Мир теряет своих гениев:Эйнштейн умер,Бетховен оглох,Пушкина застрелили,теперь вот у меня что-то нето.
моя диета по тесту |
неизвестна группа крови
Завтрак: 4 таблетки мумие, либо 0.5-1 г(натощак), 1 банан или яблоко. Перед завтраком просмотр 25 кадра (15 минут)
Обед: Привычный рацион, но не более 250 грамм общей массы пищи.
Ужин: 4 таблетки мумие, плюс привычный рацион. После ужина просмотр 25 кадра (20 минут).
Продолжительность 14 дней.
1 группа крови)
Завтрак: 3 таблетки мумие, либо 0.5-1 г(натощак), 1 банан или яблоко. Перед завтраком просмотр 25 кадра (10 минут).
Обед: Привычный рацион, но не более 300 грамм общей массы пищи.
Ужин: 4 таблетки мумие, овощное рагу(200-250 грамм) либо овощной салат( 1 огурец, помидор, зеленый лук либо репчатый лук). После ужина просмотр 25 кадра (25 минут).
Продолжительность 12 дней.
2 группа крови)
Завтрак: 3 таблетки мумие, либо 0.5-1 г(натощак), 1 банан или яблоко. Перед завтраком просмотр 25 кадра (10 минут).
Обед: Привычный рацион, но не более 300 грамм общей массы пищи.
Ужин: 4 таблетки мумие, овощное рагу(200-250 грамм) либо овощной салат( 1 огурец, помидор, зеленый лук либо репчатый лук). После ужина просмотр 25 кадра (25 минут).
Продолжительность 12 дней.
3 группа крови)
Завтрак: 4 таблетки мумие, либо 0.5-1 г(натощак), 1 банан или яблоко. Перед завтраком просмотр 25 кадра (15 минут)
Обед: Привычный рацион, но не более 250 грамм общей массы пищи.
Ужин: 4 таблетки мумие, плюс привычный рацион. После ужина просмотр 25 кадра (20 минут).
Продолжительность 14 дней.
|
гортензия |
ГОРТЕНЗИЯ (ГИДРАНГЕЯ)
Гортензия - теневыносливое растение, она не любит прямых солнечных лучей. Кроме зимы, в остальные времена года требуется обильный полив почвы тёплой мягкой водой после её поверхностного лёгкого подсыхания, что необходимо для дыхания корней. Летом горшок с гортензией можно вынести на балкон, ещё лучше пересадить гортензию на лето в тенистое место сада. Во время цветения весной и летом до конца августа 2 раза в месяц вместе с поливом проводится подкормка гортензии рододендроновым удобрением (или полной смесью минеральных удобрений), навозом удобрять не рекомендуется. Осенью кустик с гортензией вновь сажают в горшок и перед заморозками заносят в комнату. По окончании цветения слабые и нарушающие форму куста побеги удаляют, сильные побеги гортензии можно обрезать (весной обрезку проводить нельзя, так как цветочные почки находятся на вершине побега). Если гортензия не высаживалась на лето в сад и выросла так, что горшок стал ей тесен, можно при необходимости её пересадить. Затем гортензию необходимо выставить на свет, чтобы вызрели новые побеги, на которых в следующем году появятся цветы.
С конца сентября гортензию ставят в тёмное прохладное место, изредка увлажняя почву, гортензия сбрасывает листья. С ноября до конца января гортензию содержат при температуре 4-6 градусов, почва не должна пересыхать. С начала февраля гортензию выносят на светлое тёплое место и возобновляют регулярный полив. Пересаживают гортензию ежегодно весной; для белых, розовых и красных сортов используется низкокислый субстрат, а для голубых сортов - субстрат с высокой кислотностью (для азалий), чтобы не блекла окраска соцветий. Изготовить субстрат можно самостоятельно: берут дерновую, листовую землю и песок (2:1:1) с добавлением торфа, или листовую и торфяную землю (1:1) с примесью песка. Добавление в почву калийных солей или алюминиевого сульфата позволяет получать голубые и синие колеры соцветий ( лучше всего это удаётся с некоторыми красными и розовыми сортами).
К маю гортензия вновь покрывается цветами, и по окончании заморозков её можно снова высаживать в сад; гортензия даже в цвету безболезненно перенесет эту пересадку (без нарушения земляного кома).
Размножают гортензию делением куста, прикорневой порослью и зелёными верхушечными черенками.При слишком высокой температуре и сухости воздуха гортензии поражает тля и паутинный клещ.
После цветения гортензии зимой в горшке в результате выгонки растение быстро затем сбрасывает листья (ведь естественное её цветение приходится на июнь-июль). Пока ранняя весна, обрежьте гортензию и устройте ей хотя бы на короткое время состояния покоя, а затем возобновите нормальный уход. Если не было ошибок в уходе и корни гортензии живы и здоровы, гортензия обязательно пустит молодые ростки. На лето её желательно пересадить в сад.Вегетативное размножение гортензии и выращивание из черенка цветущего растения нужно проводить в два этапа:
1 - в первый год получается из укоренённого черенка одревесневший саженец-однолетка с последующим его хранением в зимнее время;
2 – на второй год проводится весеннюю выгонку гортензии или высадку её в большой горшок; с размещением растения на открытом воздухе.
ВЫРАЩИВАНИЕ ГОРТЕНЗИИ-ОДНОЛЕТКИ
Размножается гортензия просто, в основном травянистыми черенками.
Нарезать черенки гортензии с двумя парами листьев и поставить их в воду. Укоренение черенков длится 3-4 недели. За это время воду в сосуде регулярно менять, промывая сосуд с мылом. Загнившие черенки удалять. Концы здоровых черенков промывать проточной водой и снова ставить их на укоренение в свежую воду. При появлении корешков длиной 2-3 см рассаживать черенки гортензий в баночки по одному.
В дне пластиковой непрозрачной баночки сделать 3-4 дренажных отверстия. Эту баночку вставляю в другую целую (с неповреждённым дном), а между баночками кладу 3-4 горошины керамзита. При поливе растения излишки воды просачиваются из первой ёмкости во вторую, где керамзит не даёт соприкасаться донышкам сосудов, образуя между ними прослойку. В этой прослойке и скапливаются излишки поливной воды.
Почвенная смесь для посадки черенков гортензии составляется из торфа, опилок и песка в соотношении (3:1:0,5). Заправить этот субстрат небольшим количеством сложного минерального удобрения с микроэлементами и обязательно внести немного извести! С известью в почву вносится такой элемент как кальций (СаО), который необходим гортензии для нормального развития верхушечных почек роста, а также для развития у растения маленьких всасывающих корневых волосков. Вместо извести можно внести в субстрат кальций в виде кальциевой селитры Са(NO 3) 2.
Гортензия — любительница кислых почв, поэтому рН почвы непрерывно поддерживается в пределах 4,5-5,0. Только в этом случае можно за год получить из маленького черенка хорошую, вызревшую гортензию-однолетку.
После приживаемости корневой системы черенка, через неделю проводится подкормка минеральными удобрениями (в пределах 1/4 чайной ложки сложного удобрения с микроэлементами на 1 л воды).
Черенки гортензий всегда нужно поливать отстоянной (в течение суток) и подкисленной водой - в трёхлитровую банку с водой накапать 3-4 капли ортофосфорной кислоты (можно применять и другие кислоты, кроме соляной).
Гортензия влаголюбива — это ещё одна её особенность; отсюда и второе название гортензии - гидрангея. (Hydrangea). Поэтому полив растения проводится обильный, особенно в жаркие солнечные дни.
Гортензия хорошо себя чувствует в полутени, а на ярком солнечном месте она увядает, даже если в поддоне есть вода.
Чтобы получить красивый, облиственный и хорошо цветущий куст гортензии, у молодого растения проводится формирование кроны. Заключается оно в прищипывании верхушечных побегов.
В зависимости от того, для каких целей и каких размеров планируется получить куст, выращиваем побег-однолетку соответствующей длины (обычно от 5 до 30 см). Чем длиннее будет этот побег, тем длиннее получится оголённый стебель при выгонке гортензии - в данном случае, желательно иметь крупную «шапку» из цветков на длинной ветке.
Для выгонки гортензий в комнате самой оптимальной считается длина побегов у однолеток в 5-10 см. Их можно получить при летнем черенковании в середине июня. Весеннее же черенкование гортензии даёт длинные побеги.
Хорошему вызреванию древесины у гортензий способствует содержание растений на застеклённом балконе до первых заморозков.
Следующей особенностью содержания гортензии является соблюдение температурного режима. Гортензия успешно растёт в прохладных помещениях с температурой воздуха +12 +18С.
Не следует допускать подмораживания растений, поэтому осенью нужно своевременно убрать гортензии в помещение с температурой воздуха не ниже 0 С. Но если вдруг не успеете это сделать вовремя - не стоит отчаиваться; тогда растениям надо будет помочь. Следует занести их в прохладное и тёмное место. После того как гортензии постоят недельку в темноте, то пострадавшие от подмораживания листья отпадут. Позже растения можно опустить в погреб на зимнее хранение - до весны.
При хранении гортензий необходимо постараться не повредить цветочные верхушечные почки — именно они дают крупную шапку цветков. При полном высыхании почвосмеси в горшке следует произвести полив гортензий (одного полива за всё время хранения достаточно).
Ничего страшного, если во время хранения веточки гортензии покроются плесенью. Плесень можно отмыть (но лишь тогда, когда занесёте растения домой перед выставлением на выгонку).
ВЕСЕННЯЯ ВЫГОНКА ГОРТЕНЗИИ
После зимнего хранения в подвале гортензии можно вынести на открытый воздух в мае - тогда цветение их пройдёт в августе-сентябре (но у растений, возможно, не успеют вызреть верхушечные почки).
Выгонку гортензий можно начинать с конца февраля, когда их почки набухают и прорастают.
У принесённых в дом растений при необходимости отмываются мыльным раствором от плесени веточки и ёмкость. Нужно пересадить растения в горшки без дренажа, чтобы был тесный контакт почвосмеси с поддоном. Смесь для их посадки готовится такую же, что и для выращивания гортензий-однолеток. Маленькие растеньица лучше сразу высадить в крупные горшки (ёмкостью до 3 л, если есть возможность). За короткое время после пересадки вся почвенная смесь в горшке вскоре будет пронизана корневой системой быстро развивающегося растения.
До пробуждения и развертывания почек кустики гортензий следует изредка опрыскивать - без этого некоторые почки могут усохнуть.
При выставлении растений на выгонку в феврале им требуется досветка, так как дни ещё короткие. При коротком дне можно получать соцветия на укороченном стебле - растеньице выглядит как бы миниатюрным (карликовым). Удлиняя световой день до 14-16 часов, мы удлиняем побегообразование; также это происходит за счёт снижения температуры воздуха в начальной стадии развития до +15-18С.
Для цветения гортензии следует оставить верхушечную почку, она раньше всех трогается в рост. Можно оставить 2-3 боковые почки - они позже всех проснутся, и эти веточки будут цвести позже. Лишние побеги на кустике вырезаю, используя их на черенки.
Через неделю после пересадки кустика гортензии начинаете делать слабые подкормки минеральными удобрениями, поливая его подкисленной водой. Помните, что от высокой концентрации удобрений листья гортензий могут полностью “сгореть” — усохнуть.
О необходимости внесения того или иного питательного элемента судите визуально:
•при сильном пожелтении листьев гортензии сначала делается упор на внесение азотных удобрений;
•если же хлороз не исчезает, вносятся микроэлементы;
•бывает, листья гортензии становятся фиолетовыми, что говорит о недостатке фосфора;
•если по краям листа гортензии наблюдается ожог, значит, недостаёт калия.
Выдерживать гортензию во время выгонки надо в прохладных помещениях: чем прохладнее, тем продолжительнее будет цветение.
Выставлять гортензию следует на северных окнах, поскольку на южных окнах растение не выдерживает прямых солнечных лучей. Листья гортензии страдают от ожогов, и само растение увядает, даже если в поддоне стоит вода. В жаркую сухую погоду следует обильно поливать кустик.
Через 3-4 месяца гортензия зацветает. Если раскрывшиеся цветочки долго не приобретают интенсивную окраску, растение следует подкормить минеральными удобрениями, содержащими элементы фосфора и калия.
Некоторые сорта гортензий приобретают свойственную им окраску лишь тогда, когда кислотность почвы выдерживается в пределах рН = 4,5-5,0. Поэтому почву нужно постоянно подкислять.
Во время цветения гортензии нельзя трогать соцветия (выщипывать отцветшие цветы), так как малейшие микротравмы болезненны для растения. Это может привести к частичному увяданию ещё не отцветших соцветий.
Цветение выгоночных гортензий продолжается 2-3 месяца. Когда растения отцветут, начинается интенсивный рост вегетативной массы. Отцветшие соцветия гортензий в это время ещё не усохнут; их можно вместе с оголённой двухлетней ветвью вырезать. На гортензии-двухлетке нужно оставить 4-5 веток, остальные следует удалить.
Растение можно выдержать на балконе до первых заморозков, а потом поместить на зимнее хранение в погреб. Впоследствии такие гортензии, пересаженные в большие пластмассовые вёдра (5-15-литровые), на следующий год можно выставлять на свежий воздух или вкопать вёдра в почву сада. Из этих растений получаются прекрасно цветущие кустарники.
В ведре, используемом в качестве контейнера для гортензии, не обязательно делать отверстия для стока воды. Просто на дно ведра нужно уложить керамзит слоем 6-8 см. Поливать гортензии в вёдрах без дренажных отверстий нужно с таким расчётом, чтобы не было затопления. Однако если ведро или большой горшок с гортензией планируется вкапывать в землю или выставлять под дождь, то дренажные отверстия в дне контейнеров нужно сделать обязательно.
После двух лет роста в горшках разросшиеся гортензии следует заменить или обновить (разделить на мелкие делёнки и коротко обрезать) и использовать для размножения.
_________________
|
не вечно все живое( |
Вот и пришла учесть Хару, почки отказывали задние лапки не работали, жизнь угасала в её маленьком теле. Ей всего год и 6 мес. но её организм сдался раньше. Пришлось усыпить, чтобы жизнь последние дни, не была страданием. Майкл скорбит об утрате младшей подруги. Не стало шустрой, азарной и непослушной Хару. Нет больше моей крыски(
|
Японские значения имен. |
Ai - ж - Любовь
Aiko - ж - Любимый ребёнок
Akako - ж - Красная
Akane - ж - Сверкающая красная
Akemi - ж - Ослепительно красивая
Akeno - м - Ясное утро
Aki - ж - Рожденная осенью
Akiko - ж - Осенний ребенок
Akina - ж - Весенний цветок
Akio - м - Красавец
Akira - м - Смышленый, сообразительный
Akiyama - м - Осень, гора
Amaya - ж - Ночной дождь
Ami - ж - Друг
Amiko - м - Красивая девушка
Amida - м - Имя Будды
Anda - ж - Встреченная в поле
Aneko - ж - Старшая сестра
Anzu - ж - Абрикос
Arahsi - Буря, вихрь
Arata - m - Неопытный
Arisu - ж - Яп. форма имени Алиса
Asuka - ж - Аромат завтрашнего дня
Ayame - ж - Ирис
Azarni - ж - Цветок чертополоха
Benjiro - м - Наслаждающийся миром
Botan - м - Пион
Chika - ж - мудрость
Chikako - ж - Дитя мудрости
Chinatsu - ж - Тысяча лет
Chiyo - ж - Вечность
Chizu - ж - Тысяча аистов (подразумевается долголетие)
Cho - ж - Бабочка
Dai - м - Великий
Dai - ж - Великая
Daichi - м - Великий первый сын
Daiki - м - Великое дерево
Daisuke - м - Великая помощь
Etsu - ж - Восхитительная, обаятельная
Etsuko - ж - Восхитительный ребенок
Fudo - м - Бог огня и мудрости
Fujita - м/ж - Поле, луг
Gin - ж - Серебристая
Goro - м - Пятый сын
Hana - ж - Цветок
Hanako - ж - Цветочный ребенок
Haru - м - Рожденный весной
Haruka - ж - Далекая
Haruko - ж - Весенняя
Hachiro - м - Восьмой сын
Hideaki - м - Блистательный, превосходный
Hikaru - м/ж - Светлый, сияющий
Hide - ж - Плодовитая
Hiroko - ж - Великодушная
Hiroshi - м - Щедрый
Hitomi - ж - Вдвойне красивая
Hoshi - ж - Звезда
Hotaka - м - Название горы в Японии
Hotaru - ж - Светлячок
Ichiro - м - Первый сын
Ima - ж - Подарок
Isami - м - Храбрость
Ishi - ж - Камень
Izanami - ж - Влекущая к себе
Izumi - ж - Фонтан
Jiro - м - Второй сын
Joben - м - Любящий чистоту
Jomei - м - Несущий свет
Junko - ж - Чистый ребенок
Juro - м - Десятый сын Yachi - Ж - Восемь тысяч
Yasu - Ж - Спокойная
Yasuo - М - Мирный
Yayoi - Ж - Март
Yogi - М - Практикующий йогу
Yoko - Ж - Дитя солнца
Yori - Ж - Заслуживающая доверия
Yoshi - Ж - Совершенство
Yoshiko - Ж - Совершенный ребенок
Yoshiro - М - Совершенный сын
Yudsuki - М - Полумесяц
Yuki - М - Снег
Yukiko - Ж - Дитя снега
Yukio - М - Взлелеяный богом
Yuko - Ж - Добрый ребенок
Yumako - Ж - Ребенок Yuma
Yumi - Ж - Подобная луку (оружие)
Yumiko - Ж - Дитя стрелы
Yuri - Ж - Лилия
Yuriko - Ж - Дитя лилии
Yuu - М - Благородная кровь
Yuudai - М - Великий герой
Kado - м - Ворота
Kaede - ж - Лист клена
Kagami - ж - Зеркало
Kameko - ж - Дитя черепахи (символ долголетия)
Kanaye - м - Усердный - А вы думали я взял это имя из головы?
Kano - м - Бог воды
Kasumi - ж - Туман
Katashi - м - Твердость
Katsu - м - Победа
Katsuo - м - Победный ребенок
Katsuro - м - Победоносный сын
Kazuki - м - Радостный мир
Kazuko - ж - Веселый ребенок
Kazuo - м - Милый сын
Kei - ж - Почтительная
Keiko - ж - Обожаемая
Keitaro - м - Благословенный
Ken - м - Здоровяк
Ken`ichi - м - Сильный первый сын
Kenji - м - Сильный второй сын
Kenshin - м - Сердце меча
Kensiro - м - Небесный сын
Kenta - м - Здоровый и смелый
Kichi - ж - Удачливая
Kichiro - м - Удачливый сын
Kiku - ж - Хризантема
Kimiko - ж - Дитя благородной крови
Kin - м - Золотой
Kioko - ж - Счастливый ребенок
Kisho - м - Имеющий голову на плечах
Kita - ж - Север
Kiyoko - ж - Чистота
Kiyoshi - м - Тихий
Kohaku - м/ж - Янтарь
Kohana - ж - Маленький цветок
Koko - ж - Аист
Koto - ж - Яп. музыкальный инструмент «кото»
Kotone - ж - Звук кото
Kumiko - ж - Вечно прекрасная
Kuri - ж - Каштан
Kuro - м - Девятый сын
Kyo - м - Согласие (или рыжый)
Kyoko - ж - Зеркало
Leiko - ж - Высокомерная
Machi - ж - Десять тысяч лет
Machiko - ж - Удачливый ребенок
Maeko - ж - Честный ребенок
Maemi - ж - Искренняя улыбка
Mai - ж - Яркая
Makoto - м - Искренний
Mamiko - ж - Ребенок Mami
Mamoru - м - Земля
Manami - ж - Красота любви
Mariko - ж - Ребенок истины
Marise - м/ж - Бесконечный/ая
Masa - м/ж - Прямолинейный (человек)
Masakazu - м - Первый сын Masa
Mashiro - м - Широкий
Matsu - ж - Сосна
Mayako - ж - Ребенок Maya
Mayoko - ж - Ребенок Mayo
Mayuko - ж - Ребенок Mayu
Michi - ж - Справедливая
Michie - ж - Изящно свисающий цветок
Michiko - ж - Красивая и мудрая
Michio - м - Человек с силой трех тысяч
Midori - ж - Зеленая
Mihoko - ж - Ребенок Miho
Mika - ж - Новая луна
Miki - м/ж - Стебелек
Mikio - м - Три сплетенных дерева
Mina - ж - Юг
Minako - ж - Красивый ребенок
Mine - ж - Храбрая защитница
Minoru - м - Семя
Misaki - ж - Расцвет красоты
Mitsuko - ж - Дитя света
Miya - ж - Три стрелы
Miyako - ж - Красивый ребенок марта
Mizuki - ж - Прекрасная луна
Momoko - ж - Дитя-персик
Montaro - м - Большой парень
Moriko - ж - Дитя леса
Morio - м - Лесной мальчик
Mura - ж - Деревенская
Muro - м - Убегающий - Это имя я выбрал вовсе не из-за смысла
Mutsuko - ж - Ребенок Mutsu
Nahoko - ж - Ребенок Naho
Nami - ж - Волна
Namiko - ж - Дитя волн
Nana - ж - Яблоко
Naoko - ж - Послушный ребенок
Naomi - ж - Прежде всего красота
Nara - ж - Дуб
Nariko - ж - Неженка
Natsuko - ж - Летний ребенок
Natsumi - ж - Прекрасное лето
Nayoko - ж - Ребенок Nayo
Nibori - м - Знаменитый
Nikki - м/ж - Два дерева
Nikko - м - Дневной свет
Nori - ж - Закон
Noriko - ж - Дитя закона
Nozomi - ж - Надежда
Nyoko - ж - Драгоценный камень
Oki - ж - Середина океана
Orino - ж - Крестьянский луг
Osamu - м - Твердость закона
Rafu - м - Сеть
Rai - ж - Истина
Raidon - м - Бог грома
Ran - ж - Водяная лилия
Rei - ж - Благодарность
Reiko - ж - Благодарность - Скорее всего тут имелось "Ребёнок Rei"
Ren - ж - Водяная лилия
Renjiro - м - Честный
Renzo - м - Третий сын
Riko - ж - Дитя жасмина
Rin - ж - Неприветливая
Rinji - м - Мирный лес
Rini - ж - Маленький зайчик
Risako - ж - Ребенок Risa
Ritsuko - ж - Ребенок Ritsu
Roka - м - Белый гребень волны
Rokuro - м - Шестой сын
Ronin - м - Самурай без хозяина
Rumiko - ж - Ребенок Rumi
Ruri - ж - Изумруд
Ryo - м - Превосходный
Ryoichi - м - Первый сын Ryo
Ryoko - ж - Ребенок Ryo
Ryota - м - Крепкий (тучный)
Ryozo - м - Третий сын Ryo
Ryuichi - м - Первый сын Ryu
Ryuu - м - Дракон
Saburo - м - Третий сын
Sachi - ж - Счастье
Sachiko - ж - Ребенок счастья
Sachio м - к счастью рожденный
Saeko - ж - Ребенок Sae
Saki - ж - Мыс (географ.)
Sakiko - ж - Ребенок Saki
Sakuko - ж - Ребенок Saku
Sakura - ж - Цветы вишни
Sanako - ж - Ребенок Sana
Sango - ж - Коралл
Saniiro - м - Замечательный
Satu - ж - Сахар
Sayuri - ж - Маленькая лилия
Seiichi - м - Первый сын Sei
Sen - м - Дух дерева
Shichiro - м - Седьмой сын
Shika - ж - Олениха
Shima - м - Островитянин
Shina - ж - Достойная
Shinichi - м - Первый сын Shin
Shiro - м - Четвертый сын
Shizuka - ж - Тихая
Sho - м - Процветание
Sora - ж - Небо
Sorano - ж - Небесная
Suki - ж - Любимая
Suma - ж - Спрашивающая
Sumi - ж - Очистившаяся (религиозн.)
Susumi - м - Движущийся вперед (успешный)
Suzu - ж - Колокольчик (бубенчик)
Suzume - ж - Воробей
Tadao - м - Услужливый
Taka - ж - Благородная
Takako - ж - Высокий ребенок
Takara - ж - Сокровище
Takashi - м - Известный
Takehiko - м - Бамбуковый принц
Takeo - м - Подобный бамбуку
Takeshi - м - Бамбуковое дерево или храбрый
Takumi - м - Ремесленник
Tama - м/ж - Драгоценный камень
Tamiko - ж - Ребенок изобилия
Tani - ж - Из долины (ребенок)
Taro - м - Первенец
Taura - ж - Много озер; много рек
Teijo - м - Справедливый
Tomeo - м - Осторожный человек
Tomiko - ж - Ребенок богатства
Tora - ж - Тигрица
Torio - м - Птичий хвост
Toru - м - Море
Toshi - ж - Зеркальное отражение
Toshiro - м - Талантливый
Toya - м/ж - Дверь дома
Tsukiko - ж - Дитя луны
Tsuyu - ж - Утренняя роса
Udo - м - Женьшень
Ume - ж - Цветок сливы
Umeko - ж - Ребенок сливовых цветов
Usagi - ж - Кролик
Uyeda - м - с рисового поля (ребенок)
Yachi - ж - Восемь тысяч
Yasu - ж - Спокойная
Yasuo - м - Мирный
Yayoi - ж - Март
Yogi - м - Практикующий йогу
Yoko - ж - Дитя солнца
Yori - ж - Заслуживающая доверия
Yoshi - ж - Совершенство
Yoshiko - ж - Совершенный ребенок
Yoshiro - м - Совершенный сын
Yudsuki - м - Полумесяц
Yuki - м - Снег
Yukiko - ж - Дитя снега
Yukio - м - Взлелеяный богом
Yuko - ж - Добрый ребенок
Yumako - ж - Ребенок Yuma
Yumi - ж - Подобная луку (оружие)
Yumiko - ж - Дитя стрелы
Yuri - ж - Лилия
Yuriko - ж - Дитя лилии
Yuu - м - Благородная кровь
Yuudai - м - Великий герой
|
шикарное аниме 7-Ghost / Душа-07 |
Тэйто Кляйн, бывший раб, попадает в Барбургскую имперскую военную академию благодаря небывалой силе своего Зайфона. Его способности необыкновенны и высоко оценены. Тэйто ничего не помнит из своего прошлого, но ему часто снятся сны, в которых он видит церковь (замок), а также человека, которого, как ему кажется, он знает.
Фактически Тэйто носит Око Михаэля, могущественный талисман, принадлежащий его родине, Королевству Раггс. Трагическая смерть любимого им человека приносит с собой желание отомстить и воспоминания о прошлом. Теперь его судьба тесно переплетена с Богами: Верлореном и Семью Душами.Спустя несколько лет в Академии Тэйто предстоит сдавать выпускной экзамен. Это считается очень сложной задачей, так как средний показатель сдавших — один из двадцати пяти. Да и молва гласит, что выпускники погибали прямо во время экзамена. В ночь перед экзаменом Тэйто и его лучший (и единственный) друг Микагэ дают клятву, что они никогда не бросят друг друга, особенно, когда понадобится помощь.[1] На следующий день Тэйто идёт подписывать бумаги к своему профессору и случайно в разговоре слышит своё имя. Он останавливается, чтобы подслушать. Говорящий — это человек по имени Аянами. Тот самый, что убил мужчину из сна Тэйто, который, как оказывается, отец главного героя и, по совместительству, бывший король Королевства Раггс. Тэйто попытался напасть на убийцу своего отца, но был быстро остановлен одним из подчинённых Аянами и отправлен в тюрьму. Микагэ приходит к нему на помощь, но обнаруживает, что Тэйто уже обезвредил охранников. Эти двое пытаются спастись бегством и оказываются на балконе. Тэйто перед преследователями делает вид, что хочет убить Микагэ, приставляя к шее друга нож. Он пытается сбежать с помощью угнанного хавкзайла, когда Аянами атакует его Зайфоном. Епископы из седьмого округа подбирают раненного Тэйто и привозят в церковь для выздоровления.
Участь его лучшего друга побуждает Тэйто обучиться мастерству владения баклзом — могущественным оружием, которое может усилить и сфокусировать его внутреннюю силу. Друзья становятся врагами, а соперники — союзниками. Тэйто начинает исполнять свою судьбу: защищать своё павшее Королевство от прислужников его старых хозяев.
Аниме стоящее вашего внимания)))))))
|
Джонни, няка))) |
"Семья для меня – святое. Я живу сейчас для жены и детей. Наконец-то я нашел причину своего существования в этом мире. С семьей ничто не сравнится. Я все отдам, чтобы ее сохранить. Чувствую, что я там, где должен быть... И 99,9% этого чувства обязаны тому факту, что я благословлен Ванессой и нашими детьми. Они дали мне жизнь, они – самый большой мой подарок. Благодаря им я состоялся. Я обожаю свой дом и своих родных. Нет ничего прекраснее, чем смотреть на ангельское лицо дочери, когда она просыпается утром. Ради таких моментов хочется жить."
|
ох уж мне эта свадьба да и год весокосный |
Ну вот и нашла принца, правда с конем неясно дело, но и без этого очень даже . Люблю обожаю, сам про свадьбу заговорил, видно очень любит. Но я какого хрена пасую. Колечко? Надел. Предложение? Сделал. Что еще ей надо. Год правда високосный и зеркало большое разбила. Но беды пока не чую, тишь, как перед бурей. Мнимая? Да. Суеверная? Только на эту примету, и то что с четверга на пятницу сон всегда сбывается, ага ага сбывался скотина и не раз. Но впервые за всю свою бессмысленную жизнь обрела в ней смысл с приходом любимого. Хотя так у большинства, как не банально но правда...
Я припоминаю Джесику Паркер из сериала " Секс в большом городе" она тоже боялась выйти замуж или типо того и потеряла любимого.
Не я так не хочу, отправлю все страхи в нокаут, приемами реслинга и буду ждать чуда. Вроде отпустило малясь, после первого раунда с колечком. Так что пока нечего шокирующего кроме свадьбы не предвидится) но и к этому этапу я стала относиться спокойнее, в конвульсиях не бьюсь нервного тика тоже не наблюдается)
|
драма страсти мой стих |
|
темный дворецкий анимэ анекдоты. |
|
Забавные детали кухонного дизайна. |
Замечательные прихватки, подставки под чашки или кастрюли. Всё это может быть комплектом объединенным одной тематикой.
|
Художественные кисти. |
Кисть – это не более, чем простейший инструмент, помогающий художнику выполнить задуманное. Но как и с каждым инструментом с кистями надо тоже уметь обращаться.
Вначале ознакомимся с устройством кисти, являющимся общим почти для всех типов. Кисти художественные состоят из трех основных частей: волосяного пучка, металлической обоймы (капсюля) и деревянной ручки. Волосяной пучок, собственно рабочая часть кисти — это натуральные или синтетические волосы, собранные в пучок определенной формы и размера. Обойма служит для придания формы, сохранности пучка и соединения его с ручкой. Обойма изготавливается из металла и других материалов. Цельнотянутые обоймы наиболее удобны в работе и внешне более привлекательны. Ручку хорошего качества можно сделать лишь из твердой древесины лиственных пород деревьев (бук, береза...).
ПЛОСКИЕ - Плоские кисти изготовляются путем сдавливания обоймы так, чтобы образовался пучок плоской формы. Такими кистями наносят широкие ровные мазки: ими хорошо работать на крупных участках холста. Благодаря густоте и длине волоса, кисть удерживает много краски. |
|
КОШАЧИЙ ЯЗЫК - плоская кисть с купольным или овальным очертанием. Ее применение весьма разнообразно - ей можно писать как обычной плоской кистью и, в то же время, в перпендикулярном положении к поверхности - как круглой. Это - постоянный лидер среди кистей, используемых для перехода одного цвета в другой. |
|
ТРАФАРЕТНЫЕ -Кончик волоса данной кисти тупой и плоский, а краска наносится на поверхность вертикальными ударами. Кисти служат для нанесения ровного слоя через трафарет. Кроме этого, они прекрасно подходят для лессировок или свободно положенных слоев краски. |
|
ШРИФТОВЫЕ - Используется с жидкими красками и является вариацией круглых кистей с очень длинным волосом. Ими наносят тонкие ровные линии. Видимая часть волоса служит резервуаром для краски. Поэтому есть возможность провести длинную линию без повторного наполнения кисти. Работа с этими кистями требует некоторой практики. Как следует из их названия, они прекрасно подходят для нанесения надписей. |
|
ВЕЕРНЫЕ - Плоские кисти, имеющие негустой пучок в форме веера. С их помощью удается сделать утонченную цветовую растяжку. Вы также сможете смягчить контраст контуров и фактуру. |
Кисти обладают общими конструктивными характеристиками; кроме этого, они имеют ряд общих свойств в отношении формы. Форма пучка и назначение кисти связаны напрямую.
Плоские кисти, в отличие от круглых, более эластичны, дают возможность получать более определенную плоскую форму мазка, поэтому они удобны для изображения травы, земли, листьев, архитектурных деталей и всего того, что требует точных очертаний.
По виду волоса кисти разделяются на щетинные, песчаниковые, барсуковые, медвежьи, колонковые, беличьи, ушные (коровьи), а так же синтетические.
Свиная щетина: Прекрасный выбор среди лучших кистей для масла и акрила. Кисть из свиной щетины также хорошо подходит для работы с густой краской, как колонковая кисть — для акварели. Лучшие щетинные кисти изготавливаются из волоса китайского ангкингского борова. Упругая, крепкая щетина этого животного (волос длиной до 20 см) подвергается обработке — щетина кипятится и отбеливается и только белый волос идет на изготовление кистей профессионального качества. Вслед за упругостью, важнейшей характеристикой свиного волоса является его расщепленный кончик — он способствует хорошей наполненности кисти и ровному нанесению краски на поверхность основы. Самые лучшие кисти содержат около 80% расщепленных волосков.
Барсук: Кисть из барсучьего волоса мягче щетинной, она идеальна при работе умеренно разбавленными красками. Ей нет равных при замесе масла или акрила. Волос этой кисти имеет коническую форму, а “брюшко” волоса расположено ближе к кончику. Поэтому кисть очень пушистая. Самые лучшие кисти из барсучьего волоса имеют кончик белого цвета и темную полосу в средней части. Производители порой имитируют их, окрашивая свиную щетину или кисть из козьего волоса. Однако последние не могут сравниться с кистью из барсучьего волоса по своим рабочим свойствам. Если вы не уверены в подлинности кисти, обратите внимание на следующее: если у волоса нет “брюшка” и кончика, а вдоль его длины имеются скрученные и завитые волоски, то это кисть из козьего волоса; если есть расщепленные волоски, это свиная щетина.
Синтетические кисти. Синтетический волос на основе сложных полиэфиров выпускается в широком диапазоне диаметров и различной степени эластичности. Он хорошо ведет себя с маслом и акрилом — как густым, так и разведенным. Одним словом, щетина или синтетическая кисть с упругим волосом может эффективно использоваться при работе с краской прямо из тубы. Если наносить краску прямо из тубы или перед этим умеренно ее разбавить, то подойдет волос средней жесткости синтетической или натуральной (барсук) кистей. Более разбавленной краской работайте мягкой синтетической кистью или кистью из натурального волоса.
Кисти песчаниковые изготавливаются из обработанного волоса хвоста песчаника. По форме выпускаются только плоские с удлиненной или укороченной волосяной частью. Волос очень мягкий, малоэластичный. Применяется в основном для работы темперой, гуашью и акварелью, при работе масляными красками, для лессировок, лаковых покрытий, для нанесения тонкого живописного слоя и т. д.
Кисти медвежьи изготавливаются из обработанного волоса белого медведя. По форме выпускаются только плоские с удлиненным или укороченным волосяным пучком. Эти кисти отличаются меньшей жесткостью, но большей эластичностью по сравнению со щетинными, они обладают высокой упругостью и мягкостью. Применяются для работы масляными красками, а также темперой, гуашью и акварелью.
Кисти колонковые изготавливаются из обработанного волоса хвоста колонка. По форме бывают круглые и плоские, с удлиненной или укороченной волосяной частью. Эти кисти отличаются исключительной упругостью и эластичностью при удовлетворительной мягкости они применяются во всех видах живописи и совершенно незаменимы в работе гуашью и акварелью тогда, когда от кисти требуется большая упругость. В масляной живописи, главным образом при выполнении мелких деталей, в стенописи для проведения длинных контурных линий применяются круглые кисти, для нанесения тонких живописных слоев - плоские. Колонковые кисти удобны для лессировки по сырому.
Кисти беличьи изготавливаются из обработанного волоса хвоста белки. По форме выпускаются только круглые. Беличьи кисти отличаются большой мягкостью и эластичностью. Практические применения кистей зависит от индивидуальных требований того или иного мастера, от того, в какой технике он решает те или иные живописные задачи.
ВЫБОР КИСТЕЙ
Вероятно, вы заметили, что подходящую кисть подобрать не так уж сложно. Вот еще несколько советов, которые помогут сделать правильный выбор. Не покупайте кисти наугад. Сначала следует тщательно проверить пучок. На рынок поставляется много кистей, снабженных защитными колпачками. Если колпачки были сняты и затем снова возвращены на место или заменены, есть вероятность, что пучок кисти поврежден. После этого, попробуйте акварельную кисть в деле. Любой серьезный продавец предоставит вам немного воды и место для испытания. Помните об основных показателях: тонком кончике, упругости и контроле над текучестью. Перед тем, как набрать кистью воды, удалите с пучка защитные элементы, по инструкции, предусмотренные производителем. Теперь наполните кисть водой. Новая кисть в контакте с водой ведет себя иначе, нежели бывшая в употреблении или поврежденная. Пусть новая кисть “подержит” воду в течение нескольких минут перед испытанием. Наберитесь терпения — возможно, понадобится
наполнить кисть водой несколько раз перед тем, как пучок примет необходимую форму. Далее, слегка постучите черенком по руке. Кончик пучка хорошей кисти должен заостриться. Теперь можно попробовать кисть на рабочей поверхности. Также при испытании сгибают конец волосяного пучка, пучок должен принять снова правильную форму и не топорщиться. При выборе круглых кистей № 1, № 2, № 3 для прорисовки мелких деталей - так же кисть смачивается и на ладони пробуют нарисовать знак восьмерки. Если кончик эластичен и кисть изготовлена правильно - волос не топорщиться, собраны в остриё и четко повторяют контуры движения. И обратите внимание, по мере высыхания или расхода воды, кисть не изменяет форму, гибкость и эластичность. При отрыве от ладони принимает исходную форму, а не остается с согнутым острием.
Общее правило для всех кистей — убедитесь, что обойма надежно закреплена на ручке. При выборе щетинных кистей внимательно проверьте щетину — много ли в ней волосков с расщепленным кончиком? Проведите синтетической кистью по пальцам — почувствуйте, какова относительная упругость ее волоса? Подходит ли она для работы с густой краской?
Также надо затронуть размер кисти. В художественном салоне вы наверняка столкнетесь с такой проблемой: размеры кистей у разных производителей значительно отличаются. На некоторых предприятиях размер акварельной кисти определяется диаметром отверстия обжимной обоймы. Это означает, что диаметр обоймы кисти №12 составляет 12 мм. Данный метод, казалось бы, должен способствовать установлению унифицированного подхода к определению размеров кистей всеми производителями. Однако сложность заключается в том, что в некоторых странах нет соответствия между величинами диаметра латунных и медных трубок, используемых в производстве обойм. Кроме этого, в каждой стране используются разные исторически сложившиеся стандарты определения номера кисти. В конечном счете, вам придется “на глаз” сравнивать размеры кистей независимо от указанного номера.
МОЙКА КИСТЕЙ
При ежедневной работе, если кисти не были вымыты, их оставляют в банке с керосином. Перед работой кисти должны быть тщательно вытерты тряпкой. Для мытья кистей существуют специальные кистемойки, которые представляют собой коническое ведерко с дырчатым или в виде сетки дном. Это коническое ведерко вставляют в ведерко с налитым керосином. Для отмывания кистей от краски их трут о сетчатое дно вставленного ведерка. Краска отмывается от кистей и осаждается на дно ведерка с керосином. Кисти в керосине можно оставлять на несколько дней. Размеры кистемойки: диаметр 130 мм, высота 190 мм.
Хорошо кисти отмываются и в мыльной пене, только не мойте кисть мылом, которое бы вы не решились использовать на собственных волосах. При длительном перерыве в работе, кисти следует тщательно вымыть в керосине, затем в мыльной пене и начисто промыть теплой водой. После этого кисти нужно опустить в банку с льняным маслом так, чтобы волос их не касался дна банки.
ХРАНЕНИЕ КИСТЕЙ
Запасные кисти следует хранить в сухом месте пересыпанными нафталином, обработанными специальной жидкостью от моли или покрытыми крахмальным клейстером.
|
выбор акварельной бумаги. |
Акварель – техника, в которой используется большое количество воды, которую бумага должна достойно перенести. То есть при намокании она не должна деформироваться, промокать насквозь, выдерживать несколько смываний на случай, если художник захочет что-либо подправить в своей работе. Такое качество достигается несколькими путями. Во-первых, высококачественная акварельная бумага профессионального уровня содержит хлопок; его добавление придает бумаге свойства ткани: она хорошо впитывает воду, но так же хорошо подсыхает, не коробится, оставляет на себе красочные частицы. Определить, есть ли в составе бумаги хлопок довольно просто, - нужно взять лист за края и слегка потянуть. Если хлопок присутствует, то бумага, как тряпочка, чуть-чуть растягивается и пружинит. Чтобы было, с чем сравнивать – такой же эффект наблюдается, если потянуть за края купюру евро, ведь европейская валюта печатается на бумаге с высоким содержанием хлопка. Другой способ предохранения бумаги от водных повреждений – проклейка. Несколько слоев бумаги пропитывается (проклеивается) специальным составом, который не позволяет влаге проникать насквозь, а задерживает ее в верхних слоях. Минус здесь в том, что, если производитель перестарается с проклейкой, то вода вместе с краской будет просто скатываться с листа, не задерживаясь. Такая бумага, как правило, предназначается для студенческих работ или этюдов.
Акварельная бумага должна быть плотной (от 170 до 850 гр.) – для улучшения впитываемости. Поверхность акварельной бумаги почти всегда шершавая, с различными фактурами. Это качество позволяет краске «цепляться» за поверхность и ложиться лучше. Кроме того, неровная, бугристая поверхность создает определенный оптический эффект, ведь акварель - техника, дающая прозрачные, воздушные изображения. И фактурная бумага придает им дополнительный эффект объемности.
|
как выбрать акварель |
Акварель - это водяные краски. Но акварелью также называют и технику живописи, и отдельное произведение, выполненное акварельными красками. Основное качество акварели - прозрачность и мягкость красочного слоя.
Французский художник Э. Делакруа писал: «То, что даёт тонкость и блеск живописи на белой бумаге, без сомнения, есть прозрачность, заключающаяся в существе белой бумаги. Свет, пронизывающий нанесённую на белую поверхность краску, - даже в самых густых тенях - создаёт блеск и особую светимость акварели. Прелесть этой живописи ещё и в мягкости, естественности переходов одного цвета в другой, безграничном разнообразии тончайших оттенков». Однако, кажущиеся простота и легкость с какой художник-профессионал создаёт картины в этой технике, обманчива. Акварельная живопись требует мастерства владения кистью, умения безошибочно положить на поверхность краску - от широкой смелой заливки до чёткого завершающего мазка. При этом необходимо знать, как краски ведут себя на различных видах бумаги, какой эффект дают при наложении друг на друга, какими красками можно писать по сырой бумаге в технике Алла Прима, чтобы они остались сочными и насыщенными. В изобразительном искусстве акварель занимает особое место потому, что ею можно создавать и живописные, и графические, и декоративные произведения - в зависимости от задач, которые ставит перед собой художник. Для художника, занимающегося акварельной живописью, немаловажную роль играют как сами краски, так и удобство их использования. Широки возможности акварели: цвета то сочны и звонки, то воздушны, едва уловимы, то плотны и напряженны. Акварелист должен обладать развитым чувством цвета, знать возможности различных сортов бумаги и особенности акварельных красок.
Сейчас как в России, так и за рубежом, существует множество фирм, производящих акварельные краски, но не все они соответствуют высоким требованиям, которые предъявляют к ним художники, работающие в технике акварельной живописи. Сравнивать достоинства и недостатки профессиональных и полупрофессиональных красок не имеет смысла, так как их различия очевидны, и спутать их трудно. Наша же задача - протестировать современные профессиональные акварельные краски различных мировых производителей и посмотреть, какими возможностями они обладают и для какой техники подходят.
Для тестирования мы взяли несколько наборов акварельных красок.
Определить на взгляд, какие цвета перед нами, практически невозможно: чёрные, синие, тёмно-красные и коричневые выглядели одинаково - тёмными пятнами без каких-либо существенных цветовых различий, и только жёлтые, охры, алая и светло-зелёная имели свой собственный цвет. Остальные же краски пришлось определять опытным путём, пробуя каждый цвет на палитре. И в дальнейшем, во время работы над акварельным листом, это существенно тормозило творческий процесс, хотя работа этими красками оставляет приятное ощущение: они легко смешиваются и дают тонкие колористические переходы. Удобно и то, что краски легко набираются на кисть и мягко ложатся на бумагу. При работе по сырой бумаге в технике Алла Прима после высыхания цвета довольно сильно светлеют, поэтому добиться контрастной живописи можно только по сухой бумаге, перекрывая несколькими слоями ранее положенные мазки. Тогда краски ложатся плотно, как гуашь.
Venezia (Maimery, Италия)
Мягкая акварель в тюбиках. Эти краски выделяются дизайном, внушительными для акварели тюбиками 15 мл, эстетикой подачи дорогих художественных красок, когда всё продумано и работает на то, чтобы при покупке выбрали именно их. Но нас сейчас интересует самое главное - насколько они удобны в работе и насколько пигменты сохраняют свои свойства и цветовые характеристики при взаимодействии с акварельной бумагой. Уже первые мазки показали, что краски достойны внимания художников, профессионалов, занимающихся акварельной живописью: хорошая цветовая палитра, сочные синие, красные, прозрачные жёлтые, охры мягко взаимодействуют между собой, создавая дополнительные цветовые нюансы акварельной техники. К сожалению, коричневые и чёрные пигменты, даже при повторном наложении мазка, не набирают нужной тональной насыщенности. Чёрная же краска и при многослойной прописи выглядит, как сепия. Есть существенное неудобство и в работе ими. Поскольку акварель в тюбиках мягкая и выдавливается на палитру, при насыщенной живописи пигмент не всегда равномерно набирается на кисть и так же неравномерно ложится на поверхность бумаги. При лессировках, когда краски многократно наносятся на предыдущие высохшие спои, эти недостатки не сильно заметны, но при работе по сырой поверхности бумаги в технике Алла Прима это сильно мешает, поскольку образуются неравномерные сгустки красочного слоя, который при высыхании разрушает цельность положенного мазка. Мягкая акварель больше подходит для классической живописи, хотя при определённом опыте работы этими красками и в технике по-сырому художник-акварелист может создать великолепные образцы.
«Студия» (ОАО «ГАММА», Москва)
Двадцать четыре цвета - палитра не уступает лучшим образцам зарубежных профессиональных акварельных красок. Четыре вида синих - от классического ультрамарина до бирюзового, хорошая подборка, жёлтого, охры, сиен, красных вместе с остальными красками создают богатую цветовую гамму. При работе лессировками по сухой поверхности краски дают прозрачный слой, а при повторных прописях хорошо набирают тон и цвет, не забивая при этом структуру акварельной бумаги. Пигменты хорошо смешиваются и равномерно ложатся на лист. В технике Алла Прима краски дают равномерный мазок, мягко перетекая друг в друга, создавая при этом множество тончайших акварельных нюансов, дополняя без того богатую цветовую палитру. Как художник с большим стажем, работающий в технике акварельной живописи, я был несколько удивлён, не найдя в этом наборе изумрудно-зелёной краски, которая присутствует во всех профессиональных наборах мировых изготовителей акварельных красок, и та зелёная, которая, возможно, должна была заменить изумрудно-зелёную, «звучит» более глухо. Хорошо размешанная краска даёт ровный кроющий слой, оставаясь матовой после высыхания. Таким образом, акварель отвечает всем требованиям профессиональных художников. В остальном краски превосходят многие аналогичные мировые образцы.
«Белые ночи» (Завод художественных красок, Санкт-Петербург)
Передо мной лежит коробка акварельных художественных красок «Белые ночи», выпущенных в 2005 году. Колер легко набирается в ворс кисти и так же легко ложится на лист. Цвет распределяется по поверхности равномерно и в густых, и в прозрачных мазках, после высыхания остаётся матовым, не теряя своей насыщенности. В технике Алла Прима по сырому листу бумаги краски дают множество тончайших акварельных переходов, плавно втекая друг в друга, но при этом более густые рисующие мазки сохраняют форму и насыщенность. Красочный слой не забивает структуру бумаги, даёт ей возможность как бы светиться изнутри и даже при повторных прописях сохраняет свою «акварелыность». Акварель соответствует требованиям профессиональных художников. Следующая задача - выяснить характерные особенности акварельных красок при использовании распространённых технических приёмов. Во время живописи, пока акварель ещё не высохла, её можно снять жёстким кусочком картона, металлическим лезвием или черенком кисти, оставляя тонкие светлые линии и небольшие плоскости, а после высыхания можно
Aquafine (Daler-Rowney, Англия)
После того как краски Aquafine мазками легли на акварельный лист, металлическим лезвием мы сняли слой колера с поверхности бумаги. Получились светлые, почти белые линии - в сыром виде краски легко управляемы. Когда акварельный слой высох, мы попробовали смыть его при помощи губки. Оказалось, что промыть добела его невозможно. Колер проник сквозь проклеенную поверхность листа и впитался в волокно бумажной массы. Это значит, что такими красками нужно писать в один сеанс наверняка, без последующих исправлений смывом.
Venezia (Maimery, Италия)
Такой же тест, проведённый с красками Venezia, показал, что мягкие краски при процарапывании лезвием не снимаются до конца, оставляя затёкшие края и цветовой подмалёвок, а при полном высыхании красочного слоя с использованием губки колер смывается избирательно, в зависимости от плотности и толщины положенных мазков.
Акварельные краски российских производителей «Студия» ОАО ГАММА (Москва) и краски «Белые ночи», выпускаемые заводом художественных красок Санкт-Петербурга, можно объединить в одну группу, так как существенных различий при использовании технических приёмов в этом тексте между ними нет.
Полувлажная поверхность почти полностью снимается лезвием, кусочком жёсткого картона, черенком кисти, от тонкой линии до более широкой поверхности, а после высыхания можно практически полностью смыть акварельный слой, который, конечно, не будет абсолютно белым, но приближен к нему. Добела не смываются также кармин, краплак и фиолетово-розовые.
Ещё один тест, который могут провести самостоятельно как профессионалы, так и начинающие, относится к разряду экстремальных.. Сделайте цветовые пробы красок на акварельной бумаге. Половинку каждой на краски отрежьте и оставьте в папке в мастерской, вторую половину поместите на довольно длительный срок (месяц-полтора) под прямые лучи солнца. Пусть они подвергаются воздействию температурных перепадов, туманов и дождей. Данный тест проявит многие качества красок, в частности, соответствие маркировке на цветостойкость. Зная свойства акварельных красок, никто, конечно, не будет экспонировать свои этюды без защиты стекла или пластика, тем более помещать их в такие безжалостные условия.
Однако данный тест позволит наглядно, на собственном опыте убедиться в том, что акварель тонкий, пластичный, мягкий материал, который требует бережного отношения и соответствующих правил хранения. При их соблюдении ваши произведения будут бесконечно долго радовать вас и окружающих свежестью и «акварельностью», присущей только этому материалу.
|
нет работы, хрень весь день... |
Сижу на работе и не работаю. Одним словом занимаюсь ничего неделанием. И это ничего неделание, отличается от домашнего ничего неделания. Дома если одолела лень, ну или все дела по дому сделаны; я хоть могу поспать инет не логает, как на телефоне, удобный халатик, мона ковыряться в носу, смотреть аниме, просто жить. А работа, превращает ничего неделание в сиделовку на попе и смотреловку телека который херово показывает. Нет, я вышивать или вязать не буду, пыталась стихи писать но не та обстановка...
|
цель покупки |
ЭКСПЕДИТ
Набор колесиков, серебристый
|
Я люблю... |
Я могу любить, мне есть кого любить, это такое чудо что это искренни и взаимно.Я тебя люблю мой сладкий.
|
темный дворецкий анимэ анекдоты. |
Маленький Сиэль с мамой гуляет в парке. Вдруг Сиэль видит ёжика и в недоумении спрашивает у родительницы:
- Мама, а это кто?
- Сиэль, солнышко, ну про кого мы с тобой песенки поём, кого тебе на картинке показывала?
Сиэль застывает в священном экстазе и изрекает:
- Так вот ты какая, королева Виктория...
Грель пристает к очень занятому Себастиану
- Себастиан! Почему ты все молчишь?
- Хочу и молчу! – не выдерживает тот.
- Хочешь и молчишь?! - ужасается Грель
Бесстыжий Грель и Мадам Ред:
– Мадам, вы так пpекpасны в этом туалете.
– Хам! Закpойте двеpь!
Себастиан и Мадам Ред
– Мадам, я вчера слышал ваше пение.
– О, что вы! Я просто убивала время!
– Вы выбрали страшное оружие, мадам.
Себастиан открывает двеpь посетителю поместья:
- Вас сегодня просто не узнать!
- Что, хорошо выгляжу?
- Не в этом дело. Вы кто?
Гробовщик спрашивает у Грелля:
- Слушай, а тебя когда-нибудь машина сбивала?
- Да...
- Hу и как?
- Hасмерть...
- А - ну извини, что спросил...
Мудрая примета от Гробовщика:
Плохая примета ехать в машине... ночью... в лес... в багажнике...
Себастианчик в начале своей \"карьеры\" потчует Сиэльку вкусняшкой:
- Себастиан! Какой вкусный торт!
- Я его в магазине купил.
- А сам такой же испечёшь?
- Из чего? У нас ни глутамата натрия, ни Е517, ни Е1452...
обиженный Грелль, собирая вещи, кричит Себастиану:
- Вот уйду к другому, ты еще пожалеешь!
Себ помолчал минутку и говорит:
- А чего мне его жалеть?
В каждой женщине должна быть загадка, - сказала Мейлин и съела сборник ребусов.
Себастиан и Грелль
Себ: - Опять спорить будешь?
Грель: - Да!
- Веские аргументы есть?
- Вот, кирпич...
Лиззи справшивает Греля
- Как Вас зовут?
- Грелль.
- Но ведь Грель - это мужское имя...
*Грель доволен*
Грелль:
- На мою голову упала коробка!
Себастьян:
- А что в ней?
- Ничего!
- А в коробке?
- малыш, ты молишься перед едой?
- Нет, Себастьян хорошо готовит!
Грелль: - Себас-чан, а разве лягушки в очках бывают?
Себастьян: - Нет, не бывают.
Грелль: - А, ну тогда это Уилл в пруду плавает.
Себастиан:
- Девушка, можно с вами познакомиться?
- Я не девушка!
- Упс... Грелль, , богатым будешь
Мейлин:
- Себастиан, почему женщины носят перчатки с разрезом?
- Это чтобы кавалеры могли целовать дамам руку.
- А-а, теперь понятно, почему у Сиэля пиджак сзади разрезан!
Сидит Себастиан на скамейке, читает книгу. Подходит Бард, спрашивает:
— Чем это ты так зачитался?
— Учебник по логике.
— А что это такое?
— Сейчас объясню. Вот у тебя есть спички?
— Ну, есть.
— Значит, ты куришь. А раз куришь, значит и пьёшь. Раз пьёшь, значит — деньги есть. Раз деньги есть, значит — с девчонками водишься. А раз с девчонками водишься — значит, не импотент. Логично?
— Здорово. Классно! — порадовался Бард и пошёл домой, довольный. По дороге встретил Финни.
— Финни! Хочешь, расскажу, что такое логика?
— Ну?
— Вот спички у тебя есть?
— Нет...
— Значит, ты импотент!
Себастиан инструктирует Сиэля перед тем как пойти на обед к королеве:
Вилка с четырьмя зубами – для гарнира. Вилка с тремя зубами – для мяса. Вилка с двумя зубами – для рыбы. Вилка с одним зубом – это нож.
Сиэль жалуется Себастиану:
– Себастиан, я сломал ногу в двух местах!
– Вы запомнили эти места?
– Да!
– Больше туда не ходите.
– Сиэль, ну, и чем вчера закончилась твоя ссора с Себастьяном?
- О, он приполз ко мне на коленях…
– И чего сказал?
– Вылезай из-под кровати, трус!
Себастиан к Сиэлю:
– Ваше задание выполнено, сэр!
– Так я же ничего не приказывал, – озадаченно говорит Сиэль.
– А я ничего и не делал…
Себастиан молится на ночь: О Всемогущий Дьявол, молю, дай мне мудрости, чтобы понимать Сиэля, любви, чтобы прощать его и терпения к его настроениям. Силы же, заметь, не прошу, а то ж прибью его нахрен...
Гробовщик:
- Сиэль! Ты смертельно болен, и жить тебе осталось совсем чуть-чуть!
Сиэль(испуганно):
- Боже! Сколько же это «чуть-чуть»?!
- Десять…
- Десять? Десять чего? Лет, месяцев, дней?..
- Девять…
Приходит Грелль к Уиллу и говорит:
- Сколько у меня зубов?
Уилл на него косится и отвечает:
- У всех тридцать два. У тебя при таком образе жизни штук двадцать восемь.
- Правильно! – Ухмыляется Грелль. – А в какой руке?
Приходит Грелль к Себастиану, который точит ножи:
- Обманщик, обманщик...
- Иди отсюда!
- Обманщик, ну обманщик!
- Я сказал - пошел отсюда!
- Ну обманщик, обманщик!
- Если ты сейчас не уйдешь, я тебе ножик в задницу вставлю!
- Ты еще вчера обещал, обманщик...
Звонит Сиэль в пожарную часть:
- Пожар! Горю! Приезжайте скорее, дом горит!!
- Да, вызов приняли. Как к вам доехать?
- Вы чего - охренели?! На большой красной машине!
Сиэль не говорил до пяти лет. И вдруг за завтраком говорит:
- А почему мне в чай сахар не положили?
Обрадованные родители:
- А что же ты раньше-то молчал?
- А раньше всегда клали...
грелль подошел к себастьяну и спросил разрешения его поцеловать.
-нет, ты что?-с возмущением ответил тот
-я же видел, что вы только что целовались с сиэлем!
-но он же не спрашивал разрешения!
сидят себастьян с сиэлем поздней ночью под открытым небом
себа:
-видишь вон ту звезду?
сиэль:
-да
себа:
-это я! а вон ту?
сиэль:
-да
себа:
-это ты.а видишь вон ту звезду на другой звезде?
сиэль ( оживленно и придвигаясь к нему)
-да!
себа:
-а это-я на лошади...
- Себастьян, что у нас сегодня на завтрак?
- Пудинг, мой лорд.
- Себастьян, что у нас на обед?
- Пудинг, мой лорд.
- Себастьян, а что у нас на ужин?
- Пудинг, мой лорд.
- В ж*пу его!!!
- Он горячий, мой лорд.
Финни спрашивает у Сиэля:
- Зачем ты убил лягушонка?! Представляешь, что сейчас чувствует его мама!?
- Ничего. Я её тоже убил.
Даже Себастиан может быть добрым, душевным и таким милым… Просто никто этого
не видел… И не видит… И НЕ УВИДИТ!!!
Сиэль подходит к Лиззи:
-Лиззи, а тебя парень есть?
-Нет, пока нет, - отвечает смущаясь она и кокетливо улыбается.
-А у меня есть, бе-бе-бе...
Себастиан говорит Сиэлю:
-У нас в доме оказывается есть голубые!
-Кто!?
-А вот поцелуешь, скажу!
Сиэль приказывает Себастиану:
- Расскажи мне сказку!
- Эротическую?
- Нет, страшную! А то я в прошлый раз уснуть не мог!
Лау спрашивает у Сиэля:
- У тебя что, девиз - все по фигу?
- Ага. Все.
- И мнение друзей и мнение королевы?
- По фигу.
- А как же стремление отомстить?
- Не, это мне не по фигу...
- Но это же расходиться с твоим девизом!
- А по фигу.
Эш, гробовщик и Грелль спорят кто ближе к Богу.
Эш: конечно я! Я ведь ангел!
Гробовщик: Нет, я думаю я! Я ведь отправляю души к Богу!
Грелль: А я и есть бог!
Остальные: Докажи!
Он соглашается: Пойдемте со мной.
Подходит Грелль к одной из дверей, стучится. Голос Себастиана: \"Кто там?..
-Я!!!
.......ГОСПОДИ, ОПЯТЬ ТЫ!!!!!!\"
Сидит Себастиан во дворе, нож точит. Приходит Финни:
-Слушай, Себастиан, а где Сиэль?
-Умер Сиэль.
-Когда умер??
-Завтра умер…
Сиэль:
- Себастиан, дай пирог!
- Не дам!
- Не дашь?
- Пирог - нет!
Себастиан рассказывает Барду:
– А я вчера Сиэля от изнасилования спас.
– Это как?!
– А я его наконец-то уговорил.
Сиэль сидит как обычно в своём кресле и играет в шахматы. Рядом стоит Себастьян...стоит уже 4 часа и вдруг обнаружевает в кармане печенюшку...Стоит.. .грызёт. Хруст на всю комнату. Сиэль разворачивается и со всей дури даёт Себастьяну пощёчину.
-Понял за что?????
Проходит 5 минут...Сиэль снова поварачивается и снова бьёт Себастьяна по морде.
Себастьян:
-А это за что????!!!
Сиэль:
Да как вспомню...аж БЕСИТ!!!!
Грель устроился работать в ресторан официантом.
Клиентка читает меню и спрашивает:
-А у вас тут написано, что телятина нежная. Она что, правда такая нежная?
-Нежнейшая, - отвечает Грель, поднимая глаза к небесам.
-А вот утиная печень?..
-Нежнее не бывает.
-А... а официанты у вас...нежные? - клиентка гладит Греля пальчиком по руке.
-Нежнее не придумаешь. Только женщинами они не интересуются.
Шавки Вэнэра гнали автомобиль по дороге со скоростью сто километров в час. А рядом бежал Себастьян, делая вид, что беззаботно прогуливается.
Вербуя Сатклиффа, Спирс задаёт вопрос по анкете:
- Сколько вам лет?
Грелю выдался случай пококетничать:
- А сколько бы вы мне дали?
Уильям считал себя тонким остряком:
- Пожизненно.
Лау шел по улице вечернего новогоднего Ханоя.
Вдруг навстречу ему вышел дракон.
- К счастью, - подумал Лау.
- К ужину, - подумал дракон.
У Греля на входе в поезд спрашивают:
- Колющие, режущие предметы есть?
- Режущие есть.
Служащие вокзала настораживаются - оружие, да еще и мужик на какого-то маньяка похож...
- Какие?
- Стринги.
Грель сидит на мостовой и плачет. Его находит Себастьян.
-Что случилось?
-Уилл поправлял Косой очки и саданул себе в глаз...
-А ты-то почему плачешь??
-Я засмеяяяялся...
Финни смотрит в замочную скважину спальни графа. Через некоторое время вздыхает и отходит с тихим шепотом:\" И эти люди запрещают мне ковыряться в носу!\"
— Себастьян, ты меня хочешь?
— Да вы... Да как вы можете?! Да как вам только в голову такое пришло??!.. Нет, а правда, как вы догадались?
Балл. Стоит Сиэль в платье. Подходит мужчина.
— Танцуешь?
— Танцую, пою, люблю животных...
— Ты что плетёшь?!
— Плету макраме, вяжу крючком, вышиваю крестиком...
Себастьян после знатной попойки, утром, держась за голову:
- Господи, что вчера было - нифига не помню.
Сиэль, обиженно, держась за пятую точку:
- Счастливый...
Себастьян мечтательно:
- Сиэль, ты помнишь нашу первую ночь?
Тот мрачно:
- А по-твоему, я могу забыть весь этот ужас?!
В полицию вбегает Финни и говорит:
- Я пришел сдаться властям.
- А что вы сделали?
- Я ударил Себастьяна...
- И убили?
- Что вы! Даже не поцарапал.
- Ну, это пустяки. Можете идти.
- Ни за что! Он стоит за этой дверью.
- Себастьян, о чем это ты так задумались?
- Наверное, о том же, о чем и вы.
- Ну и пошляк же вы, Себастьян!
- А ещё Себастьян очень любит животных, особенно кошек.
- Странно, а я всегда считала его вегетарианцем!
Себастьян учит Плуто стоять на задних лапах. Сиэль, с пол часа понаблюдав за этим занятием:
-Бросайте, все равно ты успеха не добьетесь.
- Ничего, граф, Вы вначале тоже не слушались.
Грелль(возмущенно):
- Попробуйте только меня поцеловать детектив. Я сразу за...
- Закричите?
- Зажмурюсь.
Себастьян и Сиэль прогуливаются по набережной:
- Себастьян, а если я прыгну в воду, вы спасете меня?
- А если я скажу \"да\", ты прыгнешь?
Подходит как-то Уилл к Греллю, а он весь с слезах, плащь поран, здоровенный фингал под глазом:
- Кто тебя обидел? Да я ему сейчас пасть разорву!
- Себастьян дерется!
- А-а-а-а, Себастьян... Ну, Себастьян зря не обидит.
Сиэль жалуеться Себастьяну.
- Он меня ударил! Посмотри – кровь идёт, не идёт?
Себастьян, присматриваясь:
- Вообще-то тебе идёт…
- Себастьян, Вы сбросили на голову грелля 3х килограммовый торт. Неужели вам его не жалко?
- Как не жалко? Торт был совсем свежий.
Идут, значится, Себастьян с Сиэлем куда-то. Молчат... Вдруг Сиэль со всего
pазмаху лупит Себу по физиономии.
Себастьян(возмущенн о):
- За что?
- Вот ты идешь, молчишь, всякую фигню про меня думаешь!..
Жизненная установка Сеэля:
1. Я всегда прав.
2. Если я не прав см. пункт 1.
Прибегает Финни к Себастьяну:
- Себастьян, когда мы гуляли Плуто пропал! Он потерялся, нужно расклеить везде объявления и сообщить в газету!
- Не стоит Финни, лишние улики ни к чему.
Себастьян шарит под кроватью шваброй: \"Вылазьте Граф!\" Сиэль: \"Не вылезу!\" Себастьян: \"А я говорю вылазьте!\" Сиэль: \"Не вылезу! Вот не хочу - и не вылезу! Должен же я хоть раз показать кто главный в семье!\"
Грелль пошёл на приём к врачу. Не проходит минуты, как он в ужасе вылетает из кабинета, натыкается на идущего навстречу Себастьяна, встаёт и бежит дальше.
- Что стряслось? - озадаченно спрашивает Себастьян у врача.
Тот довольный отвечает:
- Я сказал ему, что он беременный!
- Но этого же не может быть!
– Конечно, не может быть, зато икоту как рукой сняло!
Приходит Сиэль с прогулки.
- Так, и что же мои хорошие слуги сегодня полезного сделали?
Мэйлин: Я посуду мыла!
- Какая ты у меня молодец!
Угощает ее шоколадкой.
Бард: А я посуду вытирал!
- Умница! - дает ему печенье.
Себастьян: Ну, а я подмел осколки и вынес ведро...\\
Себастьян спрашивает Сиэля , глядя на стену:
- Куда нам повесить эту полку?
- Себастьян, мы её вот сюда захреначим.
Себастьян, естественно, отвесив сиэлю подзатыльник спрашивает:
- Понял за что?
- Понял. Она здесь нахрен не нужна.
Себастьян, уехав по делам и оставив в поместье за главного Барда, говорит с ним по телефону:
- Бард, ты не забыл включить компресор у рыбок?
- Конечно не забыл, третий режим, пюре...
|
Кто вы с похмелья, из темного дворецкого. |
картиночки кавайные
|
Цитаты-Фразы-Афоризмы-Поговорки-из Аниме |
«Мужчина может плакать лишь двух случаях: Либо на похоронах родителей, либо потеряв бумажник» © Хадзимэ Ясака [Natsu no Arashi]
«Не иди так близко ко мне! Когда мы так близко, то похожи на друзей!» © Гокудера [KHR]
«Лето пришло. Какая разница – лето или нет? Вот быть невидимой точно бесполезно. Люди проходят насквозь. Какое бы ни было время года….» © [Natsume Yuujinchou]
«Когда я была маленькой, я думала, что мир исчезнет, если я умру. Какая детская иллюзия.
Существование мира, когда меня уже нет, казалось мне непростительным.» © Рил Мейер [Ergo Proxy]
«Счастье похоже на стекло, ведь обычно, оно не заметно, но оно есть. И действительно стоит посмотреть под другим углом, стекло будет отражать свет, и ни что не скажет про его сущность, как то, что в нем отразиться…» © Лелуш [Code Geass]
|
для тебя любимый. |
ххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххх
х
ххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххх
|
Пожиратели душ ржака))) |
Пришел Соул в столовую, а все столики заняты, подсаживается к профессору Штейну, а тот говорит:
- Гусь свинье не товарищ.
Соул:
- Ну ладно, я полетел.
Профессор обиделся и решил на экзамене студента "завалить". День экзамена. Штейн дает Соулу самый трудный билет, а тот отвечает на отлично и профессор задает ему дополнительный вопрос:
- Идешь ты по дороге и видишь два мешка, один с золотом, второй с умом. Какой выберешь?
Соул:
- С золотом.
Профессор Штейн:
- А я бы с умом взял.
Соул:
- Это кому чего не хватает.
Профессор рассердился и пишет в зачетке "КОЗЕЛ", Соул не посмотрел и ушел. Через некоторое время возвращается и говорит:
- Профессор Штейн, вы тут расписались, а оценку не поставили.
Заходит Блек Стар в столовку. Не то, что поесть, а так, поглядеть как это другие делают - до стипухи далеко. И видит: сидит Штейн за столом, газетой закрылся, читает. А на столе перед ним - тарелка борща. Присмотрелся Блек Стар (мужик-то зачитался - ну очень интересная газета), подсел, и борщ по быстрому выхлебал. Но глядит, а на самом дне - расческа, а на ней - клок седых волос! Его выворачивает обратно в тарелку. И тут, услышав характерные звуки, Штейн убирает газету, смотрит на Стара и спрашивает:
- Что, расческу увидел?
- Ага, увидел.
- И я видел.
Поссорились Штейн и Спирит. Обмениваются записками.
«Разбуди меня в 7:30» - пишет Спирит. На следующий день просыпается в 9:00, а на столе записка: «Вставай, уже без двадцати восемь».
|
Я жадина, а это подачка моя вам. |
Берите авки холявные пока даю.
|
Ханами. |
|
Антикварные китайские вазы. |
|
|
|
Китайские вазы изначально служили не только в качестве украшения, но и для хранения сыпучих и жидких веществ. Вазы использовали в качестве погребальных урн и сосудов для совершения сакральных обрядов. Лишь со временем они утратили утилитарные функции и превратились в предмет вожделения коллекционеров. |
Парные вазы со съемным верхом. Цветы и птицы. Эпоха Мэйдзи (1868–1912). Металл, перегородчатая эмаль. Выс. 40 см. Антикварный салон «Восточная Zaграница», Москва
Невозможно определить место и время появления первых ваз. Но можно отметить, что самые совершенные и разнообразные по форме и декору изделия были созданы в Древней Греции и Китае. Первоначально их делали из обожженной глины и бронзы. Со временем начали использовать другие, более совершенные материалы и технологии.
Наиболее древние из известных китайских ваз были сделаны из глины и относятся к третьему тысячелетию до нашей эры, а самые популярные из обращающихся на современном антикварном рынке предметов изготавливались из фарфора, и их возраст обычно не превышает трехсот лет. На самом деле китайцы научились делать фарфоровые вазы в IV–VI веках, и с тех пор объемы их производства неуклонно увеличивались, совершенствовалось качество, росла их популярность в мире. К сожалению, в мире сохранилось очень немного предметов, которые были созданы до XIV века, поэтому такие вазы представляют в большей степени музейный, чем антикварный интерес.
Немного в антикварном обороте и ваз времен правления династии Мин (1368–1644). Ценность их высока, что связано с удивительным качеством производимых в этот период изделий. Многие знатоки восточного искусства употребляют слово «Мин» как синоним для характеристики достоинств тонкого китайского фарфора. Большое значение для успешного развития фарфорового дела имела личная забота о производстве, которую проявляли императоры этой династии. С конца XIV века они не только делали большие заказы и следили за развитием производственных мощностей, но и лично контролировали качество рисунков. Забота правителей проявилась и в том, что они, в качестве особой милости, разрешили маркировать изделия императорским клеймом (подобная практика стала обычной со второй четверти XV века). Фарфор эпохи Мин обработан с особым искусством, и каждый предмет обладает индивидуальностью. В отличие от более ранних предметов, основные достоинства которых виделись в подчеркивании красоты фактуры нерасписанного фарфора, большая часть ваз этого периода украшена подглазурной росписью кобальтом. Обычно они расписаны тонко и изящно исполненным цветочным узором. Отличительная особенность этих ваз связана с достигнутым равновесием соотношения качества черепка, совершенства обжига, формы предмета и рисунка. Все это — свидетельство зрелости китайских мастеров, достигших в своем развитии высот подлинно классического искусства. В Древней Греции совершенное равновесие канона античных статуй V века до нашей эры было нарушено, так как новое поколение скульпторов желало придать своим работам больше экспрессии и движения. В Италии гармония соотношения частей и целого, свойственная архитектуре ренессанса, была разрушена благодаря поиску новых необычных форм и пропорций, осуществлявшихся мастерами маньеризма и раннего барокко. Нечто подобное произошло и в Китае.
Ваза. Китай. Втор. пол. XIX. Металл, перегородчатая эмаль. Выс. 33,5 см. Отдел «Евразия» галереи «Шон», Москва
Уже в XVI веке художники пошли по пути усложнения живописных композиций. Всю поверхность ваз заполнил броский нарядный узор. Помимо монохромной подглазурной росписи кобальтом художники все чаще и чаще стали использовать полихромные краски, наносившиеся поверх глазури.
Тенденцию все большего распространения фарфора среди разных слоев китайского населения можно проследить по появлению новых тем вазописи. На вазах появились иллюстрации к известным литературным произведениям, театральным постановкам и жанровые сценки. Широкое распространение получили предметы, украшенные благожелательной символикой, по-видимому, предназначенные для подарков. Ваза с изображением цветка или плода граната означала пожелание многочисленного мужского потомства; с летящими бабочками и пионами — знатности и долголетия. Изображение цилиня (в китайской мифологии чудесный зверь — единорог) — символ добра, счастья и богатства; рыбы — успеха в государственных делах и достатка; журавля — долголетия.
Как это обычно и бывает, увеличение спроса на фарфор привело к ухудшению качества изготавливаемых ваз. Приблизительно с 1560 года качество черепка, глазури и росписи изделий постепенно начинает снижаться. Заметно и то, что над изготовлением ваз работали мастера различного уровня. Например, изделия, выполненные для нужд императорского двора, были изготовлены и расписаны намного лучше, чем вазы, предназначенные для внешнего рынка.
К этому времени слава китайского фарфора вышла далеко за пределы страны. В XV веке начала складываться знаменитая коллекция ваз, принадлежащих турецким султанам, которая сегодня считается одной из лучших в мире. В XVI веке увлекся собиранием китайских ваз иранский шах Аббас I. Время от времени предметы попадали и в Европу. Красота и дороговизна фарфора в Европе стали основными побудительными мотивами попыток (продолжавшихся несколько столетий) раскрыть секрет изготовления фарфора. Благодаря этим поискам во Флоренции XVI века при дворе герцогов Медичи был изобретен мягкий фарфор. В XVII веке прославились фаянсовые изделия голландского города Делфта, расписанные синим кобальтом «под Китай». Лишь в 1710 году знаменитый алхимик Бетгер сумел разгадать секрет фарфоровой массы. Это событие произошло в городе Мейсене, и от него ведется летоисчисление истории европейского фарфора.
Ваза. Китай. 1920-е. Фарфор, надглазурная роспись эмалями и железной краской. Выс. 48 см. «Гала», Москва
Для европейско-китайских отношений новая эпоха началась в XVI веке, когда португальцы освоили морской путь, соединивший «два конца света». С этого времени китайские вазы стали регулярно привозить в Европу. Относительно невысокая их цена в Китае и баснословные деньги, за которые покупали вазы на Западе, служили причиной того, что этот вид торговли процветал. Купцы не оставались внакладе, несмотря на то, что лишь десятая часть груза достигала пунктов назначения. На протяжении XVI и XVII веков количество привозимых из Китая ваз непрерывно возрастало, однако спрос во много раз превышал предложение. О популярности фарфора среди европейской знати можно судить уже по тому, что на Западе нет ни одного известного дворца, в котором одно или даже несколько помещений не были бы отведены под китайские изделия.
В XVII веке первенство по торговле со странами Востока у португальцев перехватили новые торговые компании, к числу которых относится и голландская Ост-Индская компания. Ей принадлежит идея поставлять европейским дворам фарфоровые изделия, исполненные в Китае специально на заказ по рисункам и гравюрам западных художников. Таким образом, в Европе образовалась большая коллекция ваз, украшенных узнаваемыми европейскими сюжетами, но исполненными на «китайский манер». Существуют и изделия, украшенные геральдическими знаками знатных семей, специально изготовленные по заказу Ост-Индской компании в Китае. В свое время их было сделано так много, что они составили отдельную группу среди фарфоровых изделий. На сегодняшний день известно около трех тысяч вариантов европейских геральдических узоров, выполненных в Китае.
Деятельность Ост-Индской компании приходится на время правления династии Цин (1644–1911), а фарфоровые вазы было выгодно привозить до середины XVIIIвека. К этому времени в Европе уже было достаточно своих мануфактур, выпускающих изделия высокого качества. За время импорта китайских изделий в Европе собрались солидные запасы хорошего коллекционного фарфора, который и сегодня составляет основной фонд мирового антикварного оборота китайских ваз.
Ваза с круговой композицией «Сто играющих детей». Китай. 1910-е. Фарфор, надглазурная роспись эмалями, железными красной и черной красками, позолота. Выс. 96 см. «Гала», Москва
В истории Китая XVIII век — последний период, когда продолжалось развитие фарфорового дела в стране. В XVIII веке были созданы новые формы ваз, а их размеры увеличились. Мастера разработали новые знаменитые палитры раскраски фарфора, название которых происходит от преобладания того или иного тона в полихромной росписи. К таковым относятся изделия «зеленого семейства», «розового семейства» и «желтого семейства». Не менее активно продолжалось изготовление ваз, украшенных традиционной подглазурной росписью кобальтом. Изделия этого времени замыкают список вещей, интересуют серьезных коллекционеров китайского фарфора. С начала XIX века в Китае наступил период копий и повторов. Все это сопровождалось постепенным снижением качества самого черепка, схематизацией и ухудшением уровня вазописи.
Время упадка фарфорового производства совпало со временем европейского господства в Азии. В этот период многочисленные искатели приключений наводнили Азию в поисках достойных предметов для своей домашней коллекции. Не обошли они стороной и Китай. В Европу постарались вывезти то ценное, что можно было раздобыть в Китае. Естественно, по европейским обычаям, старались вывезти самые древние и самые ценные вазы. Тогда европейцы еще не знали, что китайцы с древнейших времен известны своей страстью к копированию старинных образцов фарфора. Попытаться купить в Китае действительно старинный фарфор по степени риска сравнимо с попыткой приобрести подлинную античную статую в знаменитой своими подделками, дореволюционной Одессе. Ведь еще в начале XVI века китайцы делали вазы в стилистике первой четверти XV и ставили на них старые клейма. Со временем эта тенденция не только не исчезла, а, наоборот, набрала еще большие обороты. Поэтому все недавно собранные европейцами коллекции оказались переполнены тем, что сейчас назвали бы фальшивками. Это породило большое количество проблем, связанных с определением подлинности, точнее, соответствия клейма, формы и узора на вазе действительному времени изготовления изделия. Помочь в решении этих проблем могут только опытные эксперты, имеющие большой опыт работы с подлинными вещами. У нас в стране единственная крупная коллекция описанных и проверенных вещей находится в Эрмитаже, поэтому в случае покупки вазы XVIвека желательно сделать экспертизу у сотрудников этого музея. В ином случае можно получить подтверждение лишь того, что предмет действительно старый, а клейма, форма и роспись соответствуют указанному времени. Но ответственность за свидетельство, что сделан предмет в XVI или начале XVIII века, решатся взять немногие.
Отношения с восточным соседом у России всегда были «особые». Несмотря на общую границу, Китай для жителей наших столиц был значительно дальше, чем для голландцев или англичан. Мода на украшение интерьеров китайскими вещами в Россию пришла не с Востока, а с Запада. Первые в России комнаты, украшенные «на китайское дело», находились в Коломенском дворце царя Алексея Михайловича. Заполнены они были предметами, которые привозили голландские купцы.
Ваза. Китай. Период Канси (1662–1722)? Фарфор, роспись в гамме «зеленого семейства». Выс. 31 см. «Маленькая Япония», Москва
Единственным русским царем, который попробовал получать китайские изделия прямо из Китая, был Петр I. Он решил в 1720 году выписать мастеров для украшения своих дворцов непосредственно из Китая. Однако пекинский двор не удовлетворил просьбу «северных варваров». При Анне Иоанновне и Елизавете Петровне китайские предметы стали непременной принадлежностью императорских дворцов, а расцвет моды на китайское искусство пришелся на правление Екатерины II. Подавляющее количество китайских предметов поставлялось к императорскому двору с Запада. Значительная часть этих изделий была сделана на европейских мануфактурах в стиле шинуазри.
Зависимость моды на китайский антиквариат от западных тенденций у нас в стране прослеживается и сегодня. К сожалению, по количеству предметов, их качеству и спросу на них (по отношению к развитым странам Европы) наш рынок вторичен. Основную массу его оборота составляют вазы XIX–начала XX веков — все то, что не представляет подлинной ценности для коллекционеров китайских древностей. Поскольку по китайскому законодательству вывоз культурных ценностей за пределы страны без особого на то разрешения запрещен, еще несколько лет назад вазы вывозили из независимого тогда Тайваня. Теперь основная масса вещей привозится из Европы, где за столетия торговли с Китаем осело большое количество изделий. О значительной антикварной ценности этих предметов говорить не приходится. Все их достоинства сводятся к декоративности. Антикварный рынок китайских ваз в России в большей степени похож на сеть магазинов по сбыту не очень качественной, но пользующейся большим спросом продукции.
В продаже представлены предметы, и вам обязательно предложат экспертизу. На самом деле в ней нет особой нужды, поскольку в этих экспертизах обычно подтверждается, что вазы действительно были изготовлены в период упадка фарфорового производства в Китае. Сам по себе жест с экспертизой абсурден, это все равно, что заказывать заключение экспертизы на кузнецовские чашки.
Основная проблема рынка китайских ваз связана с отсутствием спроса на действительно серьезные вещи. Круг подлинных ценителей восточного антиквариата у нас в стране очень мал, и естественным было их желание организовать место, где они могли бы найти интересующие их вещи. Исходя из этого, закономерно возникновение антикварного центра «Шон» в одном здании с московским музеем восточного искусства, объединившим лучшие галереи, занимающиеся ориентальным искусством. Там можно встретить больших знатоков китайского искусства, но интересные вазы бывают редко.
Если же кто-то хочет приобрести действительно ценные образцы старинных китайских ваз, ему лучше отправиться в Европу, на торги китайского искусства, постоянно устраиваемые известными аукционными домами Sotheby’s и Christie’s.
В статье намеренно был сделан акцент на развитие производства и историю коллекционирования фарфоровых ваз. Это связанно с тем, что история фарфора наиболее богата событиями и, в целом, соотносима с историей ваз из других материалов. Ввиду их отсутствия на рынке нам следует упустить вазы из бронзы. Зато много изделий, украшенных перегородчатой эмалью (клуазоне), по форме повторяющих вазы из фарфора. В Китае техника клуазоне зародилась в период правления династии Юань (1271–1368), но большинство ваз, существующих на отечественном рынке, были созданы уже в XX веке. Встречаются в антикварных салонах и вазы из стекла, но стекло никогда не было предметом большого увлечения китайцев. Исключением являются только резные вазы из горного хрусталя, представляющие большой интерес.
|
Сумо. |
Yokozuna: звание, которое присваивается великому чемпиону. Пока что лишь 69 мужчин за всю историю сумо завоевали это звание.
|
Обряды и традиции Японского Нового Года. |
В старые времена, Новый год в Японии отмечали согласно китайскому лунному календарю, поэтому каждый год его высчитывали заново и был он плавающим: то в конце января, то в начале февраля. В наши дни, японцы перешли на общепринятое летосчисление, так что японский Новый Год отмечается в то же время, что и европейский.
Новый Год — это праздник, когда вспоминают все хорошее и стараются забыть все плохое, оставшееся в памяти от ушедшего года. Многие японцы в новогодние праздники едут в родные места, посещают местные храмы, чтобы помолиться и попросить себе и своим близким благополучия в наступившем году (хацумаири). Женщины и девушки надевают красочное кимоно.
Подготовка
Перед Новым Годом японцы обязательно провожают уходящий год, все компании и фирмы устраивают предновогоднюю “итоговую” вечеринку бонэнкай для своих сотрудников, название которой можно перевести как «Собрание по забвению уходящего года». Новый год – время новых начинаний, поэтому все, что намечалось и делалось ранее, должно быть завершено. По убеждению японцев, не забыв год ушедший, в новый перейти не получится. Во время бонэнкай можно вести себя совершенно раскованно в отношении вышестоящих, которые намеренно поощряют панибратство и непочтительность лексики своих подчиненных в этот единственный раз в году.
Одним из важнейших предновогодних ритуалов является рассылка новогодних поздравительных открыток нэнгадзе с изображением символа наступающего года – одного из двенадцати восточных знаков зодиака. Нужно написать абсолютно всем родственникам, друзьям и знакомым, пожелать им успехов, счастья и здоровья в новом году, причем, отправив человеку открытку однажды, ее принято отправлять каждый год. Этой традиции придается очень большое значение, правильно писать открытки учат детей еще в начальной школе. Новогодние послания – это предметы высокого каллиграфического искусства, корни которого уходят в средние века, когда существовала техника гравюр малых форм суримоно («что-то нарисованное»). Печатались они на плотной японской бумаге васи, выделываемой ручным способом, присыпались перламутром, золотым и серебряным порошком. Пишут открытки за 2-3 недели до Нового года, но по стилю все они будто бы писались 1 января. Поэтому стало традицией и делом чести японских почтальонов доставить открытки именно 1 января.
Так же, как и на Западе, Новый год у японцев считается сугубо семейным праздником и эта традиция свято соблюдается, т.к. в последнюю ночь уходящего года в дом возвращаются души предков, которые предписано радушно встретить и чтить.
Уборка
Перед Новым Годом, 13-го декабря по традиции проводитсясусухараи – генеральная уборка дома, когда все помещение очищается к приходу предков. Параллельно, во всех синтоистских храмах проводятся обряды Великого очищения, предназначенные для очищения людей и прибавления удачи в наступающем году. В древности повсюду от императорского двора до хижины последнего бедняка, уборке уделялось столько внимания, что по повелению сёгуна назначались специальные инспекторы, которые ходили по домам с разукрашенными метелками, чтобы проверять работу слуг. Они проводили своей метелкой по всем углам и щелям, совершая при этом движения, повторяющие иероглиф «вода».
Совершаются различные очистительные обряды, например разбрасывание гороха и бобов по комнатам со словами: «Счастье в дом, черти вон!».
Обереги
После уборки, хозяева дома над входом натягивают веревку из рисовой соломы симэкадзари, которой с мифологических времен приписывают роль оберега от темных и нечистых сил. К воротам привязывают ветви сосны, иногда дополненные длинными соломинками, папоротником, бамбуком, сливой и гохэями (особым образом сложенными полосками белой бумаги). Дома и ворота также украшают соломенным жгутом-симэнава, который, согласно народным поверьям, ограждает от злых духов и несчастий. Обычно его делают из рисовой соломы, и количество симэнава может быть три, пять или семь.
Другая разновидность домашних оберегов называется вакадзари. Они могут варьироваться, но основу их всегда составляет кружок из нескольких рисовых соломинок. Вакадзари посвящаются различным божествам, охраняющим дом и людей, живущих в нем.
Необходимый символический атрибут японского Нового Года – грабли. Каждый японец считает, что иметь их необходимо, чтобы на Новый год было чем загребать счастье. Грабли из бамбука – кумаде– делают размером от 10 см до 1,5 м и украшают их разнообразными рисунками и талисманами.
Кадомацу
Традиционное вечнозеленое дерево, которым японцы украшают свои дома – не принятая у европейцев ель, а сосна, олицетворяющая собой вечную молодость и долголетие. Сосну в древности полагалось установить во дворе своего дома, чтобы притянуть в него удачу, отсюда возникло его название – кадомацу, «сосна-перед-воротами».
Считалось, что на маковку сосны, выставленной перед домом, спускается Тосигами – божество наступающего года и вдыхает в землю силу плодородия, – ведь в древности, Новый год у японцев ассоциировался с приходом нового сельскохозяйственного сезона. Божество было принято «заманивать» лепёшками моти, сакэ, сушёной и солёной рыбой, мандаринами и хурмой. С тех же времён пошёл обычай угощаться на Новый год селёдочной икрой, по поверьям, несущей человеку плодовитость.
В наши дни, сосну у ворот часто заменяют большие нарядные композиции из косо срезанных побегов бамбука, которые украшены ветками сосны, сливы, мандарина, папоротника, иногда – сухими водорослями и даже сушеной креветкой. Все это должно быть перевязано жгутом из рисовой соломы из последнего собранного урожая. Все составляющие новогодних украшений что либо символизируют: бамбук – стойкость, сосна – долголетие, слива – жизнелюбие, рисовая солома – достаток, благоденствие.
Мотибана
В домах, вместо наших традиционных елок, японцы ставят ставят ветки, украшенные шариками моти – новогоднее деревце мотибана. Маленькие колобки, приготовленные из клейкого риса, окрашивают в разные цвета и нанизывают на веточки. Мотибана раскрашиваются в желтый, зеленый или розовый цвета и устанавливаются на видном месте или свешиваются с потолка у входа. Согласно поверью, по окончании празднеств каждый член семьи должен был съесть столько колобков мотибана, сколько лет исполнилось ему в этом году, так как это придает особые силы.
Подарки
Традиция одаривать членов семьи, родственников, друзей, знакомых и сослуживцев существует с давних пор. Все новогодние японские подарки можно разделить на два типа. О-сэйбо – подарки в конце года, которые нижестоящие вручают вышестоящим. Дары либо отсылаются по почте, либо приносятся лично. Бизнесмены дарят подарки своим партнерам, школьники дарят подарки учителям, хозяева магазинчиков одаривают постоянных покупателей. Дарят все и всем. Другая категория новогодних подарков – тосидама(сокровище года). Старый обычай, когда отцы дарят своим детям монетку в особом конверте – как символ счастья и благополучия. В конвертах детям вручаются денежные преподношения, которых они ждут с нетерпением. Все подарки рассылаются в великолепной упаковке с декоративным бантом и с каллиграфической надписью имен адресата и отправителя.
На Новый год принято дарить символы наступающего года, пятийеновые монетки (гоэн, что по звучанию схоже со словом, обозначающим крепкие семейные узы), поздравительные открытки. Японцы любят дарить символичные подарки, например, кораблик с семью богами удачи на борту или «счастливые» грабли, которыми так удобно загребать счастье).
На новый год с пожеланиями стойкости японцы дарят друг другударуму – японскую неваляшку. Чем взрослее человек, тем крупнее дарума. Вместо глаз у куклы – пустые глазницы. Одаренный сам рисует око, загадывая при этом желание. Второй глаз “открывается”, когда задуманное сбывается. Ну а если мечта так и остается мечтой, быть даруме одноглазой.
В Японии соперничают два Деда мороза – Сегацу-сан и новичокОдзи-сан (модифицированный вариант американского Санта-Клауса). В отличие от молодого Одзи, традиционному Сегацу-сану приходится ходить по домам целую неделю, которую японцы называют “золотой”. Одет Сегацу-сан в небесно-голубое кимоно, а вот подарки малышам он не дарит, за него это делают родители. Для японского Деда Мороза перед домами строят небольшие воротца избамбуковых палочек с сосновыми ветками.
Одежда
Женские кимоно на Новый Год обычно шились из тканей белого, розового, красного, голубого или фиолетового цвета, полы кимоно расписывались яркими узорами, среди которых наиболее любимыми были композиции из цветов четырех времен года, изображения праздничных комениц. Женщины средних лет на Новый Год надевают кимоно более темных расцветок, среди которых преобладают коричневые, палевые, темно-синие, фиолетовые тона.
Новогодняя ночь
О наступлении Нового года оповещают 108 ударов храмовых колоколов. Считается, что у человека 6 пороков: жадность, злость, глупость, легкомыслие, нерешительность и алчность. Каждый из них имеет восемнадцать различных оттенков – 108 пагубных страстей. Японцы считают, что каждый из этих ударов изгоняет одну из страстей, омрачающих жизнь человека. После последнего удара люди выходят на улицу, чтобы встретить новый год с первыми лучами солнца. Многие верят, что именно в эти минуты в Японию приплывают на своем волшебном корабле семь богов счастья. Каждый из них символизирует один из атрибутов счастья: Дайкоку – удачливость, Эбису – искренность, Бэнтон – дружелюбие, Бисямон-тэн – достоинство, Дзюродзин – долголетие, Хотэй – великодушие,Фукурокудзю – благожелательность.
В новогоднюю ночь или утром первого дня Нового года каждый японец обязан посетить святилище или храм, прийти на первое в новом году моление, что считается счастливым началом нового года. Этот обряд называется хацумодэ. В храм принято ходить в традиционной одежде – женщины одевают кимоно, а мужчины также хакама и хаори. Перед входом пришедший смывает «новой» водой старую «грязь» с лица и рук. Около входа в храм настилается белое полотно, на которое все проходящие бросают деньги, после чего хлопают в ладоши два раза, привлекая этим внимание божества, закрывают глаза и замирают в молитвенной позе, прося о чем-то заветном. Также молитву записывают на специальных деревянных дощечках, которые затем вывешиваются на «доске объявлений для ками».
В крупных буддистских храмах в последнюю ночь года к большому колоколу, ударить по которому можно, раскачивая подвешенную на канатах огромную деревянную палицу, выстраивается очередь любителей встречи Нового года в пристанище Богов. Негласно каждому даётся лишь одна попытка. Не дотянул до вибрирующей поверхности чугуна, уступи место и приходи через год.
Там же в храмах идёт ночная служба, монахи раздают прихожанам сладкое новогоднее амазакэ. На площади подле главного здания горят в костре деревянные стрелы-амулеты хамаюми – затупленные стрелы, с белым оперением, оберегающие дом от бед и злых сил, унося с собой в небытие все печали и неудачи года прошлого.
После посещения храма японцы запускают на небеса вестника с земли, т.е. воздушного змея. Считается, что первый день Нового Года лучше всего начать с наблюдения за восходом солнца над священной горой Фудзи, после чего весь год будет счастливым и ясным.
Завершается же празднование очистительным костром (они возводятся на территориях храмов), в котором горят дощечки с молитвами и новогодние украшения. На этом торжества заканчиваются, Тосигами возвращается обратно в горы, а жизнь простых людей продолжается – с чистого листа.
|
Японские праздники, значения дней рождения. |
|
Японские значения имен. |
|
Театр кабуки. |
|
пирог ягодные облака. |
2
Добавить молоко (или воду или сливки), ванильный экстракт, размешанное яйцо и перемешать до образования липкой массы
|
3
Руками или лопаткой замесить тесто. Укутать пищевой пленкой и отправить на 2 часа в холодильник
|
4
Достать тесто из холодильника. Разкатать его на бумаге для выпечки, посыпанной мукой толщина 1/2 см. Перенести на этой бумаге, скрутив на скалку и перевернуть тестом вниз на силиконовую форму. d=20см. Я просто поставила форму на тесто и перевернула ее, перевернув тесто вместе с бумагой.
|
5
духовку разогреть до 180С. Тесто разровнять по форме. Обрезать лишние края. Тесто проколоть вилкой в нескольких местах. Убрать в морозильник на 10 минут.
|
6
Выпекать корж 20 минут (+-) до золотистого цвета. Охладить.
|
7
Творог взбить со сметаной до пышной массы, можно добавить несколько ст л сахара, для сладкости.
|
8
Выложить сверху на корж. Украсить малиной
|
|
разные Японские супы. |
Метки: рецепт |
японская бульонная основа даши. |
Японцы, прежде чем приступить к приготовлению супа, сначала готовят бульонную основу – даши. Для этого нам понадобятся 4 стакана воды, 15 грамм кезури-буши (сушеные хлопья стружки тунца бонито), 3 полоски комбу.
Сначала аккуратно обтираем полотенцем комбу с обеих сторон, а затем кладем его в кастрюлю с водой. Комбу должны полежать в воде примерно 10 минут и только после этого можно будет поставить кастрюлю на огонь. Через несколько минут, прежде чем вода закипит, нужно будет вытащить комбу из кастрюли, сбавить огонь до минимума и добавить хлопья стружки тунца бонито в воду. Как только вода начнет кипеть, необходимо убрать кастрюлю с огня. Через 2-3 минуты открыть крышку кастрюли и процедить бульон. Теперь можно приступать к приготовлению японского супа.
Метки: рецепт |
Японские замки. |
|
КАМИКАДЗЕ. |
Камикадзе - "Божественный ветер".
"Ну что ж, божки. У вас хватило смелости приехать сюда, но мы еще посмотрим, сможете ли вы пройти весь путь. Мне-то что, я обычный парень! Если вы привезли с собой визитные карточки, можете их сразу выкинуть, больше вы не будете в них нуждаться. А если вы все еще девственники, вам лучше сразу поехать в бордель и потерять невинность!" Капитан-лейтенант Горо Нонака
Японские пилоты-камикадзе и их нападения на американские военные корабли - одна из самых драматичных страниц Великой Отечественной войны.
Kamikaze - означает "Божественный ветер". Тайфун с таким названием дважды, в 1274 и 1281 годах, уничтожил корабли монгольской армады хана Хубилая (внука Чингисхана) не позволив им доплыть до берегов Японии. Японцы верили, что их страну защищают сами боги и поэтому завоевать ее невозможно.
Однако в 1944 году Япония проигрывала войну с американцами и "Божественный ветер" был последней надеждой... нет, не на победу, а на достойную капитуляцию и заключение мира на более-менее приемлемых для Страны Восходящего солнца условиях. Надо сказать, что жителей Японии пугала не только военная угроза, но и возможность проникновения в их страну иностранной музыки, моды, литературы, зарубежных идей. Все это воспринималось как невыносимая угроза японской культуре. И, будучи слабее своих врагов в экономическом и техническом отношении, Япония использовала свое последнее оружие - молодых патриотов.
Тактика нападений камикадзе и сама идея сформировать специальный ударный отряд лётчиков-смертников была предложена командующим первым воздушным флотом вице-адмиралом Ониси Такидзиро. Его назвали "Отцом камикадзе".
Ониси предложил набрать пилотов-добровольцев, которые будут направлять свои самолеты с бомбами на корабли врага таким образом, чтобы обеспечить максимальные повреждения, действуя как живая система наведения, буквально "умные бомбы". В качестве самолета для камикадзе было решено использовать истребитель "Зиро", к фюзеляжу которого крепилась 250-килограммовая бомба. Позднее для атак камикадзе стали применяться пикирующие бомбардировщики "Вэл" и "Джуди" и бомбардировщик "Фрэнсис". При атаке пилота-смертника сначала следовал взрыв бомбы, за ним - удар самолета, и потом - взрыв топливных баков, которые разбрасывали далеко вокруг струи горящего авиационного бензина.
Новая тактика была одобрена. Значительное число как опытных пилотов, так и новичков вступали в ряды камикадзе. Многие из них писали в письмах близким что не боятся смерти и даже гордятся возможностью умереть за Японию. По поверью, после смерти души воинов обретали пристанище в храме Ясукуни. Поэтому, перед вылетом смертники говорили друг другу ритуальную прощальную фразу: "До встречи в храме Ясукуни". Считалось, что субординации согласно званию в храме не было. Просто чем быстрее душа попадет в храм, тем более высокое звание ей присвоят.
Первое подразделение лётчиков-камикадзе было сформировано 20 октября 1944 года. Цель и девиз камикадзе был "Один человек - один корабль". В состав этого подразделения вошли 26 самолетов. Подразделение состояло из четырех отрядов по шести самолетов в каждом: "Ямато" (древнее название Японии), "Асахи" ("восходящее солнце" - символ Японии), "Сикисима" (поэтическое название Японии) и "Ямаса-кура" (название цветка горной вишни).
Метки: япония |
Самураи. |
Наиболее ранние упоминания об этом сословии дворянства Японии встречаются в исторических документах VII–VIII вв. нашей эры. Собственно говоря, понятия «самурай» тогда еще не существовало, а вооруженных людей, имеющих отношение к дворянству, называли «цувамоно», «букэ», «буси». Само слово – «самурай» или «сабурай» произошло от древнего японского глагола «сабурахи», что дословно означает – состоять на службе человека великого, человека из высших слоев общества. По прошествии множества лет, самураями стали называть всех людей, состоявших на воинской службе. Вначале феодалы вербовали самураев из своих владений, причем требовались не просто сельские жители, а люди хотя бы немного обеспеченные и образованные. В добровольно-принудительном порядке на службу шли аристократы низких сословий, а так же рыбаки и охотники.
Дружинники-самураи, по сути, занимали положение вооруженных слуг, от хозяина они получали еду и дом, а особо отличившиеся получали часть землевладений и крестьян. Некоторые самураи в этом случае даже сами становились феодалами, но это случалось крайне редко и являлось скорее исключением из правил.
Со временем дружины самураев увеличили численность и стали походить на небольшие армии частного порядка. Умение вести боевые схватки совершенствовалось благодаря наличию внешних врагов. А их было немало: многочисленные соседи, которые часто претендовали на часть территории, а так же дикие племена айнов. Кстати от них буси научились не только многим военным хитростям, но и частично заимствовали религию и культуру, к примеру, традиция харакири взята именно оттуда.
К этому моменту в стране начался хаос и беспорядок. Опираясь на свои многочисленные вооруженные силы, наиболее крупные феодалы начали самовольно делить существующие и захватывать новые земли, причем захватывались как земли туземцев, так и земли соседей и даже владения императора.
Разногласия между дворянскими домами расти, так как росло их могущество и численность войск.
Постепенно стала просматриваться определенная тактика ведения боя, которая не изменилась до ХVI века, века в котором в Японию пришло огнестрельное оружие. Тактические способности полководцев, несомненно, были на высоком уровне, но, зачастую, они не были нужны, потому что основная масса столкновений требовала ближнего боя один на один. В этих боях самураи могли показать свое умение применять боевые искусства, владение холодным оружием, мужество и полное презрение к смерти в бою.
Нарастание военной мощи и жажда захвата новых территорий привела к тому, что в ХV веке в стране началась гражданская война. Отрезок времени с 1467 до 1568 вошел в историю под названием Сэнгоку дзидай, что дословно означает – «Время воюющих провинций». Все было залито кровью. Но для сословий самураев это было хорошее время, все воевали друг с другом. Кровопролитные столкновения привели к тому, что из 250 крупных дворянских семей в итоге осталось чуть более десяти. К тому же, война породила сэнгоку-даймё – сотни крупных родов военных феодалов, не имевших богатства, но преуспевших во время войны, не останавливаясь ни перед чем.
В то время на дорогах страны и в ее прибрежных водах промышляли пираты и разбойники. Банды состояли из беглых крестьян, а так же самураев, которые потеряли в боях своих хозяев и не могли по-другому выжить.
Простой люд, крестьяне, которые не могли достойно защищать себя и свою семью, жили в постоянном страхе и нищете. Многие из них от безысходности поступали на военную службу в самурайские дружины.
Искусство самураев, развивающееся и изменяющееся на протяжении долгого времени, в этот период получило возможности для мощного развития. Наступательные операции стали производиться силами многочисленных пеших и конных войск, в сражениях стали активно применять огнестрельное оружие.
В XV веке крупнейшие школы, в которых преподавали тонкости боевых искусств, заявили о себе как серьезные культурные образования. Зародившееся много ранее преимущество диверсантов и разведчиков – ниндзя, в этот период получило особую ценность. Немаловажным фактом является то, что в это время стали строить больше замков.
Ближе к концу ХVI века, во время правления Тоётоми Хидэёси, все общественные слои получили строгое разделение. Самураи получили наивысшее положение, выше них были только аристократы и, конечно, император. Воины были наделены огромным количеством привилегий. К примеру, только им было разрешено носить два меча. Если самураю казалось, что крестьянин или простолюдин ведет себя неуважительно, он убивал его на месте, причем это считалось законным действием.
Даже среди самураев существовало четкое распределение классов, установленное во время сёгуната Токугава.
Самые обеспеченные самураи, получавшие в год более 10 тысяч коку риса, получили титул или звание даймё.
Почти на том же уровне находились хатамото – вассалы сёгуна, принадлежавшие только ему. У них так же были особые привилегии, а их количество не превышало 5 тысяч человек. Эти люди вместе с двумя десятками тысяч воинов была основой власти Токугава, так как были преданы и верны своему хозяину. Ввиду этого они занимали все ответственные и наиболее важные посты в стране.
Конечно же, основную часть армии самураев представляли миллионы воинов асигара, воинов самого низкого сословия. Почти все они жили в городах возле замков. Наиболее зажиточные даймё могли поселить своих самураев внутри замка или, в крайнем случае, недалеко от стен окружавших крепость. Самураи побогаче имели свое жилище и получали довольствие в виде пайки риса, величина которой зависела от должности, на которой работал самурай для государства. Остальные несли рутинную службу в армии и полиции, а так же выполняли мелкую административную работу, за что получали символическое жалованье. Проживали они, как и современные солдаты срочной службы, в бараках и казармах.
Некоторых самураев селили в деревне, для того чтобы они следили за порядком, контролировали сбор налогов и выполняли другую административную работу. Гёси – так называли этих самураев – получали участок земли, чем выгодно отличались от других военнослужащих. Они могли её возделывать и со временем по положению уровнялись с крестьянами. Узнать в них самурая можно было только по двум мечам, которые они носили согласно закону.
Особняком стояли группы людей, бывших буси, почти все начавшие заниматься грабежом и разбоями. Называли их – ронины и они не считались самураями. Но была и обратная сторона этой медали. Сёгунат Токугава установил по стране мир, лишив тем самым самураев их основного вида деятельности – воевать. Огромная армия самураев стала обузой для всей страны. И хотя бывшие воины работали на административных постах, все равно они ничего не производили и жили, по сути, только за государственный счет.
На рубеже XVII-XVIII веков, в эпоху Гэнроку, начались грандиозные перемены, которые коснулись в первую очередь существующей системы военно-феодальных отношений, главенствующей в то время. На сцене экономических отношений главную роль начали играть торговцы и ремесленники низших сословий, стали проявляться зачатки капиталистической системы, в которой самураям не было места. Государство перестало их субсидировать и им пришлось уходить со службы и искать способы содержания. Гордым аристократичным самураям приходилось обучаться ремеслу и торговать, некоторые из них стали обучать других боевым искусствам, были и те кто просто нищенствовал.
Но, благодаря этому тяжелому времени, стало видно, насколько силен дух воина самурая и как тяжело его сломить. Бусидо – система, не имеющая аналогов в мире. Веками вырабатывались нормы поведения и правила жизненных позиций самураев, и они были настолько крепкими, что поколебать их не представлялось возможным. В достаточно трудное время, в тяжелый для всех период Гэнроку, философия Бусидо была особенно актуальна и большинство книг, описывающих принципы и мораль самурайского воина, были написаны именно в это время.
По-другому стали работать и многочисленные школы в которых преподавали боевые искусства. Самураи, в совершенстве владеющие боевыми искусствами (бу-дзюцу), не имея других занятий, да и, по сути, не имея другой возможности добыть средства для жизни, стали совершенствовать и развивать свое умение, при этом очень важным моментом было то, что они всеми силами старались передать будущим поколениям философию и истинный дух воина самурая.
Во время гражданской войны в период с 1866 по 1869 годы наступил конец режима существующего военного правительства во главе с Токугава. Эта война стала последней в которой принимали участие самураи. Они сражались и на стороне Токугава, и на стороне его противников, но это уже ничего не меняло. Самураи в любом случае проиграли. Реставрация 1868 года, известная под названием Мэйдзи, привела к кардинальным изменениям в существующем устройстве жизни самураев буси.
Вступивший на трон император Мэйдзи при помощи своих сторонников решил перестроить государственные устои и во всем старался подражать западной цивилизации, в которой самураям места не было.
В 1871 году по приказу императора была создана совершенно новая армия, насчитывающая более 100 тысяч человек. И если раньше место в армии нужно было заслужить, то теперь туда призывали, причем абсолютно всех, независимо от сословия. И наконец в 1876 году была поставлена точка – ношение мечей было запрещено. Время самураев закончилось.
Метки: япония |
Майко - будущая гейша. |
Майко - (яп. "танцующее дитя") - ученица гейши. Ее задача - услаждать взор и слух гостей песнями, танцами и игрой на сямисэне (трехструнный японский инструмент). Возраст майко колеблется от 15 лет 20 лет, и они могут стать гейшей после того, как изучат японские традиционные танцы и песни, овладеют искусством беседы, чайной церемонии, живописи и составления икебаны, научатся играть на сямисэне и научатся говорить на диалекте Киото, независимо от того, откуда они родом.
Происхождение Майко
Майко ведут свою историю от женщин, которые подавали в чайных зеленый чай и данго (японские клецки, сделанные из рисовой муки) людям, посещающим Китано Тэмман-гу или Святыню Ясака ( известные святыни в Киото) приблизительно 300 лет назад. Сначала, женщины только исполняли роль "подай-принеси", однако со временем они начали развлекать посетителей танцами и петь песни.
Прическа
Прическа майко называется нихон-гами (японская традиционная прическа с периода Эдо). В прическах девушек используется канзаши (украшение для волос), а также сезонные цветы. Прическа майко до ее становления в качестве гейши меняется несколько раз, для особых праздников делают специальные прически.
Платье
Майко носит кимоно, длина рукавов которого короче, чем у гейши, а также дарари-оби (длинный и широкий пояс), концы которого свисают до земли.
Быть майко - не развлечение
Майко живут и обучаются в окия - домах гейш. Сначала они исполняют роль прислуги (стирают белье, готовят, помогают гейшам разоблачаться и приготовиться ко сну), затем становятся помощницами главных гейш в доме, которые передают девочкам азы будущей профессии.
У будущей гейши со временем появляется "старшая сестра" - своего рода, учительница. Обычно "старшей сестрой" становилась старшая гейша в доме, однако теоретически это может быть любая девушка-гейша.
Ритуал лишения девственности - мизу-агэ.
Мизу-агэ должен совершить с девушкой не порывистый, неопытный в любовных делах юноша, а зрелый мужчина с хорошей репутацией. В течение семи дней он должен постепенно приучать тело майко к ласкам. Делается это так: гейша кладет на кровать майко 3 яйца. Мужчина заходит в комнату и разбивает яйца. Он выпивает желтки, а белки мажет на половые органы девушки, едва касаясь их пальцами. Затем он произносит "Это твое мизу-агэ. Спокойной ночи" и уходит. На следующий день ритуал повторяется, однако палец проникает чуть глубже. Так длится 6 дней, а на седьмой место пальца занимает то, что природа и предназначила для подобных случаев.
А окасан - глава общины гейш - во время проведения мизу-агэ находится за перегородкой в соседнем помещении и время от времени покашливает, чтобы майко не чувствовала себя одинокой.
После проведения ритуала этот мужчина больше не должен видеться с девушкой. Прошедшая мизу-агэ майко становится полноправной гейшей.
Метки: гейша |
Гейши или красота по-японски. |
Самая загадочная и волнующая, но, к сожалению, вымирающая, профессия – гейша. Об их искусстве ходят легенды, о них пишут книги и снимают фильмы, мода на культуру Востока породила различные «школы гейш» в Европе. А кто же эти таинственные гейши на самом деле – актрисы, жрицы любви или «дорогие девочки» на японский лад? В XVII веке на мужских вечеринках в Японии гостей развлекали мужчины, совмещавшие функции массовика-затейника, тамады и аккомпаниатора застольных песен. Их называли «гэйся» («искусники») или «хокэн» («шуты»). А сексуальные потребности удовлетворяли проституки – «юдзё». В 1761 году в киотском квартале Симабара появилась первая профессиональная женщина-гэйся. Ею была Касэн из дома Огия.
За несколько лет женщины полностью вытеснили с этой работы мужчин. И уже к началу XIX века «гэйся» (или «гейша», как принято писать в России) стало исключительно женской профессией. Девочек начинают обучать с 9-10 лет. В программе обучения: игра на музыкальных инструментах, танцы, каллиграфия, искусство подавать напитки, риторика и многое другое. Занятия длятся по 12-13 часов в день. Юная гейша встаёт в 8 утра и ложится за полночь.
В период обучения девочки не платят за своё образование, но заключает специальный контракт: когда она станет гейшей все ее заработки будут идти на счёт школы. Если гейша решит расторгнуть контракт с хозяйкой, ей придется выплатить неустойку.
Как и юдзё, гейша не имеет права выходить замуж, но может иметь детей от своего покровителя. Вот именно с ним и допускается интимная близость, как составляющая долговременных отношений.
Основная же задача гейши – создать атмосферу приятную для общения. Они ведут застолье на правах хозяек. Постоянно перемещаясь между гостями, гейши следят за тем, чтобы места рядом с почетными гостями никогда не пустовали.
Даже самый закрепощенный человек чувствовал себя в их обществе легко и непринужденно. Для этого гейши нередко устраивали групповые игры, снимающие излишнюю зажатость у особо закомплексованных клиентов. Они развлекают гостей танцами, чтением стихов, песнями, игрой на сямисыне (трехструнный музыкальный инструмент).
Одна из важных обязанностей гейши – подливать гостям саке. В Японии не принято самому наливать себе спиртное. И очень важно, кто, как и сколько кому наливает.
Ощущение праздника подчеркивает и наряд гейши. Покрытое белой пастой лицо (в религиозном синтоистском обряде белый цвет означает чистоту), ярко-красные губы, глаза, подведенные в направлении висков черным и красным цветом, - все в гейше напоминает маску куклы или актрисы театра. Прическа гейши – произведение искусства. Даже для опытного мастера на ее создание требуется от 7 до12 часов. Волосы укладыват на голове тремя огромными пучками, в прошлом – с помощью воска, и девушкам приходится спать, подложив под затылок высокий валик, чтобы не испортить прически.
Покрой кимоно подчёркивал особо привлекательные в глазах японских мужчин части тела – шею и верхнюю часть спины. А деревянные сандалии на высокой платформе делали походку изящной, заставляя гейшу ходить мелкими шажками.
Таким остался костюм гейши и сегодня. Такой же осталась и суть ее профессии. Сегодня профессия гейши является такой же, как и любая другая творческая деятельность, но времени она отнимает очень много, а характер учебы почти не оставляет им личной свободы. Все это приводит к сокращению числа гейш. В конце 1920-х гг. их было около 80 тысяч, в конце 1980-х — уже около 10 тысяч, и эта цифра уменьшается....
Метки: гейша |
Государственные символы Японии. |
Метки: япония |
Что такое сакэ? |
Метки: японская кухня |
Японский сад по всем правилам. |
Беседки в японском саду
Беседки настраивают на созерцание, располагаются среди живописнейших уголков сада и замечательно вписываются в его архитектурный ансамбль благодаря своему оформлению под пагоду – то есть беседки являются непременным атрибутом японского сада.
Водопады в японском саду
Водопад является одним из элементов декора японского сада, но при этом он не входит в число обязательных. Водопад сам по себе несёт огромный заряд положительной энергии и способен пробудить спящие в человеке силы и возродить его к жизни.
Водопады являются одной из наиболее любимых деталей японского сада, хоть их и весьма сложно построить. Сами японцы с древних пор считают, что водопад олицетворяет собой жизнь человека, которая может начаться в считанные мгновения подобно тому, как вода только начинает срываться с обрыва, так и закончиться – как уже обрушившийся вниз водный поток. Помимо этого, водопад имеет символическое значение – непрерывность и бесконечность, ведь вода движется по кругу, не имеющему ни конца, ни начала.
Каменные тропинки и тротуары
Как уже неоднократно повторялось – каждый элемент в японском саду обладает собственным смысловым значением, которое является очевидным для любого японца, но не для любого европейца. Именно по этой причине японские сады, разбитые где-либо за пределами родной страны, могут не передать тот смысл и ту глубину авторского замысла, как могли бы в самой Японии.
Лужайки в японском саду
Для создания атмосферных лужаек в своём саду японцы часто пользуются мхом - он очень красив и замечательно услаждает японское чувство прекрасного, гармонируя со всеми остальными элементами японского сада.
Мостики в японском саду
Мостики в японском саду являются одними из самых сложных элементов – в плане эстетики и философского наполнения. Выполняются эти элементы чаще всего в виде различных фигурок и ансамблей, а основной функцией мостов является уравновешивание энергетики в неблагополучных местах сада.
Пруды в японском саду
Какой японский сад может обойтись без водной стихии, ведь все пять элементов должны находиться в гармонии друг с другом? Именно поэтому японцы обязательно устраивают в саду или ручеёк, или пруд, или водопад (в комбинации с теми же ручьями и прудами). Пруды – одни из наиболее часто устраиваемых водоёмов и, как и всё в японском саду, являются произведениями искусства. Любовь к обустройству в садах именно прудов обусловлена тем, что естественные пруды – т.е. озёра – чрезвычайно широко распространены в природе японских островов, а о любви японцев к природе и всему естественному сказано уже немало. Следует отметить, что озерца в Японии весьма своеобразны – их берега заросли специфическими и присущими только этой стране растениями, а сами озера образовались путём поднятия базальтовых плит с их весьма специфической структурой и расцветкой. Вода, стекающая с гор, за века отшлифовала выступившую породу и придала камням, лежащим на берегу, очень гладкую поверхность и необычную форму. Озёра, произошедшие таким образом, почти не зарастают водорослями и вода в них очень прозрачна и не замерзает зимой – хотя и покрывается корочкой льда – причиной этому служат горные ручьи, питающие озеро и имеющие постоянную температуру.
Сад чайной церемонии
Созданием этих садов чаще всего занимались монахи в монастырях, т.к. далеко не все японцы могли себе позволить развести чайный сад на своём участке земли. Идея такого садика дошла до нашего времени не только в качестве современного народного творчества, но и как привычного способа отдохнуть и расслабиться.
Статуи в японском саду
Статуи являются практически повсеместно обязательным элементом парка или сада. Размеры статуй, их количество и тематика зависят от самого сада, в котором предполагается их размещение. Так, вполне логичным представляется в маленьких по площади садиках не размещать излишне объёмные и большие фигуры. В Японии садовые статуи являются своего рода мерилом богатства и насыщенности сада, а сами японцы говорят, что сад, в котором нет ни одной статуи, является не полным.
Цветовая гамма японского сада
Цвету, как и форме, и размеру, в японском саду придаётся большое значение, но это не значит, что сад представляет собой буйство ярких красок. На европейский взгляд, японский сад покажется одноцветным, но японец легко различит все полутона и оттенки, которые представил на суд гостей хозяин сада. Японский сад по цветовому оформлению и гамме можно сравнить с японской же живописью тушью: в оформлении используются приглушенные краски и мягкая цветовая гамма.
Логично предположить, что растения в японском саду представлены зеленоватыми оттенками – японцы просто не могут придать им другие, не существующие в природе, оттенки и ценят естественность, именно поэтому и не принято подкрашивать элементы композиции, как часто делается в западной флористике.
Каждый цвет несёт свой глубокий смысл.
Зелёный цвет традиционно обозначает природу и её силу, он доминирует в композиции японского сада, т.к. наиболее характерен для природных элементов. Но при этом сад не выглядит скучным, поскольку используется не просто зелёный цвет, а самые различные его оттенки. Красный цвет создатели японских садов также используют – для придания яркости, но никогда не делают его ведущим цветом, т.к. по их мнению красный цвет несёт большой заряд отрицательной энергии и не даст расслабиться и обрести душевный покой. Жёлтый цвет также применяется, но только в приглушенном варианте – этот цвет является олицетворением божественной силы и может быть иногда чрезмерно «солнечным». Тем более в оформлении не используется белый цвет, который считается символом траура и грусти и вряд ли сможет расположить смотрящего к положительным эмоциям – уж японца-то точно. Есть в японском саду и яркие пятна – чаще всего это цветы и различные плоды, но их не так много – излишняя пестрота в данном случае не уместна. Тем не менее при создании тропинок, скамеек или мостиков яркие цвета не используются – это бы нарушило спокойствие и умиротворённость окружающей природы. Большое значение придаётся линии, по которой скользит взгляд посетителя при осмотре сада, поэтому все цвета вводятся в общую композицию линейно. Цвет используется не для того, чтобы как-то выделить окрашенные в него предметы, но для того, чтобы привлечь внимание к другим компонентам сада. Цвет помогает акцентировать внимание зрителя в случае большого количества элементов – например, красоту силуэта сосны можно подчеркнуть, посыпав пространство вокруг неё жёлтым песком. Японский сад наполнен контрастами во всех смыслах этого слова потому, что в основе японской же философии лежит соотношение двух противоположностей, начал – инь и ян. Именно поэтому в композициях часто используются сочетания тёмных и светлых пятен, также могут быть пятна и других цветов, противостоящих друг другу по направленности энергии.
Все сады в Японии призваны вызывать у человека иллюзию пространства и погружать его в идеальный мир, далёкий от нашего бренного и несовершенного мира, но в этой совокупности выделяли несколько типов, каждый из которых имел свой способ достижения иллюзии пространства и своё предназначение. Исторически сложились следующие типы садов: дворцовые; храмовые; сады чайной церемонии; сады у жилого дома .
Метки: япония |
я просто напросто убила в себе..... |
Я убила в себе художника. Могла бы рисовать хоть как то. А теперь... Если бы я раньше не считала себя бездарщиной и не сравнивала всё время с другими учиниками, из художественной школы. Они рисовали так красиво, картины достойные выставок детского творчества, в какойнибудь простенькой галерее. Я же просто рисовала с душой по своему красиво, но не так реалестично. Я корила себя за то, что не оправдовала желания учителя догнать остальных в мастерстве. Не считала себя хоть чуточку талантливой и ушла после четвёртова года обучения.
Сейчас я сижу и плачу, что всё бросила, глядя на других, получая оценки на бал ниже других. Я должна была не обращать на это внимание жить и тварить для себя. Но именно в 13 лет, когда ты растёшь, ты пытаешься стать лучше других, схватывать всё на лету, живёшь, соревнуясь с окружающими тебя по возрасту детьми, забывая что ты должна жить только для себя.
Делайте всё как умете соривнуйтесь только со своим опытом и не сравнивайте себя с другими. Получайте удовольствие от своих проделанных работ, во всём, что бы вы не делали.
|
мои фобии. |
* Ачлуофобия — боязнь темноты
* Аэрофобия — боязнь полётов на летательных аппаратах (авиафобия)
* Богифобия (фазмофобия) — боязнь призраков, духов, дьяволов, пугал, монстров
* Сатанофобия (также демонофобия) — боязнь сатаны
* Фазмофобия — боязнь привидений, духов, и др. паранормальных существ(явлений)
* Геронтофобия — боязнь общения со стариками; боязнь старения
* Гленофобия — боязнь кукол (боязнь взгляда куклы)
* Глоссофобия — боязнь выступать перед публикой
* Пейрафобия — страх перед публичным выступлением
* Демофобия — боязнь толпы, большого скопления людей
* Дентофобия — боязнь зубных врачей
* Одонтофобия — боязнь обратиться к стоматологу, лечения зубов
* Зоифобия — боязнь жизни
* Иремофобия — боязнь тишины
* Кайрофобия — боязнь новых ситуаций, незнакомого места
* Лиссофобия — навязчивый страх сойти с ума
* Психофобия — боязнь душевных заболеваний и душевнобольных
* Малевзиофобия (также токофобия) — страх перед родами
* Пеладофобия — боязнь облысения
* Спектрофобия — боязнь зеркал
* Апифобия (также мелиссофобия) — боязнь пчёл, ос
* Арахнефобия (также арахнофобия) — боязнь пауков
* Книдофобия — боязнь жалящих насекомых, укусов
* Сфексофобия — боязнь ос
|
Заводите люди крысок ))) |
Вот он, по осеннему холодный но все же солнечный день. Клетка сияла новизной, аромат только что засыпанных опилок, тонко струился по комнате.Это был запах- счастья.В этот день мы покупали мою первую, долгожданную крысу.
Моя первая крыса Луша прожила 4 года. Очень долго переживали её уход. Мама, которая была против того, что мы с папой решили завести крысу, все ровно не устояла перед обаянием зверька и даже сама дала имя Луша.
Прошло много лет, а точнее около семи, прежде чем я была готова завести крысу во второй раз. Нашла в зоомаге маленьких крысят, они там с мамкой были, дней 6 как родились. Продавец сказала,"приходить через 20 дней". Мучительно зачёркивала я числа в календаре. И вот, тадам ))))) Теперь у меня есть моё детё, крыс Майкл))) С ноября 2011 года он радует меня своим сущест
вованием.
|
Лаки O.P.I. Советую. |
Лаки для ногтей O.P.I.- то что нужно для девушки, живущей в сумасшедшем ритме города. Лаки быстро сохнут не текут и на долго сохраняют свою консистенцию. Любая обрадуется цветовой палитре лаков и без сомнения найдет то что ей подходит. Лаки фирмы O.P.I. выбираю и Я, поэтому советую заглянуть на их сайт.www.e-opi.ru/