исключения, разумеется, составляют те случаи, когда требуется настоять на том, что человеку нужно для его собственного блага, например, обратиться к врачу или получить нечто, желаемое тайно либо неосознанно. В некоторых случаях слово джентльменупотребляют, просто чтобы не задеть самолюбие обращением «мужчина» или каким-либо другим не столь вежливым названием. Например, в газетах можно прочитать о «джентльменах», разбивших витрину магазина урной для мусора, с намерением его ограбить. Сходным образом это слово употребляют с ироническим оттенком.

Одним из вариантов современного употребления слова джентльмен в английском языке является обозначение человека, располагающего достаточными средствами и свободным временем, чтобы интересоваться каким-либо предметом, не будучи профессионалом и не используя свои любительские знания и навыки, чтобы зарабатывать этим на жизнь. В таких случаях это слово обычно становится префиксом: en:Gentleman scientisten:Gentleman farmeren:Gentleman architect[1], и даже gentleman pirate.

В Едином кодексе военного права США термин джентльмен используется как условие в выражении «вести себя как подобает офицеру и джентльмену».

Рубрики:  006 Значение учение ВИКИПЕДИЯ

Солнце

Суббота, 16 Июня 2012 г. 18:47 + в цитатник

 Со́лнце (астр. ☉) — единственная звезда Солнечной системы. Вокруг Солнца обращаются другие объекты этой системы: планеты и их спутникикарликовые планеты и их спутники, астероидыметеороидыкометы и космическая пыль.Масса Солнца составляет 99,866 % от суммарной массы всей Солнечной системы[5]. Солнечное излучение поддерживает жизнь на Земле[6] (фотонынеобходимы для начальных стадий процесса фотосинтеза), определяет климат. Солнце состоит из водорода (~73 % от массы и ~92 % от объёма), гелия (~25 % от массы и ~7 % от объёма[7]) и других элементов с меньшей концентрацией: железа,никелякислородаазотакремниясерымагнияуглероданеонакальция ихрома[8]. На 1 млн атомов водорода приходится 98 000 атомов гелия, 851 атом кислорода, 398 атомов углерода, 123 атома неона, 100 атомов азота, 47 атомов железа, 38 атомов магния, 35 атомов кремния, 16 атомов серы, 4 атома аргона, 3 атома алюминия, по 2 атома никеля, натрия и кальция, а также совсем немного всех прочих элементов. Средняя плотность Солнца составляет 1,4 г/см³, то есть равна плотности воды в Мёртвом море. По спектральной классификации Солнце относится к типу G2V («жёлтый карлик»). Температура поверхности Солнца достигает 6000 К, поэтому Солнце светит почти белым светом, но из-за более сильного рассеяния и поглощения коротковолновой части спектра атмосферой Земли прямой свет Солнца у поверхности нашей планеты приобретает некоторыйжёлтый оттенок (при ясном небе, в сумме с голубым оттенком рассеянного света от неба, общее освещение объектов на Земле вновь становится белым).

Солнечный спектр содержит линии ионизированных и нейтральных металлов, а также ионизированного водорода. В нашей галактике Млечный Путь насчитывается свыше 100 млрд звёзд[9]. При этом 85 % звёзд нашей галактики — это звёзды, менее яркие, чем Солнце (в большинстве своём красные карлики). Как и все звёзды главной последовательности, Солнце вырабатывает энергию путёмтермоядерного синтеза. В случае Солнца подавляющая часть энергии вырабатывается при синтезе гелия из водорода.

Удалённость Солнца от Земли, 149,6 млн км, приблизительно равнаастрономической единице, а видимый угловой диаметр при наблюдении с Земли, как и у Луны, — чуть больше полградуса (31—32 минуты). Солнце находится на расстоянии около 26 000 световых лет от центра Млечного Пути и вращается вокруг него, делая один оборот более чем за 200 млн лет[10]Орбитальная скорость Солнца равна 217 км/с — таким образом, оно проходит один световой год за 1400 земных лет, а одну астрономическую единицу — за 8 земных суток[11]. В настоящее время Солнце находится во внутреннем крае рукава Ориона нашей Галактики, между рукавом Персея и рукавом Стрельца, в так называемом «Местном межзвёздном облаке» — области повышенной плотности, расположенной, в свою очередь, в имеющем меньшую плотность «Местном пузыре» — зоне рассеянного высокотемпературного межзвёздного газа. Из звёзд, принадлежащих 50 самым близким звёздным системам в пределах 17 световых лет, известным в настоящее время, Солнце является четвёртой по яркости звездой (его абсолютная звёздная величина +4,83m)

Рубрики:  006 Значение учение ВИКИПЕДИЯ

Солнечное сплетение

Суббота, 16 Июня 2012 г. 18:43 + в цитатник

 

Солнечное сплетение

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 18 августа 2011; проверки требуют 3 правки.
 
Солнечное сплетение

Солнечное сплетение, чревное сплетение, совокупность нервных элементов, концентрирующихся в брюшной полости вокруг начала чревной и верхней брыжеечныхартерий человека. В состав С. с. входят правый и левый чревные узлы, непарный верхний брыжеечный узел, также в С.C.входят n.splanchnicus major et minor, и многочисленные нервы, которые отходят от узлов в разные стороны наподобие лучей солнца (отсюда название). Узлы С. с. состоят из многоотростчатых нервных клеток, на телах и отростках которых заканчиваются синапсами разветвления преганглионарных волокон, прошедших без перерыва узлы пограничного симпатического ствола. Нервы С. с., помимо чувствительных и парасимпатических волокон, содержат многочисленные постганглионарные симпатические волокна, которые являются отростками клеток его узлов и иннервируют железы и мускулатуру сосудов диафрагмыжелудочно-кишечного трактаселезёнки, почек с надпочечниками и др. органов.

 
Рубрики:  15 НАРОДНАЯ МЕДИЦИНА

Чубась - (чубысь, бесенок рыжий ) в - низшей мифологии великороссов и латгальцев мале

Суббота, 16 Июня 2012 г. 18:41 + в цитатник

 

Курилка
 

Чубась - (чубысь, бесенок рыжий ) в - низшей мифологии великороссов и латгальцев маленький зловредный домовой дух.

мифологияСегодня прислали ссылку на видео с Задорновым, такая фраза запомнилась про существо из мифологии — «чубась». Нашел запись про это в одном из блогов:
Чубась — (чубысь, бесенок рыжий ) в — низшей мифологии великороссов и латгальцев маленький зловредный домовой дух. Чубась представляли в образе пузатой рыжей крысы «с лицом вроде человеческого». Он вселяется в дома по воле злых колдунов, тушит огонь в очаге, требуя выкуп зерном («все в амбарах поберет, из сусеков заметет») и животными («что мычит и блеет, квохчет и лает, корову и собаку — гони в буераки, курку и козлищу — ко мне в логовище»), но не потому, что хочет есть, а затем, чтобы заставить людей голодать. «Hе ест он ни жита, ни мяса, не пьет ни пива, ни кваса, а питается людской бедою». Чубась сначала поселяется в одной избе, но если его не выжить, может «цельную волость запустошить». 
Известен цикл сказок о победе странствующего героя над Чубасём; Герой (кузнец, солдат или «человек прохожий» без указания рода занятий) попадает в дом (в село), где бесчинствует Чубась: «Пошто, добры люди, в холодной избе в потемках сидите, сухую корку едите?» — Чубаська огонь украл". Герой решает сразиться с демоном и в полночь зажигает свечу. Появляется разъяренный Чубась и требует выкуп, угрожая потушить огонь. «Спробуй,- говорит герой,- небось, и в наперсток ховаться не умеешь». Чубась залезает в наперсток, герой залепляет его свечой, «у Hиколина образа горевшей», а затем плющит молотом и бросает в болото (кузнец) или заряжает в ружье и выстреливает «в белый свет» (солдат). (Кикиморы — проклятые родителями дети, Чубась — "… ин выкидыш")".

«Мифологический словарь» под ред. Д.С. Лихачева, Б.А. Рыбакова

Источник: the-new-smile.livejournal.com/215181.html

Вы не поверите, но поискав в словарях было найдено вот это, понимайте как хотите(просто даю информацию):
Маклак
МАКЛАКОВ МАКЛЮКОВ МАКЛЮК МАКЛАК МАКЛЯК

Маклак — 1) перекупщик, посредник на торга; 2) большая кость, мосол, отсюда и крупнокостный человек. (Ф). Маклюк (из запросов посетилей) видимо от сюда же.
(Источник: «Словарь русских фамилий». («Ономастикон»))
Синонимы:
* булыня
*, жулик
*, кантюжник
*, маклер
*, маклок
*, перекупщик
*, посредник
*, складка
*, спекулянт
*, старьевщик
*, торговец
Ссылка на источник: dic.academic.ru/dic.nsf/lastnames/7319
    /tutaev.org/templates/skin/Light/images/teg.png" target="_blank">http://tutaev.org/templates/skin/Light/images/teg.png); clear: both; color: rgb(51, 51, 51); font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; background-repeat: no-repeat no-repeat; ">
  • чубась
  • маклак
  • словарь
  • Рубрики:  02 Мифы и Легенды
    О запал



    Процитировано 1 раз

    Хрущи

    Суббота, 16 Июня 2012 г. 18:38 + в цитатник

     

    Хрущи

    [править]
    Материал из Википедии — свободной энциклопедии
     
     
    Хрущи
    Хрущи
    Западный майский жук Melolontha melolontha
    Научная классификация
    Международное научное название

    Melolonthinae Samouelle, 1819

    Трибы:
     
    Wikispecies-logo.svg
    Систематика
    на Викивидах
    Commons-logo.svg
    Изображения
    на Викискладе
    ITIS   678508

    Хрущи (лат. Melolonthinae) — подсемейство жуков семейства пластинчатоусых, включающее в себя более 5700 видов.

    Содержание

      [убрать

    [править]Описание

    [править]Имаго

    Жуки разнообразных размеров, длиной 4—60 мм. Форма тела преимущественно продолговатая. Верхняя сторона у большинства видов выпуклая. Низ тела несколько выпуклый и никогда не бывает плоским. Тело покрыто густым, крупным или мелким, иногда двойным (крупным и мелким) пунктиром, может быть голым или покрытым волосками и чешуйками. Волосяной покров бывает очень коротким, иногда же длинным и очень густым, в особенности на груди. Чешуйчатый покров также бывает различно развит.

    Окраска тела чёрная, бурая, буро-красная, буро-жёлтая и светло-жёлтая цвета. Иногда окраска бывает двухцветной, при этом чаще всего надкрылья частично или полностью более светло окрашенными, чем остальное тело. Пятнистый рисунок на надкрыльях бывает редко, синих и зеленых цветов не бывает. У представителей некоторых родов тело имеет металлический отлив, однако ярких металлических блестящих форм нет. Нередко окраска тела зависит от покрывающих его чешуек и волосков.

    Голова небольшая, уже переднеспинки, направлена вперёд, не несет на себе рогов или других выростов. Верхние челюсти развиты, нижние — двухлопастные. Усики короткие, с булавой из 7—10 члеников.

    Боковой край переднегруди в большинстве случаев образует острое ребро, гладкое или зазубренное, иногда усаженное щетинками. Брюшко состоит из 6 стернитов, последний из которых иногда укорочен. Брюшко снизу всегда выпуклое. Пигидий имеет округло-притуплённую вершину, сверху плоский или выпуклый. У некоторых Мelolonthini его вершина вытянута в узкий относительно длинный отросток.

    Надкрылья развитые, выпуклые, продолговатой формы, лишь у Hopliini они несколько шире и короче. Плечевые бугры у всех летающих видов хорошо развиты. У большинства триб надкрылья сверху имеют продольные ребра — обычно 4, которые могут быть выпуклыми, выступающими или сглаженными. Ребра отграничиваются от межреберных промежутков бороздками. Задние крылья в большинство случаев хорошо развиты, отсутствуют только у некоторых Rhizolrogini.

    Ноги сильно различаются по длине — имеют умеренную длину у Melolonthini и Hopliini и достигают значительной длины уPachydeminiSericini. Передние голени снаружи несут 2—3 зубца. Бёдра значительно расширены у самок некоторых видов. Коготки всегда хорошо развитые, сильные.

    [править]Личинка

    Личинки различных возрастов

    Личинки хрущей относятся к личинкам гипогнатного типа. Они обычно безглазые, с толстым, перегнутым на нижнюю сторону телом и 3 парами ног. Голова бледно-желтого, буро-желтого или буро-красного цвета, округлая большая. Лоб в форме треугольника. Глазки, расположенные у основания усиков есть только у Sericini. Усики довольно длинные, 4-члениковые, располагаются снаружи от передних углов лба, на передней части головной капсулы. Тело состоит из 12 сегментов (3 грудных и 9 брюшных), последний брюшной сегмент разделён поперечной бороздкой на 2 части. Покровы тела мягкие, образуют многочисленные складки между отдельными склеритами. Тело покрыто редкими волосками. Многолетняя генерация характерна для Melolonthini (3—5 лет) и Rhizotrogini (2—3 года), однолетняя характерна для PaehydeminiHopliini.

    [править]Куколка

    Куколка всегда в колыбельке, размещённой в почве на глубине 30—50 см. Принадлежит к типу свободных куколок. По форме похожа на взрослого жука, но имеет короткие крылья, голова подогнута под грудь. Окраска желтоватая. Фаза куколки от 2 недель до месяца. Вышедший из куколки осенью или в конце лета жук, остаётся в колыбельке до следующей весны.

    [править]Биология

    Личинки живут в почве и питаются корнями различных травянистых и деревянистых растений, без узкой пищевой специализации. Имаго питаются листьями древесной и кустарниковой растительности, в меньшей мере — листьями травянистой растительности. Питание древесной растительностью характерно для Melolonthini средиSericini и Hopliini наблюдается питание как древесной, таки травянистой растительностью. Специализированного питания цветами растений нет, но Sericini иHopliini могут питаться как листьями, так и цветами. Многие виды, например Anoxia, не питаются — афагия.

    Различные виды активны в различное время суток. У некоторых видов одинаково часто летают как самцы, так и самки (например у Melolontha), у других самки летают мало (Anoxiaхрущ мраморныйRhizotrogus), у третьих самки вовсе не летают (Monotropus nordmanni).

    [править]Ареал

    Вредныя насекомыя хрущи в Харьковском наместничестве. 1788

    Наиболее многочисленны (в родовом и видовом соотношении) в северном полушарии и наименее многочисленны в Африке и Южной Америке (где они обитают лишь в её северной части). Наибольшее количество видов принадлежит тропическому поясу и прилегающим к нему более теплым областям умеренного пояса северного и южного полушарий. В более холодных областях умеренного пояса они очень немногочисленны, и ни один вид не доходит до северной границы таежной зоны.

    [править]Систематика

    Включает в себя трибы:

    [править]Интересные факты

    • От хруща ведёт начало фамилия Хрущёв.

    [править]Ссылки

    [

    Рубрики:  01 ЖИРНОСТЬ

    Даеи, Али

    Суббота, 16 Июня 2012 г. 18:30 + в цитатник

     

    Даеи, Али

    [править]
    Материал из Википедии — свободной энциклопедии
     
     
         
    Футбол
    Али Даеи
    Ali-Daei.JPG
    Общая информация
    Родился 21 марта 1969 (43 года)
    АрдебильИран
    Гражданство Флаг Ирана Иран
    Рост 196 см
    Позиция нападающий
    Информация о клубе
    Клуб Рах Ахан
    Должность главный тренер
    Карьера
    Молодёжные клубы
    1983—1988 Флаг Ирана Эстеглаль
    Клубная карьера*
    1988—1989 Флаг Ирана Эстеглаль
    1989—1990 Флаг Ирана Таксирани ? (14)
    1990—1994 Флаг Ирана Банк Теджарат
    1994—1996 Флаг Ирана Персеполис 38 (23)
    1996—1997 Флаг Катара Аль-Садд ? (10)
    1997—1998 Флаг Германии Арминия (Билефельд) 25 (7)
    1998—1999 Флаг Германии Бавария (Мюнхен) 23 (6)
    1999—2002 Флаг Германии Герта 59 (6)
    2002—2003 Флаг ОАЭ Аль-Шабаб (Дубай) 25 (11)
    2003—2004 Флаг Ирана Персеполис 24 (16)
    2004—2006 Флаг Ирана Саба Баттери 51 (23)
    2006—2007 Флаг Ирана Сайпа 26 (10)
    Национальная сборная**
    1993—2006 Флаг Ирана Иран 149 (109)
    Тренерская карьера
    2006—2008 Флаг Ирана Сайпа
    2008—2009 Флаг Ирана Иран
    2009—2011 Флаг Ирана Персеполис
    2011—н.в. Флаг Ирана Рах Ахан
    Международные медали
    Кубок вызова АФК/ОФК
    Золото Тегеран 2003
    Азиатские игры
    Золото Бангкок 1998 футбол
    Кубки Азии
    Бронза ОАЭ 1996
    Бронза Китай 2004
    Чемпионаты Федерации футбола Западной Азии
    Золото Тегеран 2004

    * Количество игр и голов за профессиональный клуб считается только для различных лиг национальных чемпионатов.

    ** Количество игр и голов за национальную сборную в официальных матчах.

    Али́ Даеи́[1] (перс. علی دایی‎;  азерб. Əli Dayi21 марта 1969Ардебиль) —иранский футболист азербайджанского[2][3][4] происхождения, завершил карьеру в 2007, является лучшим бомбардиром среди национальных сборных. Сборную покинул после кубка мира в Германии. Является Послом доброй воли ЮНИСЕФ.

    Содержание

      [убрать

    [править]Сборная

    [править]Достижения

    Командные
    Личные
    • Обладатель мирового рекорда по количеству голов, забитых за национальную сборную — 109
    • Лучший футболист Азии 1999 года.
    • Лучший бомбардир мира 1996, 2004 годов (приз IFFHS, вручается игроку, забившему наибольшее количество голов в матчах национальной сборной и международных кубковых турнирах).
    • Лучший бомбардир Кубка Азии 1996 г. (8 мячей)
    • Лучший бомбардир Азиатских игр 1998 г. (9 мячей)
    • Обладатель рекорда по наибольшему числу забитых мячей за сборную в официальных играх за один календарный год — 20 мячей, 1996 год (с учетом товарищеских — 22 мяча).
    • Занимает 7 место среди игроков Азии XX века в рейтинге IFFHS.
    • Лучший бомбардир чемпионата Ирана 2004 года.

    [править]Примечания

    1.  Более корректным с точки зрения произношения фамилии ([ʔæliː dɑːjiː]) является вариант Али Даи.
    2.  Али Даеи на vatan.org.ru
    3.  Али Даеи на новости «Яндекс»
    4.  Азербайджанец на Евро-2008

    [править]Ссылки

    Рубрики:  05 Биография Людей "" Х ""/наше время

    Как написать эссе...

    Пятница, 15 Июня 2012 г. 21:33 + в цитатник

     

    Как написать эссе...

     

    Эссе (франц. essai - попытка, проба, очерк, от лат. exagium – взвешивание) - небольшой прозаический текст, выражающий  индивидуальную точку зрения автора.
    Эссе не претендует на определяющую или исчерпывающую трактовку предмета, темы. Скорее эссе – это своеобразный «поток информации», соединяющий в себе философские размышления автора и имеющий авторскую эмоциональную окраску.
    Однако, несмотря на свободу, писать в жанре эссе совсем нелегко, т.к. в эссе ценятся оригинальные идеи (даже при раскрытии традиционных тем) и нестандартный взгляд на проблему. Кажущаяся свободной, композиция эссе должна быть подчинена внутренней логике, а в «пестром кружеве» размышлений автора должна просматриваться основная мысль эссе.

    Условно все эссе можно разделить на две большие группы:
    личностное эссе, где на первый план выступает раскрытие какой либо стороны авторской личности (такие эссе часто пишут на вступительных экзаменах или при поступлении на работу. Очень часто, увидев что соискатель – незаурядная личность, обладающая именно теми характеристиками, которые необходимы, комиссия принимает его, даже если экзамены им сданы не блестяще ;
    объективное или «серьезное» эссе, где личностное начало подчинено предмету описания.
    Задачей эссе, в отличие от рассказа, является информирование об идеях, объяснение, убеждение, а не изображение или пересказ какой-либо жизненной ситуации. Эссе достигает своей цели с помощью высказываний авторов, при этом обычно не требуется создания вымышленных персонажей и сюжета, их связывающего. Тем не менее, рассказы могут содержать в себе определенные элементы, близкие к эссе: авторские разъяснения, раскрытие предыстории отношений между героями, описания; одновременно и в отдельных эссе можно найти элементы повествовательности, даже персонажей. 
    Эссе отличается от традиционного сочинения тем, что в сочинении на литературную тему должно преобладать рациональное сочетание анализа художественного произведения с собственными рассуждениями, а в эссе  ярко выражена авторская позиция. 
    Кроме того, тема эссе, в отличие от традиционного сочинения, может лишь давать направление для размышлений автора. Для эссе автор может сделать собственный заголовок, который определяет содержание эссе и, возможно, отношение темы и заголовка будут выражать отношение целого и части
    Эссе совсем не похоже на отчет!
    Стиль эссе отличается: 
    • образностью 
    • афористичностью 
    • парадоксальностью 
    Для передачи личностного восприятия, освоения мира автор эссе: 
    • привлекает многочисленные примеры 
    • проводит параллели 
    • подбирает аналогии 
    • использует всевозможные ассоциации. 
    Для эссе характерно использование многочисленных средств художественной выразительности: 
    • метафоры 
    • аллегорические и притчевые образы 
    • символы 
    • сравнения 
    Эссе будет выглядеть богаче и интереснее, если в нем присутствуют: 
    • непредсказуемые выводы 
    • неожиданные повороты 
    • интересные сцепления 
     
    С чего начать подготовку эссе?

    Рубрики:  006 Значение учение ВИКИПЕДИЯ


    Понравилось: 1 пользователю

    Без заголовка

    Пятница, 15 Июня 2012 г. 00:39 + в цитатник


    1.
    0_540e5_63555f61_XL (604x556, 25Kb)

    2.
    3d512f7046a888d26da405fc (600x475, 39Kb)

    3.
    0926e704c03e923d5356223e6343ca09 (530x480, 34Kb)

    4.
    24181374 (700x560, 71Kb)

    5.
    46633250-80651903 (633x640, 63Kb)

    6.
    57098811_542254_venyinuzhnorezatvdol (560x692, 30Kb)

    7.
    59126262 (600x480, 46Kb)

    8.
    1280480235-clip-193kb (593x536, 192Kb)

    9.
    1316726006_12-w600 (600x671, 50Kb)

    10.
    h100648 (500x466, 28Kb)

    11.
    OzAOgSlhp4X6SaBLfONlAwhxxHQR8jJCWdZ0CO2rhw (600x465, 67Kb)

    12.
    x_26c7ca16 (560x500, 25Kb)

    Рубрики:  06 В-112/05 Посты

    Без заголовка

    Пятница, 15 Июня 2012 г. 00:30 + в цитатник

     Если под философией понимать поиски знания в его наиболее общей и наиболее широкой форме, то ее, очевидно, можно считать матерью всех научных исканий. Но верно и то, что различные отрасли наук и в свою очередь оказывают сильное влияние на тех ученых, которые ими занимаются, и, кроме того, сильно воздействуют на философское мышление каждого поколения.

    Эйнштейн А
    Рубрики:  16 ШЕДЕВРЫ ЛИТЕРАТУРЫ

    КАК ЧЁТКО! И ЧЕСТНО!!

    Четверг, 14 Июня 2012 г. 20:20 + в цитатник


    1.
    547073_404625732912403_2084147515_n (443x608, 57Kb)

    парк победы москва

    Вторник, 12 Июня 2012 г. 02:43 + в цитатник


    1.
    0_13c31_60220d06_XL (700x466, 79Kb)

    2.
    20_hram1 (647x525, 90Kb)

    3.
    40_add (700x525, 109Kb)

    4.
    40_fontan (700x525, 107Kb)

    5.
    184pobl (700x498, 97Kb)

    6.
    9512 (511x700, 41Kb)

    7.
    63817 (700x428, 162Kb)

    8.
    214998 (700x525, 110Kb)

    9.
    e9510a8d5789 (540x405, 23Kb)

    10.
    Jailbird.Ru_0095 (700x525, 191Kb)
    Рубрики:  17 ПО МИРУ!/города


    Понравилось: 4 пользователям

    РИСУНКИ КАРАНДАШАМИ

    Вторник, 12 Июня 2012 г. 00:19 + в цитатник


    1.
    0000eeqq (700x424, 26Kb)

    2.
    45_26 (641x425, 27Kb)

    3.
    000082 (300x342, 6Kb)

    4.
    670 (700x484, 38Kb)

    5.
    1307226459_10 (581x396, 8Kb)

    6.
    1628979047 (700x424, 80Kb)

    7.
    article22_14_3 (500x382, 56Kb)

    8.
    d4133d (500x381, 118Kb)

    9.
    f4 (651x302, 14Kb)

    10.
    gamov67 (567x375, 36Kb)

    11.
    i_009 (415x300, 12Kb)

    12.
    i_032 (500x362, 21Kb)

    13.
    s_20100218142748 (300x322, 11Kb)

    14.
    shema2 (700x431, 66Kb)

    15.
    swtime_3 (508x700, 64Kb)

    16.
    ипемаксувучыцяфй (176x158, 11Kb)
    Рубрики:  06 В-112/06 Что, где, как да?
    Терпи

    Мой пристрастный взгляд на особенности научной фантастики Роджер Желязны

    Вторник, 12 Июня 2012 г. 00:02 + в цитатник

     Спасибо, что скачали книгу в бесплатной электронной библиотеке RoyalLib.ru

     
    Все книги автора: http://royallib.ru/author/gelyazni_rodger.html
     
    Эта же книга в других форматах: http://royallib.ru/book/gelyazni_rodger/moy_pristr...nosti_nauchnoy_fantastiki.html
     
    Приятного чтения!
     
     
     
    Мой пристрастный взгляд на особенности научной фантастики
    Роджер Желязны
     
     
      Я провожал ракету жадным взглядом, покуда край козырька не скрыл её от меня. Тогда я стал смотреть на экран монитора, который отслеживал уход космического корабля в поднебесье. Помню, в голове у меня колотилась одна мысль: "Как же я этого ждал! Как же я этого ждал!" ...
     
     
     
    Желязны Роджер
     
    Мой пристрастный взгляд на особенности научной фантастики
     
     
    Желязны Роджер
     
    МОЙ ПРИСТРАСТНЫЙ ВЗГЛЯД НА ОСОБЕННОСТИ НАУЧНОЙ ФАНТАСТИКИ
     
    В. Задорожный, перевод
     
    Помню все до мелочей: жесткую деревянную скамью гостевой трибуны под высоким козырьком из рифленого металла; готовые к съемке телевизионные камеры; большущие часы, которые дощелкивают последние секунды; а вдалеке между нами и космическим кораблем - полоска водной глади, отражающая серые облака. В паре шагов от меня, слева, Гарри Стаббс орудует фотоаппаратом. Справа, молодая кореянка запечатлевает ту же картину без помощи техники рисует акварельными красками. Передо мной, рядом ниже, журналист из Европы тараторит что-то в телефонную трубку на сербохорватском. А гораздо ниже, в проходе у начала трибуны, Сибил Лик объясняет кружку слушателей, что вот-вот распогодится и больше никаких проблем не будет. К самым последним предстартовым секундам небо и впрямь очистилось - как по заказу. Сперва мы увидели слепящую вспышку. Вода в заливчике колыхнулась, и в нашу сторону покатила встревоженная волна. Когда мы наконец услышали рев двигателя, "Аполлон-14" был уже на изрядном расстоянии от Земли. Рев медленно нарастал - и металлический козырек над трибуной зловеще задребезжал. Но согласный ликующий вопль всех присутствующих был едва ли не громче.
     
    Я провожал ракету жадным взглядом, покуда край козырька не скрыл её от меня. Тогда я стал смотреть на экран монитора, который отслеживал уход космического корабля в поднебесье. Помню, в голове у меня колотилась одна мысль: "Как же я этого ждал! Как же я этого ждал!"
     
    В тот момент у меня не было ни единой ассоциации с научной фантастикой. Я думал исключительно о том, что свершалось перед моими глазами, Но меня скорее всего не было бы в этом месте в этот час и не ждал бы я этого события так исступленно, не будь я пропитан научно-фантастической литературой. Позже, спокойными вечерами, я мог вдоволь подумать о том, как именно научная фантастика влияла на мою душу на протяжении многих и многих лет, - и сделать на основе этих размышлений кое-какие обобщения.
     
    Во времена, когда я рос и получал образование, никто и мысли не допускал, что жанр научной фантастики - это разновидность подлинной литературы. Перечитав горы критики о всех литературных прочих жанрах, я сделал вывод, что научную фантастику странным образом недооценивают, относятся к ней свысока, а если и упоминают в серьезных статьях, то, будто нарочно, обращаются к наихудшим образцам этого жанра, игнорируя все лучшее. Ужасно несправедливо, но так уж повелось...
     
    Зато в последнее время положение заметно изменилось. И критики, и литературоведы уделяют научной фантастике все больше внимания. По-моему, это объясняется отчасти тем, что за последние годы появилось столько значительных произведений в этом жанре, - вкупе с прежними достижениями они не могли не вызывать профессий опального интереса у специалистов. Но главное объяснение, опять-таки по моему ощущению, заключается в том что те молодые люди, вроде меня, которые некогда чувствовали обиду за жанр научной фантастики, повзрослели, сделали академическую карьеру, и к их мнению начали прислушиваться. Поэтому, когда меня приглашают выступить перед высокоученой университетской публикой, делаю это с удовольствием - не только потому, что это как бы месть за те унижения, которые претерпела научная фантастика в прежние времена, но и потому, что мне приятно находиться в обществе людей, которые способствовали вхождению научной фантастики в литературу не на птичьих, а на законных правах.
     
    Впрочем, это создает и некоторые проблемы для меня лично. Когда выходишь перед такой притязательной аудиторией, всякий раз надо сказать что-нибудь новенькое или хотя бы углубить старенькое. Стало быть, мне приходится самым тщательным образом следить за тем, какие эмоции вызывает во мне самом научная фантастика, а также снова и снова задумываться над тем, что вызвало к жизни этот жанр и не дает ему умереть. Когда меня попросили написать эту статью для журнала "Гэлекси", я решил впервые собрать воедино результаты моих долгих размышлений, вывалить их разом перед почтенной публикой - и будь что будет. Во-первых, мне самому интересно наконец упорядочить кучу своих мыслей и узнать, до чего я доразмышлялся в итоге. Во-вторых, отчего бы и мне не обронить словечко-другое касательно научной фантастики, благо моя капелька вряд ли будет замечена в море литературной критики - похоже, статьи и книги о моем любимом жанре уже давно превзошли длиной все научно-фантастические романы вместе взятые.
     
    Зияющая, страстно ждущая заполнения ниша в моей душе, куда столь естественно лег исполинский "Аполлон" в тот день во Флориде, - эта ниша возникла в моей душе двадцатью годами раньше, когда я принялся читать рассказы о межпланетных путешествиях. Разумеется, не только эти рассказы формировали устремленность моих мыслей к неизведанному вне Земли, но именно эмоциональная заинтересованность, "задетость" являет собой прочнейший фундамент для мыслей, а поскольку большинство давних - любителей научной фантастики приобщились к ней ещё в нежном возрасте, для них самым привлекательным в НФ осталось именно то, что она продолжает будоражить в их душах определенные чувства. Что это за чувства, собственно говоря? Чистейшей воды эскапизм, бегство от реальности? Или неизбывная страсть к приключениям, вселенского масштаба? Или освежение подростковых фантазий в возрасте, когда этим фантазиям пора бы и поувять? Или все это вместе взятое? А может, ни то, ни другое и ни третье, а нечто четвертое или пятое?
     
    Прирожденная страсть человека к чудесному имеет самое прямое отношение к нашей теме, и недаром я с давних пор отслеживал на всем поле литературы проявления этого общечеловеческого чувства, стараясь уяснить для себя его механизм. Острее всего моя собственная страсть к чудесному была удовлетворена в двух случаях: когда я читал произведения Антуана де Сент-Экзюпери о заре воздушных путешествий и рассказы Жака Кусто о его погружениях в подводный мир в самом первом батискафе. Мне бросилось в глаза, что оба поведали истории, по теме весьма близкие к научной фантастике. Это рассказы о проникновении в прежде совершенно неизвестный мир при помощи особых, придуманных и созданных человеком аппаратов. Самолет, батискаф и ракета - ведь цель у них одна; ввести человека в царство ещё не познанного.
     
    Мне невольно захотелось оглянуться на далекое прошлое и как-то классифицировать все те мифы, легенды, фантастические наскальные рисунки и надписи, а также бесчисленные фольклорные рассказы, которые с давних пор подпитывали мои фантазии, но воспринимались мной как нечто, не имеющее отношения к собственно научной фантастике. Издревле существовали рассказчики с особым складом ума, увлеченные игрой с тем, что находится за гранью познанного, - как бы гаданием: а что там? Как выглядит неведомое? Можно возразить, что эпос попросту не мог существовать без глобального взгляда на человека и человечество, а потому вбирал в себя абсолютно все, описывая земное существование человека от начала до естественного конца, норовя при этом заглянуть в пространство по обе стороны бытия - до рождения и после смерти, что и возносило древние эпические произведения на такие высоты, с которых трагическое и комическое в жизни уже неразличимо, а то, что вымышлено для заполнения лакуны непознанного, подается столь серьезно, с такой царственной убежденностью, что язык не поворачивается назвать эти измышления вольной игрой воображения, Подлинных эпических повествований не так уж много, и они относятся к совершенно определенному историческому периоду! Однако более "приземленные" фантазии - античные, христианские, ренессансные, обогатившие западную культуру рыцарскими любовными романами, фаблио, рассказами о путешествиях в экзотические края и утопиями, - все эти разнообразные упражнения кажутся мне в основа своей продуктом той же сферы воображения, которая ныне создает научную фантастику. Разница лишь в исходном сырье для фантазии, а принцип тот же. Понадобилась эпоха Просвещения, первые серьезные успехи науки и, наконец, промышленная революция, чтобы наработать достаточно новых идей, которые отлежались в закромах памяти, поумялись, перемололись, поднялись на дрожжах воображения и выпеклись в современную научную фантастику. Задним умом понятно: возникновение научной фантастики было естественным, логическим следствием того, что наука" сменила теологию и освоение новых земель в качестве поставщика пищи для ума.
     
    Разумеется, тут помог и некоторый кризис сугубо реалистической литературы, которая начала покряхтывать от своей приземленной банальности, - и это снова наводит на мысль, что дар свободной фантазии отличен от просто писательского воображения, Я не устаю повторять, что реалистическое направление в литературе вышвырнуло то, что Нортроп Фрай обозначил как возвышенные характеры. В книгах, откуда вымели всех и всяческих героев с жутко большой буквы, королей без царя в голове, богов, полубогов и божков, воцарилась демократия. Вся эта публика благополучно эмигрировала в научную фантастику, где и живет рядышком с мутантами, инопланетянами, роботами, андроидами и шизоидными компьютерами. НФ отличается от реалистической литературы не только источником идей, но и руслом, по которому они в дальнейшем текут, равно как и героями и способами их обрисовки.
     
    А в чем же особенность этих идей? Упрямо талдычат о том, что первым научно-фантастическим романом был "Франкенштейн", Для простоты в дискуссии на общую тему всегда приходится идти на упрощения - скажу так: в рамках научной фантастики есть некая линия напряжения - условно говоря, извечный конфликт между Франкенштейном и Пигмалионом. Начат острый и, быть может, бесконечный спор о том, что таит в себе созданное руками человека, - его гибель или же благо на вечные времена, В те дни, когда я только начинал читать научную фантастику, чисто статистически Пигмалион - то есть оптимизм - держал верх. В тех историях, что я заглатывал, "страсть к чудесному" удовлетворялась сполна и не омрачалась никакими примесями опасений, что уже в ближайшем будущем вылезут страшные побочные эффекты новых технических достижений. Дама, написавшая "Франкенштейна", была прозорливей и угадала, что триумфальное завоевание новых областей неизведанного, как говорится, чревато. В последнее время настороженность вернулась, и тень монстра, созданного Франкенштейном, легла на очень многие наши творения. Однако эти страхи, будучи сами источником вдохновения, не могут повредить самому жанру научной фантастики. Мне, именно как писателю, а не прогнозисту будущего или моралисту, кажется отрадным это вторжение скептицизма, даже некоторое засилие пессимизма. Хотя бы потому, что это - некоторая встряска для жанра, порыв к систематическому пересмотру всех ценностей внутри научной фантастики и, возможно, ревизии или коррекции взаимоотношений между человеком и машиной. По крайней мере, конец застою.
     
    Отличительная черта научной фантастики, благодаря которой она и может достучаться до сердец читателей, - это воображение, утроенное или удесятеренное против того, что нужно при создании обычной книги. Особость научно-фантастического произведения уже в том, что, сверх привычных требований написать связную и занимательную историю, писатель должен более или менее подробно обрисовать время и место действия, совершенно незнакомые читателю. При этом, дабы не ослабить художественный эффект, он не имеет права замедлять действие или снижать напряжение сюжета. Все эти сведения он обязан донести до читатели Между делом, по ходу повествования. Со временем это привело к накоплению многочисленных удобных клише (я бы предпочел слово "условности", но в применении к научной фантастике оно как-то не срабатывает). Наличие этих клише избавляет писателя от лишних хлопот. Нет нужды всякий раз растолковывать, что такое путешествие быстрее скорости света, телепатия, мгновенный перенос вещества из одной точки Вселенной; в другую, дающие бессмертие таблетки, устройства синхронного перевода и многие другие некогда экзотические вещи. Достаточно одного упоминания. Использование совокупности повторяющихся искусственных понятий не имеет аналога в других жанрах литературы. Некое подобие - устойчивая система образов в творчестве отдельных поэтов, которые создают что-то вроде собственного замкнутого мифологического мирка. Но, согласитесь, это весьма отдаленное подобие. Если картонность создаваемого фантастами мира не замечают и сработанная писателем иллюзия увлекает, то лишь потому, что все наше внимание поглощено действиями этого разумного зверя, человека, ввергнутого в условный мир, но страдающего взаправду. По сути, нет ничего, что не могло бы стать предметом научной фантастики. А принимая клише, мы просто выпрыгиваем в новое пространство из мира зауряд-фантазий, свойственной доэнэфовской литературе. Создание абсолютно нового иллюзорного мира требует много большей искусности. Но мы изощряемся не напрасно. Усилия окупаются сторицей.
     
    Есть и куда более очевидные черты, обособляющие .научную фантастику от современной реалистической литературы. Но существуй некая общая, глобальная иерархия литературы, куда бы на этой схеме мы поместили нашу научную фантастику? К классификации такого великого мастера раскладывать по полочкам, как Аристотель, я отношусь с недоверием по причине, которая имеет прямое отношение к теме нашего разговора. Древнегреческое восприятие времени резко отличалось от нашего. Они рассматривали историю как нечто застывшее, лишенное внутреннего диалектического развития: не изменяющееся по сути человечество борется с неизменно враждебной и неизбежной судьбой, О медленных процессах органической эволюции тогда и понятия не имели, и моделью мира был небосвод с его вечными звездами, ходящими по неизменному кругу. Позже оказалось, что и с вечными звездами не все так просто, Для~ того чтобы история перестала казаться движением по кругу, чередой повторов, чтобы впервые в истории человечества возникло понимание диалектики исторического процесса, понадобилось то же, что и для появления научной фантастики, - рационализм восемнадцатого века и успехи науки века следующего.
     
    Научная фантастика, больше любого иного литературного жанра, пронизана этим достаточно новым сознанием беспрерывного восходящего развития, ибо именно это сознание рождает её излюбленный прием - экстраполяцию. Потому-то мне и кажется, что к научной фантастике менее всего подходят слова Аристотеля об условиях человеческого существования, которые он полагал неизменными, и о судьбе человечества, которую он полагал предопределенной.
     
    А научная фантастика ведь пишет о том же - об условиях человеческого существования и о судьбе человечества. Одержимая бесом по имени А-Что-Если, она просто не могла не распилить кандалы аристотелевского Так-Было-Так-И-Будет. Чтобы преуспеть в решении своих задач, научная фантастика смело вернула героев с самой большой буквы, придала времени статус "исторического" - не просто текучего, а всеизменяющего. Вторжение новых технологий создало россыпь общественных конфликтов - и эта нынешняя напряженность пошла в котел воображения. А страсть человека к чудесному была удовлетворена тем, что писатели повели его за пределы известного, открывая горизонты неизведанного. В совокупности эти приемы возвращают человека через фантастическое к реальному, создавая тот самый эффект узнавания, который Аристотель полагал мощнейшим средством воздействия в трагедии. Не бойся я залезать в дебри метафизики, я бы взял на себя смелость утверждать, что чудесное в глубинах сознания читателя узнает себя в писаниях фантаста - ив этой радости узнавания таится притягательность научной фантастики.
     
    Без уважаемых предков не бывает истинной респектабельности. И благо жанр наш очень юный, мы ещё вольны приискать себе предтеч посолиднее, не рискуя вызвать улюлюканье публики. Шутки в сторону: мне кажется, что научная фантастика - прямая наследница древнего эпоса. Традиционно эпические произведения рассматривали как выражающие дух целого народа скажем, "Илиада", "Махабхарата" или "Энеида" являют нам общие жизненные ценности, душевные конфликты и упования древних греков, индусов и римлян. Осмелюсь сказать, что научная фантастика менее провинциальна. Она являет душевные устремления человечества в целом. Я не настолько безрассуден, чтобы утверждать, будто хотя бы одно произведение научной фантастики поднялось до уровня древнего эпоса (хотя Олаф Стаплдон, возможно, приблизился к нему ближе прочих). Просто хочу сказать, что исходный порыв талантливого и серьезного художника, пишущего в жанре научной фантастики, сродни желанию творца древнего эпоса объять необъятное. Ведь фантаст замахивается описать не судьбу одного человека, или дюжины-другой героев, или одного народа, а то, каким будет дух и судьба всего человечества!
     
    Однако мало добрых намерений для создания подлинно великого произведения литературы. Поэтому спешу кое-что пояснить, дабы меня не поняли ещё более превратно, чем обычно. Когда я провозглашаю родство научной фантастики и древнего эпоса, я пытаюсь указать на родство их духа и наличие общих черт в методах подхода к жизни. Я отнюдь не считаю, что какое-то научно-фантастическое произведение сколько-нибудь сравнимо с "Энеидой" или "Махабхаратой" по своим художественным достоинствам. Да и все произведения научной фантастики в совокупности вряд ли перетянут, скажем, "Илиаду". Я лишь подчеркиваю, что дух в них - единый. И у фантастов случаются чисто гомеровские озарения, .сближающие их жанр с древним эпосом в большей степени, чем произведения других родов литературы, которыми, собственно говоря, научная фантастика рождена и вскормлена. Живучесть научной фантастики определяется, быть может, и тем, что, подобно человечеству, главному своему предмету, она постоянно развивается и, стало быть, не способна исчерпать себя.
     
    Примерно такие мысли зароились в моей голове, когда меня попросили высказаться об особенностях научной фантастики. Я освежил в памяти всю историю моего общения с этим жанром - поначалу в .качестве читателя и фаната. Ведь научная фантастика уникальна именно наличием фанатов и разветвленной системы понятий, которая создает неповторимую общность между писателями и страстными поклонниками жанра, что-то очень интимное в их взаимоотношениях. И мне это кажется весьма и весьма важным. Когда фантаст выступает перед своими читателями, он невольно ощущает себя сказителем, который оказался в кругу соплеменников - они засыпают его вопросами и готовы подловить на неточном слове, но он не может не поражаться, до чего согласно с ним они мыслят. Я думаю, эта обратная связь всерьез подпитывает научную фантастику. Наедине с листом бумаги я спокойно сознаю, что от той головной боли, которую вызывает необходимость незаметного, необременительного введения в повествование необходимых пояснений, есть замечательное лекарство - механизм сосредоточения, который позволяет твоей фантазии взвиться и одним махом взять несколько ступенек. И когда эти несколько ступенек пройдены, внезапно оказывается: необычному придан вид обычного. Отсюда - живительная свежесть и новизна, отсюда, если это написано хорошо, - истинное чудо. Мне часто случается думать: сколько же всяких дополнительных моментов нам приходится держать в голове из-за того, что мы пишем в жанре научной фантастики! Или мы занимаемся научной фантастикой именно потому, что держим в голове все эти дополнительные моменты?
     
    И эти замысловатые размышления возвращают меня во Флориду, на космодром, к ликующему воплю толпы, к моему "Как же я этого ждал!" Быть может, мой энтузиазм по поводу запуска на Луну ракеты с людьми говорит вам больше обо мне, нежели о научной, фантастике и её особенностях, так как, в конце концов, освоение космоса хоть и бесспорно впечатляющая страница, но всего лишь одна из страниц той бесконечной истории, которую мы рассказываем о Человеке и его растущем осознании своего места во Вселенной. Ибо, по зрелом размышлении, возобновляя в памяти ту вспышку огня и ровный уход могучего аппарата в поднебесье, я говорю себе; похоже, это победа Пигмалиона, Да, триумф Пигмалиона, вот что я видел в тот день, а не просто вспышку огня и могучий аппарат, уходящий в поднебесье.
     
     
     
     
     
    Спасибо, что скачали книгу в бесплатной электронной библиотеке RoyalLib.ru
     
     
    Все книги автора: http://royallib.ru/author/gelyazni_rodger.html
     
    Эта же книга в других форматах: http://royallib.ru/book/gelyazni_rodger/moy_pristr...nosti_nauchnoy_fantastiki.html
    Рубрики:  21 РАЗНЫЕ КНИГИ
    ИЗ СВОБОДНОГО ДОСТУПА

    Джойс, Джеймс

    Понедельник, 11 Июня 2012 г. 23:52 + в цитатник

     

    Джойс, Джеймс

    [править]
    Материал из Википедии — свободной энциклопедии
     
     
    Джеймс Джойс
    James Augustine Aloysius Joyce
    Revolutionary Joyce Better Contrast.jpg
    Дата рождения:

    2 февраля 1882

    Место рождения:

    РатгарДублинИрландия

    Дата смерти:

    13 января 1941 (58 лет)

    Место смерти:

    ЦюрихШвейцария

    Род деятельности:

    писательжурналист,учитель

     

    Джеймс Августин Алоизиус Джойс (англ. James Augustine Aloysius Joyce2 февраля 1882 — 13 января 1941) — ирландский писатель и поэт, представительмодернизма.

    Содержание

      [убрать

    [править]Биография

    Джеймс Джойс родился в Ратгаре, застроенном георгианскими домами районе в южной части Дублина, в большой семье Джона Станисласа Джойса и Мэри Джейн Марри. Неудачное ведение дел почти разорило его отца, который вынужден был неоднократно менять профессию. Семья несколько раз переезжала из одного района Дублина в другой. Джеймсу удалось получить неплохое образование, однако нищета и неустроенность его жизни в юности навсегда остались в его памяти, что отчасти нашло отражение в его произведениях. Сам Джойс часто проводил биографические аналогии с главным героем некоторых его работ и одним из главных персонажей его романов «Портрет художника в юности» и «Улисс» Стивеном Дедалом.

    В возрасте 6 лет Джойс поступил в иезуитский колледж Клонгоуз Вудс в Клэйне, а затем, в 1893 г. — в дублинский колледжБельведер, который закончил в 1897 г. Через год Джеймс поступил на учёбу в дублинский университет (так называемый Университетский колледж), который закончил в 1902 г.

    В 1900 г. в дублинской газете «Двухнедельное обозрение» вышла первая публикация Джеймса Джойса — эссе о пьесе Ибсена«Когда мы, мёртвые, пробуждаемся». В то же время Джойс начал писать лирические стихотворения. С 1916 года публиковался в литературном американском журнале «Литтл Ревю», основанном Джейн Хип и Маргарет Андерсон.

    В возрасте 20 лет Джойс уехал в Париж. Это был его первый отъезд на континент, где, ввиду финансовых проблем, он, как когда-то его отец, часто менял профессии. Он работал журналистом, учителем и т. д. Через год после того, как он приехал воФранцию, Джойс получил телеграмму о том, что его мать находится в тяжелом состоянии, и вернулся в Ирландию. После смерти матери в 1904 году Джойс опять покинул родину (поселившись в Триесте), на этот раз вместе с горничной Норой Барнакл, на которой впоследствии (через 27 лет) женился.

    Незадолго до начала Первой мировой войны Джойс с супругой перебрались в Цюрих, где он начал работать над романом «Портрет художника в юности», а позже и над первыми главами «Улисса». Путешествуя по Европе, Джойс писал стихи. Некоторые произведения были опубликованы в антологиях имажизма. Он также продолжал работать над «Улиссом», романом, который впервые увидел свет не на родине писателя (где был опубликован только в 1933 году), а во Франции. Это наиболее известное произведение Джойса, где автор на 600 страницах повествует об одном дне (16 июня 1904 года) дублинского еврея Леопольда Блума. Несмотря на то, что «Улисс» создавался за границей, по этой книге, как утверждал сам Джойс, «можно было бы восстановить Дублин в случае его разрушения». День 16 июня отмечается почитателями Джойса во всем мире какБлумсдэй (Bloomsday).

    В Париже Джеймс Джойс начал работу над своим последним масштабным произведением — романом «Поминки по Финнегану», опубликованном в 1939 году. Этот сложный экспериментальный роман, однако, не был достаточно хорошо принят публикой, и до сих пор остается книгой «для специалистов», в отличие от более ранней книги новелл Джойса «Дублинцы», считающейся теперь образцовой книгой этого жанра. Популярен ныне также его ранний роман «Портрет художника в юности».

    После поражения Франции и оккупации части её территории немецкими войсками в начале Второй мировой войны Джойс вернулся в Цюрих. Он сильно страдал от последствий глаукомы. Здоровье его продолжало ухудшаться. 11 января он перенёс операцию в связи с прободной язвой и 13 января 1941 года он умер.

    [править]Влияние

    Джойс в значительной степени повлиял на мировую культуру. Он и в наше время остается одним из самых широко читаемых англоязычных прозаиков. В 1998 году издательство Modern Library составило список «100 лучших романов Новейшей библиотеки», в который попали все три романа Джеймса Джойса: «Улисс» (номер 1 в списке), «Портрет художника в юности» (номер 3) и «Поминки по Финнегану» (номер 77)[1]. В 1999 году журнал Time включил писателя в список «100 героев и кумиров XX века»[2], сказав, что Джойс осуществил целую революцию[3]. Улисс был назван «демонстрацией и подведением итога под всем современным движением [модернизма]»[4].

    17 марта 2008 года в Москве в саду Государственной библиотеки иностранной литературы был открыт памятник Джеймсу Джойсу. Проект памятника принадлежит скульптору Михаилу Яковлеву.[5].

    Влияние Джойса вышло за рамки литературы. Фраза-крик «Three Quarks for Muster Mark» из романа «Поминки по Финнегану»[6]считается источником для возникновения физического термина кварк, предложенного в 1963 году Мюрреем Гелл-Манном[7].

    Творчество Джойса оказало сильное влияние на Сэмюэля Беккета[8]Хорхе Луиса Борхеса[9]Фланна О’Брайена[10]Салмана Рушди[11]Роберта Антона Уилсона[12]Джона Хойера Апдайка[13] и Джозефа Кэмпбелла[14].

    Некоторые исследователи, в первую очередь Владимир Набоков, испытывают смешанные чувства к работам Джойса, восхваляя одни и ругая другие. По мнению Набокова, «Улисс» был блестящим[15], а «Поминки по Финнегану» — ужасными[16].

    С середины 1980х и до 1 января 2012 года, когда работы Джойса вышли в общественное достояние[17][18], наследием Джойса управлял его внук.

    [править]Интересные факты

    • В 1932 году московский «Международный Союз Революционных Писателей» направил Джойсу анкету с вопросом: «Какое влияние на Вас как на писателя оказала Октябрьская Революция, и каково её значение для Вашей литературной работы?». Письмо было подписано секретарём Союза Романовой. Джойс ответил через своего секретаря, бывшего белогвардейца Пола (Павла Леопольдовича) Леона, следующим письмом:
    « «Милостивые государи,

    мистер Джойс просит меня поблагодарить вас за оказанную ему честь, вследствие которой он узнал с интересом, что в России в октябре 1917 г. случилась революция. При ближайшем рассмотрении, однако, он выяснил, что Октябрьская Революция случилась в ноябре указанного года. Из сведений, покуда им собранных, ему трудно оценить важность события, и он хотел бы только отметить, что, если судить по подписи вашего секретаря, изменения, видимо, не столь велики.[19][20]

    »

    [править]Основные произведения

    Рубрики:  05 Биография Людей "" Х ""/Учёные и писатели и философ и теоретик

    Сабрина Салерно (Sabrina Salerno)

    Понедельник, 11 Июня 2012 г. 23:49 + в цитатник

     

    Сабрина Салерно (Sabrina Salerno)

     Сабрина Салерно  Сабрина Салерно (Sabrina Salerno), родилась 15 марта 1968 года в г. Генуе (на Севере Италии), итальянская певица.

     Сабрина Салерно Сабрина СолерноСабрина  наиболее полно отражает сексуальность, красоту и страстность своей страны и стиля родившегося и названного в честь этой страны. К 1986 году она уже выиграла несколько конкурсов красоты, в том числе стала Мисс Лигурия (Лигурия - это средиземноморское побережье Северной Италии), после чего была приглашена на Телевидение и стала известной телеведущей на одном из каналов принадлежащих тогда медиа-магнату, а сейчас премьер-министру Италии - Сильвио Берлускони, который в конце концов и помог ей пробиться в музыкальный шоу-бизнес. Ее продюсером стал Клаудио Чечетто (Claudio Checchetto)

     В начале 1987 года вышел первый сингл Сабрины под названием - Sexy Girl, но настоящую популярность певице принес ее второй сингл - летний, горячий боевик Boys (Summertime Love) который просто кипел энергией, эротикой и страстью. Потрясающий бюст Сабрины, который в клипе постоянно как бы случайно просто вырывался из под купальника еще более подчеркивал направленность песни и сводил с ума миллионы мужчин во многих странах Европы. А тот факт что этот клип очень понравился руководству ЦТ сделал Сабрину одним из секс-символов и королевой Итало-диско в СССР.
     
    Сабрина Солерно Сабрина Салерно Надо отметить и крайнюю ценность самого исполнения этого хита, который начал отмечать постепенный переход в сторону короля дискотек начала-середины 90х - Евродэнса . Песня выделяется и включениями мужского речитатива и усилением битового начала в самой музыки и первокалссным женским вокалом. После выпуска этого мегахита, вышел следующий сингл певицы Hot Girl и в конце 1987- начале 1988 г. выходит ее первый альбом под названием Sabrina .
    Выходит сингл Lady Marmelade который во Франции идет под названием Voulez-Vous Coucher Avec Moi. В 1988 выходит еще один мегахит певицы - All Of Me который был создан легендарной командой продюсеров Stock/Aitken/Waterman из Великобритании, эта песня также получила большую популярность во многихСабрина Солерностранах европы. Следующий сингл My Chico, который многим известен по перепевкам Geri Halliwell и пр. недозвезд настоящего , стал новым успехом певицы, он стал #1 в Италии чарте и попал в десятку лидеров в других странах Европы. Последующие синглы Sex, Guys And Dolls, Pirate Of Love, и Doctor's Orders и ремиксы на хиты еще больше закрепили успех Сабрины. Выходят и новые альбомы - Super Sabrina и Over The Pop в 89 и 90гг соответственно.
     
      В 1991 году выходит сингл Yeah Yeah написанный самой Сабриной , а потом она обьединяется с другой певицей Jo Squillo для записи песни Siamo Donne, это был ее первый дуэт и первая италоязычная песня. Она была представлена на знаменитом фестивале Сан-Ремо в том же 1991 году, но не получила большого успеха. Следующий сингл Shadows Of The Night вышедший в конце 1991 года был выпущен только в Италии, и также был не очень успешен. Тогда же во Франции и Италии вышел второй сингл никогда не входивший ни в какие ее альбомы - Cover Model.
     
    После этого о Сабрине забыли почти на 3 года, когда в 1994 году она вернулась, уже была другая музыкальная эпоха. Она сразу выпустила синглы в старом стиле итало-диско и новом - евродэнс, под названиями Rockawillie и Angel Boy соответственно. Затем вместе с Эльвио Моратто(Elvio Moratto) был сделан ремикс ее боевика 1987 года Boys (Summertime Love), а затем выходит ее новый сингл Fatta E Rifatta - единственный выпущенный с ее альбома возвращения Maschio dove sei, который кстати стал первым вышедшим под ее полным именем. В 1996 году выходит еще один альбом - Numeri, после которого Сабрина опять исчезает до 1999 года, который отмечен выпуском нового сингла - I Love You и альбома A Flower's Broken.
     
    Рубрики:  05 Биография Людей "" Х ""/наше время

    САБРИНА ЛЛОЙД

    Понедельник, 11 Июня 2012 г. 23:46 + в цитатник

     

    Сабрина Ллойд

    Sabrina Lloyd / США

    фото Сабрина  Ллойд, Sabrina  Llojjd, Llojjd, ыфикштф  ддщнв, ддщнв, cf,hbyf  kkjql, kkjql
    (20.11.1970)

    Сабрина Ллойд родилась 20 ноября 1970 года во Флориде. С раннего детства девочка проводила много времени дома, и ее занятия включали езду на лошадях и участие в различных театральных постановках.

    С 12-летнего возраста она знала, что хочет стать актрисой. Сабрина участвовала в местных постановках, таких как Grease, Crimes of the Heart и Wizard of Oz. В 18 лет Сабрина переехала в Нью-Йорк. Сначала она работала барменшей и постоянно прослушивалась на различные роли.

    Ее первое значительное появление на телевидение состоялось в сериале Law and Order, а до этого она сыграла в одном из эпизодов сериала Superboy. Но именно благодаря роли в Law and Order, Сабрина получила нового агента и начала свою карьеру. После этого последовали роли в Chain of Desire и затем, главная роль в Father Hood с Патриком Суэйзи. В настоящее время Сабрина Ллойд проживает в Нью Йорке.

    В 1995 году Сабрина прослушивалась для роли Уэйд Уэллс в первом эпизоде "Скользящих". Ее соперницы-актрисы были уже достаточно заметны и известны, да и авторы сериала хотели подобрать на эту роль миловидную девушку а-ля "Мелроуз Плейс", но в Сабрине было что-то такое, что задержало на ней взгляды продюсеров Трейси Торме и Роберта Уэйса. Так девушка получила роль. Уэйд должна была быть смелой, предприимчивой героиней. Несмотря на то, что она была единственной девушкой в группе, Уэллс разрушала женский телевизионный стереотип. Она была упрямой и решительной и зачастую бросалась в приключения и опасности раньше мужчин.

    Но Сабрина чувствовала, что такая роль ей не по душе. Она понимала, что сценаристы приложили слишком мало усилий для создания образа Уэйд. Когда возобновились съемки, Сабрина решилась попросить авторов об изменении характера ее героини и придать больше романтики "Скользящим". Просьба была удовлетворена. Романтика стала неотъемлемой частью сериала.

    Сабрина приложила огромные усилия для создания своего персонажа, а авторы сделали ее своеобразным противопоставлением профессора Артуро.

    Рубрики:  05 Биография Людей "" Х ""/Актёры и танцоры

    пошлятли

    Суббота, 09 Июня 2012 г. 17:58 + в цитатник


    1.
    182839_265939400179816_1963209323_n (220x320, 13Kb)

    2.
    223994_265940536846369_100002912758336_524589_1041942866_n (320x281, 17Kb)

    3.
    246470_265932403513849_1490946478_n (320x264, 14Kb)

    4.
    251891_265939836846439_1782921293_n (234x320, 15Kb)

    5.
    282354_265941043512985_121939884_n (214x320, 13Kb)

    6.
    285771_265939196846503_1888704_n (320x275, 11Kb)

    7.
    301895_265933103513779_2134539736_n (320x268, 12Kb)

    8.
    303643_265934300180326_1821958162_n (234x320, 18Kb)

    9.
    303670_265936406846782_100002912758336_524563_1118256633_n (320x309, 20Kb)

    10.
    486965_265934663513623_771972906_n (279x320, 16Kb)

    11.
    525082_265936760180080_1117171878_n (259x320, 15Kb)

    12.
    525840_265939623513127_894548624_n (320x305, 17Kb)

    13.
    534430_265934913513598_100002912758336_524546_537234005_n (230x320, 12Kb)

    14.
    543299_265935493513540_1718650222_n (237x320, 13Kb)

    15.
    543750_265941420179614_100002912758336_524595_1781873515_n (254x320, 13Kb)

    16.
    554817_265941626846260_242639115_n (320x298, 27Kb)

    17.
    576606_265940780179678_851481366_n (320x261, 20Kb)

    18.
    577485_265933863513703_1788970064_n (243x320, 14Kb)

    19.
    599810_265940320179724_487962987_n (202x320, 18Kb)

    20.
    x_2ef29248 (600x450, 38Kb)

    Рубрики:  06 В-112/05 Посты


    Понравилось: 1 пользователю

    Джотто ди Бондоне

    Четверг, 07 Июня 2012 г. 21:51 + в цитатник

     

    Джотто ди Бондоне

    [править]
    Материал из Википедии — свободной энциклопедии
     
     
    Джотто ди Бондоне
    Портрет Джотто. Деталь картины «Пять основателей флорентийского искусства», конец XV - начало XVI вв. (?)[1]
    Портрет Джотто. Деталь картины «Пять основателей флорентийского искусства», конец XV - начало XVI вв. (?)[1]
    Имя при рождении:

    Angiotto di Bondone

    Дата рождения:

    ок. 1267

    Место рождения:

    Колле ди Веспиньяно, долина Муджеллолибо Флоренция, квартал Св. Панкратия, приход церкви Санта Мария Новелла

    Дата смерти:

    8 января 1337

    Место смерти:

    Флоренция

    Жанр:

    живопись, фрескамозаикаархитектура

    Влияние:

    Чимабуэ

    Влияние на:

    ЦевиоАрмитаж

    Commons-logo.svg Работы на Викискладе
    Статуя Джотто в нише пилона Флоренция, первый этаж галереиУффици

    Джотто ди Бондоне или просто Джотто (итал. Giotto di Bondone) (ок. 1267—1337) — итальянский художник и архитектор эпохи Проторенессанса. Одна из ключевых фигур в истории западного искусства. Преодолев византийскую иконописную традицию, стал подлинным основателем итальянской школы живописи, разработал абсолютно новый подход к изображению пространства. Работами Джотто вдохновлялись Леонардо да Винчи,РафаэльМикеланджело.

    Содержание

      [убрать

    [править]Биография

    [править]Ранние годы

    Родился в 1267 году предположительно недалеко от городка Виккьо, расположенного к востоку от Флоренции, в деревне Колле ди Веспиньяно. Есть и иные предположения о дате рождения Джотто вплоть до 1275 года. Вазари утверждал, что Джотто родился в 1276 году. Но наиболее вероятно, что художник умер в 1337 году (согласно Антонио Пуччи) в возрасте семидесяти лет. Отец будущего художника носил имя Бондоне (ум. 1311/1313) и был крестьянином. Позднее Джотто приобрёл в Веспиньяно земли и дома. По другой версии Джотто родился во Флоренции, в приходе церкви Санта Мария Новелла, в квартале Святого Панкратия. Неоднократно во флорентийских документах художник упоминается как del popolo di Santa Maria Novella. Его же отец, по этой версии, был кузнецом. Имя Джотто, возможно, сокращение от Анджиолотто либо Амброджотто.

    По сообщению Вазари, был учеником Чимабуэ, эту точку зрения подвергают сомнению современные исследователи. Рассказ о том, что Чимабуэ увидел юного пастушка Джотто, рисующим овцу, и восхитился его талантом, ныне считается литературной легендой.[источник не указан 56 дней]

    По словам же Вазари, Чимабуэ и Джотто вместе работали над фресковыми росписями в церкви Сан Франческо, в Ассизи, и второй превзошёл первого.

    В одном из документов 1301 года Джотто назван владельцем дома во Флоренции. К этому времени Джотто уже вступил в брак. Имя супруги — Чиута ди Лапо дель Пела. У них было восемь детей, один из сыновей стал живописцем.

    [править]Фрески церкви Сан Франческо в Ассизи

    Исав перед Исааком. Фреска. Ок. 1295. Ассизи, церковь Сан Франческо, верхняя церковь
    Базилика Сан Франческо в Ассизи

    Роспись верхней церкви Сан Франческо в Ассизи была начата около 1288 года. Две сцены в верхнем ярусе церкви, посвящённые истории Исаака иИакова, долгое время относили к работам неизвестного мастера,Мастера Исаака. Эти сцены основательно отличаются своими художественными достоинствами от других фресок Сан Франческо. Композиционное построение, живость персонажей, тонкая моделировка с помощью светотени, — всё позволяло говорить о появлении принципиально нового направления в живописи того времени. Мастера Исаака относили к кругу Каваллини или отождествляли с Арнольфо ди Камбио. Позднее исследователи обратили внимание на сходство Иакова с Иоанном с Распятия из церкви Санта Мария Новелла во Флоренции и пришли к заключению, что обе работы завершены примерно в одно и то же время (ок. 1290), и их автором является Джотто. По Вазари, именно Джотто по заказу главы ордена францисканцев Джованни Муровале создал сцены из жизни святого Франциска в верхней церкви в Ассизи. Цикл из двадцати восьми эпизодов был создан в довольно короткий срок — два года, что предполагает работу не одного художника, а целой мастерской. Тем не менее он отличается цельностью замысла, ровным изобразительным языком и общим иллюзионистским решением.

    Фрески в нижней церкви Сан Франческо на тему молодости и распятия Христа выполнены мастерской Джотто гораздо позднее, в 1315—1320 годах. Фрески на средокрестном своде нижней церкви (1308—1328) впервые приписал Джотто Вазари. Они посвящены прославлению добродетелей святого Франциска, восстановителя евангельских норм. Аллегорические фрески изображают Послушание, Благоразумие и Смирение. Венец цикла — Прославление святого Франциска (Gloriosus Franciscus), где святой вступает в Царствие Небесное. Исследователи отмечают необычный, очень светлый колорит фресок, который достигается тончайшей градацией жёлтого, розового и зелёного цветов.

    [править]Капелла дель Арена. Падуя

    Поцелуй Иуды. Падуя, капелла дель Арена, южная стена
    Основная статья: Капелла дель Арена

    Пространственная перспектива, схожая с перспективой фресок верхней церкви Сан Франческо, появится в цикле росписей в капелле дель Арена в Падуе. Между 1303 и 1305 годами создано это главное произведение Джотто. Иногда Джотто также называют архитектором капеллы (этот вопрос оспаривается многими исследователями), но несомненно, что именно ему принадлежат фрески часовни, — феррарский хронист Риккобальдо в 1312—1313 гг. называет их «творением Джотто», наряду с росписями францисканских церквей в Ассизи, Римини и Падуе. Под его руководством был расписан центральный неф; росписи на стенах апсидыотносятся к школе Джотто, считается, что они выполнены после 1317 года. Работа художника в капелле, выполненная по заказу гражданина Падуи Энрико Скровеньи, знаменует собой решающий поворот в развитии европейской живописи — появление чувства пространства, в котором движется человек. Цикл состоит из 36 фресок с изображением юности Христа и Страстей. Их размещение на стенах строго продумано с учётом планировки часовни и её естественного освещения. Джотто и в этой работе привлекал учеников и помощников, но без ущерба для целостности общего замысла. С особым блеском здесь проявилось композиционное мастерство Джотто. Сдвигая перспективную точку зрения, художник достигает этим оптическим смещением нужного направления взгляда зрителя. Построение картины он подчиняет художественной логике, но без бьющей в глаза эффектности.

    Согласно источникам, после 1306 года в падуанской городской ратуше — Дворце Разума (итал. Palazzo della Ragione) — Джотто изобразил, следуя указаниям астронома Пьетро д’Абано, небесное знамение.

    [править]1300—1310 годы

    Согласно некоторым источникам, Джотто был в Риме в священном 1300 году. Возможно, именно тогда он создал по заказу кардинала Якопо Стефанески монументальную мозаику Навичелла, прославившую художника на всю Италию. Она находилась в атриуме старой церкви (IV века) Святого Петра. В последнее время эту работу Джотто относят к 1310 году. Летописец Филиппо Виллани приводит мозаику в качестве доказательства мастерства Джотто, который так умел изобразить персонажей, что казалось, будто «они дышат, разговаривают, плачут или радуются». Об этой мозаике писал Леон Баттиста Альберти в своём трактате о живописи De pictura (1436). Сюжет композиции — Чудo нa Гeниcapeтcкoм oзepe — один из эпизодов общественного служения Христа. Иисус спасает корабль апостолов, попавший в бурю, и утопающего Петра. Символически это истолковывается как спасение самой Церкви от всех несчастий. Мозаика была разрушена при сносе старой постройки, сохранилась лишь её копия эпохи барокко (по мнению Норберта Вольфа, неудачная) в портике новой церкви. О её подлинном виде можно судить лишь по рисункам художников XIV—XV веков и уцелевшему оригинальному обрамлению с головами двух ангелов.

    [править]Флоренция. Санта Кроче

    Видение Иоанна на острове Патмос. Фрагмент стенной росписи секко. Флоренция, базилика Санта Кроче, капелла Перуцци (южная стена)

    В 1312—1315 годах Джотто упоминается в нотариальных записях и судебных актах в связи со своей кредиторской деятельностью. Один из договоров Джотто — на сдачу в аренду ткацкого станка некоему Бартоло Ринуччи (по годовой ставке 120 % при том, что обычной была — 50 %) — заверен нотариусом Лапо ди Джанни, другом Данте.

    Возможно, в 1315—1318 годах художник побывал при папском дворе в Авиньоне, так как в это время отсутствует упоминание его имени в флорентийских документах. Вазари сообщает, что Джотто вернулся из Авиньона в 1316 году. Исследователи полагают, что художник испытал влияние утончённой авиньонской живописи. C 1320 года Джотто — член Корпорации врачей и аптекарей Флоренции (Arte dei Medici e degli Speziali), куда входили также художники.

    Испытание огнём перед султаном. Ок. 1325—1328. Флоренция, базилика Санта Кроче, капелла Барди (южная стена)

    Историки искусства приписывают росписи капеллы Перуцци в базилике Санта Кроче, выполненные в технике секко, руке Джотто. Вероятно, созданы они около 1320 года, так как в рельефах бронзовой двери баптистерия (1330) Андреа Пизаноповторяются мотивы росписи. Капелла посвященаИоанну Крестителю и Иоанну Богослову.

    Отличительная особенность росписей — размещение композиций на картинах необычайно широкого формата, что усилило впечатление монументальности и позволило художнику показать свободное движение персонажей на фоне сложных архитектурных комплексов. Выполненные в нестойкой технике, картины, серьёзно пострадавшие от наводнения и пережившие несколько неудачных попыток реставрации, большей частью утратили верхний красочный слой.

    Фрески капеллы Барди написаны в сочетании с живописью секко. Их создание относят к 1325—1328 годам. Тема цикла из семи сцен — легенда о святом Франциске. Размеры капеллы позволили создать монументальные композиции, задуманные как единое целое. Стилистически фрески несколько отличаются от живописных произведений капеллы Перуцци, Ассизи и Падуи, это может быть объяснено тем, что росписи выполнялись разными членами мастерской Джотто.

     

    [править]Неаполь

    По сообщению Вазари, ещ

    Рубрики:  10 ИСКУССТВО 2 /01 Художники
    05 Биография Людей "" Х ""/художники

    ГРЯЗНЫЙ ЧЕРНОВИК

    Среда, 06 Июня 2012 г. 22:31 + в цитатник

     МОЛОДОЙ  ПИСАТЕЛЬНИЦЕ НЕ  ОЧЕНЬ ИЗВЕСНОЙ ПРИШЛО ИНТЕРЕСНОЕ ПИСЬМО ИЗ ДАМА ПРИСТАРЕЛЫХ ОТ СТАРОГО ЧЕЛОВЕКА , КОТОРОГО ВСЕ НАЗЫВАЛИ ПРОСТО НЕМО. ОН ЗАХОТЕЛ РАСКАЗАТЬ ЕЙ ИНТЕРЕСНУЮ ПРИДУМАННУЮ ИСТОРИЮ , О ПУТЕШЕСТВИИ ИЗ ПРОШЛОГО В БУДУЩИЕ И ОБРАТНО В ГЛУБОКОЕ ПРОШЛОЕ ( ПРИМЕРНО ЭТО  ТАК РОДИЛСЯ В КТО ТО В 1975 А УМЕР В 1957). 

    ЭТО ЗАИНТЕРЕСОВАЛО ЕЁ , И ОНА ПОЕХАЛА В  ДОМ ПРИСТАРЕЛЫХ , ЧТО БЫ ВЫСЛУШАТЬ И ЗАПИСАТЬ ЕСЛИ .........  
    ОН Я РАДИИЛСЯ В РОССИИ  , В МОСКВЕ , ПРИМЕРНО НА ПОЛОВИНЕ СВОЁЙ ЖИЗНИ ВРОИЗОШЛО СОБЫТИЕ КОТОРОЕ ИЗМЕНИЛО ВСЮ МОЮ ЖИЗНЬ , ОДНАЖДЫ  НА КРАСНУЮ ПЛОЩАДЬ СЕЛ НЕ БОЛЬШОЙ КОРАБЛИК С ПОСЛАННИКАМИ СОДРУЖЕСТВА, НЕКОТОРОЕ ВРЕМЯ  НЕ КТО НЕ ПЫТАЛСЯ ВОЙТИ В КОНТАКТ , НО МНЕ ПРИШЛА ИНТЕРЕСНАЯ ИДЕЯ  , Я ХОРОХО ПОНЯМАЛ , ЧТО КАРАБЛИ ЗАЩЕЩЁН ЗАЩИТНЫМ ПОЛЕМ  ОТ НАШЕЁ ГЛУПОСТИ , И С ПОМОЩЬЮ ЛАЗЕРНОЙ УКАЗКИ СТАЛО ВИДНОА ГРАНИЦА  СИЛОВОГО ПОЛЯ , Я И ОДНА ДЕВУШКА КОТОРАЯ САМА СХОТЕЛА ПОЙТИ СОМНОЙ , МЫ ПОДОШЛИ ПРИСЛОНИЛИ ЛОДОНИ К ПОЛЮ И ПОЛЕ ОТКЛЮЧИЛОСЬ  И ВЫШЛО НЕСКОЛЬКО ЧЕЛОВЕК , С ВИДУ НЕ ЧЕМ НЕ ОТЛИЧАВШИХСЯ ОТ НАС. ЭТО БЫЛИ ПОСЛАННИК СОДРУЖЕСТВА И ДВА ПОМОШНИКА , ОНИ СПРОСИЛИ КТО МЫ И ИМЕЕМ ПОНОМОЧИЯ  ДЛЯ  ТОГО ,ЧТО БЫ ВЗЯТЬ ИЗ ИХ РУК ПАКЕТ С ПРЕГЛОШЕНИЕМ К ПОСЕЩЕНИЮ СОДРУЖЕСТВА , НО ДЛЯ ЭТО НУЖНО ВЫПОЛНИТЬ НЕСКОЛЬКО ПРОСТЫХ УСЛОВИЙ. А ПОСКОЛЬКУ У МЕНЯ ВСЮ ЖИЗНЬ БЫТО ТАК НАЗЫВАЕМОЕ АНАЛОГОВОЕ МЫШЛЕНИЕ .  Я ПОПРОСИЛ  У ГЛАВЫ РОССИИ ПРАВО ВСКРЫТЬ ОБЩИЙ КОНВЕРТ , ПОПРОСИЛ ЕГО О ОЧЕНЬ МАЛЕНЬКОЙ ПРОЗЬБЕ " НАДО БЫ  КАК УКАЗАНО В ЭТОМ КОНВЕРТЕ ПОПРОСИТЬ СОБРАТЬ ПО НЕСКОЛЬКО , А КОНКРЕТНЕЙ ПО ДВЕ ГРУППЫ  ОТ КАЖДОЙ СТРАНЫ УКАЗАНОЙ НА КОНВЕРТЕ" . А ПОСКОЛЬКО ПОСЛЕ ВСКРЫТИЯ КОНВЕРТА ДЛЯ РОССИИ ВЫЯСНИЛОСЬ , ЧТО КОЛИЧЕСТВО ЧЕЛОВЕК В ГРУППЕ ПЯТЬ , ДА ИВРЕМЯ НА СБОР ДАЛИ МАЛО ВСЕГО 100 ЧАСОВ, А Я ГОВОРИТ ЭТОТ ЧЕЛОВЕК ПОПРОСИЛ  ИЛИ НАПРОСИЛСЯ  ,ЧТО БЫ МЕНЯ  И ЧЕТЫРЕХ  МОИХ ДРУЗЕЙ ВЗЯЛИ НА БОТР В КОЧЕСТВЕ НЕ ЗАВИСИМЫХ НАБЛЮДАТЕЛЕЙ,
    Рубрики:  06 В-112/03 Без слов!

    АЙ НЯМ-НЯМ...

    Вторник, 05 Июня 2012 г. 00:06 + в цитатник


    1.
    9199840_83343c4 (700x464, 106Kb)
    Рубрики:  08 ЕДА! как прочитать об том как готовить



    Процитировано 1 раз

    Русские художники. Иван Иванович Шишкин

    Пятница, 01 Июня 2012 г. 20:33 + в цитатник

      

    Портрет Шишкина

     

     

    Биография Ивана Ивановича Шишкина

     

     

    Шишкин (Иван Иванович) - один из даровитейших русских пейзажистов, живописец, рисовальщик и гравер-аквафортист, сын купца, родился 13 (25 по нов. стилю - прим. авт. сайта) января в Елабуге (Вятской губ.) в 1832 г., двенадцати лет от роду был определен в ученики 1-ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил ее и поступил в московское училище живописи, ваяния и зодчества.

    Окончив курс этого заведения, он с 1857 г. продолжал свое образование в академии художеств, где числился учеником проф. С. М. Воробьева.  


    Картины И.И. Шишкина

     

    Утро в сосновом лесу (Медведи)

     

    Дубы

     

    Корабельная роща

     

    Дубы в старом Петергофе

     

    Золотая осень

     

    Папоротники в лесу

     

    Лесное кладбище

     

    На севере диком. На мотив стихотворения М. Ю. Лермонтова "Сосна"

     

    Дубы

     

    Дубовая роща

     

    Сосновый бор. Мачтовый лес в вятской губернии

     

    Дубки

     

    Зима

     

    Лес вечером

     

    Рожь

     

    Лесные дали

     

     

     Не довольствуясь занятиями в стенах академии, Шишкин в это время усердно рисовал и писал этюды с натуры в окрестностях СПб, и на о-ве Валааме, чрез что приобретал все большее и большее знакомство с ее формами и уменье точно передавать ее карандашом и кистью. Уже в первый год пребывания его в академии были присуждены ему две малые серебряные медали за классный рисунок и за вид в окрестностях СПб.

    В 1858 г. он получил большую серебряную медаль за вид на Валааме, в 1859 г. - малую золотую медаль за пейзаж из окрестностей СПб. и, наконец, в 1860 г. - большую золотую медаль за два вида местности Кукко, на Валааме. Приобретя, вместе с этою последнею наградою, право на поездку за границу в качестве пенсионера академии, он отправился в 1861 г. в Мюнхен, посещал там мастерские известных художников, между прочим мастерские Бено и Франца Адамов, пользовавшихся большою популярностью, а затем, в 1863 г., перебрался в Цюрих, где, под руководством проф. Коллера, считавшегося тогда одним из лучших изобразителей животных, срисовывал и писал последних с натуры. В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкою водкою. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова "Вид в окрестностях этого города" - картину, которая, будучи прислана в СПб., доставила художнику звание академика.

    За границею, помимо живописи, он много занимался рисунками пером; произведения его в этом роде приводили в удивление иностранцев, и некоторые были помещены в дюссельдорфском музее рядом с рисунками первоклассных европейских мастеров. Затосковав по отечеству, Шишкин, в 1866 г., возвратился в СПб. до истечения срока своего пенсионерства. С той поры он нередко предпринимал путешествия с художественного целью по России, почти ежегодно выставлял свои произведения сначала в академии, а потом, после того, как учредилось товарищество передвижных выставок, на этих выставках производил рисунки пером, и с 1870 г., примкнув к образовавшемуся в СПб. кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование крепкою водкою, которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи.

    Все эти работы с каждым годом увеличивали за ним репутацию одного из лучших русских живописцев пейзажа и бесподобного, в своем роде, аквафортиста. В 1873 г. академия возвела его в звание профессора за приобретенную ею мастерскую картину "Лесная глушь".

    После вступления в действие нового устава академии, в 1892 г. Шишкин был приглашен руководить ее учебной пейзажной мастерской, но, по различным обстоятельствам, исполнял эту должность недолго. Он умер скоропостижно, 8 марта 1898 г.

    Среди русских пейзажистов Шишкин бесспорно принадлежит место самого сильного рисовальщика.

    Во всех своих произведениях он является удивительным знатоком растительных форм, воспроизводящим их с тонким пониманием как общего характера, так и мельчайших отличительных черт всякой породы деревьев, кустов и трав. Брался ли он за изображение соснового или елового леса, отдельные сосны и ели, точно так же, как и их совокупность, получали у него свою истинную физиономию, без всяких прикрас или убавок, - тот вид и с теми частностями, которые вполне объясняются и обусловливаются почвою и климатом, где художник заставлял их расти. Изображал ли он дубы или березы, они принимали у него донельзя правдивые формы в листве, ветвях, стволах, кореньях и во всех подробностях. Самая местность под деревьями - камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и пр. - получала в картинах и рисунках Шишкина вид совершенной действительности. Но эта реалистичность нередко вредила его пейзажам: во многих из них она заслоняла собою общее настроение, сообщала им характер картин, задуманных не с целью возбуждать в зрителе то или другое чувство, а случайных, хотя и превосходных этюдов.

    Должно также заметить, что с Шишкиным повторилось то, что бывает почти со всяким особенно сильным рисовальщиком: наука форм далась ему в ущерб для колорита, который, не будучи у него слабым и не гармоничным, все-таки не стоит на одном уровне с мастерским рисунком. Поэтому талант Шишкина иногда гораздо ярче выказывается в одноцветных рисунках и офортах, чем в таких работах, в которых он пользовался многими красками. Картины и рисунки его столь многочисленны, что указание даже на важнейшие из них заняло бы слишком много места; особенно много разошлось их между любителями искусства после устроенной в 1891 г. ретроспективной выставки работ художника за сорок лет его деятельности и распродажи после его смерти того, что осталось в его мастерской.

    Достаточно будет упомянуть о Шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. В ней имеются картины: "Рубка леса", "Полдень в окрестности Москвы", "Сосновый лес", "Горелый лес", "Рожь", "Дебри", "Пасека", "Еловый лес" и "Утро в сосновом лесу", и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Музей имп. Александра III владеет картинами: "Корабельная роща", "Полянка с соснами", "Лесная глушь" и "Поляна", пятью этюдами и двумя рисунками. В московский публичный музей недавно поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина "Вид в окрестностях Москвы" и один рисунок.

    Всех исполненных Шишкиным офортов Д. Ровинский насчитывает до сотни; он указывает, сверх того, на 68 оригинальных литографий и на 15 цинкографических опытов этого мастера.

    А. Беггров, в 1884 - 85 гг., издал в двух сериях сборник 24-х фототипических снимков с угольных рисунков, исполненных для него Шишкиным. В 1886 г. сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25-ти.

    Впоследствии оттиски с досок, служивших для этого альбома, подправленных и несколько переделанных, были изданы, с прибавкою нескольких других офортов, в виде нового альбома г. Марксом. - Ср. Ф. Булгаков, "Альбом русской живописи. Картины и рисунки И. И. Шишкина. " (СПб.,. 1892); А. Пальчиков, "Перечень печатных листов И. И. Шишкина." (СПб., 1885) и Д. Ровинский, "Подробный словарь русских граверов XVI - XIX вв." (т. II, СПб., 1885).

     

    Рубрики:  05 Биография Людей "" Х ""/художники



    Процитировано 1 раз

    Василий Васильевич Кандинский

    Пятница, 01 Июня 2012 г. 20:31 + в цитатник

     Василий Васильевич Кандинский родился 16 (4) декабря 1866 г. в Москве, в обеспеченной культурной семье коммерсанта. В 1871 году семья перебралась в Одессу, где его отец управлял чайной фабрикой. Там, наряду с посещением классической гимназии, мальчик учится игре на фортепиано и виолончели и занимается рисованием с частным преподавателем. "Помню, что рисование и несколько позже живопись вырывали меня из условий действительности", - писал он впоследствии. Уже в детских работах Кандинского встречались весьма нетрадиционные цветовые сочетания, которые он объяснял тем, что "каждый цвет живет своей таинственной жизнью". 



    1.
    50 (600x417, 97Kb)

    2.
    85 (586x473, 41Kb)

    3.
    58817349_kandinskiy_work_06112008161125rH6 (607x463, 50Kb)

    4.
    65988049_1288504963_12 (605x440, 61Kb)

    5.
    image002 (589x406, 56Kb)

    6.
    kandinskiy_work_06102008172440i3f (607x471, 55Kb)

    7.
    kandinsky_autumn-in-bavaria (550x411, 80Kb)

    8.
    Kandinsky_white (493x599, 53Kb)

    9.
    x_15bdc06e (604x434, 54Kb)

    Рубрики:  10 ИСКУССТВО 2 /01 Художники

    Василий Васильевич Кандинский

    Пятница, 01 Июня 2012 г. 20:29 + в цитатник

     

    Биография

    Начало. Москва. 1866-1896

    Василий Васильевич Кандинский родился 16 (4) декабря 1866 г. в Москве, в обеспеченной культурной семье коммерсанта. В 1871 году семья перебралась в Одессу, где его отец управлял чайной фабрикой. Там, наряду с посещением классической гимназии, мальчик учится игре на фортепиано и виолончели и занимается рисованием с частным преподавателем. "Помню, что рисование и несколько позже живопись вырывали меня из условий действительности", - писал он впоследствии. Уже в детских работах Кандинского встречались весьма нетрадиционные цветовые сочетания, которые он объяснял тем, что "каждый цвет живет своей таинственной жизнью". 

    Однако родители Василия в будущем видели его юристом. В 1886 году он едет в Москву, где поступает на юридический факультет Московского университета. Блестяще окончив обучение, через шесть лет Василий женится на своей кузине Анне Чемякиной. В 1893 году он становится доцентом юридического факультета и остается преподавать. В 1896 году знаменитый Дерптский университет в Тарту, где в то время происходил процесс русификации, предлагает тридцатилетнему Кандинскому место профессора юриспруденции, но именно в это время он решает оставить многообещающую карьеру и полностью посвятить себя живописи. Впоследствии Кандинский вспоминал о двух событиях, повлиявших на это решение: посещение выставки французских импрессионистов в Москве в 1895 году и потрясение картиной К. Моне "Стога сена" и впечатление от оперы Рихарда Вагнера "Лоэнгрин" в Большом театре. 

    Метаморфозы. Мюнхен. 1896-1911

    В 1896 году он отправляется в Мюнхен, считавшийся тогда одним из центров европейского искусства, и записывается в престижную частную школу югославского художника Антона Ажбе, где получает первые навыки в построении композиции, в работе с линией и формой. Однако весьма скоро школа перестает удовлетворять его потребностям. Позднее художник напишет: "Нередко я уступал искушению "прогулять" занятие и отправиться с этюдником в Швабинг, Энглишер-Гартен или парки на Изаре". В 1900 г. после неудачной попытки предыдущего года, Кандинский поступает в Мюнхенскую академию художеств, в класс Ф. Штука, "первого немецкого рисовальщика". Мастер доволен своим учеником, но считает его палитру слишком яркой. Выполняя его требования, Кандинский целый год пишет исключительно в черно-белой гамме, "изучая форму как таковую". 

    В этот период Кандинский знакомится с молодой художницей Габриэлой Мюнтер, а в 1903 году расстается со своей женой Анной Чемякиной. Следующие пять лет они вместе с Габриэлой путешествуют по Европе, занимаясь живописью и участвуя в выставках. Вернувшись в Баварию, селятся в маленьком городке Мурнау у подножия Альп. Начинается этап интенсивного и плодотворного поиска. Работы этих лет - в основном пейзажи, построенные на цветовых диссонансах. Игра цветовых пятен и линий постепенно вытесняет образы реальной действительности ("Ахтырка. Осень. Этюд", 1901; "Шлюз", 1901; "Старый город", 1902; "Синий всадник", 1903; "Берег залива в Голландии", 1904; "Мурнау. Двор замка", 1908). В эти же годы он обратился к русской сказочной, былинной старине, создав завораживающие образы ("Русский всадник", 1902; "Русская красавица в пейзаже", 1904), превратив в зримое таинственные предания о славянских деревянных городах ("Русская деревня на реке с ладьями", ок. 1902; "К городу",ок.1903). 

    "Синий всадник". 1911-1914

    Активная творческая деятельность, организующее начало всегда делали Кандинского центром притяжения всего интеллектуального, неспокойного, ищущего, что было в мире искусства того времени. Так, уже в 1901 г. он основывает в Мюнхене художественное объединение "Фаланга" и организует при нем школу, в которой сам же и преподает. За четыре года Кандинский устраивает двенадцать выставок состоящих в "Фаланге" живописцев. В 1909 году он, вместе с Явленским, Канольдтом, Кубином, Мюнтер и другими, основывает "Новое объединение художников, Мюнхен" (МКУМ) и берет на себя председательство. Кредо общества: "Каждый из участников не только знает, как сказать, но знает и что сказать". С 1900 г. Кандинский участвует в выставках Московского товарищества художников, а в 1910 и 1912 г. в выставках художественного объединения "Бубновый валет". Также, он публикует художественно-критические "Письма из Мюнхена" в журналах "Мир искусства" и "Аполлон" (1902, 1909). В1911 году Кандинский вместе со своим другом, художником Францем Марком, организовывает группу "Синий всадник". По словам самого художника, "акцент делался на выявлении ассоциативных свойств цвета, линии и композиции, а привлекались при этом столь различные источники, как романтическая теория цвета Гете и Филиппа Рунге, "югендстиль" и теософия Рудольфа Штайнера"

    "Ни в какое другое время живопись Кандинского не развивалась так стремительно, как в мюнхенские годы, - писал М.К. Лакост. - Порою нелегко бывает понять, почему основатель абстрактной живописи вначале избирал сюжеты, типичные для бидермейера - веера, кринолины, всадники. Стиль его ранних произведений не назовешь ни условным, ни манерным, но в них еще ничего не предвещало радикального обновления живописи. Впрочем, как известно, лишь немногим художникам бывает дано одновременно проявлять оригинальность в форме и в содержании. Сначала Кандинскому было важно испытать собственные возможности выражения. Хотя "Вечеру" (1904-1905) нельзя отказать в своеобразии, однако трудно себе представить, что создал ее тот самый художник, который через пять-шесть лет произведет на свет первое в истории искусства абстрактное произведение (1910). Какая великая творческая сила должна была действовать в Кандинском! Какая стремительная эволюция с 1908 по 1914 год - от пейзажных картин, хотя и дерзких уже по цвету и форме, но все еще верных наблюдениям натуры, как"Дома в Мурнау на Обермаркт" (1908), до хаотического этюда под названием"Ущелье" (1914) и беспокойных композиций в серии панно "Времена года" в музее Гуггенхейма ("Осень"). Было бы затруднительно угадать руку одного и того же художника в еще вполне предметных "Крестоносцах" (1903) и в такой абстрактной работе, как "Композиция VII", 1913, несмотря на общую им динамику. Тут скованный порыв, там - раскрепощенное движение". 

    В то же время Кандинский отдает дань литературной деятельности. В 1912 году выходит книга "О духовном в искусстве". Перевернувшая устоявшееся представление об искусстве вообще, эта книга стала первым теоретическим обоснованием абстракционизма. Придя к мысли, что "цели (а потому и средства) природы и искусства существенно, органически и мирозаконно различны - и одинаково велики... и одинаково сильны", художник провозгласил творческий процесс "самовыражением и саморазвитием духа". Также Кандинский пишет мемуары "Оглядываясь назад" (1913 год; в русском переводе - "Ступени"), сборник стихов "Звуки" (1913 год) с 55 черно-белыми и цветными литографиями. 

    Возвращение в Россию. 1914-1921

    С началом мировой войны Кандинский вынужден покинуть Германию. 3 августа 1914 года они с Габриэлой переезжают в Швейцарию, где Кандинский приступает к работе над книгой о "точке и линии". К ноябрю этого же года они расстаются. Габриэла возвращается в Мюнхен, а Кандинский едет в Москву. Осенью 1916 года Кандинский знакомится с Ниной Андреевской, дочерью русского генерала на которой он женится в феврале 1917 года. В эти кризисные годы революции Кандинский колеблется между языком полуабстракций, импрессионистическими пейзажами и романтическими фантазиями. В абстрактных картинах усиливается геометризация отдельных элементов, причиной чему, во-первых, собственный процесс упрощения, а во-вторых - авангардистско-художественная атмосфера Москвы того времени. 

    В России Кандинский находится в русле послереволюционного культурно-политического развития. С 1918 по 1921 год он сотрудничает с ИЗО Наркомпроса в области художественной педагогики и музейной реформы. Между 1919 и 1921 годами публикует шесть больших статей. В качестве председателя Государственной закупочной комиссии при Музейном бюро Отдела ИЗО Наркомпроса участвует в организации двадцати двух провинциальных музеев. Но самое большое влияние Кандинский оказывает как преподаватель московского Свомаса (Свободные Мастерские), а затем Вхутемаса. Будучи его профессором с октября 1918 года, он составляет специальный учебный план, основанный на анализе цвета и формы, то есть развивающий идеи, высказанные в книге О духовном в искусстве. Также, участвуя в организации и управлении московским Институтом художественной культуры (Инхук) он составляет для него учебный план, основываясь на своей теории. Однако здесь мнения с коллегией института расходятся. Противники Кандинского - Родченко, Степанова и Попова - за точный анализ материалов, их конструктивное расположение и оформление. Любое проявление иррациональности в творческом процессе решительно отрицается. Кандинский, в свою очередь, энергично выступает против своих оппонентов-конструктивистов: "Если художник использует абстрактные средства выражения, это еще не означает, что он абстрактный художник. Это даже не означает, что он художник. Существует не меньше мертвых треугольников (будь они белыми или зелеными), чем мертвых куриц, мертвых лошадей и мертвых гитар. Стать "реалистическим академиком" можно так же легко, как "абстрактным академиком". Форма без содержания не рука, но пустая перчатка, заполненная воздухом". Постоянные нападки коллег-художников, считавших его работы "изуродованным спиритизмом" (Пунин) являются решающим фактором для отъезда Кандинского из Москвы в декабре 1921 года. Давление социалистической идеологии на искусство, приведшее впоследствии к появлению соцреализма, начинается после 1922 года. Картины Кандинского на многие годы убирают из советских музеев. 

    Баухаус. 1922-1933

    По возвращении в Германию, Кандинский принимает приглашение Вальтера Гропиуса, основателя знаменитого Баухауса (Высшая школа строительства и художественного конструирования) и они с Ниной переезжают в Веймар, где Кандинский возглавляет мастерскую настенной живописи. Он снова преподает и развивает свои идеи. Это касается, прежде всего, усиленного аналитического изучения отдельных элементов картины, результаты которого он представляет в 1926 году в сочинении Точка и линия на плоскости. Также Кандинский много работает и экспериментирует с цветом, применяя аналитическую базу и полученные выводы в преподавательской деятельности. Творчество Кандинского вновь претерпевает изменения: отдельные геометрические элементы все более выступают на первый план, палитра насыщается холодными цветовыми гармониями, которые, порой, воспринимаются как диссонанс, особо используется круг, как чувственный символ совершенной формы. "Композиция VIII", 1923 - главная работа веймарского периода. Наряду с концептуальными работами, в это время он создает богатые фантазией Маленькие миры для издательства "Пропилеи" и несколько камерных, "интимных" картин, таких как"Маленькая мечта в красном", 1925. Также Кандинский ведет лекционную и выставочную деятельность в США, основав вместе с Фейнингером, Клее и Явленским объединение "Синяя четверка". 

    В 1925 году, вследствие нападков правых партий, Баухаус в Веймаре закрывается. Второй период Баухауса в Дессау начинается в весьма благоприятных условиях: Кандинский и другие художники получают несколько свободных классов живописи, где они, помимо преподавания, могут заниматься собственным творчеством. "Желтое-Красное-Синее", 1925 - одна из знаковых работ, характеризующих этап "холодной романтики" в живописи Кандинского. "Круг, который я использую в последнее время столь часто, можно назвать не иначе, как романтическим. И нынешняя романтика существенно глубже, прекраснее, содержательнее и благотворнее - она - кусок льда, в котором пылает огонь. И если люди чувствуют только холод и не чувствуют огня - тем хуже для них..."В Дессау Кандинского с новой силой увлекают романтические идеи "гезамткунстверк" (идея синтеза искусств в одном произведении). Эти идеи воплощаются в произведении "Желтый звук" и изобразительном сопровождении "Картинок к выставке" Мусоргского. 

    Живопись Кандинского последних лет Баухауса пронизана легкостью и странным юмором, которые вновь проявятся в его поздних парижских работах. К ним, например, можно отнести картину "Причудливое", 1930, навевающую космически - египетские ассоциации и наполненную сказочными символическими образами в духе Пауля Клее, художника, с которым Кандинский дружен в эти годы. Около 1931 года разворачивается масштабная кампания национал-социалистов против Баухауса, которая приводит к его закрытию в 1932 году. Кандинский с женой эмигрируют во Францию, где селятся в новом доме в парижском предместье Нейи-сюр-Сен. Между 1926 и 1933 годами Кандинский написал 159 картин маслом и 300 акварелей. Многие из них были, к сожалению, утрачены после того, как нацисты объявили живопись Кандинского и многих других художников "дегенеративной"

    Биоморфная абстракция. Париж. 1934-1944

    Парижская художественная среда на появление Кандинского реагирует сдержанно. Причины тому - ее обособленность от иностранных коллег и отсутствие признания абстрактной живописи как таковой. В результате художник живет и работает уединенно, ограничиваясь общением лишь со старыми друзьями. В это время происходит последнее преобразование его живописной системы. Теперь Кандинский не использует сочетания основных цветов, а работает с неяркими, рафинированными, тончайшими цветовыми нюансами. Одновременно, он дополняет и усложняет репертуар форм: на первый план выходят новые, биоморфные элементы, которые непринужденно чувствуют себя в пространстве картины, словно плавая по всей поверхности холста. Картины Кандинского этого периода далеки от ощущения "холодной романтики", в них кипит и бурлит жизнь (см. картины "Небесно-голубое", 1940, "Сложное-простое", 1939, "Пестрый ансамбль", 1938 и др.). Сам художник назвал этот период творчества "поистине живописной сказкой". В последующие военные годы из-за нехватки материалов форматы картин становятся все меньше, вплоть до того момента, когда художник вынужден довольствоваться работой гуашью на картонах небольшого формата. И вновь он сталкивается в неприятием публикой и коллегами своего искусства. И вновь развивает и совершенствует свою теорию базу: "Абстрактное искусство создает рядом с "реальным" новый мир, с виду ничего общего не имеющий с "действительностью". Внутри он подчиняется общим законам "космического мира". Так, рядом с "миром природы" появляется новый "мир искусства" - очень реальный, конкретный мир. Поэтому я предпочитаю так называемое "абстрактное искусство" называть конкретным искусством". Кандинский до самого конца не усомнился в своем "внутреннем мире", мире образов, где абстракция не была самоцелью, а язык форм "мертворожденным"; они возникали из воли к содержательности и жизненности. 

    Рубрики:  05 Биография Людей "" Х ""/художники


    Понравилось: 2 пользователям

    ВОПРОС !!!

    Среда, 30 Мая 2012 г. 22:56 + в цитатник

     КАК НАЗВАТЬ СИТУАЦИЮ КАК    ДА ЧЕЛОВЕК ВО В РЕМЯ СНА МОЖЕТ  СЕСТЬ И НАЧАТЬ ПИСАТЬ А НА УТРО НЕ ПОМНИТЬ ОБ ЭТОМ ?

    КАК ПОНЯТЬ ОТКУДА ПРИХОДЯТ СТРОКИ  И КАК ИХ ВОСПРИНИМАТЬ ?

    Рубрики:  06 В-112/03 Без слов!

    Прайс, Дэвид Пауэлл

    Понедельник, 28 Мая 2012 г. 23:16 + в цитатник

     

    Прайс, Дэвид Пауэлл

    [править]
    Материал из Википедии — свободной энциклопедии
     
     
    Дэвид Пауэлл Прайс
    David Price.jpg
    Дата рождения

    1790 год

    Место рождения

    КилликумУэльс

    Дата смерти

    1854 год

    Место смерти

    Петропавловск-КамчатскийРоссия

    Принадлежность

    Великобритания Соединённое королевство Великобритании и Ирландии

    Род войск

    Naval Ensign of the United Kingdom.svg Королевский военно-морской флот Великобритании

    Годы службы

    18011854

    Звание

    Контр-адмирал

    Командовал

    52-пуш. корабль «Портланд»
    98-пуш. корабль «Оушен»
    74-пуш. корабль «Веллингтон»
    Тихоокеанская эскадра

    Сражения/войны

    Война третьей коалиции
    Англо-русская война
    Англо-датская война
    Англо-американская война 1812—1814
    Война за независимость Греции
    Крымская война
    (Осада Петропавловска)

    Награды и премии
     
    Кавалер Большого креста ордена Спасителя Парадная сабля от вице-короля Египта Мухаммеда Али

    Дэвид Пауэлл Прайс (англ. David Powell Price1790КилликумУэльс — 31 августа1854Петропавловск-Камчатский) — английский флотоводец, контр-адмирал (1850),эсквайр.

    Содержание

      [убрать

    [править]Биография

    Родился в семье помещика Риса Прайса. После нескольких лет учёбы в школе поступил юнгой на линейный корабль «Ардент» капитана Томаса Берти, ветеранаВойны за независимость США и французских Революционных войн, участвовал всражении под Копенгагеном, затем ходил на малых судах в Вест-Индии. На флоте с1 января 1801 года. В 13 лет произведён в мичманы, участвовал в нападении англичан на остров Мартиника.

    На корабле «Центавр» под командованием Сэмюэла Худа участвовал в боевых действиях у крепости Ла-Рошель и 25 сентября 1806 под Рошфором, затем — снова под Копенгагеном. Руководил захватом датской фелуки, сменив раненого лейтенанта Джеймса Ши. Сам был ранен в руку. 26 августа 1808 участвовал во взятии русского линейного корабля «Всеволод» при Рогервике.

    В 1809 году Дэвид Прайс стал исполняющим обязанности лейтенанта и вновь был назначен на «Ардент», находившийся под командованием Роберта Хонимэна. На острове Ромс в Балтийском море после неравного боя был взят в плен. Датчане обменяли его на своих соотечественников, захваченных англичанами. Позже, находясь на захваченном неприятельском корабле, снова попал в плен к датчанам после того, как корабль сел на камни. Как и в первый раз, был возвращен к своим.

    В 1811 году был переведён на бриг «Хок» под командование к Генри Бурчиру. 16 августа Прайс, командуя шлюпкой, сумел захватить под Барфлёром французское судно, невзирая на сильный огонь береговых батарей. Через два дня «Хок» встретил большой французский конвой, направлявшийся в Барфлёр. В этом бою три группы захвата, одной из которых командовал Дэвид Прайс, на шлюпках овладели 16-пушечным бригом «Нерон» и тремя транспортами. В августе, опять же на шлюпке и снова под сильным ружейным огнём с берега, захватил французскую шхуну. 21 октября участвовал в неудачном захвате брига, где чуть не попал в плен. Спустя три месяца был тяжело ранен в рукопашном бою штыком и долго пролежал в госпитале.

    Только через год, в сентябре 1812 года, Прайс смог вернуться к службе. 6 декабря1813 года был произведен в чин коммандера и назначен командовать плавучей батареей «Вулкан», которую летом 1814 года повёл к берегам Северной Америки — присоединиться к флоту Александра Кокрейна. Участвовал в бомбардировке форта Мак-Генри. Позже Прайс служил на реке Потомак под командованием контр-адмирала Палтни Малкольма. 24 декабря во время боя с американцами Прайсу прострелили бедро. Ранение было тяжёлым, но адмирал Малкольм всё же написал: «Я верю, что рана его не опасна, поскольку он настолько же доблестный молодой человек, насколько и превосходный офицер». Далее «Вулкан» прикрывал отступление английских войск, обстреливая форт Св. Филиппа на Миссисипи, а затем принял участие в осаде форта Бойер в бухте Мобил (ныне Форт-Морган в штате Алабама). После заключения всеобщего мира «Вулкан» вернулся в Портсмут 31 мая1815 года13 июня 1815 года Дэвиду Прайсу был присвоен чин капитана. Затем на протяжении почти двадцати лет Прайс находился на берегу на половинном жаловании.

    1 мая 1834 года капитан Прайс назначается командиром 50-пушечного корабля «Портленд» в составе Средиземноморской эскадры. Командуя этим кораблем Прайс участвовал в войне за независимость Греции. За умелое командование и личную храбрость греческий король Отто I в 1837 году наградил Прайса Орденом Спасителя, а также повелел написать его портрет стоящим на палубе своего корабля на фоне вечерних Афин. В этом же году уже капитан Прайс получил поздравительное письмо от сэра Эдмунда Лайонса, а также парадную саблю от вице-короля Египта Мухаммеда Али.

    С 10 ноября 1846 года Дэвид Прайс командовал 98-пушечным кораблем «Оушен», а с 1 марта 1848 года 80-пушечным кораблем «Веллингтон». Одновременно с командованием кораблями Прайс в 1844—1850 годах был суперинтендантом кораблестроительной верфи в Ширнесс (остров Шеппи, графство Кент). Затем вновь был отправлен на половинное жалование. В это время он живёт в графстве Брекнокшир, исполняя выборную должность мирового судьи. В 1844 году женился на Элизабет Тэйлор — дочери Джона Тэйлора и племяннице адмирала Уильяма Тэйлора.

    17 августа 1853 года, когда Англия вовсю готовилась к Крымской войне, Прайс был назначен на пост командующего Тихоокеанской эскадрой.

    [править]Звания

    • лейтенант (28.09.1809)
    • коммандер (6.12.1813)
    • капитан (13.06.1815)
    • контр-адмирал (6.11.1850)

    [править]Крымская война

    Основная статья: Крымская война

    Незадолго до начала войны главнокомандующий Дэвид Прайс прибыл в перуанский порт Кальяо, где стояли основные силы вверенной ему Союзной эскадры. Здесь он встретился с французским контр-адмиралом Де Пуантом. Была выбрана тактика морской операции — последовательный захват русских портов. 17 июля эскадра в составе трёх британских и четырёх французских боевых кораблей прибыла к Гавайским островам. 25 июля англо-французская эскадра из восьми кораблей взяла курс на Камчатку и 29 августа достигла Петропавловска-Камчатского.

    [править]Осада Петропавловска-Камчатского

    Основная статья: Петропавловская оборона

    31 августа после согласования плана штурма города началась подготовка и вывод кораблей на позиции. Однако приготовления не успели завершиться из-за известия о том, что главнокомандующий Дэвид Прайс был убит случайным выстрелом из собственного пистолета. Последующие неэффективные действия английского капитана Фредерика Николсона, принявшего командования английской эскадрой, и последовавшее поражение английских сил сделали удобной точку зрения о том, что английский контр-адмирал застрелился перед сражением от волнения.

    Похоронен 2 сентября 1854 года на берегу Тарьинской бухты Петропавловска-Камчатского.

    Н. Н. Муравьёв, письмо генерал-адмиралу русского флота Великому Князю Константину Николаевичу о победе в Петропавловске и о роли в ней В. С. Завойко:

    ...английский же адмирал Прайс убит перед Петропавловским портом на своём фрегате и похоронен в Тарьинской бухте... Завойко напрасно поверил рассказу пленного, что адмирал Прайс будто бы сам застрелился. Неслыханное дело, чтоб начальник застрелился в самом начале сражения, которое надеялся выиграть; не мог адмирал Прайс застрелиться и невзначай своим пистолетом, для какой надобности он брал его в руки, находясь на фрегате за милю от нашей батареи...

    [править]Интересные факты

    • Эпизод, где «Вулкан» под командованием Дэвида Прайса бомбардирует 13-дюймовыми снарядами форт Мак-Генри, вошёл строчкой в гимн США «Звёздное знамя».

    [править]Литература

    Рубрики:  05 Биография Людей "" Х ""/военные ....

    ИЗДЕЛИЯ ИЗ АРБУЗА И ДЫНИ!!

    Воскресенье, 27 Мая 2012 г. 17:11 + в цитатник


    1.
    86845071_large_getImage (640x480, 79Kb)

    2.
    86845148_getImage (419x480, 35Kb)

    3.
    86845166_getImage (393x480, 25Kb)

    4.
    86845252_getImage (399x480, 29Kb)

    5.
    86845331_getImage (321x480, 40Kb)

    6.
    86845400_getImage (318x480, 30Kb)

    7.
    86845426_large_getImage (640x479, 63Kb)

    8.
    86845533_large_getImage (640x480, 80Kb)

    9.
    86845559_large_getImage (640x480, 60Kb)

    10.
    86845580_large_getImage (640x480, 79Kb)

    11.
    86845600_large_getImage (640x480, 57Kb)

    12.
    86845636_large_getImage (640x480, 59Kb)

    13.
    86845669_large_getImage (640x480, 61Kb)

    14.
    86845777_large_getImage (640x480, 50Kb)

    15.
    86845798_large_getImage (640x480, 102Kb)

    16.
    86845815_getImage (576x480, 57Kb)

    17.
    86845842_getImage (365x480, 56Kb)
    Рубрики:  10 ИСКУССТВО 2 /03 Прочие


    Понравилось: 1 пользователю

    Вы не поверите - это РИСУНКИ

    Воскресенье, 27 Мая 2012 г. 15:18 + в цитатник

     

    Вы не поверите - это РИСУНКИ

     

    Воскресенье, 27 Мая 2012 г. 14:38 (ссылка+ в цитатник 

    /i.li.ru/4Ek/i/diary/quote/top_copy.gif" target="_blank">http://i.li.ru/4Ek/i/diary/quote/top_copy.gif); padding-left: 24px; background-position: 0px 0px; background-repeat: no-repeat no-repeat; ">
    /i.li.ru/4Ek/i/diary/quote/btm_copy.gif" target="_blank">http://i.li.ru/4Ek/i/diary/quote/btm_copy.gif); padding-right: 24px; background-position: 100% 100%; background-repeat: no-repeat no-repeat; ">Цитата сообщения Мечтающая_Ирина

    Collin Bogle использует пастель, цветные карандаши, акварель и акрил, все, что нужно для создания великолепных реалистичных и практически фотографических изображений, которые принесли ему заслуженную популярность и авторитет. Художник выставляется в художественных галереях по всей территории США и в самых 
    известных и престижных галереях мира.














     
    Рубрики:  01 ЖИРНОСТЬ



    Процитировано 2 раз
    Понравилось: 2 пользователям

    дома в цветах

    Суббота, 26 Мая 2012 г. 22:52 + в цитатник

     5 фотографий домов в цветах

     

     

    Источник: http://messagenote.com

    МилаЯ__Людмил

    Рубрики:  17 ПО МИРУ!/дома


    Понравилось: 2 пользователям

    фрагмент записи без автора

    Четверг, 24 Мая 2012 г. 00:24 + в цитатник
    Сегодня 2012 год, средина лета , день выдался хороши солнечный , «данные событие были записаны как будто со слов чего метафорического»

    Художница Виктория Кирдий.

    Вторник, 22 Мая 2012 г. 23:07 + в цитатник

     Художница Виктория Кирдий. Часть 2.


    Детство


    Доставка



    Димон и Петруша


    Дон Педро


    Друзья


    Добыча


    Дура


    Жабы


    Женихи


    Завалило


    За здоровье Рембрандта


    Завтрак Мане


    Золото Гогена


    Изба-читальня


    Именины


    Ключ от рая


    Ключ от дома


    Ключник


    Кому выносить мусор


    Конец рабочего дня


    Корабль дураков


    Кофе ночью


    Кукольный чай


    Конь унёс любимую


    Кривая коза
    Рубрики:  10 ИСКУССТВО 2 /01 Художники



    Процитировано 8 раз
    Понравилось: 3 пользователям

    галлия

    Пятница, 18 Мая 2012 г. 22:45 + в цитатник

     


    Имя: галлия 
    Символ: Ga 
    Атомный номер: 31 
    Атомная масса: 69,723 а.е.м. 
    Точка плавления: 29,78 ° C (302,93 K, 85,604004 ° F) 
    Точка кипения: 2403,0 ° С (2676,15 К 4357,4 ° F) 
    Количество протонов / электронов: 31 
    Количество нейтронов: 39 
    Классификация: Другие металлы 
    Кристаллическая структура: ромбическая 
    Плотность при 293 K: 5,907 г / см 3 
    Цвет: белый / серебро

     

    Строение атома

    [Модель Бора галлия]  
    Число энергетических уровней: 4

      Первый уровень энергии: 2 
      Второй уровень энергии: 8 
      Третий энергетический уровень: 18 
      Четвертый энергетический уровень: 3

     

    Изотопы

    Изотоп Период полувыведения
    Ga-66 9,5 часов
    Ga-67 3.3 суток;
    Ga-68 1,1 часа
    Ga-69 Стабильный
    Ga-71 Стабильный
    Ga-72 14,1 часов

     

    Факты


    Дата открытия: 1875 
    Discoverer: Поль Эмиль Лекок де Буабодран 
    Имя происхождения: от латинского слова Галлии, старое название Франции 
    Применение: производство полупроводников 
    Получить по адресу: бокситы, германит, уголь 

    Ссылки по теме

    В настоящее время я не знаю ни одной ссылки на галлия. Если да, пожалуйста, дайте мне знать

    MLA Формат Ссылаясь страницу


    . Bentor, Yinon химического Element.com - Галлия. May 18, 2012 <http://www.chemicalelements.com/elements/ga.html>. 

    Для получения дополнительной информации о ссылаясь на онлайн-источники, пожалуйста, посетите сайт по ОМС .

    Рубрики:  006 Значение учение ВИКИПЕДИЯ

    Пласидо Доминго

    Пятница, 18 Мая 2012 г. 21:37 + в цитатник

    PDБиография 
    Пласидо Доминго является всемирно известным, многогранный художник. Являясь одним из лучших и самых влиятельных пение актеров в истории оперы, он также является проводником и основной движущей силой в качестве администратора опере в роли генерального директора двух компаний: Л. оперы и Вашингтонской национальной оперы. 

    Как певец, его репертуар включает в себя 134 ролей, многие себе равных среди других тенором в истории, более 3500 выступлений карьеры. Его более чем 100 записей полных опер, сборников арий и дуэтов, а также кроссовер дисках антологии ГД полного Верди арии для альбомов тенор и EMI о вагнеровских ролей, которые он не пел на сцене: Зигфрид как Зигфриди Гибель богов, и Тристан в полной записи Тристана и Изольды. 

    Его работа в студии принесла ему 12 премий Грэмми, три из которых являются Латинской Грэмми, и он сделал более 50 музыкальных клипов. В дополнение к трем особенность оперы фильмов - Кармен, Травиата, а Отелло - он озвучил роль Монте вБеверли Хиллз Диснея Чиуауа, сыграл самого себя в Симпсонах, и его телепередачаТоска от подлинного настройки в Риме было воспринято более чем одной миллиарда людей в 117 разных странах. Его выступления по всему миру со своими коллегами Хосе Каррерас и Лучано Паваротти в легендарном теперь три концерты тенораявляется одним из великих музыкальных историй успеха 1990-х годов. 

    Он провел более 450 оперных спектаклей и симфонических концертов с Метрополитен-опера, Ковент-Гарден, Венской государственной опере, Опере Лос-Анджелесе, Чикагский симфонический, Венский филармонический, Монреальским симфоническим, Национальным симфоническим, Лондонским симфоническим, Лос-Анджелеса и Берлинский филармонический оркестр и другие. 

    В 1993 году он основал международный конкурс Operalia голос. Он недавно отпраздновал 40-летие своего дебюта в Метрополитен, Ла Скала и Вероне. 

    В прошлом сезоне он добавил главной роли Симона Бокканегра в свой ​​репертуар, с выступления в Метрополитен, Ла Скала, Ковент-Гарден и в Мадриде и Берлине. В августе 2010 года, добавил он главную роль Риголетто в его репертуар в концертном исполнении в Пекине. Он также исполнил роль в сентябре по производительностиРиголетто в прямом эфире итальянского телевидения от Мантуи, где оперу установлено, производительность будет показан на PBS в течение 2011/12 сезоне.Для сезона 2010/11, его выступления включают Пабло Неруды - его сто тридцать четвёртому роль - в мировой премьере Почтальон Даниэля Катана в Лос-Анджелесе (снято для последующего выпуска телепередачи и DVD), с последующими выступлениями в Вене и Париже, в главной роли В Альфано на Сирано де Бержеракав Сан-Франциско, а Орест в Ифигения в Тавриде в Мадриде, Вашингтоне и в Метрополитен-опера. 

    Кроме того, он отметил свое 70-летие гала-концертом, организованном королем и королевой Испании, в своем родном городе Мадрид. 

    Его многочисленные обязательства по проведению сезоне Ромео и Джульетты на сцене Метрополитен-опера, Свадьба Фигаро в Лос-Анджелесе, и Мадам Баттерфляйи Дон Паскуале в Вашингтоне. 

    В 2011/12 сезона, он будет проводить Ромео и Джульетта и петь заглавную роль вСимон Бокканегра с Л. оперы, а также проводить Тоска в Вашингтонской национальной опере. Ближайшие выступления также включать Нептун вОчарованный остров в Метрополитен-опере, где он также проведет Мадам Баттерфляй. 

    Рубрики:  05 Биография Людей "" Х ""/музыканты и певцы и дирижёры и т.д.


    Понравилось: 1 пользователю

    Донна САММЕР

    Пятница, 18 Мая 2012 г. 02:13 + в цитатник

     

     

     

             

    Донна САММЕР (31.12.1948), американская певица — королева диско

     

    Свое гордое звание королевы диско Донна Саммер (Donna Summer) носит абсолютно заслуженно. Немногим артистам эпохи диско удавалось добиться такого же успеха - столь же длительного и столь же масштабного. Среди коллег по цеху, по большому счету, только Bee Gees могли составить ей достойную конкуренцию. В свои лучшие годы (а ими можно назвать 70-е) Донна Саммер обладала богатым и красивым голосом, которому нашла применение в самых разных стилях. Впрочем, ее вокальный талант как таковой не представлял собой ничего сверхъестественного. Но за душой у Саммер имелось и кое-что поинтересней. Во-первых, она и сама была не промах по части написания хитов, а во-вторых, обладала безошибочным нюхом на соавторов и сопродюсеров. Много лет проработавшие с ней Джорджио Мородер (Giorgio Moroder) и Пит Беллотт (Pete Bellotte) регулярно пополняли ее каталог качественным, разноплановым и нередко концептуальным материалом. Да и как исполнительница Саммер отличалась завидным темпераментом, свободой и страстностью. Она привносила в свои лучшие записи тот легкий привкус эротики, который идеально воплощал сам дух диско. Все это в совокупности сделало Донну Саммер подлинной диско-дивой, одной из тех уникальных артисток, чья личная харизма намного превосходила ее музыку. 

    Настоящее имя Донны Саммер - ЛаДонна Андре Геинз (LaDonna Andre Gaines). Она родилась 31 декабря 1948 года в Бостоне. По бостонским улицам она ходила в школу еще девчонкой, бегала в ближайшую церковь (ее семья была очень религиозной), где осваивала технику исполнения госпел-музыки. В десять лет ЛаДонна впервые ощутила "страшную силу искусства": однажды ей пришлось заменить заболевшую солистку, и когда она закончила петь, на глазах слушателей появились слезы. Не сдержался даже ее отец. На смену детскому хору уже в подростковом возрасте пришла рок-группа Crow, в которой Донна сумела проявить и другие грани своего певческого таланта. Сразу после школы она отправилась в Нью-Йорк, где обивала пороги театров и студий, пробуясь на роли в мюзиклах и театральных постановках. Первой большой удачей для начинающей артистки стало приглашение в музыкальный спектакль "Волосы", который ставили германские продюсеры. В 1968 году Донна Саммер отправилась в Европу. Около года она играла в Германии, после чего еще на несколько месяцев обосновалась в Вене, когда тамошние продюсеры взялись поставить "Волосы" для австрийской публики. Параллельно ей удалось пройти кастинг в Венскую народную оперу. По окончании австрийского контракта она вернулась в Германию. 

    В Мюнхене Донна быстро заполучила ангажемент. И кое-что еще. Именно здесь она познакомилась с Гельмутом Соммером (Helmut Sommer), который вскоре стал ее мужем. Английская версия его фамилии обеспечила ЛаДонне Андре Геинз звучный сценический псевдоним. Время, проведенное в Мюнхене, оказалось насыщенным во всех отношениях. Донна играла в целом ряде театральных мюзиклов и одновременно начала подрабатывать как студийная бэк-вокалистка. Таким естественным путем Донна Саммер пришла к идее сольной карьеры. Она дебютировала в 1971 году с песней "Sally Go 'Round the Roses", которая не произвела почти никакого впечатления на публику. Первых проблесков успеха пришлось ждать еще три года. 

    Выйти на совершенно новый творческий уровень позволило певице знакомство с тандемом композиторов и продюсеров Джорджем Мородером и Питом Беллоттом. Дело было в 1974 году. Саммер как раз записывала бэк-вокал для альбома "Three Dog Night". Мородер и Беллотт, оценив ее перспективы, включились в работу над ее сольным материалом. Созданный вместе с ними сингл "The Hostage" попал точно в цель. Для вчерашней дебютантки тот нешуточный интерес, который вызвал трек "The Hostage" у западноевропейских меломанов, был в диковинку. Свой первый полноформатный альбом "Lady of the Night" (1974) певица готовила в расчете на европейские музыкальные вкусы, и за пределами Европы он не издавался. В 1975 году Саммер в компании с Мородером и Беллоттом подготовил обновленную версию "Je T'aime... Moi Non Plus", самого знаменитого хита Сержа Гинзбурга и Джейн Биркин (Serge Gainsbourg & Jane Birkin). Благодатный материал и убедительное любовное томление Донны Саммер превратили песню, названную "Love to Love You Baby", в стопроцентный европейский хит. 

    Так Европа распробовала музыку Донны Саммер. И осталась довольна. Проложить мостик в Америку артистке помог лейбл Casablanca Records. Запущенный на радио трек "Love to Love You Baby" гарантировал синглу вторую позицию в американском поп-чарте. А подготовленный Мородером ремикс песни превратился в клубную сенсацию, несмотря на попирающую все стандарты длительность 17 минут. В таком растянутом виде песня попала на новый альбом Донны Саммер, которому дала и свое название - "Love to Love You Baby". Диск финишировал на 11 строке поп-чарта США и сразу сделал имя певицы известным всей Америке. 

    Если синглы играли в творчестве Саммер роль рекламных роликов, то лонг-плеи стали для артистки и ее соавторов своего рода экспериментальной площадкой, форумом для творческого самовыражения и опробования оригинальных идей. Пластинка 1976 года "Love Trilogy" включала еще одно концептуальное произведение - сюиту "Try Me (I Know We Can Make It Work)", занимавшую целую сторону. Беллотт и Мородер, увлеченные в это время более утонченными аранжировками, оснастили это эпического размаха полотно роскошными, панорамными струнными партиями. 

    В конце 1976 года певица преподнесла поклонникам еще один подарок - концептуальный лонг-плей "Four Seasons of Love". Он включал всего четыре композиции, каждая из которых была посвящена определенному этапу любовных взаимоотношений. 

    Нестандартным подходом к материалу отличалась и пластинка 1977 года "I Remember Yesterday". Стилистический разброс вызывал вполне понятное восхищение. Вопреки названию ("Я помню вчерашний день"), на этом альбоме был представлен самый смелый, перспективный и мощный трек в совместном каталоге Саммер и Мородера "I Feel Love". Эта заводная композиция сыграла невероятно важную роль в истории поп-музыки. Дело не только в том, что трек "I Feel Love" стал первым международным хитом, записанным от начала до конца с помощью одних синтезаторов. Его броская, без единого шва и шероховатости аранжировка, его гипнотически пульсирующий ритм породили целый легион подражателей на европейской танцевальной сцене, а кроме того предвосхитили техно-революцию 80-х и 90-х. 

    За этим феерическим синглом последовал еще один концептуальный альбом "Once Upon a Time" - история Золушки, переведенная на язык диско. И приземлившаяся под #26 в поп-чарте. Год за годом Донна Саммер поставляла энергичные хиты клубным завсегдатаям, а ее регулярные поездки с клубными турами превратили певицу в модную звезду танцевальной сцены. Ее пластинки отлично расходились как в Америке, так и в Европе. Новый толчок росту популярности Донны задал еще один актерский опыт, на этот раз кинематографический. В 1978 году Саммер снялась в комедии "Thank God It's Friday", рассказывающей об исполнителях диско. За музыкальную тему к фильму "Last Dance" певица удостоилась премии Grammy как лучшая вокалистка в стиле ритм-н-блюз. 

    Повышенное внимание к персоне Донны Саммер напрямую отразилось на ее финансовом положении. Новый двойной альбом "Live and More" стал первым лидером американского поп-чарта в ее карьере. На одной стороне пластинки были представлены концертные записи, на другой - новый студийный материал, в том числе и диско-версия психоделической песни "MacArthur Park". Этот сингл лихо покорил рейтинг продаж США и стал первым хитом номер один в биографии Саммер. 

    Следующий альбом "Bad Girls" (1979), тоже двойной, по большей части состоял из композиций, написанных самой Донной Саммер. Лонг-плей вырвался в лидеры поп-чарта и пополнил ее коллекцию хитов #1. На первую строчку поднялись треки "Bad Girls" и "Hot Stuff". Так, с места в карьер Саммер стала первой женщиной в истории шоу-бизнеса, в послужном списке которой в течение одного года появилось сразу три хита номер один. Причем один из них, "Hot Stuff", принес ей вторую Grammy - за лучший женский рок-вокал. 

    Неудивительно, что коллекция ее лучших треков "On the Radio" возглавила американский хит-парад. Удивительно другое: она снова установила рекорд. До Донны Саммер еще ни один артист не вызывал настолько горячего отклика у меломанов, чтобы три его альбома подряд выходили в лидеры поп-чарта США. А певица между тем не давала фанам опомниться. Ее новый сингл, дуэт с Барброй Стрейзанд (Barbra Streisand) "No More Tears (Enough Is Enough)", снова оказывается на первой строке поп-чарта - в четвертый раз подряд. 

    На пике популярности артистка принимает несколько неожиданное решение перейти на новый лейбл Geffen. Она уже ощущала, что эпоха диско катится к закату, и попыталась модернизировать свой стиль. Для дебюта на новом лейбле Саммер широко использовала элементы ритм-н-блюза и поп-рока. И ей это поначалу неплохо удавалось. Диск 1980 года "The Wanderer", равно как и заглавный сингл, оказались вполне успешными. Не желая терять фанов старой закалки, Донна Саммер вернулась к стилю диско на следующем альбоме "I'm a Rainbow". Однако руководство Geffen отказалось публиковать запись, считая, что она обречена на провал (пластинка увидела свет только в 1996 году). 

    Под давлением лейбла разрыв со старым добрым диско пришлось ускорить. В начале 80-х певица больше не прибегала к помощи Мородера и Беллотта. Ее напарником в студии становится Квинси Джоунз (Quincy Jones), с которым она записывает лонг-плей 1982 года "Donna Summer". Сингл "Love Is in Control (Finger on the Trigger)" имел шумный успех. Но повторить его певице ни разу больше не удалось. В тандеме с новым продюсером Майклом Омартианом (Michael Omartian) артистка подготовила диск 1983 года "She Works Hard for the Money" (финалист Тор 10). Стилистически он тяготел к поп-диско и урбанистическому ритм-н-блюзу и, хотя слабым его нельзя было назвать, он фактически ознаменовал конец царствования Донны Саммер на диско-сцене. Последним ее хитом стал заглавный трек с этого альбома "She Works Hard for the Money", своего рода гимн феминисток. Диск включал и сингл "He's a Rebel", который вскоре победит на церемонии вручения Grammy в номинации "лучшая госпел-песня".

    Донна Саммер продолжала работать, нисколько не снижая планку, но вкусы публики уже изменились, в моду вошли другие ритмы, другие стили, другие голоса, в хит-парадах замелькали новые имена. Сингл "Forgive Me" с нового альбома "Cats Without Claws" (1984) на церемонии Grammy был назван лучшей песней в стиле госпел, но сам альбом имел более чем скромный успех. Студийная попытка 1987 года "All Systems Go" не улучшила ситуацию (ее высшее достижение в чартах - 122 строка). Да и, правду говоря, в середине 80-х артистку гораздо больше интересовала ее семья, чем карьера. 

    В конце 80-х Донна Саммер прибегла к помощи британской продюсерской команды Stock, Aitken & Waterman. Записанный с ними лонг-плей "Another Place & Time" (1989) дал путевку в жизнь еще одному относительно успешному синглу "This Time I Know It's for Real", который засветился в Тор 10. 

    Мало помалу звезда диско не только внешне отдаляется от того энергичного, броского стиля, который ее прославил, но и принимается иронизировать над "грехами молодости". Хотя в настоящем ей так и не удается найти свое место, а уж тем более вернуть былую славу. Диск 1991 года "Mistaken Identity" поставил окончательно неутешительный диагноз: времена Донны Саммер ушли безвозвратно. Ни одному из ее альбомов 90-х не удалось привлечь хоть сколько-нибудь массовое внимание меломанов. Ни один из них не отметился в хит-парадах. Поклонники старой закалки воспрянули духом только единожды, когда в 1994 году в танцевальных чартах появился сингл "Melody of Love", взятый с ретроспективного альбома "Endless Summer", которым Саммер отметила 20-летие карьеры. Через два года вышел старый лонг-плей "I'm a Rainbow", забракованный выпускающим лейблом еще в 1981-м. 

    В 1997 году о певице вспомнили устроители Grammy, удостоив награды ее новый сингл "Carry on", записанный вместе с мастером хитов Джорджем Мородером. Это позволило Донне Саммер подписать новый контракт с компанией Sony. В 1999 году вышел концертный сборник ее хитов "VH1 Presents: Live and More Encore!", ставший в Америке платиновым и включавший новую композицию "I Will Go With You (Con Te Partiro)", которая засветилась в чартах. С этой песней певица еще раз номинировалась на Grammy в 2000 году. Победа досталась не ей, зато ее приветствовали организаторы бостонской премии Annual Kahlua Boston Music Awards, признавшие Донну Саммер достойной занимать место в Бостонском музыкальном Зале славы. Летом 2000 года на экраны вышел документальный фильм о королеве диско "Behind the Music: Donna Summer". А последними весточками о звезде 70-х и 80-х стала компиляция "Journey: The Very Best of Donna Summer" (2003) и сингл "You're So Beautiful", привет поклонникам клубной культуры, финалист танцевального Тор 5 в 2004 году. 

    ...Хотя власть королей кончается с закатом их королевства, на музыкальной карте 20 века владения Донна Саммер остаются никем не занятыми, не отвоеванными, не покоренными. Да вряд ли это было кому-то по плечу. 
     
    Донна Саммер скончалась на 64 году жизни во Флориде 17 мая 2012 года после продолжительной борьбы с раком.

    Рубрики:  05 Биография Людей "" Х ""/музыканты и певцы и дирижёры и т.д.



    Процитировано 1 раз
    Понравилось: 1 пользователю

    Воскресенье, 13 Мая 2012 г. 18:59 + в цитатник


    1.
    g55ej1s8084f (549x700, 212Kb)

    2.
    305555_250506065056483_100002912758336_483635_622359377_n (229x320, 11Kb)

    3.
    319825_250506305056459_100002912758336_483641_734208013_n (240x320, 22Kb)

    4.
    319888_250503688390054_100002912758336_483621_728219065_n (320x253, 23Kb)

    5.
    542560_250504365056653_667265987_n (223x320, 11Kb)

    Рубрики:  06 В-112/05 Посты


    Понравилось: 1 пользователю

    хищник не установленной породы !

    Суббота, 12 Мая 2012 г. 19:38 + в цитатник


    1.
    4574032_15499123 (118x149, 5Kb)
    Рубрики:  19 ЮМОР ИЛИ @@@@@

    Без заголовка

    Пятница, 11 Мая 2012 г. 20:15 + в цитатник
    Как хочется построить народные авто и провести акцию ,, сдай старый (или молодой после аварии) + не большую доплату и возьми новый !

    ПАПА И СЕМЬЯ!

    Четверг, 10 Мая 2012 г. 20:18 + в цитатник


    1.
    Train (700x374, 237Kb)

    Рубрики:  10 ИСКУССТВО 2 /04 Фотографии


    Понравилось: 2 пользователям

    КРАСИВАЯ МАЛЫШКА

    Четверг, 10 Мая 2012 г. 01:08 + в цитатник


    1.
    photo (700x464, 126Kb)

    Рубрики:  10 ИСКУССТВО 2 /04 Фотографии


    Понравилось: 2 пользователям

    ЧТО ЭТО?

    Среда, 09 Мая 2012 г. 20:24 + в цитатник


    1.
    Asd1Y_wCQAEqZNC (600x450, 42Kb)
    Рубрики:  10 ИСКУССТВО 2 /03 Прочие

    Без заголовка

    Среда, 09 Мая 2012 г. 20:21 + в цитатник

     

     

     

    НАЧНИ С ГЛАВНОЙ

     
      СНиП 30-02-97
    СНиП 2.07.01-89
      СНиП 2.08.01-89
      СНиП 3.05.06-85
      СНиП 21-01-97
      СНиП 41-01-2003
      СНиП 2.01.02-85
      СНиП 2.04.08-87
    Методические рекомендации по проектированию бань
    Справочное пособие к СНиП 2.08.02.89
     

     

     

     

     
     
     
     

     

     

     

     

     

     

     

     
    SpyLOG
    TopList
     

     

     

     

    СТРОИТЕЛЬНЫЕ НОРМЫ И ПРАВИЛА

    ЖИЛЫЕ ЗДАНИЯ

     

    СНиП 2.08.01-89*

     

    СОДЕРЖАНИЕ

    1.Общие указания

    Санитарно-гигиенические требования, освещенность и инсоляция

    Этажность и степень огнестойкости

    Пути эвакуации

    Дополнительные требования к зданиям высотой более 28 метров

    Нежилые этажи

    Лифты

    Мусороудаление

    2.Требования к основным элементам жилых зданий

    Квартиры и жилые ячейки общежитий

    Помещения общественного назначения специализированных типов жилища

    Хозяйственные постройки и помещения

    3. Инженерное оборудование

    Водоснабжение и канализация

    Отопление, вентиляция и кондиционирование воздуха

    Электротехнические устройства

    Приложение 1. Обязательное. Термины и определения.

    Приложение 2. Обязательное. Правила подсчета площади квартир в домах и общежитиях, жилой площади общежитий, площади жилых зданий, площади помещений, строительного объема, площади застройки и этажности жилых зданий

    Приложение 3. Обязательное. Необходимое количество лифтов, их грузоподъемность и скорость

    Приложение 4. Обязательное. Расчетные параметры воздуха и кратность воздухообмена в помещениях жилых зданий

    * Настоящие нормы и правила распространяются на проектирование жилых зданий (квартирных домов, включая квартирные дома для престарелых и семей с инвалидами, передвигающимися на креслах-колясках, в дальнейшем тексте - семей с инвалидами, а также общежитий), высотой до 25 этажей включительно.

    Конкретные мероприятия по обеспечению жизнедеятельности инвалидов и других маломобильных групп населения следует предусматривать с учетом местных условий и дополнительных требований ВСН 62-91*/ Госкомархитектуры.

    Настоящие нормы и правила не распространяются на условия заселения жилых зданий, а также на проектирование инвентарных и мобильных зданий. Условия заселения определяются жилищным законодательством и соответствующими нормативными и методическими документами.      Определение терминов приведено в обязательном приложении 1, правила подсчета площади квартир в домах и общежитиях, жилой площади общежитий, площади жилых зданий, площади помещений, строительного объема, площади застройки и этажности жилых зданий - в обязательном приложении 2.

    1. ОБЩИЕ УКАЗАНИЯ

    САНИТАРНО-ГИГИЕНИЧЕСКИЕ ТРЕБОВАНИЯ, ОСВЕЩЕННОСТЬ И ИНСОЛЯЦИЯ

    1.1.*  Высота жилых зданий от пола до потолка  не менее 2,5 м, для климатических подрайонов IА, IБ, IГ, IД, IIА  - не менее климатических подрайонах от пола до пола - не более 3 м, от пола до потолка - не менее 2.7 м.

    Высоту этажей от пола до пола для жилых домов социального назначения рекомендуется принимать не более 2,8 м, для климатических подрайонов IA, IБ, IГ, IД, IIА - не более 3,0 м.

    Высота внутриквартирых коридоров должна быть не менее 2,1 м.

    В жилых помещениях и кухне, расположенных в мансардном этаже, допускается меньшая высота относительно нормируемой на площади, не превышающей 50 % общей площади помещений.

    Внесены ЦНИИЭПжилища Госкомархитектуры Утверждены постановлением Государственного строительного комитета СССР от 16 мая 1989 г. №-78 Срок введения в действие 1 января1990 г.

    1.2.Продолжительность инсоляции, соответствующая СНиП 2.07.01-89*, должна быть обеспечена: в одно-, двух- и трехкомнатных квартирах - не менее чем в одной комнате, в четырех-, пяти-, шестикомнатных - не менее чем в двух комнатах. В общежитиях должно инсолироваться не менее 60% жилых комнат.

    1.3.* Естественное освещение должны иметь жилые комнаты, кухни, неканализованные уборные, входные тамбуры (кроме ведущих непосредственно в квартиры), лестничные клетки, общие коридоры в жилых зданиях коридорного типа, а также помещения общественного назначения в общежитиях и жилых домах для престарелых и семей с инвалидами. Естественное освещение следует принимать согласно требованиям СНиП II-4-79. При этом отношение площади световых проемов всех жилых комнат и кухонь квартир и общежитий к площади пола этих помещений, как правило, не должно превышать 1:5,5. Минимальное отношение должно быть не менее 1:8, для мансардных этажей, при применении мансардных окон, допускается принимать отношение 1:10. Длина общих коридоров не должна превышать при освещении через световые проемы в наружных стенах в одном торце 24 м, а в двух торцах - 48 м. При большей длине коридоров необходимо предусматривать дополнительно естественное освещение через световые карманы. Расстояние между двумя световыми карманами должно быть не более 24 м, а между световым карманом и световым проемом в торце коридора - не более 30 м. Ширина светового кармана должна быть не менее половины его глубины (без учета ширины прилегающего коридора). Через световой карман, которым может служить лестничная клетка, допускается освещать коридоры до 12 м, расположенные по обе ее стороны.

    Примечание. Допускается проектировать без естественного освещения кухни-ниши в жилых ячейках общежитий (не более чем на две комнаты) и в однокомнатных квартирах типа IА (см. табл. 5) при оборудовании их электроплитами и искусственной вытяжной вентиляцией.

    1.4. * В домах, проектируемых для II и III климатических районов, помещения, имеющие естественное освещение, должны быть обеспечены проветриванием через фрамуги, форточки или другие устройства. При этом квартиры, проектируемые для III климатического района, должны быть обеспечены сквозным или угловым проветриванием, допускается также вертикальное (через шахты) проветривание. В секционных домах, проектируемых для III климатического района, допускается проветривание односторонне расположенных одно- и двухкомнатных квартир через лестничную клетку или другие внеквартирные проветриваемые помещения. При этом таких квартир на этаже должно быть не более двух. В домах коридорного типа допускается проветривание одно- и двухкомнатных квартир через общие коридоры длиной не более 24 м, имеющие прямое естественное освещение и сквозное или угловое проветривание.

    1.5. В зданиях, проектируемых для строительства в районах со среднемесячной температурой июля 21°С и выше, световые проемы в жилых комнатах и кухнях, а в IV климатическом районе также в лоджиях должны быть в пределах сектора горизонта 200-290° оборудованы наружной регулируемой солнцезащитой. В зданиях I и II степеней огнестойкости высотой пять этажей и более наружную солнцезащиту следует выполнять из негорючих материалов. В одно-, двухэтажных зданиях солнцезащиту допускается обеспечивать средствами озеленения.

    1.6.* Лестничные клетки должны быть освещены через окна в наружных стенах каждого этажа, кроме случаев, указанных в 6.39 СНиП 21-01-97.

    Проветривание лестничной клетки должно быть обеспечено через открывающиеся остекленные проемы площадью открывания на каждом этаже не менее 1,2 м2.

    1.7.* Ограждения лоджий и балконов в зданиях высотой три этажа и более должны выполняться из негорючих материалов.

    Не допускается остекление балконов и лоджий, используемых в качестве перехода через воздушную зону при незадымляемых лестничных клетках, в смежные секции, для размещения наружных лестниц и глухих простенков, устраиваемых в соответствии 6.13 и 6.20 СНиП 21-01-97, а также при недостаточном освещении помещений, к которым примыкают указанные балконы и лоджии, в соответствии с требованиями СНиП 23-05-95.

    1.8. Нормы допустимых уровней шума для жилых зданий следует принимать согласно требованиям СНиП II-12-77.

    ЭТАЖНОСТЬ И СТЕПЕНЬ ОГНЕСТОЙКОСТИ

    1.9.*  Этажность и протяженность зданий определяются проектом застройки. При определении этажности и протяженности жилых зданий в сейсмических районах следует выполнять требования СНиП II-7-81*, СНиП 2.07.01-89* и СН 429*-71. Квартирные дома для престарелых следует проектировать не выше девяти этажей, для семей с инвалидами - не выше пяти. В других типах жилых зданий квартиры для семей с инвалидами следует размещать на первых этажах.

    Противопожарную защиту зданий следует обеспечивать в соответствии с требованиями СНиП 21-01-97, за исключением случаев, специально оговоренных в данных нормах.

    Классификацию жилых зданий по функциональной пожарной опасности следует принимать по СНиП 21-01-97:

    Ф 1.2 – общежития;

    Ф 1.3 – многоквартирные дома, в том числе для семей с инвалидами.

    1.10. Сквозные проезды в зданиях следует принимать шириной в свету не менее 3,5 м, высотой не менее 4,25 м. Сквозные проходы через лестничные клетки зданий должны быть расположены на расстоянии один от другого не более 100 м.  

    1.11.* Площадь этажа пожарного отсека между противопожарными стенами в зданиях класса Ф 1.3 в зависимости от степени огнестойкости класса конструктивной пожарной опасности и высоты зданий (по СНиП 21-01-97) должна быть не более указанной в таблице 1.

    Таблица 1

    Степень огнестойкости здания Класс конструктивной пожарной опасности здания Наибольшая допустимая высота здания, м Наибольшая допустимая площадь этажа пожарного отсека, м2
    I С0 75 2500
    II С0

    С1

    50

    28

    2500

    2200

    III С0

    С1

    28

    15

    1800

    1800

    IV С0

     

    С1

     

    С2

     

    5

    3

    5

    3

    5

    3

    1000

    1400

    800

    1200

    500

    900

    V Не нормируется

    Не нормируется

    5

    3

    500

    800

    Высота здания определяется высотой расположения верхнего этажа (включая мансардный), не считая верхнего технического этажа, а высота расположения этажа определяется разностью отметок поверхности проезда для пожарных машин и нижней границы открывающегося проема (окна) в наружной стене.

    В зданиях I, II и III степеней огнестойкости для обеспечения требуемого предела огнестойкости несущих элементов здания допускается применять только конструктивную огнезащиту.

    В зданиях I, II и III степеней огнестойкости межсекционные стены и перегородки, а также перегородки, отделяющие общие коридоры от других помещений, должны иметь предел огнестойкости не менее ЕI 45, в зданиях IV степени огнестойкости – не менее ЕI 15.

    В зданиях I, II и III степеней огнестойкости межквартирные ненесущие стены и перегородки должны иметь предел огнестойкости не менее ЕI 30 и класс пожарной опасности К0, в зданиях IV степени огнестойкости – предел огнестойкости не менее ЕI 15 и класс пожарной опасности – не ниже К1.

    Класс пожарной опасности межкомнатных (в том числе шкафных, сборно-разборных, с дверными проемами и раздвижных) перегородок не нормируется.

    Несущие элементы двухэтажных зданий IV степени огнестойкости должны иметь предел огнестойкости не менее R 30.

    1.12* В зданиях общежитий (класс Ф 1.2 по СНиП 21-01-97) площадь этажа между противопожарными стенами и наибольшую высоту зданий в зависимости от степени огнестойкости и класса конструктивной пожарной опасности следует принимать: для общежитий, размещаемых в жилых зданиях секционного типа – по таблице 1, а для общежитий коридорного типа – по таблице 1а.

    Таблица 1а

    Степень огнестойкости здания Класс конструктивной пожарной опасности здания Наибольшая допустимая высота здания, м Наибольшая допустимая площадь этажа, м2
    I С0 50 2200
    II С0

    С1

    28

    15

    2200

    1000

    III С0

    С1

    15

    9

    1000

    1200

    IV, V Не нормируется 3 400

    Допускается разделять пожарные отсеки зданий общежитий IV и V степеней огнестойкости глухой противопожарной стеной 2-го типа при блокировке не более двух пожарных отсеков.

    1.13.* Допускается здания I, II и III степеней огнестойкости надстраивать одним мансардным этажом с несущими элементами, имеющими предел огнестойкости не менее R45 и класс пожарной опасности К0, независимо от высоты зданий, установленной в таблице 1, но расположенным не выше 75 м. Ограждающие конструкции этих мансард должны отвечать требованиям, предъявляемым к конструкциям надстраиваемого здания.

    При применении деревянных конструкций следует предусматривать конструктивную огнезащиту, обеспечивающую указанные требования.

    1.14. Степень огнестойкости здания с неотапливаемыми пристройками следует принимать по степени огнестойкости отапливаемой части здания.

    1.15.* Предел огнестойкости и класс пожарной опасности для конструкций галерей в галерейных домах должны соответствовать значениям, принятым для перекрытий.

    ПУТИ ЭВАКУАЦИИ

    1.16.  Отметка пола помещений при входе в здание должна быть выше отметки тротуара перед входом не менее чем на 0,15 м.

    1.17. Число подъемов в одном лестничном марше или на перепаде уровней должно быть не менее 3 и не более 18.

    Лестничные марши и площадки должны иметь ограждения с поручнями, в домах для престарелых и семей с инвалидами - дополнительно пристенные поручни.

    1.18.* Исключить

    1.19.  В лестничных клетках допускается устанавливать приборы отопления, мусоропроводы, этажные совмещенные электрощиты и почтовые ящики, не уменьная нормативной ширины прохода по лестничным площадкам и маршам.

    В незадымляемых лестничных клетках допускается установка только приборов отопления.

    1.20. Лестничные клетки и лифтовые холлы должны быть отделены от помещений любого назначения и поэтажных коридоров дверями, оборудованными закрывателями, с уплотнением в притворах.

    Допускается предусматривать остекленные двери, при этом в зданиях высотой четыре этажа и более - с армированным стеклом.

    1.21.*  Наибольшие расстояния от дверей квартир и комнат общежитий до лестничной клетки или выхода наружу следует принимать по табл.2.

    Таблица 2.

    Степень огнестойкости здания Класс конструктивной пожарной опасности здания Наибольшее расстояние от дверей квартиры или комнаты в общежитиях до выхода, м
        при расположении между лестничными клетками или наружными входами при выходах в тупиковый коридор или галерею
    I, II С0 40 25
    II С1 30 20
    III С0

    С1

    30

    25

    20

    15

    IV С0

    С1, С2

    25

    20

    15

    10

    V Не нормируется 20 10

    В секции жилого здания при выходе из квартир в коридор (холл), не имеющий естественного освещения в торце, расстояние от двери наиболее удаленной квартиры до выхода непосредственно в лестничную клетку не должно превышать 12 м; при наличии естественного освещения это расстояние допускается принимать по таблице 2 как для тупикового коридора.

    1.22. Ширина коридора в жилых зданиях между лестницами или торцом коридора и лестницей должна быть, м, не менее: при длине до 40 м - 1,4, свыше 40 м - 1,6. Ширина галереи должна быть не менее 1,2 м. Коридоры следует разделять перегородками с дверями, оборудованными закрывателями и располагаемыми на расстоянии не более 30 м одна от другой и от торцов коридора.

    1.23. В квартирных домах для престарелых и семей с инвалидами, а также при размещении семей с инвалидами в первом этаже в коридорах при входе в здание, подходе к лифту и мусоропроводу не должно быть ступеней и порогов. В таких случаях предусматривать пандусы шириной не менее 1,2 м с уклоном не более 1:20. Ширина внеквартирных коридоров должна быть не менее 1,8 м, дверей - не менее 0,9 м.  

    1.24. Наименьшую ширину и наибольший уклон лестничных маршей следует принимать согласно табл.3.  

    Таблица 3.

    Назначение марша Наименьшая ширина, м Наибольший уклон
    Марши лестниц, ведущие на жилые этажи зданий: секционных:    
    двухэтажных 1,05 1:1,5
    трехэтажных и более 1,05 1:1,75
    коридорных 1,2 1:1,75
    Марши лестниц, ведущие в подвальные и цокольные этажи, а также внутриквартирных лестниц 0,9 1:1,25

    Примечание. Ширину марша следует определять расстоянием между ограждениями или между стеной и ограждением. Внутриквартирные лестницы допускается устраивать деревянными.

    1.25.* В жилых зданиях секционного типа при площади секции до 500 м 2 включительно допускается предусматривать эвакуационный выход с этажа секции на одну лестничную клетку. При этом в каждой квартире, расположенной на высоте более 15 м следует предусматривать аварийные выходы по 6.20 а), б) или в) СНиП 21-01-97.

    Для квартиры, расположенной на двух этажах (уровнях), допускается не предусматривать выход в лестничную клетку с каждого этажа при условии, что помещения квартиры расположены не выше 6-го этажа и этаж квартиры, не имеющий непосредственного выхода в лестничную клетку, обеспечен дополнительным выходом в соответствии с требованиями настоящего пункта.

    1.26.* В жилых зданиях коридорного (галерейного) типа высотой до 28 м включительно при общей площади квартир на этаже 500 м2 и более общие коридоры (галереи) должны иметь выходы не менее чем на две обычные лестничные клетки 1-го типа. При общей площади менее 500 м2 допускается выход на одну обычную лестничную клетку 1-го типа. При этом в торцах коридора (галереи) следует предусматривать выходы на наружные лестницы 3-го типа.

    При размещении обычной лестничной клетки в торце здания допускается при соблюдении требований табл.2 устройство одной лестницы 3-го типа в противоположном торце коридора (галереи). В двухэтажных общежитиях V, IIIб степеней огнестойкости лестницы 3-го типа должны вести до отметки пола первого этажа.

    1.27.* В жилых зданиях для IV климатического района и IIIб климатического подрайона высотой не более 28 м допускается устройство вместо лестничных клеток наружных открытых лестниц из негорючих материалов с пределом огнестойкости не менее 1 ч.

    1.28. В I - III климатических районах при всех наружных входах в жилые здания следует предусматривать тамбуры глубиной не менее 1,2 м, а в домах для престарелых и семей с инвалидами  - глубиной не менее 1,5 м и шириной не менее 2,2 м. Двойные тамбуры при входе в жилые здания следует проетировать в зависимости от этажности и района строительства согласно табл.4.

    Таблица 4.

    Средняя температура наиболее холодной пятидневки, °С Двойной тамбур в зданиях с числом этажей
    Минус 20 и выше 16 и более
    Ниже минус 20 до минус 25 включ. 12    “   “
       “      “ 25    “     “  35    “ 10    “   “
       “      “ 35    “     “  45    “ 4      “   “
    Рубрики:  18 ПОЛЕЗНАЯ ИНФОРМАЦИЯ ДЛЯ/ДЛЯ РЕМОНТОВ и СТРОИТЕЛЬСТВА

    Морозов Александр Иванович (1835-1904)

    Среда, 09 Мая 2012 г. 04:55 + в цитатник

     

    Морозов Александр Иванович (1835-1904)

     

    А. И. Морозов оставил не много картин, поскольку всю жизнь вынужден был зарабатывать нетворческой работой: тридцать лет преподавал рисунок в Училище правоведения в Петербурге, давал частные уроки, делал заказные портреты (иногда с фотографий), писал иконы.

    Однако практически все его картины отличаются высоким живописным уровнем и ныне экспонируются в крупнейших отечественных музеях.

    В молодости Морозов старался идти в ногу со временем: был участником "бунта четырнадцати", возглавленного И. Н. Крамским, и покинул АХ в 1863 г.; стал одним из членов-учредителей петербургской Артели художников (1863-70).

    Первые работы Морозова критика и публика приняли очень доброжелательно. Картину "Выход из церкви в Пскове" (1864) В. В. Стасов оценил как одну из первых массовых сцен, где главные герои - все изображенные, критик находил в ней "правду жизни" (прежде всего противопоставление богатства и нищеты). Молодые И. Е. Репин и В. Д. Поленов восхищались тщательностью работы с натуры и мастерством передачи яркого солнечного света. Картину купил П. М. Третьяков, так же как и следующую отмеченную критиками работу - "Сельская бесплатная школа" (1865). В ней Морозов изобразил свою жену и ее подруг, занимающихся с крестьянскими ребятишками в деревенской избе.

    Однако после 1860-х гг. Морозова забывают, он надолго уходит в тень. С ТПХВ отношения у него так и не сложились - вероятно, потому, что его дар не соответствовал социально-обличительному направлению искусства передвижников. Его более привлекала природа, причем в ее гармоническом, то есть спокойном, идеальном, "вечном" состоянии. Человека он мыслил в полном единении с природой. И по мироощущению, и по художественному методу Морозов был единственным во второй половине XIX в. продолжателем венециановской традиции, оттого критики рубежа веков А.Н. БенуаИ. Э. Грабарь - и назвали его "запоздалым венециановцем". Таковы его картины "Отдых на сенокосе" (два варианта - ок. 1860 и 1861), "Летний день. Гатчине" (1878), "Поле зеленой ржи" (1880-е), "Хозяйкины заботы" (1898). В начале XX в. к этой традиции обратились, каждый по-своему, К. С. Петров-Водкин и 3. Е. Серебрякова, Б. М. Кустодиев и К А Сомов.

    Церковная паперть в Пскове
    Отдых на сенокосе
    Отдых на сенокосе
    Летний день
    Сельская бесплатная школа
    За чаепитием
    Пейзаж с деревьями

    Рубрики:  05 Биография Людей "" Х ""/художники


    Понравилось: 1 пользователю

    ЕЁ РАБОТЫ "LebWohl" Ч2

    Вторник, 08 Мая 2012 г. 06:19 + в цитатник


    1.
    70992195_49 (700x533, 262Kb)

    2.
    71036277_52 (700x603, 1501Kb)

    3.
    71322983_65 (700x541, 390Kb)

    4.
    71328049_66 (650x529, 396Kb)

    5.
    71524686_78 (700x556, 1006Kb)

    6.
    71525363_77 (700x561, 731Kb)

    7.
    71525765_75 (700x528, 615Kb)

    8.
    71759183_84 (700x488, 749Kb)

    9.
    71771791_87 (668x668, 781Kb)

    10.
    71867955_93 (642x492, 258Kb)

    11.
    71912440_90 (700x534, 283Kb)

    12.
    71918421_95 (700x581, 313Kb)

    13.
    72011569_102 (638x638, 440Kb)

    14.
    72105159_104 (662x512, 226Kb)

    15.
    72294398_114 (700x537, 267Kb)

    16.
    72301061_116 (700x554, 1052Kb)

    17.
    72405128_121 (670x520, 357Kb)

    18.
    72893615_122 (700x577, 479Kb)

    19.
    73286298_132 (700x548, 974Kb)

    20.
    73286854_133 (700x538, 732Kb)

    21.
    73328135_134 (700x523, 268Kb)

    22.
    73413689_136 (700x534, 1091Kb)

    23.
    78016833_4 (700x513, 1116Kb)

    24.
    82774589_large_24 (700x527, 691Kb)

    25.
    82823914_large_25 (700x552, 802Kb)

    26.
    82824111_large_26 (700x525, 498Kb)

    27.
    cf9e62a6f856 (700x503, 571Kb)

    28.
    dbba4fb3c6a3 (700x466, 1211Kb)

    29.
    dd0b7cb8c3d5 (700x484, 663Kb)

    30.
    e3cd471b61b6 (700x422, 217Kb)

    Рубрики:  10 ИСКУССТВО 2 /23 еЁ РАБОТЫ

    ЕЁ РАБОТЫ "LebWohl" Ч1

    Вторник, 08 Мая 2012 г. 06:11 + в цитатник


    1.
    1a18d8ddc91a (700x535, 579Kb)

    2.
    7ae46ce6eef0 (700x512, 294Kb)

    3.
    7affd298aede (700x567, 225Kb)

    4.
    7c89be9b4da3 (700x569, 341Kb)

    5.
    7dede41f1158 (700x700, 501Kb)

    6.
    9d42c9eab750 (700x534, 330Kb)

    7.
    9e713cc0ca0a (700x535, 866Kb)

    8.
    31fbcd157432 (700x548, 389Kb)

    9.
    59c339fb8ef7 (700x525, 360Kb)

    10.
    82d9a839490e (700x531, 470Kb)

    11.
    87da71cdafb7 (700x537, 440Kb)

    12.
    91da72a2989c (700x435, 232Kb)

    13.
    146e4aba3635 (700x536, 233Kb)

    14.
    751f942b3894 (690x540, 4576Kb)

    15.
    3635f6952521 (600x450, 487Kb)

    16.
    33090d507b8c (700x343, 210Kb)

    17.
    49166fde2819 (700x565, 1022Kb)

    18.
    771413c9ba55 (700x521, 708Kb)

    19.
    70742854_27 (700x589, 296Kb)

    20.
    70828494_34 (700x594, 610Kb)

    21.
    70835173_38 (700x476, 493Kb)

    22.
    70858945_41 (642x442, 268Kb)

    23.
    70886577_42 (700x533, 321Kb)

    24.
    70887190_43 (700x471, 492Kb)

    25.
    70887453_44 (700x537, 630Kb)

    26.
    70937148_46 (700x573, 852Kb)

    27.
    82828594_large_27 (700x528, 605Kb)

    28.
    a9a2c054162e (700x525, 231Kb)

    29.
    b1e17ad953f9 (700x555, 769Kb)

    Рубрики:  10 ИСКУССТВО 2 /23 еЁ РАБОТЫ


    Поиск сообщений в Человек_без_взглядов
    Страницы: 83 ... 8 7 [6] 5 4 ..
    .. 1 Календарь