Гаргулья |
Гаргу́лья[1] (от фр. gargouille; употребляются также формы написания горгулья[2],гаргуйль[3] или гаргойль[4]) — это драконовидная змея, согласно легенде обитавшая во Франции, в реке Сене. Она с огромной силой извергала воду, переворачивая рыбацкие лодки и затопляя дома. Св. Роман (англ.), архиепископ Руана, заманил её, усмирил с помощью креста и отвёл в город, где её убили горожане.
Впоследствии мастера́ выреза́ли изображения гаргулий на водостоках, которые сооружались, чтобы отвести потоки дождевой воды от стен зданий. В фортификационных сооружениях, таких как замки, каменные изваяния этих чудищ были призваны охранять замки от врагов.
Скульптуры в виде гаргулий (наряду со скульптурами химер) украшают храмы, построенные в готическом архитектурном стиле.
Гаргульи упоминаются в произведениях жанра фэнтези. Обычно представляются как живые существа с каменным телом. Так, в серии книг Асприна про корпорацию МИФ один из второстепенных персонажей — гаргул (гаргулья мужского пола) по имени Гэс. В книгах Пратчетта про Плоский мир гаргульи — одна из населяющих его разумных рас. В компьютерных играх, чье действие происходит в фентазийных мирах, также иногда присутствуют гаргульи. Например, в играх серии Disciples горгульи — это бывшие солдаты, беспрекословно подчинявшиеся своим жестоким командирам, в адском пламени их тела становились такими же твердыми, как и их сердца. В играх серии Heroes of Might and Magic гаргульи — это существа, выполняющие сразу две функции: эстетическую и практическую (защитную). Гаргульи также присутствуют в играх Warcraft 3: Reign of Chaos иWarcraft 3: The Frozen Throne, где обладают способностью обращаться в камень, чтобы быстрее исцелиться от ран. Кроме того, существует одноименный мультипликационный сериал Гаргульи. В игре Doom 3: Resurrection of Evil главным боссом является гаргулья. Также в серии игр Heretic/HeXen представляют из себя подобия очень маленьких драконов, имеющих способность стрелять огнеными шарами. Гаргульи являются также представителями мира Гарри Поттера. Они населяют замок "Хогвартс", а одна из них даже охраняет кабинет директора. Гаргульи выступили добрыми, шаловливыми персонажами в мультфильме"Горбун из Нотр-Дама". Каменные изваяния Виктор, Хьюго и Лаверн - единственные друзья горбуна Квазимодо. По идее мультфильма они украшают Собор Парижской Богоматери. На самом деле собор украшают изваяния химер. Источник
|
Ростральная колонна |
|
РА |
Ра | |
---|---|
![]() Ра Бог солнца |
|
Мифология: | Древний Египет |
Отец: | Нун |
Мать: | Наунет |
Ра (др.-греч. Ρα; лат. Ra) — древнеегипетский богсолнца, верховное божество древних египтян. Его имя означает «Солнце» (коптское PH). Центром культа был Гелиополь, где Ра был отождествлён с более древним местным солнечным божеством,Атумом, и где ему были посвящены, как его воплощения, птица Феникс, бык Мневис и обелиск Бен-Бен. В других религиозных центрах Ра в русле религиозного синкретизма также сопоставлялся с местными божествами света: Амоном (в Фивах), под именем Амона-Ра, Хнумом (вЭлефантине) — в форме Хнума-Ра, Гором — в форме Ра-Хорахти. Последнее сопоставление было особенно распространено.
Культ Ра начал формироваться параллельно с объединением Египта и стал доминировать в период Древнего царства, вытесняя более архаичный культ Атума.Фараоны Четвёртой династии, возводившие пирамиды, придали поклонению Ра статус государственной религии, а трое из них даже носили имя, включающее слово «Ра» (Джедефра, Хафра, Менкаура). Однако действительно высочайшего положения в стране жречество Ра добилось при фараонах Пятой династии, которая, вероятно, установилась не без помощи влиятельных гелиопольскихжрецов. В позднейших древнеегипетских сказках, в первую очередь «Хуфу и чародеи», утверждалось, что первые три фараона этой династии (Усеркаф, Сахура,Неферикара) были сыновьями Ра.
Во время Среднего царства было выработано возвышенное учение, по которому восемь божеств представляют единое со своим родителем, будучи членами тела верховного бога. Этот бог так говорит о себе в 17-й главе Книги мёртвых:
Я — Атум, существующий, единый. Я — Ра в его первом восходе. Я — великий бог, создавший себя сам, создатель своего имени «владыки эннеады». Я был вчера; я знаю завтрашний день...
.
|
Совки |
Со́вки, или ночницы (лат. Noctuidae) — наиболее крупное семействочешуекрылых. В мировой фауне насчитывается свыше 35 000 видов.
Содержание[убрать] |
Встречаются всесветно, во всех природных зонах — от арктических пустынь и тундр до аридных пустынь и высокогорий. Наиболее крупное семейство чешуекрылых. В мировой фауне насчитывается свыше 25000 видов, общее количество видов оценивается примерно в 30000-35000. В Палеарктике около 10000, в фауне России около 2000 видов. В Европе от 1450[1]
|
совок I |
падеж | ед. ч. | мн. ч. |
---|---|---|
Им. | сово́к | совки́ |
Р. | совка́ | совко́в |
Д. | совку́ | совка́м |
В. | сово́к | совки́ |
Тв. | совко́м | совка́ми |
Пр. | совке́ | совка́х |
со-во́к
Существительное, неодушевлённое, мужской род, 2-е склонение (тип склонения 3*b по классификации А. Зализняка).
Корень: -сов-; суффикс: -ок-.
МФА: ед. ч. [], мн. ч. []
|
АЛЕКСАНДР ДРАГУНКИН |
" 5 сенсаций "
Интереснейший бестселлер Александра Драгункина «5 СЕНСАЦИЙ» — это гимн русскому языку, апология его ИСТИННОЙ и основополагающей роли во всемирной истории, а также настоящий «золотой ключик» к изучению языков иностранных. В "5 СЕНСАЦИЯХ" автор крайне убедительно демонстрирует "первотность" русского языка по отношению ко всем остальным индоевропейским (и многим другим!) языкам, и — исходя из этого — наконец-то указывает конкретнейшие пути для облегчения заучивания русскоязычными учащимися и правил английской грамматики, и английских слов, что делает путь в английский (да и в другие языки!) ещё более реальным и коротким!
Не только уже получающая широчайшее распространение методика преподавания английского "по Драгункину" стала подлинной СЕНСАЦИЕЙ, описанной в данном блестящем исследовании! Известный петербургский филолог — лингвист Александр Драгункин — выдвинул, высокопрофессионально обосновал и довёл до уровня аксиомы поистине революционную научную гипотезу о том, что прародиной английского, немецкого, шведского, латыни, французского, испанского, (древне-)греческого, польского, литовского и всех других европейских (и многих азиатских, включая персидский и даже санскрит!!) языков является древняя Русь! «А почему именно Русь?» — усмехнётся ещё не успевший познакомиться с книгой читатель. Где доказательства, примеры, аргументация? Они есть — в своей книге «5 СЕНСАЦИЙ» Александр Драгункин осуществляет настоящий переворот в науке и в общественном сознании — на основе глубокого научного анализа конкретных языковых фактов и реалий петербургский лингвист наглядно демонстрирует, что «европейские» языки являются «в той или иной степени «искажёнными» вариантами» языка прарусского...
Александр Драгункин показывает, что даже «европейские» языковые конструкции являются точнейшими «кальками» конструкций русских, а «европейские» слова являются просто «модифицированными (или искажёнными!) вариантами» слов, УЖЕ РАНЕЕ «построенных» в рамках языка русского из чисто русских же «составляющих»: из русских приставок + русских пракорней + русских суффиксов, имеющихся в первозданном виде и в такой полноте ТОЛЬКО в языке русском — и вот эти-то уже готовые "конструкции" и «словарная база» и «уходили» от нас, образовывая новые «европейские» языки и новые "европейские" слова.
Зачастую достаточно просто непредвзято ПОСМОТРЕТЬ на "европейские" слова, чтобы УВИДЕТЬ в них чисто русскую основу/корень, например: "s-MAL-l" = "МАЛ-ый", "s-KAT-e" = "КАТ-аться", "s-TAR-e"= "ТАР-ащить" "s-TRAP" = "ТРЯП-ка", и многое многое прочее.
Ещё пример: в слове "с-КАЗ-ать" настоящим корнем является основа «-КАЗ-», но при переходе этого русского слова в языки «европейские» сохранилась только ЧАСТЬ русского слова, его "обломок" — приставка и часть корня:
«СК-азать» — «sag-en” (нем.)
«sag-a» (швед.)
«say» (англ.), и т. д.“.
Здесь может возникнуть вопрос: Но почему это «они» взяли основу у нас, а не мы у них? Ответ в данном случае прост и однозначен: дело в том, что только в русском языке/в славянских языках исходный пракорень «-КАЗ-» дал целые «кусты» слов («при-каз», «у-каз», «за-каз», и т.п.), тогда как в «европейских» языках слова с основой «sag-» как бы «вырваны из языкового контекста», «кустов» не имеют, и их «основа» («sag-») может быть объяснена ТОЛЬКО с помощью русского слова («CК-азать»).
Но и это еще не всё! В «5 СЕНСАЦИЯХ» Александр Драгункин крайне убедительно демонстрирует и чисто русское происхождение таких слов как "ФЛОРА", "ВАГИНА", "БАНК", «ДОЛЛАР», «ФУНТ», «ЛИРА», «КРОНА», «ГИНЕЯ», «ПЕННИ», слов «КЕСАРЬ» и «ФАРАОН», и даже так называемых «арабских» цифр!
Несомненным достоинством книги "5 СЕНСАЦИЙ" является и научная смелость автора, желающего освободить общественное мнение от гнёта замшелых "авторитетов" от науки и от зачастую недобросовестной гегемонии пресловутых "Оксфордов" и "Кембриджей" ... В своей книге А. Драгункин приводит сенсационно большое количество случаев настоящего "научного халтуризма" представителей и этих знаменитых заведений. На основе своих энциклопедических знаний, здравого смысла, а также в результате кропотливого изучения множества российских и иностранных словарей и лингвистических справочников автор без труда развенчивает ошибочные и антирусские теории различных (в том числе и маститых) псевдоучёных. Он исправляет грубые ошибки и заблуждения даже таких " мэтров" этимологии как, например, Фасмер и Эмиль Бенвенист.
«Кандидатствующие дамы» и «научные" работники, — говорит Александр Драгункин, — оккупировавшие методические кабинеты, перепевают одни и те же старые теории, которые они же сами этим своим постоянным занудным «перепеванием» догмами и сделали! Из-за душевной лени, узости научного кругозора, а зачастую просто из недостаточной компетентности они движутся по одной и той же накатанной колее, не создавая ничего нового, не думая об учениках, не думая о нашей стране — и главным для них является не желание создавать "новую реальность" или участвовать в её создании, а то, что «Аглая Сидоровна сказала на последнем заседании кафедры!».
|
Джентльмен |
Джентльме́н (Gentleman) — мужской образ, сформированный в викторианскую эпоху. Изначально слово джентльмен означало мужчину благородного происхождения (это было базовым определением аристократа, следующим званием было — эсквайр), но потом так стали называть образованного и воспитанного мужчину, почтенного и уравновешенного (чопорного и невозмутимого).
Клайв Льюис в своём трактате Просто христианство отмечал, что в XIX веке«джентльменом» называли каждого мужчину, живущего на доходы с капитала и имеющего возможность не работать, безотносительно к его личным качествам.
Джентльмена отличает элегантность, пунктуальность и умение держать слово (джентльменское соглашение).[источник не указан 723 дня]
С точки зрения образа, сформированного в общественном сознании, джентльмен отличается безупречными манерами и галантным поведением по отношению к женщинам. В частности, он ни в коем случае не посмеет обращаться с ними грубо, в обществе дам будет неукоснительно соблюдать правила этикета.
В Средние века словом джентльмен называли членов нетитулованного дворянства — Gentry, к которому относились рыцари и потомки младших сыновей феодалов (в соответствии с майоратом титул наследовался только старшим сыном).
Содержание[убрать] |
Слово джентльмен происходит от лат. gentilis, принадлежащий к расе или родне, и англ. man, мужчина. По смыслу английское слово gentleman аналогично французскому gentilhomme, испанскому gentilhombre и итальянскому выражению gentil uomo илиgentiluomo. На всех упомянутых языках эти выражения означают хорошо образованного человека из хорошей семьи, члены которой имеют особые отличия, с английского на латинский язык неизменно переводящиеся как generosus, родовитый. В этом смысле английский титул gentleman, как и и французский gentilhomme, ранее подразумевали принадлежность к пэрству. Сходное по значению слово джентри (от старофранцузского genterise или, в английском варианте, gentelise) имеет ещё более выраженное значение принадлежности к определенному социальному классу, по-французски называемому noblesse, по-немецки, Adel, а по-русски благородным, т.е дворянским, но без столь строгого счета поколений родовитых предков. В этом смысле слово джентльмен упоминается, например, в известном выражении сторонников Джона Болла, популярном в XIV в.:
Когда Адам пахал, а Ева пряла,
Кто тогда был джентльменом?
На практике джентльменом к XIX в. стали называть человека, живущего на доход от своей собственности или наследства, и, будучи обеспеченным, не имевшего необходимости в заработке. Оно особенно часто было в обиходе у тех, кто не мог претендовать на благородное происхождение или даже на положение эсквайра. В дальнейшем употребление названияджентльмен было ещё более расширено и превратилось в вежливое обращение к любому мужчине в расхожей фразе «леди и джентльмены» и даже в обозначение мужского туалета (часто в сокращении Gents). Тем не менее, прежний смысл слова также сохранился в контексте, определяющем мужчину вежливого и обходительного либо, по крайней мере, содержащем завуалированный призыв сохранять приличия.
Перемены в значении слова джентльмен хорошо иллюстрируют изменения в его определении, данном энциклопедией Британника. В пятом издании 1815 г. сказано, что «джентльмен — это тот, кто, не будучи титулованной особой, имеет собственный герб, или чьи предки были свободными людьми» (то есть не были крепостными или рабами). Согласно седьмому изданию 1845 г. это «все, чей статус выше йомена». В восьмом издании 1856 г. к прежнему определению было добавлено: «Из вежливости так обращаются ко всем, чей статус явно выше обычного торговца, если манеры выдают их утонченность и ум».
После введения всеобщего избирательного права и оформления британского среднего класса слово джентльмен постепенно утратило значение благородного происхождения и стало отличительным признаком людей образованных, обладающих приличными манерами и общественным положением. Поэтому обладание гербом или родословной постепенно перестало быть значимым, на первом месте оказалась способность держаться на равных в приличном обществе.
В лучшем случае от джентльмена ожидают соблюдения высоких стандартов в поведении, соответствующих, согласно восьмому изданию Британники, «тому уровню самоуважения и интеллектуальной утонченности, который выражается в манерах непринужденных и, тем не менее, деликатных». Так смысл слова gentle сместился от указания на благородное происхождение к определению манер, которые ожидаются от людей со столь высоким статусом.
Наряду со всем прочим быть джентльменом означает обращаться с людьми, особенно с женщинами, уважительно и не пользоваться какими-либо возможностями, чтобы заставить людей делать то, к чему они не имеют склонности. Исключения, разумеется, составляют те случаи, когда требуется настоять на том, что человеку нужно для его собственного блага, например, обратиться к врачу или получить нечто, желаемое тайно либо неосознанно. В некоторых случаях слово джентльменупотребляют, просто чтобы не задеть самолюбие обращением «мужчина» или каким-либо другим не столь вежливым названием. Например, в газетах можно прочитать о «джентльменах», разбивших витрину магазина урной для мусора, с намерением его ограбить. Сходным образом это слово употребляют с ироническим оттенком.
Одним из вариантов современного употребления слова джентльмен в английском языке является обозначение человека, располагающего достаточными средствами и свободным временем, чтобы интересоваться каким-либо предметом, не будучи профессионалом и не используя свои любительские знания и навыки, чтобы зарабатывать этим на жизнь. В таких случаях это слово обычно становится префиксом: en:Gentleman scientist, en:Gentleman farmer, en:Gentleman architect[1], и даже gentleman pirate.
В Едином кодексе военного права США термин джентльмен используется как условие в выражении «вести себя как подобает офицеру и джентльмену».
|
Солнце |
Со́лнце (астр. ☉) — единственная звезда Солнечной системы. Вокруг Солнца обращаются другие объекты этой системы: планеты и их спутники, карликовые планеты и их спутники, астероиды, метеороиды, кометы и космическая пыль.Масса Солнца составляет 99,866 % от суммарной массы всей Солнечной системы[5]. Солнечное излучение поддерживает жизнь на Земле[6] (фотонынеобходимы для начальных стадий процесса фотосинтеза), определяет климат. Солнце состоит из водорода (~73 % от массы и ~92 % от объёма), гелия (~25 % от массы и ~7 % от объёма[7]) и других элементов с меньшей концентрацией: железа,никеля, кислорода, азота, кремния, серы, магния, углерода, неона, кальция ихрома[8]. На 1 млн атомов водорода приходится 98 000 атомов гелия, 851 атом кислорода, 398 атомов углерода, 123 атома неона, 100 атомов азота, 47 атомов железа, 38 атомов магния, 35 атомов кремния, 16 атомов серы, 4 атома аргона, 3 атома алюминия, по 2 атома никеля, натрия и кальция, а также совсем немного всех прочих элементов. Средняя плотность Солнца составляет 1,4 г/см³, то есть равна плотности воды в Мёртвом море. По спектральной классификации Солнце относится к типу G2V («жёлтый карлик»). Температура поверхности Солнца достигает 6000 К, поэтому Солнце светит почти белым светом, но из-за более сильного рассеяния и поглощения коротковолновой части спектра атмосферой Земли прямой свет Солнца у поверхности нашей планеты приобретает некоторыйжёлтый оттенок (при ясном небе, в сумме с голубым оттенком рассеянного света от неба, общее освещение объектов на Земле вновь становится белым).
Солнечный спектр содержит линии ионизированных и нейтральных металлов, а также ионизированного водорода. В нашей галактике Млечный Путь насчитывается свыше 100 млрд звёзд[9]. При этом 85 % звёзд нашей галактики — это звёзды, менее яркие, чем Солнце (в большинстве своём красные карлики). Как и все звёзды главной последовательности, Солнце вырабатывает энергию путёмтермоядерного синтеза. В случае Солнца подавляющая часть энергии вырабатывается при синтезе гелия из водорода.
Удалённость Солнца от Земли, 149,6 млн км, приблизительно равнаастрономической единице, а видимый угловой диаметр при наблюдении с Земли, как и у Луны, — чуть больше полградуса (31—32 минуты). Солнце находится на расстоянии около 26 000 световых лет от центра Млечного Пути и вращается вокруг него, делая один оборот более чем за 200 млн лет[10]. Орбитальная скорость Солнца равна 217 км/с — таким образом, оно проходит один световой год за 1400 земных лет, а одну астрономическую единицу — за 8 земных суток[11]. В настоящее время Солнце находится во внутреннем крае рукава Ориона нашей Галактики, между рукавом Персея и рукавом Стрельца, в так называемом «Местном межзвёздном облаке» — области повышенной плотности, расположенной, в свою очередь, в имеющем меньшую плотность «Местном пузыре» — зоне рассеянного высокотемпературного межзвёздного газа. Из звёзд, принадлежащих 50 самым близким звёздным системам в пределах 17 световых лет, известным в настоящее время, Солнце является четвёртой по яркости звездой (его абсолютная звёздная величина +4,83m)
|
Солнечное сплетение |
Солнечное сплетение, чревное сплетение, совокупность нервных элементов, концентрирующихся в брюшной полости вокруг начала чревной и верхней брыжеечныхартерий человека. В состав С. с. входят правый и левый чревные узлы, непарный верхний брыжеечный узел, также в С.C.входят n.splanchnicus major et minor, и многочисленные нервы, которые отходят от узлов в разные стороны наподобие лучей солнца (отсюда название). Узлы С. с. состоят из многоотростчатых нервных клеток, на телах и отростках которых заканчиваются синапсами разветвления преганглионарных волокон, прошедших без перерыва узлы пограничного симпатического ствола. Нервы С. с., помимо чувствительных и парасимпатических волокон, содержат многочисленные постганглионарные симпатические волокна, которые являются отростками клеток его узлов и иннервируют железы и мускулатуру сосудов диафрагмы, желудочно-кишечного тракта, селезёнки, почек с надпочечниками и др. органов.
|
Чубась - (чубысь, бесенок рыжий ) в - низшей мифологии великороссов и латгальцев мале |
Чубась — (чубысь, бесенок рыжий ) в — низшей мифологии великороссов и латгальцев маленький зловредный домовой дух. Чубась представляли в образе пузатой рыжей крысы «с лицом вроде человеческого». Он вселяется в дома по воле злых колдунов, тушит огонь в очаге, требуя выкуп зерном («все в амбарах поберет, из сусеков заметет») и животными («что мычит и блеет, квохчет и лает, корову и собаку — гони в буераки, курку и козлищу — ко мне в логовище»), но не потому, что хочет есть, а затем, чтобы заставить людей голодать. «Hе ест он ни жита, ни мяса, не пьет ни пива, ни кваса, а питается людской бедою». Чубась сначала поселяется в одной избе, но если его не выжить, может «цельную волость запустошить».
Известен цикл сказок о победе странствующего героя над Чубасём; Герой (кузнец, солдат или «человек прохожий» без указания рода занятий) попадает в дом (в село), где бесчинствует Чубась: «Пошто, добры люди, в холодной избе в потемках сидите, сухую корку едите?» — Чубаська огонь украл". Герой решает сразиться с демоном и в полночь зажигает свечу. Появляется разъяренный Чубась и требует выкуп, угрожая потушить огонь. «Спробуй,- говорит герой,- небось, и в наперсток ховаться не умеешь». Чубась залезает в наперсток, герой залепляет его свечой, «у Hиколина образа горевшей», а затем плющит молотом и бросает в болото (кузнец) или заряжает в ружье и выстреливает «в белый свет» (солдат). (Кикиморы — проклятые родителями дети, Чубась — "… ин выкидыш")".
«Мифологический словарь» под ред. Д.С. Лихачева, Б.А. Рыбакова
МаклакСсылка на источник: dic.academic.ru/dic.nsf/lastnames/7319
МАКЛАКОВ МАКЛЮКОВ МАКЛЮК МАКЛАК МАКЛЯК
Маклак — 1) перекупщик, посредник на торга; 2) большая кость, мосол, отсюда и крупнокостный человек. (Ф). Маклюк (из запросов посетилей) видимо от сюда же.
(Источник: «Словарь русских фамилий». («Ономастикон»))
Синонимы:
* булыня
*, жулик
*, кантюжник
*, маклер
*, маклок
*, перекупщик
*, посредник
*, складка
*, спекулянт
*, старьевщик
*, торговец
|
Хрущи |
Хрущи | ||||||
![]() Западный майский жук Melolontha melolontha |
||||||
Научная классификация | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|
Международное научное название | ||||||
Melolonthinae Samouelle, 1819 |
||||||
Трибы: | ||||||
|
Хрущи (лат. Melolonthinae) — подсемейство жуков семейства пластинчатоусых, включающее в себя более 5700 видов.
Содержание[убрать] |
Жуки разнообразных размеров, длиной 4—60 мм. Форма тела преимущественно продолговатая. Верхняя сторона у большинства видов выпуклая. Низ тела несколько выпуклый и никогда не бывает плоским. Тело покрыто густым, крупным или мелким, иногда двойным (крупным и мелким) пунктиром, может быть голым или покрытым волосками и чешуйками. Волосяной покров бывает очень коротким, иногда же длинным и очень густым, в особенности на груди. Чешуйчатый покров также бывает различно развит.
Окраска тела чёрная, бурая, буро-красная, буро-жёлтая и светло-жёлтая цвета. Иногда окраска бывает двухцветной, при этом чаще всего надкрылья частично или полностью более светло окрашенными, чем остальное тело. Пятнистый рисунок на надкрыльях бывает редко, синих и зеленых цветов не бывает. У представителей некоторых родов тело имеет металлический отлив, однако ярких металлических блестящих форм нет. Нередко окраска тела зависит от покрывающих его чешуек и волосков.
Голова небольшая, уже переднеспинки, направлена вперёд, не несет на себе рогов или других выростов. Верхние челюсти развиты, нижние — двухлопастные. Усики короткие, с булавой из 7—10 члеников.
Боковой край переднегруди в большинстве случаев образует острое ребро, гладкое или зазубренное, иногда усаженное щетинками. Брюшко состоит из 6 стернитов, последний из которых иногда укорочен. Брюшко снизу всегда выпуклое. Пигидий имеет округло-притуплённую вершину, сверху плоский или выпуклый. У некоторых Мelolonthini его вершина вытянута в узкий относительно длинный отросток.
Надкрылья развитые, выпуклые, продолговатой формы, лишь у Hopliini они несколько шире и короче. Плечевые бугры у всех летающих видов хорошо развиты. У большинства триб надкрылья сверху имеют продольные ребра — обычно 4, которые могут быть выпуклыми, выступающими или сглаженными. Ребра отграничиваются от межреберных промежутков бороздками. Задние крылья в большинство случаев хорошо развиты, отсутствуют только у некоторых Rhizolrogini.
Ноги сильно различаются по длине — имеют умеренную длину у Melolonthini и Hopliini и достигают значительной длины уPachydemini, Sericini. Передние голени снаружи несут 2—3 зубца. Бёдра значительно расширены у самок некоторых видов. Коготки всегда хорошо развитые, сильные.
Личинки хрущей относятся к личинкам гипогнатного типа. Они обычно безглазые, с толстым, перегнутым на нижнюю сторону телом и 3 парами ног. Голова бледно-желтого, буро-желтого или буро-красного цвета, округлая большая. Лоб в форме треугольника. Глазки, расположенные у основания усиков есть только у Sericini. Усики довольно длинные, 4-члениковые, располагаются снаружи от передних углов лба, на передней части головной капсулы. Тело состоит из 12 сегментов (3 грудных и 9 брюшных), последний брюшной сегмент разделён поперечной бороздкой на 2 части. Покровы тела мягкие, образуют многочисленные складки между отдельными склеритами. Тело покрыто редкими волосками. Многолетняя генерация характерна для Melolonthini (3—5 лет) и Rhizotrogini (2—3 года), однолетняя характерна для Paehydemini, Hopliini.
Куколка всегда в колыбельке, размещённой в почве на глубине 30—50 см. Принадлежит к типу свободных куколок. По форме похожа на взрослого жука, но имеет короткие крылья, голова подогнута под грудь. Окраска желтоватая. Фаза куколки от 2 недель до месяца. Вышедший из куколки осенью или в конце лета жук, остаётся в колыбельке до следующей весны.
Личинки живут в почве и питаются корнями различных травянистых и деревянистых растений, без узкой пищевой специализации. Имаго питаются листьями древесной и кустарниковой растительности, в меньшей мере — листьями травянистой растительности. Питание древесной растительностью характерно для Melolonthini средиSericini и Hopliini наблюдается питание как древесной, таки травянистой растительностью. Специализированного питания цветами растений нет, но Sericini иHopliini могут питаться как листьями, так и цветами. Многие виды, например Anoxia, не питаются — афагия.
Различные виды активны в различное время суток. У некоторых видов одинаково часто летают как самцы, так и самки (например у Melolontha), у других самки летают мало (Anoxia, хрущ мраморный, Rhizotrogus), у третьих самки вовсе не летают (Monotropus nordmanni).
Наиболее многочисленны (в родовом и видовом соотношении) в северном полушарии и наименее многочисленны в Африке и Южной Америке (где они обитают лишь в её северной части). Наибольшее количество видов принадлежит тропическому поясу и прилегающим к нему более теплым областям умеренного пояса северного и южного полушарий. В более холодных областях умеренного пояса они очень немногочисленны, и ни один вид не доходит до северной границы таежной зоны.
Включает в себя трибы:
|
Даеи, Али |
Али Даеи | ||
|
||
Общая информация | ||
Родился |
21 марта 1969 (43 года) Ардебиль, Иран |
|
Гражданство |
![]() |
|
Рост | 196 см | |
Позиция | нападающий | |
Информация о клубе | ||
Клуб | Рах Ахан | |
Должность | главный тренер | |
Карьера | ||
Молодёжные клубы | ||
1983—1988 |
![]() |
|
Клубная карьера* | ||
1988—1989 |
![]() |
|
1989—1990 |
![]() |
? (14) |
1990—1994 |
![]() |
|
1994—1996 |
![]() |
38 (23) |
1996—1997 |
![]() |
? (10) |
1997—1998 |
![]() |
25 (7) |
1998—1999 |
![]() |
23 (6) |
1999—2002 |
![]() |
59 (6) |
2002—2003 |
![]() |
25 (11) |
2003—2004 |
![]() |
24 (16) |
2004—2006 |
![]() |
51 (23) |
2006—2007 |
![]() |
26 (10) |
Национальная сборная** | ||
1993—2006 |
![]() |
149 (109) |
Тренерская карьера | ||
2006—2008 |
![]() |
|
2008—2009 |
![]() |
|
2009—2011 |
![]() |
|
2011—н.в. |
![]() |
|
Международные медали | ||
Кубок вызова АФК/ОФК | ||
Золото | Тегеран 2003 | |
Азиатские игры | ||
Золото | Бангкок 1998 | футбол |
Кубки Азии | ||
Бронза | ОАЭ 1996 | |
Бронза | Китай 2004 | |
Чемпионаты Федерации футбола Западной Азии | ||
Золото | Тегеран 2004 | |
* Количество игр и голов за профессиональный клуб считается только для различных лиг национальных чемпионатов. ** Количество игр и голов за национальную сборную в официальных матчах. |
Али́ Даеи́[1] (перс. علی دایی; азерб. Əli Dayi; 21 марта 1969, Ардебиль) —иранский футболист азербайджанского[2][3][4] происхождения, завершил карьеру в 2007, является лучшим бомбардиром среди национальных сборных. Сборную покинул после кубка мира в Германии. Является Послом доброй воли ЮНИСЕФ.
Содержание[убрать] |
|
Как написать эссе... |
Эссе (франц. essai - попытка, проба, очерк, от лат. exagium – взвешивание) - небольшой прозаический текст, выражающий индивидуальную точку зрения автора.
Эссе не претендует на определяющую или исчерпывающую трактовку предмета, темы. Скорее эссе – это своеобразный «поток информации», соединяющий в себе философские размышления автора и имеющий авторскую эмоциональную окраску.
Однако, несмотря на свободу, писать в жанре эссе совсем нелегко, т.к. в эссе ценятся оригинальные идеи (даже при раскрытии традиционных тем) и нестандартный взгляд на проблему. Кажущаяся свободной, композиция эссе должна быть подчинена внутренней логике, а в «пестром кружеве» размышлений автора должна просматриваться основная мысль эссе.
Условно все эссе можно разделить на две большие группы:
личностное эссе, где на первый план выступает раскрытие какой либо стороны авторской личности (такие эссе часто пишут на вступительных экзаменах или при поступлении на работу. Очень часто, увидев что соискатель – незаурядная личность, обладающая именно теми характеристиками, которые необходимы, комиссия принимает его, даже если экзамены им сданы не блестяще ;
объективное или «серьезное» эссе, где личностное начало подчинено предмету описания.
Задачей эссе, в отличие от рассказа, является информирование об идеях, объяснение, убеждение, а не изображение или пересказ какой-либо жизненной ситуации. Эссе достигает своей цели с помощью высказываний авторов, при этом обычно не требуется создания вымышленных персонажей и сюжета, их связывающего. Тем не менее, рассказы могут содержать в себе определенные элементы, близкие к эссе: авторские разъяснения, раскрытие предыстории отношений между героями, описания; одновременно и в отдельных эссе можно найти элементы повествовательности, даже персонажей.
Эссе отличается от традиционного сочинения тем, что в сочинении на литературную тему должно преобладать рациональное сочетание анализа художественного произведения с собственными рассуждениями, а в эссе ярко выражена авторская позиция.
Кроме того, тема эссе, в отличие от традиционного сочинения, может лишь давать направление для размышлений автора. Для эссе автор может сделать собственный заголовок, который определяет содержание эссе и, возможно, отношение темы и заголовка будут выражать отношение целого и части
Эссе совсем не похоже на отчет!
Стиль эссе отличается:
• образностью
• афористичностью
• парадоксальностью
Для передачи личностного восприятия, освоения мира автор эссе:
• привлекает многочисленные примеры
• проводит параллели
• подбирает аналогии
• использует всевозможные ассоциации.
Для эссе характерно использование многочисленных средств художественной выразительности:
• метафоры
• аллегорические и притчевые образы
• символы
• сравнения
Эссе будет выглядеть богаче и интереснее, если в нем присутствуют:
• непредсказуемые выводы
• неожиданные повороты
• интересные сцепления
С чего начать подготовку эссе?
|
Без заголовка |
Если под философией понимать поиски знания в его наиболее общей и наиболее широкой форме, то ее, очевидно, можно считать матерью всех научных исканий. Но верно и то, что различные отрасли наук и в свою очередь оказывают сильное влияние на тех ученых, которые ими занимаются, и, кроме того, сильно воздействуют на философское мышление каждого поколения.
|
парк победы москва |
|
РИСУНКИ КАРАНДАШАМИ |
|
Мой пристрастный взгляд на особенности научной фантастики Роджер Желязны |
Спасибо, что скачали книгу в бесплатной электронной библиотеке RoyalLib.ru
|
Джойс, Джеймс |
Джеймс Джойс | |
James Augustine Aloysius Joyce | |
![]() |
|
Дата рождения: | |
---|---|
Место рождения: | |
Дата смерти: | |
Место смерти: | |
Род деятельности: | |
Джеймс Августин Алоизиус Джойс (англ. James Augustine Aloysius Joyce; 2 февраля 1882 — 13 января 1941) — ирландский писатель и поэт, представительмодернизма.
Содержание[убрать] |
Джеймс Джойс родился в Ратгаре, застроенном георгианскими домами районе в южной части Дублина, в большой семье Джона Станисласа Джойса и Мэри Джейн Марри. Неудачное ведение дел почти разорило его отца, который вынужден был неоднократно менять профессию. Семья несколько раз переезжала из одного района Дублина в другой. Джеймсу удалось получить неплохое образование, однако нищета и неустроенность его жизни в юности навсегда остались в его памяти, что отчасти нашло отражение в его произведениях. Сам Джойс часто проводил биографические аналогии с главным героем некоторых его работ и одним из главных персонажей его романов «Портрет художника в юности» и «Улисс» Стивеном Дедалом.
В возрасте 6 лет Джойс поступил в иезуитский колледж Клонгоуз Вудс в Клэйне, а затем, в 1893 г. — в дублинский колледжБельведер, который закончил в 1897 г. Через год Джеймс поступил на учёбу в дублинский университет (так называемый Университетский колледж), который закончил в 1902 г.
В 1900 г. в дублинской газете «Двухнедельное обозрение» вышла первая публикация Джеймса Джойса — эссе о пьесе Ибсена«Когда мы, мёртвые, пробуждаемся». В то же время Джойс начал писать лирические стихотворения. С 1916 года публиковался в литературном американском журнале «Литтл Ревю», основанном Джейн Хип и Маргарет Андерсон.
В возрасте 20 лет Джойс уехал в Париж. Это был его первый отъезд на континент, где, ввиду финансовых проблем, он, как когда-то его отец, часто менял профессии. Он работал журналистом, учителем и т. д. Через год после того, как он приехал воФранцию, Джойс получил телеграмму о том, что его мать находится в тяжелом состоянии, и вернулся в Ирландию. После смерти матери в 1904 году Джойс опять покинул родину (поселившись в Триесте), на этот раз вместе с горничной Норой Барнакл, на которой впоследствии (через 27 лет) женился.
Незадолго до начала Первой мировой войны Джойс с супругой перебрались в Цюрих, где он начал работать над романом «Портрет художника в юности», а позже и над первыми главами «Улисса». Путешествуя по Европе, Джойс писал стихи. Некоторые произведения были опубликованы в антологиях имажизма. Он также продолжал работать над «Улиссом», романом, который впервые увидел свет не на родине писателя (где был опубликован только в 1933 году), а во Франции. Это наиболее известное произведение Джойса, где автор на 600 страницах повествует об одном дне (16 июня 1904 года) дублинского еврея Леопольда Блума. Несмотря на то, что «Улисс» создавался за границей, по этой книге, как утверждал сам Джойс, «можно было бы восстановить Дублин в случае его разрушения». День 16 июня отмечается почитателями Джойса во всем мире какБлумсдэй (Bloomsday).
В Париже Джеймс Джойс начал работу над своим последним масштабным произведением — романом «Поминки по Финнегану», опубликованном в 1939 году. Этот сложный экспериментальный роман, однако, не был достаточно хорошо принят публикой, и до сих пор остается книгой «для специалистов», в отличие от более ранней книги новелл Джойса «Дублинцы», считающейся теперь образцовой книгой этого жанра. Популярен ныне также его ранний роман «Портрет художника в юности».
После поражения Франции и оккупации части её территории немецкими войсками в начале Второй мировой войны Джойс вернулся в Цюрих. Он сильно страдал от последствий глаукомы. Здоровье его продолжало ухудшаться. 11 января он перенёс операцию в связи с прободной язвой и 13 января 1941 года он умер.
Джойс в значительной степени повлиял на мировую культуру. Он и в наше время остается одним из самых широко читаемых англоязычных прозаиков. В 1998 году издательство Modern Library составило список «100 лучших романов Новейшей библиотеки», в который попали все три романа Джеймса Джойса: «Улисс» (номер 1 в списке), «Портрет художника в юности» (номер 3) и «Поминки по Финнегану» (номер 77)[1]. В 1999 году журнал Time включил писателя в список «100 героев и кумиров XX века»[2], сказав, что Джойс осуществил целую революцию[3]. Улисс был назван «демонстрацией и подведением итога под всем современным движением [модернизма]»[4].
17 марта 2008 года в Москве в саду Государственной библиотеки иностранной литературы был открыт памятник Джеймсу Джойсу. Проект памятника принадлежит скульптору Михаилу Яковлеву.[5].
Влияние Джойса вышло за рамки литературы. Фраза-крик «Three Quarks for Muster Mark» из романа «Поминки по Финнегану»[6]считается источником для возникновения физического термина кварк, предложенного в 1963 году Мюрреем Гелл-Манном[7].
Творчество Джойса оказало сильное влияние на Сэмюэля Беккета[8], Хорхе Луиса Борхеса[9], Фланна О’Брайена[10], Салмана Рушди[11], Роберта Антона Уилсона[12], Джона Хойера Апдайка[13] и Джозефа Кэмпбелла[14].
Некоторые исследователи, в первую очередь Владимир Набоков, испытывают смешанные чувства к работам Джойса, восхваляя одни и ругая другие. По мнению Набокова, «Улисс» был блестящим[15], а «Поминки по Финнегану» — ужасными[16].
С середины 1980х и до 1 января 2012 года, когда работы Джойса вышли в общественное достояние[17][18], наследием Джойса управлял его внук.
![]() |
«Милостивые государи,
мистер Джойс просит меня поблагодарить вас за оказанную ему честь, вследствие которой он узнал с интересом, что в России в октябре 1917 г. случилась революция. При ближайшем рассмотрении, однако, он выяснил, что Октябрьская Революция случилась в ноябре указанного года. Из сведений, покуда им собранных, ему трудно оценить важность события, и он хотел бы только отметить, что, если судить по подписи вашего секретаря, изменения, видимо, не столь велики.[19][20] |
![]() |
|
Сабрина Салерно (Sabrina Salerno) |
Сабрина Салерно (Sabrina Salerno) |
В начале 1987 года вышел первый сингл Сабрины под названием - Sexy Girl, но настоящую популярность певице принес ее второй сингл - летний, горячий боевик Boys (Summertime Love) который просто кипел энергией, эротикой и страстью. Потрясающий бюст Сабрины, который в клипе постоянно как бы случайно просто вырывался из под купальника еще более подчеркивал направленность песни и сводил с ума миллионы мужчин во многих странах Европы. А тот факт что этот клип очень понравился руководству ЦТ сделал Сабрину одним из секс-символов и королевой Итало-диско в СССР.
![]() ![]()
Выходит сингл Lady Marmelade который во Франции идет под названием Voulez-Vous Coucher Avec Moi. В 1988 выходит еще один мегахит певицы - All Of Me который был создан легендарной командой продюсеров Stock/Aitken/Waterman из Великобритании, эта песня также получила большую популярность во многих
![]()
В 1991 году выходит сингл Yeah Yeah написанный самой Сабриной , а потом она обьединяется с другой певицей Jo Squillo для записи песни Siamo Donne, это был ее первый дуэт и первая италоязычная песня. Она была представлена на знаменитом фестивале Сан-Ремо в том же 1991 году, но не получила большого успеха. Следующий сингл Shadows Of The Night вышедший в конце 1991 года был выпущен только в Италии, и также был не очень успешен. Тогда же во Франции и Италии вышел второй сингл никогда не входивший ни в какие ее альбомы - Cover Model.
После этого о Сабрине забыли почти на 3 года, когда в 1994 году она вернулась, уже была другая музыкальная эпоха. Она сразу выпустила синглы в старом стиле итало-диско и новом - евродэнс, под названиями Rockawillie и Angel Boy соответственно. Затем вместе с Эльвио Моратто(Elvio Moratto) был сделан ремикс ее боевика 1987 года Boys (Summertime Love), а затем выходит ее новый сингл Fatta E Rifatta - единственный выпущенный с ее альбома возвращения Maschio dove sei, который кстати стал первым вышедшим под ее полным именем. В 1996 году выходит еще один альбом - Numeri, после которого Сабрина опять исчезает до 1999 года, который отмечен выпуском нового сингла - I Love You и альбома A Flower's Broken.
|
|
САБРИНА ЛЛОЙД |
Сабрина Ллойд родилась 20 ноября 1970 года во Флориде. С раннего детства девочка проводила много времени дома, и ее занятия включали езду на лошадях и участие в различных театральных постановках.
С 12-летнего возраста она знала, что хочет стать актрисой. Сабрина участвовала в местных постановках, таких как Grease, Crimes of the Heart и Wizard of Oz. В 18 лет Сабрина переехала в Нью-Йорк. Сначала она работала барменшей и постоянно прослушивалась на различные роли.
Ее первое значительное появление на телевидение состоялось в сериале Law and Order, а до этого она сыграла в одном из эпизодов сериала Superboy. Но именно благодаря роли в Law and Order, Сабрина получила нового агента и начала свою карьеру. После этого последовали роли в Chain of Desire и затем, главная роль в Father Hood с Патриком Суэйзи. В настоящее время Сабрина Ллойд проживает в Нью Йорке.
В 1995 году Сабрина прослушивалась для роли Уэйд Уэллс в первом эпизоде "Скользящих". Ее соперницы-актрисы были уже достаточно заметны и известны, да и авторы сериала хотели подобрать на эту роль миловидную девушку а-ля "Мелроуз Плейс", но в Сабрине было что-то такое, что задержало на ней взгляды продюсеров Трейси Торме и Роберта Уэйса. Так девушка получила роль. Уэйд должна была быть смелой, предприимчивой героиней. Несмотря на то, что она была единственной девушкой в группе, Уэллс разрушала женский телевизионный стереотип. Она была упрямой и решительной и зачастую бросалась в приключения и опасности раньше мужчин.
Но Сабрина чувствовала, что такая роль ей не по душе. Она понимала, что сценаристы приложили слишком мало усилий для создания образа Уэйд. Когда возобновились съемки, Сабрина решилась попросить авторов об изменении характера ее героини и придать больше романтики "Скользящим". Просьба была удовлетворена. Романтика стала неотъемлемой частью сериала.
Сабрина приложила огромные усилия для создания своего персонажа, а авторы сделали ее своеобразным противопоставлением профессора Артуро.
|
пошлятли |
|
Джотто ди Бондоне |
Джотто ди Бондоне | |
![]() Портрет Джотто. Деталь картины «Пять основателей флорентийского искусства», конец XV - начало XVI вв. (?)[1] |
|
Имя при рождении: |
Angiotto di Bondone |
---|---|
Дата рождения: |
ок. 1267 |
Место рождения: |
Колле ди Веспиньяно, долина Муджеллолибо Флоренция, квартал Св. Панкратия, приход церкви Санта Мария Новелла |
Дата смерти: | |
Место смерти: | |
Жанр: |
живопись, фреска, мозаика, архитектура |
Влияние: | |
Влияние на: | |
![]() |
Джотто ди Бондоне или просто Джотто (итал. Giotto di Bondone) (ок. 1267—1337) — итальянский художник и архитектор эпохи Проторенессанса. Одна из ключевых фигур в истории западного искусства. Преодолев византийскую иконописную традицию, стал подлинным основателем итальянской школы живописи, разработал абсолютно новый подход к изображению пространства. Работами Джотто вдохновлялись Леонардо да Винчи,Рафаэль, Микеланджело.
Содержание[убрать] |
Родился в 1267 году предположительно недалеко от городка Виккьо, расположенного к востоку от Флоренции, в деревне Колле ди Веспиньяно. Есть и иные предположения о дате рождения Джотто вплоть до 1275 года. Вазари утверждал, что Джотто родился в 1276 году. Но наиболее вероятно, что художник умер в 1337 году (согласно Антонио Пуччи) в возрасте семидесяти лет. Отец будущего художника носил имя Бондоне (ум. 1311/1313) и был крестьянином. Позднее Джотто приобрёл в Веспиньяно земли и дома. По другой версии Джотто родился во Флоренции, в приходе церкви Санта Мария Новелла, в квартале Святого Панкратия. Неоднократно во флорентийских документах художник упоминается как del popolo di Santa Maria Novella. Его же отец, по этой версии, был кузнецом. Имя Джотто, возможно, сокращение от Анджиолотто либо Амброджотто.
По сообщению Вазари, был учеником Чимабуэ, эту точку зрения подвергают сомнению современные исследователи. Рассказ о том, что Чимабуэ увидел юного пастушка Джотто, рисующим овцу, и восхитился его талантом, ныне считается литературной легендой.[источник не указан 56 дней]
По словам же Вазари, Чимабуэ и Джотто вместе работали над фресковыми росписями в церкви Сан Франческо, в Ассизи, и второй превзошёл первого.
В одном из документов 1301 года Джотто назван владельцем дома во Флоренции. К этому времени Джотто уже вступил в брак. Имя супруги — Чиута ди Лапо дель Пела. У них было восемь детей, один из сыновей стал живописцем.
Роспись верхней церкви Сан Франческо в Ассизи была начата около 1288 года. Две сцены в верхнем ярусе церкви, посвящённые истории Исаака иИакова, долгое время относили к работам неизвестного мастера,Мастера Исаака. Эти сцены основательно отличаются своими художественными достоинствами от других фресок Сан Франческо. Композиционное построение, живость персонажей, тонкая моделировка с помощью светотени, — всё позволяло говорить о появлении принципиально нового направления в живописи того времени. Мастера Исаака относили к кругу Каваллини или отождествляли с Арнольфо ди Камбио. Позднее исследователи обратили внимание на сходство Иакова с Иоанном с Распятия из церкви Санта Мария Новелла во Флоренции и пришли к заключению, что обе работы завершены примерно в одно и то же время (ок. 1290), и их автором является Джотто. По Вазари, именно Джотто по заказу главы ордена францисканцев Джованни Муровале создал сцены из жизни святого Франциска в верхней церкви в Ассизи. Цикл из двадцати восьми эпизодов был создан в довольно короткий срок — два года, что предполагает работу не одного художника, а целой мастерской. Тем не менее он отличается цельностью замысла, ровным изобразительным языком и общим иллюзионистским решением.
Фрески в нижней церкви Сан Франческо на тему молодости и распятия Христа выполнены мастерской Джотто гораздо позднее, в 1315—1320 годах. Фрески на средокрестном своде нижней церкви (1308—1328) впервые приписал Джотто Вазари. Они посвящены прославлению добродетелей святого Франциска, восстановителя евангельских норм. Аллегорические фрески изображают Послушание, Благоразумие и Смирение. Венец цикла — Прославление святого Франциска (Gloriosus Franciscus), где святой вступает в Царствие Небесное. Исследователи отмечают необычный, очень светлый колорит фресок, который достигается тончайшей градацией жёлтого, розового и зелёного цветов.
Пространственная перспектива, схожая с перспективой фресок верхней церкви Сан Франческо, появится в цикле росписей в капелле дель Арена в Падуе. Между 1303 и 1305 годами создано это главное произведение Джотто. Иногда Джотто также называют архитектором капеллы (этот вопрос оспаривается многими исследователями), но несомненно, что именно ему принадлежат фрески часовни, — феррарский хронист Риккобальдо в 1312—1313 гг. называет их «творением Джотто», наряду с росписями францисканских церквей в Ассизи, Римини и Падуе. Под его руководством был расписан центральный неф; росписи на стенах апсидыотносятся к школе Джотто, считается, что они выполнены после 1317 года. Работа художника в капелле, выполненная по заказу гражданина Падуи Энрико Скровеньи, знаменует собой решающий поворот в развитии европейской живописи — появление чувства пространства, в котором движется человек. Цикл состоит из 36 фресок с изображением юности Христа и Страстей. Их размещение на стенах строго продумано с учётом планировки часовни и её естественного освещения. Джотто и в этой работе привлекал учеников и помощников, но без ущерба для целостности общего замысла. С особым блеском здесь проявилось композиционное мастерство Джотто. Сдвигая перспективную точку зрения, художник достигает этим оптическим смещением нужного направления взгляда зрителя. Построение картины он подчиняет художественной логике, но без бьющей в глаза эффектности.
Согласно источникам, после 1306 года в падуанской городской ратуше — Дворце Разума (итал. Palazzo della Ragione) — Джотто изобразил, следуя указаниям астронома Пьетро д’Абано, небесное знамение.
Согласно некоторым источникам, Джотто был в Риме в священном 1300 году. Возможно, именно тогда он создал по заказу кардинала Якопо Стефанески монументальную мозаику Навичелла, прославившую художника на всю Италию. Она находилась в атриуме старой церкви (IV века) Святого Петра. В последнее время эту работу Джотто относят к 1310 году. Летописец Филиппо Виллани приводит мозаику в качестве доказательства мастерства Джотто, который так умел изобразить персонажей, что казалось, будто «они дышат, разговаривают, плачут или радуются». Об этой мозаике писал Леон Баттиста Альберти в своём трактате о живописи De pictura (1436). Сюжет композиции — Чудo нa Гeниcapeтcкoм oзepe — один из эпизодов общественного служения Христа. Иисус спасает корабль апостолов, попавший в бурю, и утопающего Петра. Символически это истолковывается как спасение самой Церкви от всех несчастий. Мозаика была разрушена при сносе старой постройки, сохранилась лишь её копия эпохи барокко (по мнению Норберта Вольфа, неудачная) в портике новой церкви. О её подлинном виде можно судить лишь по рисункам художников XIV—XV веков и уцелевшему оригинальному обрамлению с головами двух ангелов.
В 1312—1315 годах Джотто упоминается в нотариальных записях и судебных актах в связи со своей кредиторской деятельностью. Один из договоров Джотто — на сдачу в аренду ткацкого станка некоему Бартоло Ринуччи (по годовой ставке 120 % при том, что обычной была — 50 %) — заверен нотариусом Лапо ди Джанни, другом Данте.
Возможно, в 1315—1318 годах художник побывал при папском дворе в Авиньоне, так как в это время отсутствует упоминание его имени в флорентийских документах. Вазари сообщает, что Джотто вернулся из Авиньона в 1316 году. Исследователи полагают, что художник испытал влияние утончённой авиньонской живописи. C 1320 года Джотто — член Корпорации врачей и аптекарей Флоренции (Arte dei Medici e degli Speziali), куда входили также художники.
Историки искусства приписывают росписи капеллы Перуцци в базилике Санта Кроче, выполненные в технике секко, руке Джотто. Вероятно, созданы они около 1320 года, так как в рельефах бронзовой двери баптистерия (1330) Андреа Пизаноповторяются мотивы росписи. Капелла посвященаИоанну Крестителю и Иоанну Богослову.
Отличительная особенность росписей — размещение композиций на картинах необычайно широкого формата, что усилило впечатление монументальности и позволило художнику показать свободное движение персонажей на фоне сложных архитектурных комплексов. Выполненные в нестойкой технике, картины, серьёзно пострадавшие от наводнения и пережившие несколько неудачных попыток реставрации, большей частью утратили верхний красочный слой.
Фрески капеллы Барди написаны в сочетании с живописью секко. Их создание относят к 1325—1328 годам. Тема цикла из семи сцен — легенда о святом Франциске. Размеры капеллы позволили создать монументальные композиции, задуманные как единое целое. Стилистически фрески несколько отличаются от живописных произведений капеллы Перуцци, Ассизи и Падуи, это может быть объяснено тем, что росписи выполнялись разными членами мастерской Джотто.
По сообщению Вазари, ещ
|
ГРЯЗНЫЙ ЧЕРНОВИК |
МОЛОДОЙ ПИСАТЕЛЬНИЦЕ НЕ ОЧЕНЬ ИЗВЕСНОЙ ПРИШЛО ИНТЕРЕСНОЕ ПИСЬМО ИЗ ДАМА ПРИСТАРЕЛЫХ ОТ СТАРОГО ЧЕЛОВЕКА , КОТОРОГО ВСЕ НАЗЫВАЛИ ПРОСТО НЕМО. ОН ЗАХОТЕЛ РАСКАЗАТЬ ЕЙ ИНТЕРЕСНУЮ ПРИДУМАННУЮ ИСТОРИЮ , О ПУТЕШЕСТВИИ ИЗ ПРОШЛОГО В БУДУЩИЕ И ОБРАТНО В ГЛУБОКОЕ ПРОШЛОЕ ( ПРИМЕРНО ЭТО ТАК РОДИЛСЯ В КТО ТО В 1975 А УМЕР В 1957).
|
АЙ НЯМ-НЯМ... |
|
Русские художники. Иван Иванович Шишкин |
Биография Ивана Ивановича Шишкина
Шишкин (Иван Иванович) - один из даровитейших русских пейзажистов, живописец, рисовальщик и гравер-аквафортист, сын купца, родился 13 (25 по нов. стилю - прим. авт. сайта) января в Елабуге (Вятской губ.) в 1832 г., двенадцати лет от роду был определен в ученики 1-ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил ее и поступил в московское училище живописи, ваяния и зодчества. Окончив курс этого заведения, он с 1857 г. продолжал свое образование в академии художеств, где числился учеником проф. С. М. Воробьева. |
Картины И.И. Шишкина
Утро в сосновом лесу (Медведи)
На севере диком. На мотив стихотворения М. Ю. Лермонтова "Сосна"
Сосновый бор. Мачтовый лес в вятской губернии
|
Не довольствуясь занятиями в стенах академии, Шишкин в это время усердно рисовал и писал этюды с натуры в окрестностях СПб, и на о-ве Валааме, чрез что приобретал все большее и большее знакомство с ее формами и уменье точно передавать ее карандашом и кистью. Уже в первый год пребывания его в академии были присуждены ему две малые серебряные медали за классный рисунок и за вид в окрестностях СПб. В 1858 г. он получил большую серебряную медаль за вид на Валааме, в 1859 г. - малую золотую медаль за пейзаж из окрестностей СПб. и, наконец, в 1860 г. - большую золотую медаль за два вида местности Кукко, на Валааме. Приобретя, вместе с этою последнею наградою, право на поездку за границу в качестве пенсионера академии, он отправился в 1861 г. в Мюнхен, посещал там мастерские известных художников, между прочим мастерские Бено и Франца Адамов, пользовавшихся большою популярностью, а затем, в 1863 г., перебрался в Цюрих, где, под руководством проф. Коллера, считавшегося тогда одним из лучших изобразителей животных, срисовывал и писал последних с натуры. В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкою водкою. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова "Вид в окрестностях этого города" - картину, которая, будучи прислана в СПб., доставила художнику звание академика. За границею, помимо живописи, он много занимался рисунками пером; произведения его в этом роде приводили в удивление иностранцев, и некоторые были помещены в дюссельдорфском музее рядом с рисунками первоклассных европейских мастеров. Затосковав по отечеству, Шишкин, в 1866 г., возвратился в СПб. до истечения срока своего пенсионерства. С той поры он нередко предпринимал путешествия с художественного целью по России, почти ежегодно выставлял свои произведения сначала в академии, а потом, после того, как учредилось товарищество передвижных выставок, на этих выставках производил рисунки пером, и с 1870 г., примкнув к образовавшемуся в СПб. кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование крепкою водкою, которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Все эти работы с каждым годом увеличивали за ним репутацию одного из лучших русских живописцев пейзажа и бесподобного, в своем роде, аквафортиста. В 1873 г. академия возвела его в звание профессора за приобретенную ею мастерскую картину "Лесная глушь". После вступления в действие нового устава академии, в 1892 г. Шишкин был приглашен руководить ее учебной пейзажной мастерской, но, по различным обстоятельствам, исполнял эту должность недолго. Он умер скоропостижно, 8 марта 1898 г. Среди русских пейзажистов Шишкин бесспорно принадлежит место самого сильного рисовальщика. Во всех своих произведениях он является удивительным знатоком растительных форм, воспроизводящим их с тонким пониманием как общего характера, так и мельчайших отличительных черт всякой породы деревьев, кустов и трав. Брался ли он за изображение соснового или елового леса, отдельные сосны и ели, точно так же, как и их совокупность, получали у него свою истинную физиономию, без всяких прикрас или убавок, - тот вид и с теми частностями, которые вполне объясняются и обусловливаются почвою и климатом, где художник заставлял их расти. Изображал ли он дубы или березы, они принимали у него донельзя правдивые формы в листве, ветвях, стволах, кореньях и во всех подробностях. Самая местность под деревьями - камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и пр. - получала в картинах и рисунках Шишкина вид совершенной действительности. Но эта реалистичность нередко вредила его пейзажам: во многих из них она заслоняла собою общее настроение, сообщала им характер картин, задуманных не с целью возбуждать в зрителе то или другое чувство, а случайных, хотя и превосходных этюдов. Должно также заметить, что с Шишкиным повторилось то, что бывает почти со всяким особенно сильным рисовальщиком: наука форм далась ему в ущерб для колорита, который, не будучи у него слабым и не гармоничным, все-таки не стоит на одном уровне с мастерским рисунком. Поэтому талант Шишкина иногда гораздо ярче выказывается в одноцветных рисунках и офортах, чем в таких работах, в которых он пользовался многими красками. Картины и рисунки его столь многочисленны, что указание даже на важнейшие из них заняло бы слишком много места; особенно много разошлось их между любителями искусства после устроенной в 1891 г. ретроспективной выставки работ художника за сорок лет его деятельности и распродажи после его смерти того, что осталось в его мастерской. Достаточно будет упомянуть о Шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. В ней имеются картины: "Рубка леса", "Полдень в окрестности Москвы", "Сосновый лес", "Горелый лес", "Рожь", "Дебри", "Пасека", "Еловый лес" и "Утро в сосновом лесу", и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Музей имп. Александра III владеет картинами: "Корабельная роща", "Полянка с соснами", "Лесная глушь" и "Поляна", пятью этюдами и двумя рисунками. В московский публичный музей недавно поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина "Вид в окрестностях Москвы" и один рисунок. Всех исполненных Шишкиным офортов Д. Ровинский насчитывает до сотни; он указывает, сверх того, на 68 оригинальных литографий и на 15 цинкографических опытов этого мастера. А. Беггров, в 1884 - 85 гг., издал в двух сериях сборник 24-х фототипических снимков с угольных рисунков, исполненных для него Шишкиным. В 1886 г. сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25-ти. Впоследствии оттиски с досок, служивших для этого альбома, подправленных и несколько переделанных, были изданы, с прибавкою нескольких других офортов, в виде нового альбома г. Марксом. - Ср. Ф. Булгаков, "Альбом русской живописи. Картины и рисунки И. И. Шишкина. " (СПб.,. 1892); А. Пальчиков, "Перечень печатных листов И. И. Шишкина." (СПб., 1885) и Д. Ровинский, "Подробный словарь русских граверов XVI - XIX вв." (т. II, СПб., 1885).
|
|
Василий Васильевич Кандинский |
Василий Васильевич Кандинский родился 16 (4) декабря 1866 г. в Москве, в обеспеченной культурной семье коммерсанта. В 1871 году семья перебралась в Одессу, где его отец управлял чайной фабрикой. Там, наряду с посещением классической гимназии, мальчик учится игре на фортепиано и виолончели и занимается рисованием с частным преподавателем. "Помню, что рисование и несколько позже живопись вырывали меня из условий действительности", - писал он впоследствии. Уже в детских работах Кандинского встречались весьма нетрадиционные цветовые сочетания, которые он объяснял тем, что "каждый цвет живет своей таинственной жизнью".
|
Василий Васильевич Кандинский |
Василий Васильевич Кандинский родился 16 (4) декабря 1866 г. в Москве, в обеспеченной культурной семье коммерсанта. В 1871 году семья перебралась в Одессу, где его отец управлял чайной фабрикой. Там, наряду с посещением классической гимназии, мальчик учится игре на фортепиано и виолончели и занимается рисованием с частным преподавателем. "Помню, что рисование и несколько позже живопись вырывали меня из условий действительности", - писал он впоследствии. Уже в детских работах Кандинского встречались весьма нетрадиционные цветовые сочетания, которые он объяснял тем, что "каждый цвет живет своей таинственной жизнью".
Однако родители Василия в будущем видели его юристом. В 1886 году он едет в Москву, где поступает на юридический факультет Московского университета. Блестяще окончив обучение, через шесть лет Василий женится на своей кузине Анне Чемякиной. В 1893 году он становится доцентом юридического факультета и остается преподавать. В 1896 году знаменитый Дерптский университет в Тарту, где в то время происходил процесс русификации, предлагает тридцатилетнему Кандинскому место профессора юриспруденции, но именно в это время он решает оставить многообещающую карьеру и полностью посвятить себя живописи. Впоследствии Кандинский вспоминал о двух событиях, повлиявших на это решение: посещение выставки французских импрессионистов в Москве в 1895 году и потрясение картиной К. Моне "Стога сена" и впечатление от оперы Рихарда Вагнера "Лоэнгрин" в Большом театре.
В 1896 году он отправляется в Мюнхен, считавшийся тогда одним из центров европейского искусства, и записывается в престижную частную школу югославского художника Антона Ажбе, где получает первые навыки в построении композиции, в работе с линией и формой. Однако весьма скоро школа перестает удовлетворять его потребностям. Позднее художник напишет: "Нередко я уступал искушению "прогулять" занятие и отправиться с этюдником в Швабинг, Энглишер-Гартен или парки на Изаре". В 1900 г. после неудачной попытки предыдущего года, Кандинский поступает в Мюнхенскую академию художеств, в класс Ф. Штука, "первого немецкого рисовальщика". Мастер доволен своим учеником, но считает его палитру слишком яркой. Выполняя его требования, Кандинский целый год пишет исключительно в черно-белой гамме, "изучая форму как таковую".
В этот период Кандинский знакомится с молодой художницей Габриэлой Мюнтер, а в 1903 году расстается со своей женой Анной Чемякиной. Следующие пять лет они вместе с Габриэлой путешествуют по Европе, занимаясь живописью и участвуя в выставках. Вернувшись в Баварию, селятся в маленьком городке Мурнау у подножия Альп. Начинается этап интенсивного и плодотворного поиска. Работы этих лет - в основном пейзажи, построенные на цветовых диссонансах. Игра цветовых пятен и линий постепенно вытесняет образы реальной действительности ("Ахтырка. Осень. Этюд", 1901; "Шлюз", 1901; "Старый город", 1902; "Синий всадник", 1903; "Берег залива в Голландии", 1904; "Мурнау. Двор замка", 1908). В эти же годы он обратился к русской сказочной, былинной старине, создав завораживающие образы ("Русский всадник", 1902; "Русская красавица в пейзаже", 1904), превратив в зримое таинственные предания о славянских деревянных городах ("Русская деревня на реке с ладьями", ок. 1902; "К городу",ок.1903).
Активная творческая деятельность, организующее начало всегда делали Кандинского центром притяжения всего интеллектуального, неспокойного, ищущего, что было в мире искусства того времени. Так, уже в 1901 г. он основывает в Мюнхене художественное объединение "Фаланга" и организует при нем школу, в которой сам же и преподает. За четыре года Кандинский устраивает двенадцать выставок состоящих в "Фаланге" живописцев. В 1909 году он, вместе с Явленским, Канольдтом, Кубином, Мюнтер и другими, основывает "Новое объединение художников, Мюнхен" (МКУМ) и берет на себя председательство. Кредо общества: "Каждый из участников не только знает, как сказать, но знает и что сказать". С 1900 г. Кандинский участвует в выставках Московского товарищества художников, а в 1910 и 1912 г. в выставках художественного объединения "Бубновый валет". Также, он публикует художественно-критические "Письма из Мюнхена" в журналах "Мир искусства" и "Аполлон" (1902, 1909). В1911 году Кандинский вместе со своим другом, художником Францем Марком, организовывает группу "Синий всадник". По словам самого художника, "акцент делался на выявлении ассоциативных свойств цвета, линии и композиции, а привлекались при этом столь различные источники, как романтическая теория цвета Гете и Филиппа Рунге, "югендстиль" и теософия Рудольфа Штайнера".
"Ни в какое другое время живопись Кандинского не развивалась так стремительно, как в мюнхенские годы, - писал М.К. Лакост. - Порою нелегко бывает понять, почему основатель абстрактной живописи вначале избирал сюжеты, типичные для бидермейера - веера, кринолины, всадники. Стиль его ранних произведений не назовешь ни условным, ни манерным, но в них еще ничего не предвещало радикального обновления живописи. Впрочем, как известно, лишь немногим художникам бывает дано одновременно проявлять оригинальность в форме и в содержании. Сначала Кандинскому было важно испытать собственные возможности выражения. Хотя "Вечеру" (1904-1905) нельзя отказать в своеобразии, однако трудно себе представить, что создал ее тот самый художник, который через пять-шесть лет произведет на свет первое в истории искусства абстрактное произведение (1910). Какая великая творческая сила должна была действовать в Кандинском! Какая стремительная эволюция с 1908 по 1914 год - от пейзажных картин, хотя и дерзких уже по цвету и форме, но все еще верных наблюдениям натуры, как"Дома в Мурнау на Обермаркт" (1908), до хаотического этюда под названием"Ущелье" (1914) и беспокойных композиций в серии панно "Времена года" в музее Гуггенхейма ("Осень"). Было бы затруднительно угадать руку одного и того же художника в еще вполне предметных "Крестоносцах" (1903) и в такой абстрактной работе, как "Композиция VII", 1913, несмотря на общую им динамику. Тут скованный порыв, там - раскрепощенное движение".
В то же время Кандинский отдает дань литературной деятельности. В 1912 году выходит книга "О духовном в искусстве". Перевернувшая устоявшееся представление об искусстве вообще, эта книга стала первым теоретическим обоснованием абстракционизма. Придя к мысли, что "цели (а потому и средства) природы и искусства существенно, органически и мирозаконно различны - и одинаково велики... и одинаково сильны", художник провозгласил творческий процесс "самовыражением и саморазвитием духа". Также Кандинский пишет мемуары "Оглядываясь назад" (1913 год; в русском переводе - "Ступени"), сборник стихов "Звуки" (1913 год) с 55 черно-белыми и цветными литографиями.
С началом мировой войны Кандинский вынужден покинуть Германию. 3 августа 1914 года они с Габриэлой переезжают в Швейцарию, где Кандинский приступает к работе над книгой о "точке и линии". К ноябрю этого же года они расстаются. Габриэла возвращается в Мюнхен, а Кандинский едет в Москву. Осенью 1916 года Кандинский знакомится с Ниной Андреевской, дочерью русского генерала на которой он женится в феврале 1917 года. В эти кризисные годы революции Кандинский колеблется между языком полуабстракций, импрессионистическими пейзажами и романтическими фантазиями. В абстрактных картинах усиливается геометризация отдельных элементов, причиной чему, во-первых, собственный процесс упрощения, а во-вторых - авангардистско-художественная атмосфера Москвы того времени.
В России Кандинский находится в русле послереволюционного культурно-политического развития. С 1918 по 1921 год он сотрудничает с ИЗО Наркомпроса в области художественной педагогики и музейной реформы. Между 1919 и 1921 годами публикует шесть больших статей. В качестве председателя Государственной закупочной комиссии при Музейном бюро Отдела ИЗО Наркомпроса участвует в организации двадцати двух провинциальных музеев. Но самое большое влияние Кандинский оказывает как преподаватель московского Свомаса (Свободные Мастерские), а затем Вхутемаса. Будучи его профессором с октября 1918 года, он составляет специальный учебный план, основанный на анализе цвета и формы, то есть развивающий идеи, высказанные в книге О духовном в искусстве. Также, участвуя в организации и управлении московским Институтом художественной культуры (Инхук) он составляет для него учебный план, основываясь на своей теории. Однако здесь мнения с коллегией института расходятся. Противники Кандинского - Родченко, Степанова и Попова - за точный анализ материалов, их конструктивное расположение и оформление. Любое проявление иррациональности в творческом процессе решительно отрицается. Кандинский, в свою очередь, энергично выступает против своих оппонентов-конструктивистов: "Если художник использует абстрактные средства выражения, это еще не означает, что он абстрактный художник. Это даже не означает, что он художник. Существует не меньше мертвых треугольников (будь они белыми или зелеными), чем мертвых куриц, мертвых лошадей и мертвых гитар. Стать "реалистическим академиком" можно так же легко, как "абстрактным академиком". Форма без содержания не рука, но пустая перчатка, заполненная воздухом". Постоянные нападки коллег-художников, считавших его работы "изуродованным спиритизмом" (Пунин) являются решающим фактором для отъезда Кандинского из Москвы в декабре 1921 года. Давление социалистической идеологии на искусство, приведшее впоследствии к появлению соцреализма, начинается после 1922 года. Картины Кандинского на многие годы убирают из советских музеев.
По возвращении в Германию, Кандинский принимает приглашение Вальтера Гропиуса, основателя знаменитого Баухауса (Высшая школа строительства и художественного конструирования) и они с Ниной переезжают в Веймар, где Кандинский возглавляет мастерскую настенной живописи. Он снова преподает и развивает свои идеи. Это касается, прежде всего, усиленного аналитического изучения отдельных элементов картины, результаты которого он представляет в 1926 году в сочинении Точка и линия на плоскости. Также Кандинский много работает и экспериментирует с цветом, применяя аналитическую базу и полученные выводы в преподавательской деятельности. Творчество Кандинского вновь претерпевает изменения: отдельные геометрические элементы все более выступают на первый план, палитра насыщается холодными цветовыми гармониями, которые, порой, воспринимаются как диссонанс, особо используется круг, как чувственный символ совершенной формы. "Композиция VIII", 1923 - главная работа веймарского периода. Наряду с концептуальными работами, в это время он создает богатые фантазией Маленькие миры для издательства "Пропилеи" и несколько камерных, "интимных" картин, таких как"Маленькая мечта в красном", 1925. Также Кандинский ведет лекционную и выставочную деятельность в США, основав вместе с Фейнингером, Клее и Явленским объединение "Синяя четверка".
В 1925 году, вследствие нападков правых партий, Баухаус в Веймаре закрывается. Второй период Баухауса в Дессау начинается в весьма благоприятных условиях: Кандинский и другие художники получают несколько свободных классов живописи, где они, помимо преподавания, могут заниматься собственным творчеством. "Желтое-Красное-Синее", 1925 - одна из знаковых работ, характеризующих этап "холодной романтики" в живописи Кандинского. "Круг, который я использую в последнее время столь часто, можно назвать не иначе, как романтическим. И нынешняя романтика существенно глубже, прекраснее, содержательнее и благотворнее - она - кусок льда, в котором пылает огонь. И если люди чувствуют только холод и не чувствуют огня - тем хуже для них..."В Дессау Кандинского с новой силой увлекают романтические идеи "гезамткунстверк" (идея синтеза искусств в одном произведении). Эти идеи воплощаются в произведении "Желтый звук" и изобразительном сопровождении "Картинок к выставке" Мусоргского.
Живопись Кандинского последних лет Баухауса пронизана легкостью и странным юмором, которые вновь проявятся в его поздних парижских работах. К ним, например, можно отнести картину "Причудливое", 1930, навевающую космически - египетские ассоциации и наполненную сказочными символическими образами в духе Пауля Клее, художника, с которым Кандинский дружен в эти годы. Около 1931 года разворачивается масштабная кампания национал-социалистов против Баухауса, которая приводит к его закрытию в 1932 году. Кандинский с женой эмигрируют во Францию, где селятся в новом доме в парижском предместье Нейи-сюр-Сен. Между 1926 и 1933 годами Кандинский написал 159 картин маслом и 300 акварелей. Многие из них были, к сожалению, утрачены после того, как нацисты объявили живопись Кандинского и многих других художников "дегенеративной".
Парижская художественная среда на появление Кандинского реагирует сдержанно. Причины тому - ее обособленность от иностранных коллег и отсутствие признания абстрактной живописи как таковой. В результате художник живет и работает уединенно, ограничиваясь общением лишь со старыми друзьями. В это время происходит последнее преобразование его живописной системы. Теперь Кандинский не использует сочетания основных цветов, а работает с неяркими, рафинированными, тончайшими цветовыми нюансами. Одновременно, он дополняет и усложняет репертуар форм: на первый план выходят новые, биоморфные элементы, которые непринужденно чувствуют себя в пространстве картины, словно плавая по всей поверхности холста. Картины Кандинского этого периода далеки от ощущения "холодной романтики", в них кипит и бурлит жизнь (см. картины "Небесно-голубое", 1940, "Сложное-простое", 1939, "Пестрый ансамбль", 1938 и др.). Сам художник назвал этот период творчества "поистине живописной сказкой". В последующие военные годы из-за нехватки материалов форматы картин становятся все меньше, вплоть до того момента, когда художник вынужден довольствоваться работой гуашью на картонах небольшого формата. И вновь он сталкивается в неприятием публикой и коллегами своего искусства. И вновь развивает и совершенствует свою теорию базу: "Абстрактное искусство создает рядом с "реальным" новый мир, с виду ничего общего не имеющий с "действительностью". Внутри он подчиняется общим законам "космического мира". Так, рядом с "миром природы" появляется новый "мир искусства" - очень реальный, конкретный мир. Поэтому я предпочитаю так называемое "абстрактное искусство" называть конкретным искусством". Кандинский до самого конца не усомнился в своем "внутреннем мире", мире образов, где абстракция не была самоцелью, а язык форм "мертворожденным"; они возникали из воли к содержательности и жизненности.
|
ВОПРОС !!! |
КАК НАЗВАТЬ СИТУАЦИЮ КАК ДА ЧЕЛОВЕК ВО В РЕМЯ СНА МОЖЕТ СЕСТЬ И НАЧАТЬ ПИСАТЬ А НА УТРО НЕ ПОМНИТЬ ОБ ЭТОМ ?
КАК ПОНЯТЬ ОТКУДА ПРИХОДЯТ СТРОКИ И КАК ИХ ВОСПРИНИМАТЬ ?
|
Прайс, Дэвид Пауэлл |
Дэвид Пауэлл Прайс | ||
![]() |
||
Дата рождения | ||
---|---|---|
Место рождения | ||
Дата смерти | ||
Место смерти | ||
Принадлежность | ||
Род войск | ||
Годы службы | ||
Звание | ||
Командовал |
52-пуш. корабль «Портланд» |
|
Сражения/войны |
Война третьей коалиции |
|
Награды и премии |
![]() |
Дэвид Пауэлл Прайс (англ. David Powell Price; 1790, Килликум, Уэльс — 31 августа1854, Петропавловск-Камчатский) — английский флотоводец, контр-адмирал (1850),эсквайр.
Содержание[убрать] |
Родился в семье помещика Риса Прайса. После нескольких лет учёбы в школе поступил юнгой на линейный корабль «Ардент» капитана Томаса Берти, ветеранаВойны за независимость США и французских Революционных войн, участвовал всражении под Копенгагеном, затем ходил на малых судах в Вест-Индии. На флоте с1 января 1801 года. В 13 лет произведён в мичманы, участвовал в нападении англичан на остров Мартиника.
На корабле «Центавр» под командованием Сэмюэла Худа участвовал в боевых действиях у крепости Ла-Рошель и 25 сентября 1806 под Рошфором, затем — снова под Копенгагеном. Руководил захватом датской фелуки, сменив раненого лейтенанта Джеймса Ши. Сам был ранен в руку. 26 августа 1808 участвовал во взятии русского линейного корабля «Всеволод» при Рогервике.
В 1809 году Дэвид Прайс стал исполняющим обязанности лейтенанта и вновь был назначен на «Ардент», находившийся под командованием Роберта Хонимэна. На острове Ромс в Балтийском море после неравного боя был взят в плен. Датчане обменяли его на своих соотечественников, захваченных англичанами. Позже, находясь на захваченном неприятельском корабле, снова попал в плен к датчанам после того, как корабль сел на камни. Как и в первый раз, был возвращен к своим.
В 1811 году был переведён на бриг «Хок» под командование к Генри Бурчиру. 16 августа Прайс, командуя шлюпкой, сумел захватить под Барфлёром французское судно, невзирая на сильный огонь береговых батарей. Через два дня «Хок» встретил большой французский конвой, направлявшийся в Барфлёр. В этом бою три группы захвата, одной из которых командовал Дэвид Прайс, на шлюпках овладели 16-пушечным бригом «Нерон» и тремя транспортами. В августе, опять же на шлюпке и снова под сильным ружейным огнём с берега, захватил французскую шхуну. 21 октября участвовал в неудачном захвате брига, где чуть не попал в плен. Спустя три месяца был тяжело ранен в рукопашном бою штыком и долго пролежал в госпитале.
Только через год, в сентябре 1812 года, Прайс смог вернуться к службе. 6 декабря1813 года был произведен в чин коммандера и назначен командовать плавучей батареей «Вулкан», которую летом 1814 года повёл к берегам Северной Америки — присоединиться к флоту Александра Кокрейна. Участвовал в бомбардировке форта Мак-Генри. Позже Прайс служил на реке Потомак под командованием контр-адмирала Палтни Малкольма. 24 декабря во время боя с американцами Прайсу прострелили бедро. Ранение было тяжёлым, но адмирал Малкольм всё же написал: «Я верю, что рана его не опасна, поскольку он настолько же доблестный молодой человек, насколько и превосходный офицер». Далее «Вулкан» прикрывал отступление английских войск, обстреливая форт Св. Филиппа на Миссисипи, а затем принял участие в осаде форта Бойер в бухте Мобил (ныне Форт-Морган в штате Алабама). После заключения всеобщего мира «Вулкан» вернулся в Портсмут 31 мая1815 года. 13 июня 1815 года Дэвиду Прайсу был присвоен чин капитана. Затем на протяжении почти двадцати лет Прайс находился на берегу на половинном жаловании.
1 мая 1834 года капитан Прайс назначается командиром 50-пушечного корабля «Портленд» в составе Средиземноморской эскадры. Командуя этим кораблем Прайс участвовал в войне за независимость Греции. За умелое командование и личную храбрость греческий король Отто I в 1837 году наградил Прайса Орденом Спасителя, а также повелел написать его портрет стоящим на палубе своего корабля на фоне вечерних Афин. В этом же году уже капитан Прайс получил поздравительное письмо от сэра Эдмунда Лайонса, а также парадную саблю от вице-короля Египта Мухаммеда Али.
С 10 ноября 1846 года Дэвид Прайс командовал 98-пушечным кораблем «Оушен», а с 1 марта 1848 года 80-пушечным кораблем «Веллингтон». Одновременно с командованием кораблями Прайс в 1844—1850 годах был суперинтендантом кораблестроительной верфи в Ширнесс (остров Шеппи, графство Кент). Затем вновь был отправлен на половинное жалование. В это время он живёт в графстве Брекнокшир, исполняя выборную должность мирового судьи. В 1844 году женился на Элизабет Тэйлор — дочери Джона Тэйлора и племяннице адмирала Уильяма Тэйлора.
17 августа 1853 года, когда Англия вовсю готовилась к Крымской войне, Прайс был назначен на пост командующего Тихоокеанской эскадрой.
Незадолго до начала войны главнокомандующий Дэвид Прайс прибыл в перуанский порт Кальяо, где стояли основные силы вверенной ему Союзной эскадры. Здесь он встретился с французским контр-адмиралом Де Пуантом. Была выбрана тактика морской операции — последовательный захват русских портов. 17 июля эскадра в составе трёх британских и четырёх французских боевых кораблей прибыла к Гавайским островам. 25 июля англо-французская эскадра из восьми кораблей взяла курс на Камчатку и 29 августа достигла Петропавловска-Камчатского.
31 августа после согласования плана штурма города началась подготовка и вывод кораблей на позиции. Однако приготовления не успели завершиться из-за известия о том, что главнокомандующий Дэвид Прайс был убит случайным выстрелом из собственного пистолета. Последующие неэффективные действия английского капитана Фредерика Николсона, принявшего командования английской эскадрой, и последовавшее поражение английских сил сделали удобной точку зрения о том, что английский контр-адмирал застрелился перед сражением от волнения.
Похоронен 2 сентября 1854 года на берегу Тарьинской бухты Петропавловска-Камчатского.
Н. Н. Муравьёв, письмо генерал-адмиралу русского флота Великому Князю Константину Николаевичу о победе в Петропавловске и о роли в ней В. С. Завойко:
...английский же адмирал Прайс убит перед Петропавловским портом на своём фрегате и похоронен в Тарьинской бухте... Завойко напрасно поверил рассказу пленного, что адмирал Прайс будто бы сам застрелился. Неслыханное дело, чтоб начальник застрелился в самом начале сражения, которое надеялся выиграть; не мог адмирал Прайс застрелиться и невзначай своим пистолетом, для какой надобности он брал его в руки, находясь на фрегате за милю от нашей батареи...
|
ИЗДЕЛИЯ ИЗ АРБУЗА И ДЫНИ!! |
|
Вы не поверите - это РИСУНКИ |
Вы не поверите - это РИСУНКИ |
|
Воскресенье, 27 Мая 2012 г. 14:38 (ссылка) + в цитатник
|
дома в цветах |
|
фрагмент записи без автора |
|
Художница Виктория Кирдий. |
Художница Виктория Кирдий. Часть 2.
|
галлия |
Имя: галлия
Символ: Ga
Атомный номер: 31
Атомная масса: 69,723 а.е.м.
Точка плавления: 29,78 ° C (302,93 K, 85,604004 ° F)
Точка кипения: 2403,0 ° С (2676,15 К 4357,4 ° F)
Количество протонов / электронов: 31
Количество нейтронов: 39
Классификация: Другие металлы
Кристаллическая структура: ромбическая
Плотность при 293 K: 5,907 г / см 3
Цвет: белый / серебро
![]() |
Число энергетических уровней: 4 Первый уровень энергии: 2 Второй уровень энергии: 8 Третий энергетический уровень: 18 Четвертый энергетический уровень: 3 |
Изотоп | Период полувыведения |
Ga-66 | 9,5 часов |
Ga-67 | 3.3 суток; |
Ga-68 | 1,1 часа |
Ga-69 | Стабильный |
Ga-71 | Стабильный |
Ga-72 | 14,1 часов |
Дата открытия: 1875
Discoverer: Поль Эмиль Лекок де Буабодран
Имя происхождения: от латинского слова Галлии, старое название Франции
Применение: производство полупроводников
Получить по адресу: бокситы, германит, уголь
В настоящее время я не знаю ни одной ссылки на галлия. Если да, пожалуйста, дайте мне знать
. Bentor, Yinon химического Element.com - Галлия. May 18, 2012 <http://www.chemicalelements.com/elements/ga.html>.
Для получения дополнительной информации о ссылаясь на онлайн-источники, пожалуйста, посетите сайт по ОМС .
|
Пласидо Доминго |
Биография
Пласидо Доминго является всемирно известным, многогранный художник. Являясь одним из лучших и самых влиятельных пение актеров в истории оперы, он также является проводником и основной движущей силой в качестве администратора опере в роли генерального директора двух компаний: Л. оперы и Вашингтонской национальной оперы.
Как певец, его репертуар включает в себя 134 ролей, многие себе равных среди других тенором в истории, более 3500 выступлений карьеры. Его более чем 100 записей полных опер, сборников арий и дуэтов, а также кроссовер дисках антологии ГД полного Верди арии для альбомов тенор и EMI о вагнеровских ролей, которые он не пел на сцене: Зигфрид как Зигфриди Гибель богов, и Тристан в полной записи Тристана и Изольды.
Его работа в студии принесла ему 12 премий Грэмми, три из которых являются Латинской Грэмми, и он сделал более 50 музыкальных клипов. В дополнение к трем особенность оперы фильмов - Кармен, Травиата, а Отелло - он озвучил роль Монте вБеверли Хиллз Диснея Чиуауа, сыграл самого себя в Симпсонах, и его телепередачаТоска от подлинного настройки в Риме было воспринято более чем одной миллиарда людей в 117 разных странах. Его выступления по всему миру со своими коллегами Хосе Каррерас и Лучано Паваротти в легендарном теперь три концерты тенораявляется одним из великих музыкальных историй успеха 1990-х годов.
Он провел более 450 оперных спектаклей и симфонических концертов с Метрополитен-опера, Ковент-Гарден, Венской государственной опере, Опере Лос-Анджелесе, Чикагский симфонический, Венский филармонический, Монреальским симфоническим, Национальным симфоническим, Лондонским симфоническим, Лос-Анджелеса и Берлинский филармонический оркестр и другие.
В 1993 году он основал международный конкурс Operalia голос. Он недавно отпраздновал 40-летие своего дебюта в Метрополитен, Ла Скала и Вероне.
В прошлом сезоне он добавил главной роли Симона Бокканегра в свой репертуар, с выступления в Метрополитен, Ла Скала, Ковент-Гарден и в Мадриде и Берлине. В августе 2010 года, добавил он главную роль Риголетто в его репертуар в концертном исполнении в Пекине. Он также исполнил роль в сентябре по производительностиРиголетто в прямом эфире итальянского телевидения от Мантуи, где оперу установлено, производительность будет показан на PBS в течение 2011/12 сезоне.Для сезона 2010/11, его выступления включают Пабло Неруды - его сто тридцать четвёртому роль - в мировой премьере Почтальон Даниэля Катана в Лос-Анджелесе (снято для последующего выпуска телепередачи и DVD), с последующими выступлениями в Вене и Париже, в главной роли В Альфано на Сирано де Бержеракав Сан-Франциско, а Орест в Ифигения в Тавриде в Мадриде, Вашингтоне и в Метрополитен-опера.
Кроме того, он отметил свое 70-летие гала-концертом, организованном королем и королевой Испании, в своем родном городе Мадрид.
Его многочисленные обязательства по проведению сезоне Ромео и Джульетты на сцене Метрополитен-опера, Свадьба Фигаро в Лос-Анджелесе, и Мадам Баттерфляйи Дон Паскуале в Вашингтоне.
В 2011/12 сезона, он будет проводить Ромео и Джульетта и петь заглавную роль вСимон Бокканегра с Л. оперы, а также проводить Тоска в Вашингтонской национальной опере. Ближайшие выступления также включать Нептун вОчарованный остров в Метрополитен-опере, где он также проведет Мадам Баттерфляй.
|
Донна САММЕР |
Донна САММЕР (31.12.1948), американская певица — королева диско
Свое гордое звание королевы диско Донна Саммер (Donna Summer) носит абсолютно заслуженно. Немногим артистам эпохи диско удавалось добиться такого же успеха - столь же длительного и столь же масштабного. Среди коллег по цеху, по большому счету, только Bee Gees могли составить ей достойную конкуренцию. В свои лучшие годы (а ими можно назвать 70-е) Донна Саммер обладала богатым и красивым голосом, которому нашла применение в самых разных стилях. Впрочем, ее вокальный талант как таковой не представлял собой ничего сверхъестественного. Но за душой у Саммер имелось и кое-что поинтересней. Во-первых, она и сама была не промах по части написания хитов, а во-вторых, обладала безошибочным нюхом на соавторов и сопродюсеров. Много лет проработавшие с ней Джорджио Мородер (Giorgio Moroder) и Пит Беллотт (Pete Bellotte) регулярно пополняли ее каталог качественным, разноплановым и нередко концептуальным материалом. Да и как исполнительница Саммер отличалась завидным темпераментом, свободой и страстностью. Она привносила в свои лучшие записи тот легкий привкус эротики, который идеально воплощал сам дух диско. Все это в совокупности сделало Донну Саммер подлинной диско-дивой, одной из тех уникальных артисток, чья личная харизма намного превосходила ее музыку.
Настоящее имя Донны Саммер - ЛаДонна Андре Геинз (LaDonna Andre Gaines). Она родилась 31 декабря 1948 года в Бостоне. По бостонским улицам она ходила в школу еще девчонкой, бегала в ближайшую церковь (ее семья была очень религиозной), где осваивала технику исполнения госпел-музыки. В десять лет ЛаДонна впервые ощутила "страшную силу искусства": однажды ей пришлось заменить заболевшую солистку, и когда она закончила петь, на глазах слушателей появились слезы. Не сдержался даже ее отец. На смену детскому хору уже в подростковом возрасте пришла рок-группа Crow, в которой Донна сумела проявить и другие грани своего певческого таланта. Сразу после школы она отправилась в Нью-Йорк, где обивала пороги театров и студий, пробуясь на роли в мюзиклах и театральных постановках. Первой большой удачей для начинающей артистки стало приглашение в музыкальный спектакль "Волосы", который ставили германские продюсеры. В 1968 году Донна Саммер отправилась в Европу. Около года она играла в Германии, после чего еще на несколько месяцев обосновалась в Вене, когда тамошние продюсеры взялись поставить "Волосы" для австрийской публики. Параллельно ей удалось пройти кастинг в Венскую народную оперу. По окончании австрийского контракта она вернулась в Германию.
В Мюнхене Донна быстро заполучила ангажемент. И кое-что еще. Именно здесь она познакомилась с Гельмутом Соммером (Helmut Sommer), который вскоре стал ее мужем. Английская версия его фамилии обеспечила ЛаДонне Андре Геинз звучный сценический псевдоним. Время, проведенное в Мюнхене, оказалось насыщенным во всех отношениях. Донна играла в целом ряде театральных мюзиклов и одновременно начала подрабатывать как студийная бэк-вокалистка. Таким естественным путем Донна Саммер пришла к идее сольной карьеры. Она дебютировала в 1971 году с песней "Sally Go 'Round the Roses", которая не произвела почти никакого впечатления на публику. Первых проблесков успеха пришлось ждать еще три года.
Выйти на совершенно новый творческий уровень позволило певице знакомство с тандемом композиторов и продюсеров Джорджем Мородером и Питом Беллоттом. Дело было в 1974 году. Саммер как раз записывала бэк-вокал для альбома "Three Dog Night". Мородер и Беллотт, оценив ее перспективы, включились в работу над ее сольным материалом. Созданный вместе с ними сингл "The Hostage" попал точно в цель. Для вчерашней дебютантки тот нешуточный интерес, который вызвал трек "The Hostage" у западноевропейских меломанов, был в диковинку. Свой первый полноформатный альбом "Lady of the Night" (1974) певица готовила в расчете на европейские музыкальные вкусы, и за пределами Европы он не издавался. В 1975 году Саммер в компании с Мородером и Беллоттом подготовил обновленную версию "Je T'aime... Moi Non Plus", самого знаменитого хита Сержа Гинзбурга и Джейн Биркин (Serge Gainsbourg & Jane Birkin). Благодатный материал и убедительное любовное томление Донны Саммер превратили песню, названную "Love to Love You Baby", в стопроцентный европейский хит.
Так Европа распробовала музыку Донны Саммер. И осталась довольна. Проложить мостик в Америку артистке помог лейбл Casablanca Records. Запущенный на радио трек "Love to Love You Baby" гарантировал синглу вторую позицию в американском поп-чарте. А подготовленный Мородером ремикс песни превратился в клубную сенсацию, несмотря на попирающую все стандарты длительность 17 минут. В таком растянутом виде песня попала на новый альбом Донны Саммер, которому дала и свое название - "Love to Love You Baby". Диск финишировал на 11 строке поп-чарта США и сразу сделал имя певицы известным всей Америке.
Если синглы играли в творчестве Саммер роль рекламных роликов, то лонг-плеи стали для артистки и ее соавторов своего рода экспериментальной площадкой, форумом для творческого самовыражения и опробования оригинальных идей. Пластинка 1976 года "Love Trilogy" включала еще одно концептуальное произведение - сюиту "Try Me (I Know We Can Make It Work)", занимавшую целую сторону. Беллотт и Мородер, увлеченные в это время более утонченными аранжировками, оснастили это эпического размаха полотно роскошными, панорамными струнными партиями.
В конце 1976 года певица преподнесла поклонникам еще один подарок - концептуальный лонг-плей "Four Seasons of Love". Он включал всего четыре композиции, каждая из которых была посвящена определенному этапу любовных взаимоотношений.
Нестандартным подходом к материалу отличалась и пластинка 1977 года "I Remember Yesterday". Стилистический разброс вызывал вполне понятное восхищение. Вопреки названию ("Я помню вчерашний день"), на этом альбоме был представлен самый смелый, перспективный и мощный трек в совместном каталоге Саммер и Мородера "I Feel Love". Эта заводная композиция сыграла невероятно важную роль в истории поп-музыки. Дело не только в том, что трек "I Feel Love" стал первым международным хитом, записанным от начала до конца с помощью одних синтезаторов. Его броская, без единого шва и шероховатости аранжировка, его гипнотически пульсирующий ритм породили целый легион подражателей на европейской танцевальной сцене, а кроме того предвосхитили техно-революцию 80-х и 90-х.
За этим феерическим синглом последовал еще один концептуальный альбом "Once Upon a Time" - история Золушки, переведенная на язык диско. И приземлившаяся под #26 в поп-чарте. Год за годом Донна Саммер поставляла энергичные хиты клубным завсегдатаям, а ее регулярные поездки с клубными турами превратили певицу в модную звезду танцевальной сцены. Ее пластинки отлично расходились как в Америке, так и в Европе. Новый толчок росту популярности Донны задал еще один актерский опыт, на этот раз кинематографический. В 1978 году Саммер снялась в комедии "Thank God It's Friday", рассказывающей об исполнителях диско. За музыкальную тему к фильму "Last Dance" певица удостоилась премии Grammy как лучшая вокалистка в стиле ритм-н-блюз.
Повышенное внимание к персоне Донны Саммер напрямую отразилось на ее финансовом положении. Новый двойной альбом "Live and More" стал первым лидером американского поп-чарта в ее карьере. На одной стороне пластинки были представлены концертные записи, на другой - новый студийный материал, в том числе и диско-версия психоделической песни "MacArthur Park". Этот сингл лихо покорил рейтинг продаж США и стал первым хитом номер один в биографии Саммер.
Следующий альбом "Bad Girls" (1979), тоже двойной, по большей части состоял из композиций, написанных самой Донной Саммер. Лонг-плей вырвался в лидеры поп-чарта и пополнил ее коллекцию хитов #1. На первую строчку поднялись треки "Bad Girls" и "Hot Stuff". Так, с места в карьер Саммер стала первой женщиной в истории шоу-бизнеса, в послужном списке которой в течение одного года появилось сразу три хита номер один. Причем один из них, "Hot Stuff", принес ей вторую Grammy - за лучший женский рок-вокал.
Неудивительно, что коллекция ее лучших треков "On the Radio" возглавила американский хит-парад. Удивительно другое: она снова установила рекорд. До Донны Саммер еще ни один артист не вызывал настолько горячего отклика у меломанов, чтобы три его альбома подряд выходили в лидеры поп-чарта США. А певица между тем не давала фанам опомниться. Ее новый сингл, дуэт с Барброй Стрейзанд (Barbra Streisand) "No More Tears (Enough Is Enough)", снова оказывается на первой строке поп-чарта - в четвертый раз подряд.
На пике популярности артистка принимает несколько неожиданное решение перейти на новый лейбл Geffen. Она уже ощущала, что эпоха диско катится к закату, и попыталась модернизировать свой стиль. Для дебюта на новом лейбле Саммер широко использовала элементы ритм-н-блюза и поп-рока. И ей это поначалу неплохо удавалось. Диск 1980 года "The Wanderer", равно как и заглавный сингл, оказались вполне успешными. Не желая терять фанов старой закалки, Донна Саммер вернулась к стилю диско на следующем альбоме "I'm a Rainbow". Однако руководство Geffen отказалось публиковать запись, считая, что она обречена на провал (пластинка увидела свет только в 1996 году).
Под давлением лейбла разрыв со старым добрым диско пришлось ускорить. В начале 80-х певица больше не прибегала к помощи Мородера и Беллотта. Ее напарником в студии становится Квинси Джоунз (Quincy Jones), с которым она записывает лонг-плей 1982 года "Donna Summer". Сингл "Love Is in Control (Finger on the Trigger)" имел шумный успех. Но повторить его певице ни разу больше не удалось. В тандеме с новым продюсером Майклом Омартианом (Michael Omartian) артистка подготовила диск 1983 года "She Works Hard for the Money" (финалист Тор 10). Стилистически он тяготел к поп-диско и урбанистическому ритм-н-блюзу и, хотя слабым его нельзя было назвать, он фактически ознаменовал конец царствования Донны Саммер на диско-сцене. Последним ее хитом стал заглавный трек с этого альбома "She Works Hard for the Money", своего рода гимн феминисток. Диск включал и сингл "He's a Rebel", который вскоре победит на церемонии вручения Grammy в номинации "лучшая госпел-песня".
Донна Саммер продолжала работать, нисколько не снижая планку, но вкусы публики уже изменились, в моду вошли другие ритмы, другие стили, другие голоса, в хит-парадах замелькали новые имена. Сингл "Forgive Me" с нового альбома "Cats Without Claws" (1984) на церемонии Grammy был назван лучшей песней в стиле госпел, но сам альбом имел более чем скромный успех. Студийная попытка 1987 года "All Systems Go" не улучшила ситуацию (ее высшее достижение в чартах - 122 строка). Да и, правду говоря, в середине 80-х артистку гораздо больше интересовала ее семья, чем карьера.
В конце 80-х Донна Саммер прибегла к помощи британской продюсерской команды Stock, Aitken & Waterman. Записанный с ними лонг-плей "Another Place & Time" (1989) дал путевку в жизнь еще одному относительно успешному синглу "This Time I Know It's for Real", который засветился в Тор 10.
Мало помалу звезда диско не только внешне отдаляется от того энергичного, броского стиля, который ее прославил, но и принимается иронизировать над "грехами молодости". Хотя в настоящем ей так и не удается найти свое место, а уж тем более вернуть былую славу. Диск 1991 года "Mistaken Identity" поставил окончательно неутешительный диагноз: времена Донны Саммер ушли безвозвратно. Ни одному из ее альбомов 90-х не удалось привлечь хоть сколько-нибудь массовое внимание меломанов. Ни один из них не отметился в хит-парадах. Поклонники старой закалки воспрянули духом только единожды, когда в 1994 году в танцевальных чартах появился сингл "Melody of Love", взятый с ретроспективного альбома "Endless Summer", которым Саммер отметила 20-летие карьеры. Через два года вышел старый лонг-плей "I'm a Rainbow", забракованный выпускающим лейблом еще в 1981-м.
В 1997 году о певице вспомнили устроители Grammy, удостоив награды ее новый сингл "Carry on", записанный вместе с мастером хитов Джорджем Мородером. Это позволило Донне Саммер подписать новый контракт с компанией Sony. В 1999 году вышел концертный сборник ее хитов "VH1 Presents: Live and More Encore!", ставший в Америке платиновым и включавший новую композицию "I Will Go With You (Con Te Partiro)", которая засветилась в чартах. С этой песней певица еще раз номинировалась на Grammy в 2000 году. Победа досталась не ей, зато ее приветствовали организаторы бостонской премии Annual Kahlua Boston Music Awards, признавшие Донну Саммер достойной занимать место в Бостонском музыкальном Зале славы. Летом 2000 года на экраны вышел документальный фильм о королеве диско "Behind the Music: Donna Summer". А последними весточками о звезде 70-х и 80-х стала компиляция "Journey: The Very Best of Donna Summer" (2003) и сингл "You're So Beautiful", привет поклонникам клубной культуры, финалист танцевального Тор 5 в 2004 году.
...Хотя власть королей кончается с закатом их королевства, на музыкальной карте 20 века владения Донна Саммер остаются никем не занятыми, не отвоеванными, не покоренными. Да вряд ли это было кому-то по плечу.
Донна Саммер скончалась на 64 году жизни во Флориде 17 мая 2012 года после продолжительной борьбы с раком.
|
|
|
хищник не установленной породы ! |
|
Без заголовка |
|
ПАПА И СЕМЬЯ! |
|
КРАСИВАЯ МАЛЫШКА |
|
Без заголовка |
![]() |
![]() |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
Морозов Александр Иванович (1835-1904)
А. И. Морозов оставил не много картин, поскольку всю жизнь вынужден был зарабатывать нетворческой работой: тридцать лет преподавал рисунок в Училище правоведения в Петербурге, давал частные уроки, делал заказные портреты (иногда с фотографий), писал иконы. Однако практически все его картины отличаются высоким живописным уровнем и ныне экспонируются в крупнейших отечественных музеях. В молодости Морозов старался идти в ногу со временем: был участником "бунта четырнадцати", возглавленного И. Н. Крамским, и покинул АХ в 1863 г.; стал одним из членов-учредителей петербургской Артели художников (1863-70). Первые работы Морозова критика и публика приняли очень доброжелательно. Картину "Выход из церкви в Пскове" (1864) В. В. Стасов оценил как одну из первых массовых сцен, где главные герои - все изображенные, критик находил в ней "правду жизни" (прежде всего противопоставление богатства и нищеты). Молодые И. Е. Репин и В. Д. Поленов восхищались тщательностью работы с натуры и мастерством передачи яркого солнечного света. Картину купил П. М. Третьяков, так же как и следующую отмеченную критиками работу - "Сельская бесплатная школа" (1865). В ней Морозов изобразил свою жену и ее подруг, занимающихся с крестьянскими ребятишками в деревенской избе. Однако после 1860-х гг. Морозова забывают, он надолго уходит в тень. С ТПХВ отношения у него так и не сложились - вероятно, потому, что его дар не соответствовал социально-обличительному направлению искусства передвижников. Его более привлекала природа, причем в ее гармоническом, то есть спокойном, идеальном, "вечном" состоянии. Человека он мыслил в полном единении с природой. И по мироощущению, и по художественному методу Морозов был единственным во второй половине XIX в. продолжателем венециановской традиции, оттого критики рубежа веков А.Н. Бенуа, И. Э. Грабарь - и назвали его "запоздалым венециановцем". Таковы его картины "Отдых на сенокосе" (два варианта - ок. 1860 и 1861), "Летний день. Гатчине" (1878), "Поле зеленой ржи" (1880-е), "Хозяйкины заботы" (1898). В начале XX в. к этой традиции обратились, каждый по-своему, К. С. Петров-Водкин и 3. Е. Серебрякова, Б. М. Кустодиев и К А Сомов.
Понравилось: 1 пользователю
1.
1.
О проекте
|