Рябина

 

Читать далее

Мастер-класс по гиацинту

Замечательная мастерица Ирина Вощинская via_art большой специалист по гиацинтам. Мне очень понравился отснятый ею мастер-класс, он подробный и понятный. С позволения Ирины я его обработала и представляю вам

>>>>>>>>>>>>>>

Розы в технике китайского макраме.

Очень интересная техника. Впервые встречаю.

Такие розы - отличное украшение для сумки и туфельки, помогут и в переделке одежды.

Многое зависит от материала...

 

Модные валенки

 

Откуда вообще берутся все эти успешные зарабатыватели?
Ну ко

Как изготовить

Как вшить молнию в вязаное изделие?

При притачивании молнии приходится иметь дело с двумя материалами: с плотной тесьмой молнии и эластичным трикотажем. Поэтому важно работать аккуратно, иначе со временем шлица может деформироваться

Плечевые швы выполнены, бейка горловины связана и подшита внутрь, при этом с обеих сторон около 2см. следует оставить открытыми. Наложить молнию, после последнего зубчика тесьму подвернуть внутрь и засунуть под бейку горловины.


На лицевой стороне изделия заколоть молнию так, чтобы зубчики были хорошо видны (для наглядности мы использовали контрастную по цвету молнию).

Швейными нитками на изнаночной стороне пришить молнию швом "строчка". Для наглядности мы использовали белые нитки, вам следует выбирать нитки в тон, чтобы шов был незаметным на лицевой стороне работы.

Молния вшита, осталось выполнить открытые участки швов бейки горловины и пришить к молнии её узкие стороны

Можно обвязать края шлицы крючком одним рядом столбиков с накидом или соединительных столбиков. В этом случае нужно сначала обвязать края шлицы, затем подвернуть бейку внутрь и пришить, оставляя около 2см. открытыми. Затем пришить молнию как на рис.1.

Заколоть и притачать молнию, как описано в шагах 2 и 3.


Этот способ рекомендуется, если края шлицы получились не очень красивыми. Обвязывать края шлицы можно нитью в тон трикотажного полотна или для достижения интересных эффектов контрастной по цвету нитью.

Серия сообщений "учимся вязать(спицы и крючок)":

Часть 1 - Вязание на вилке. мастер-класс
Часть 2 - Мастер-класс по вязанию пинеток
...
Часть 98 - Урок произвольного вязания крючком
Часть 99 - Вязание крючком: видео-урок 1. Постановка рук, выбор крючка, цепочка из воздушных петель
Часть 100 - Украшаем края ткани вязаным кружевом

«Оранжевое Настроение» от Ирины Киселевой

«Оранжевое Настроение»
7 Идей Для Декорирования Кухни.

1. Ваза с апельсинами.

Поместите на кухне вазу с натуральными апельсинами на обеденном столе или на рабочей поверхности Вашего кухонного гарнитура. Апельсины не только оживят интерьер кухни, но и создадут атмосферу приятного цитрусового запаха.


2. Апельсиновое дерево.
Если пространство Вашей кухни позволяет - разместите декоративное апельсиновое дерево. Найти такое чудо в магазине Вам не представляется возможным? Предлагаю Вам
идею того, как сделать его своими руками!
Подберите подходящее по размеру и форме листьев комнатное растение. Вам осталось только превратить его в апельсиновое дерево! Повесьте на него декоративные плоды апельсина, изготовить которые можно, скажем, с помощью всем известной с детского сада технике папье-маше.

3. Часы «Апельсин»

Такие милые часики безусловно способны преобразить вашу кухню! Фотографию апельсина можно распечатать на принтере и наклеить на циферблат часов. Либо найти похожую картинку или фото с изображением
апельсина в журнале, на ткани или клеёнке. Любые настенные часы легко разбираются с помощью обычной крестовой отвертки. А стрелки просто аккуратно снимаются со штырьков.

4. Кухонные полотенца

Порадовать на кухне Вас могут вот такие яркие и красочные Апельсиновые полотенца.

5. Прихватка «Апельсин»

Если Вы умеете вязать, тогда Вам должно быть вполне по силам сделать своими руками такую оригинальную прихватку.


6. Шторы Апельсиновые

Оранжевые шторы станут ярким цветовым акцентом на Вашей кухне. Это могут быть жалюзи, римские шторы, занавески. Для нас самое главное цвет - оранжевый. Ярко-оранжевый! Интерьер кухни Вам покажется намного светлее и радостнее. А ведь как приятно готовить на уютной, светлой и радостной кухне!
7. Салфетки под тарелки

Завершающей деталью служат бамбуковые салфетки. Рекомендую приобрести однотонные бамбуковые или деревянные салфетки. Раскрасить их можно по своему усмотрению. В полоску, как на фотографии, нарисовать апельсины, или, скажем, разрисовать орнаментом, повторяющимся на Вашей кухне. Для этого подойдут акриловые
краски, которые можно купить в магазинах канцтоваров, либо салонах для художников.

Как Вам идея «Оранжевое настроение»? Если у Вас есть вопросы или дополнения по этому вопросу, пишите мне. Если Вы воспользуетесь на практике какой-нибудь идеей, тоже напишите мне. А еще лучше пришлите фото «До» и «После». Договорились?

Ну а сейчас хочу сделать Вам обещанный подарок - электронную книгу "Декоративные Поверхности", включающую 100 способов декорирования стен и других поверхностей своими руками с пошаговой инструкцией и фотографиями.

Скачать книгу: http://decor.yourlife.ws/decor_poverhnosti.rar
Счастливо!
Ирина Киселева, г.Ейск

Серия сообщений "интерьер":

Часть 1 - Воздушный абажур
Часть 2 - Базовые правила дизайна квартиры
...
Часть 35 - Декор окна
Часть 36 - Еще несколько вариантов дизайна для однокомнатной квартиры
Часть 37 - «Оранжевое Настроение» от Ирины Киселевой
Часть 38 - Модные "полушторы"
Часть 39 - Интерьеры
...
Часть 71 - Витражные наклейки на стекло
Часть 72 - Дизайн штор для кухни
Часть 73 - 101 идея для декора вашего дома

мастер классы

Нашла там http://www.liveinternet.ru/community/lj_master_klass/post127430894/

Мастер-классы по заготовкам для украшений из войлока
Мастер-классы по заготовкам для украшений из полимерной глины (пластики)
Мастер-классы по заготовкам для украшений из бус и бисера
Мастер-класс по заготовкам для украшений – лэмпворк
Мастер-классы по изготовлению кулонов для украшений
Мастер-классы по изготовлению браслетов
Мастер-классы по изготовлению брошей
Мастер-классы по изготовлению заколок
Мастер-классы по изготовлению сережек
Мастер-классы по изготовлению бус и колье
Мастер-классы по изготовлению комплектов украшений
Мастер-классы по техникам изготовления украшений


http://handworld.ru/obzory-blogov/100-master-klassov-runeta-po-bizhuterii.html

ДЕКУПАЖ - ВЕРНЕМ ЖИЗНЬ СТАРЫМ ВЕЩАМ.


Всегда приятно создавать что-то неординарное и эксклюзивное. Так же, например, можно обновить наскучившие вещи с помощью техники декупажа.
Декупаж - это оклеивание предметов любыми подручными средствами. Получаются оригинальные сувениры и авторские штуки. Декупаж - салфеточная техника, вид аппликации, целью которого является достижения эффекта нарисованного кистью рисунка. Для занятия в домашних условиях декупажем нужны скляночки, горшки, бутылки, в общем любые виды, формы и материалы (Стекло, дерево, пластик и т.д.) Все то что уже намозолило глаз и скучно стоит в вашей квартире. В магазине или в закромах квартиры ищите красивучие салфеточки, а в любой палатке "Союзпечати" клей ПВА и кисточки.
Приступим к делу подготовили кисточку с водичкой, баночку к примеру и салфеточку (салфетки обычно состоят из 2-3 слоев), надо снять два нижних и оставить верхний тонкий слой с рисунком. Теперь прикладываете к баночке, кисточкой промокаете чтоб прилегла хорошо к поверхности и теперь либо кистью, либо пальчиками промазываете клеем ПВА поверх салфетки, если клей жидкий и много то его можно промокнуть остатками от салфеточек, а теперь ждите пока все высохнет и готово, останется как то приукрасить красками и сверху полачить аэрозольным или жидким глянцевым или матовым лаком, тоже продается в любом магазине запчастей или в художественном, либо на рынке строительном.
Также чтобы картинка вышла поярче можно основой под салфетку, банку покрасить краской белой или желтой, либо грунтовкой.
http://www.bruneta.ru

КРАКЛЕ - ВЕЩИ ПОД СТАРИНУ



Один из популярных видов состаривания поверхностей - кракле. Это создание на поверхности с помощью специальных средств трещинок, имитирующих естественное растрескивание от времени. Часто эта техника сочетается с использованием лаков, имитирующих "потемнение" поверхности от старости.
ОДНОШАГОВЫЙ (ИЛИ ОДНОКОМПОНЕНТНЫЙ) КРАКЕЛЮР
Одношаговый кракелюр, так же как и двухшаговый, представляет собой образование трещин на поверхности декорируемого предмета. В данном случае акриловая краска наносится двумя контрастными слоями, верхний из которых трескается.
На изделие наносим первый слой акриловой краски. Ждем когда высохнет.
Потом наносим кракле. После его высыхания, следующий этап – нанесение второго контрастного слоя акриловой краски.
Растрескиваться будет слой краски, наложенный на состав кракле, в трещинах будет виден нижний слой краски. Трескаться верхняя краска начинает во время высушивания.
ДВУХШАГОВЫЙ(ИЛИ ДВУХКОМПОНЕНТНЫЙ) КРАКЕЛЮР
Наносим шаг один тонким слоем и ждем, пока он высохнет от 30 мин до 2 часов, затем наносим шаг два, тонким слоем для мелких трещин, толстым слоем для крупных, глубоких. Время окончательного высыхания до 24 часов.
В образовавшиеся трещинки втираем контрастные пигменты (для этого кракле хорошо подходит масляная краска, пастель или специальная затирка - пигмент). Покрываем финишным лаком (которым всегда пользуемся).
Двухкомпонентный состав используется по верх готового изделия. Если трещинки нужны НЕ по всей поверхности, то шаг один наносим только в местах где трещинкам желательно быть.
http://www.babyblog.ru

МК вышивка лентами ГЛАДИОЛУСЫ В ВАЗЕ автор ИНЕССА ТИМОНИНА

Читать далее...

ТЕМАРИ


Темари - это необычное слово широко известно во всем мире любителям рукоделия. Так называются традиционные японские вышитые шары, которые когда-то служили детской игрушкой, а теперь стали формой прикладного искусства, которое имеет множество поклонников не только в Японии, но и во всем мире.
Интерес к темари неудивителен. Изящные вышитые миниатюры приводят в детский восторг любого, кто их видит. На многих людей темари действуют гипнотически - взгляд вновь и вновь возвращается к их калейдоскопическим узорам, пытаясь проследить путь нити и уловить симметрию рисунка. Поняв закономерности построения орнаментов, трудно удержаться от желания собственноручно создать хоть один маленький шедевр. А за первым шариком непременно последует второй, третий и так далее - эта дорожка уже многих привела в Ассоциацию темари, число членов которой исчисляется тысячами.
Сайт "стартовал" в 2006 году, когда в России искусство темари было почти неизвестно, и найти какую-либо информацию на русском было практически невозможно, что и подтолкнуло автора этих строк к созданию сайта. Сейчас на сайте уже подобралась довольно внушительная коллекция, созданная общими усилиями любителей темари, число которых все время растет. Постепенно сайт стал не просто информационным порталом, а местом общения людей, увлеченных темари.
Тем более, что поговорить на тему темари есть о чем. Как любое традиционное искусство, оно не сводится просто к набору готовых схем с приложением ниток, а влечет за собой целый пласт культуры, в которую хочется проникнуть все глубже по мере освоения ремесла. В общем, надеюсь, этот сайт - место, где интересно!

Галина Горяинова

Если искусство темари для Вас пока еще новое и загадочное, то очень быстро "войти в курс дела" и начать вышивать свои собственные шарики Вы сможете с помощью наших уроков темари и советов из раздела обмен опытом.

http://www.temari.ru/

ВЫШИВКА БИСЕРОМ.


Стеклоделие возникло 6 тысяч лет назад в Финикии, о чем рассказывает легенда: финикийские моряки, везя из Африки груз соды, высадились на ночлег и обложили костер не камнями, а кусками соды, и наутро они нашли в золе слиток, прозрачный и очень твердый. Это было стекло. Из стекла стали делать бусы, которые становились все мельче и мельче – так появился бисер.
Бисер – великолепный по своим декоративным качествам материал. Он привлекал внимание мастеров с незапамятных времен. Предшественники бисера – стеклянные бусины – украшали одежду древнеегипетских фараонов.
Центром производства бисера в Европе была Венецианская республика. Здесь изготавливали зеркала, бусины, пуговицы, бисер и прочее. Благодаря тщательной охране секретов стекольного мастерства ( к ним относились состав стекольной массы, производство соды и т.д.), Венеции до конца 17 века удавалось сохранять монополию на производство бисера и стекла. Эту монополию нарушили мастера Богемии (Северная Чехия). Они разработали технологию получения так называемого "лесного стекла", заменив соду древесной золой. Богемское стекло хорошо подвергалось огранке и обладало великолепными оптическими свойствами. Постепенно богемский бисер потеснил венецианский на мировом рынке. И в настоящее время Чехия является одним из основных производителей бисера в мире.
Использовался бисер и в Древней Руси. Первые сведения об этом относятся к 9 – 12 вв. Предшественником бисера на Руси был жемчуг. Широкому распространению жемчужного шитья способствовала относительная доступность материала, так как пресноводные моллюски жемчужницы в изобилии водились в реках и озерах. Для многих народов Российской империи элементы одежды, отделанные мелким речным жемчугом, а с 18 века и бисером, стали неотъемлемой частью национального костюма.
Жемчуг и бисер также широко использовались в светском и церковном шитье. Иноземных гостей России удивляло широкое использование жемчуга и бисера в декоративных целях, а также мастерство русских вышивальщиц. О них в конце 16 века писал шведский путешественник Петрей: "В шитье они опытны и искусны, так что превосходят многих вышивальщиц жемчугом, а их работы вывозились в далекие страны."
Первая попытка в России создать собственный бисер относится к концу 17 века, когда при содействии венецианских мастеров была организована мастерская по изготовлению бисера. Однако, несмотря на усилия русского ученого М.В.Ломоносова, в совершенстве владевшего техникой изготовления цветного непрозрачного стекла для мозаичных панно, наладить массовый выпуск отечественного бисера тогда не удалось. Бисер и стеклярус (модификация бисера удлиненной цилиндрической формы) продолжали ввозить в Россию из-за границы.
"Золотым веком" бисера в России были вторая половина 18 и первая половина 19 столетий. Из него изготавливались самые разнообразные изделия: церковные украшения, кошельки и ягдташи, чехлы для шкатулок, чернильниц и чубуков – бисером вышивали ризы, платья и даже целые картины. Но потом это искусство захирело, и теперь этими замечательными изделиями можно полюбоваться только в музеях.
В 30-50-е годы 20 века искусство вышивки и бисероплетения начало возрождаться. В моде были расшитые стеклярусом платья, сумочки и кошельки. В 60-е годы были популярны феньки в движении хиппи.
К сожалению, в наши дни многие секреты старых мастеров утрачены. Но интерес к бисеру окончательно не угас. В последнее время создаются кружки и курсы по бисероплетению и вышивке бисером, нередко украшения, выполненные из этого материала, можно встретить в магазинах и на выставках.
http://acus.msk.ru/

КВИЛЛИНГ - КРАСОТА ИЗ БУМАГИ


Каждый из нас делал хоть раз в свое жизни поделку из бумаги. Помните в дет.саду
и в школе, снежинки для украшения залов , кабинетов или своего дома. Я
хочу познакомить вас с квиллингом :
Квиллинг, бумагокручение, бумажная филигрань
— икусство скручивать длинные и узкие полоски бумаги в спиральки,
видоизменять их форму и составлять из полученных деталей объемные или
плоскостные композиции. На английском языке это рукоделие называется "quilling" — от слова "quill" или "птичье перо". В отличие от оригами, родиной которого является Япония, искусство бумагокручения возникло в Европе в конце 14 — начале 15 века. В средневековой Европе монахини создавали изящные медальоны, закручивая на кончике птичьего пера бумагу с позолоченными краями. При близком рассмотрении эти миниатюрные бумажные шедевры создавали полную иллюзию того, что они
изготовлены из тонких золотых полосок. К сожалению, бумага — недолговечный материал и мало что сохранилось от средневековых шедевров. Однако эта древняя техника сохранилась и до наших дней и очень популярна во многих странах мира. Бумагокручение быстро распространилось в Европе, но, потому, что бумага, особенно цветная и высококачественная, была очень дорогим материалом, бумажная пластика стала искусством для дам из богатых слоев общества.
В наши дни бумагокручение широко известно и популярно как хобби в странах Западной Европы, особенно в Англии и Германии. Но самое широкое распространение это искусство получило, когда оно "переехало"на Восток. Богатейшие традиции тончайшей графики и пластики, изготовления бумаги и работы с ней дали искусству бумажной пластики новую жизнь.
В Южной Корее существует целая Ассоциация любителей бумажной пластики,
объединяющая последователей самых разных направлений бумажного
творчества.
В 15 веке это считалось искусством. В 19 — дамским развлечением. Большую часть 20 века оно было забыто. И только в конце прошлого столетия квиллинг снова стал превращаться в искусство.
В Англии принцесса Елизавета всерьёз увлекалась искусством квиллинга, и многие её творения хранятся в музее Виктории и Альберта в Лондоне. С бумагой у нас связано представление о непрочности и недолговечности. Но квиллинг опровергает это утверждение – на филигранную объёмную подставку можно поставить, к примеру, чашку или положить тяжелую книгу, и ни один завиток бумажного кружева при этом не пострадает. Можно собрать из бумажных элементов вазу для конфет
и спокойно использовать её по назначению — не развалится и не сломается. В общем, квиллинг — это возможность увидеть необычные возможности обычной бумаги.
Надо заметить, что корейская школа квиллинга (они называют его бумагокручение) несколько отличается от европейской. Европейские работы, как правило, состоят из небольшого числа деталей, они лаконичны, напоминают мозаики, украшают открытки
и рамочки. Европа всегда спешит, поэтому любит быстрые техники. Восточные же мастера создают произведения, напоминающие шедевры ювелирного искусства. Тончайшее объёмное кружево сплетается из сотен мелких деталей

Кратко о инструментах для начинающих

Шило.
Желательно приобрести шило диаметром около одного миллиметра. Обычно
шило имеет конусообразную форму, что может быть неудобно. В этом случае
можно воспользоваться любым калёным стерженьком подходящего диаметра.
Шило (стержень) используется для намотки спирали из бумажной полосы.
При этом необходимо контролировать усилие натяжения бумаги, ручка
инструмента должна быть удобной для этой цели.

Пинцет.
Кончики должны быть острыми, точно совмещёнными. Для выполнения работ
высокой точности. Зазубринки на конце нежелательны, т.к. могут
оставлять следы на бумаге. Усилие при сжатии должно быть удобным для
Ваших рук, обеспечивая надёжный захват с наименьшим давлением.

Ножницы.
Как и пинцет, должны иметь заострённые концы. Для максимально точной нарезки бахромы.

Клей.
Особых рекомендаций нет. Однако он должен достаточно быстро высыхать и не оставлять следов. Попробуйте начать с ПВА.

При разметке будущей композиции понадобятся простейшие чертёжные инструменты: циркуль, линейка, карандаш.

http://evconst.ya.ru/replies.xml?item_no=1636

ОРИГАМИ


ИСТОРИЯ ОРИГАМИ
Существует множество версий происхождения оригами. Одно можно сказать наверняка — по большей части это искусство развивалось в Японии. Однако, независимые традиции складывания из бумаги, хоть и не столь развитые, как в Японии, существовали среди прочего в Китае, Корее, Германии и Испании.
Оригами стало значительной частью японских церемоний уже к началу периода Хэйан. Самураи обменивались подарками, украшенными носи, своего рода символами удачи, сложенными из бумажных лент. Сложенные из бумаги бабочки использовались во время празднования свадеб синто и представляли жениха и невесту.
В 1960-х искусство оригами стало распространяться по всему миру, первым получило распространение модульное оригами, а затем и многочисленные течения, включая киригами. В настоящий момент оригами превратилось по-настоящему в международное искусство.

ВИДЫ И ТЕХНИКИ ОРИГАМИ

Модульное оригами

Одной из популярных разновидностей оригами является модульное оригами, в котором целая фигура собирается из многих одинаковых частей (модулей). Каждый модуль складывается по правилам классического оригами из одного листа бумаги, а затем модули соединяются путём вкладывания их друг в друга, появляющаяся при этом сила трения не даёт конструкции распасться. Одним из наиболее часто встречающихся объектов модульного оригами является кусудама, объёмное тело шарообразной формы.

Простое оригами

Простое оригами — стиль оригами, придуманный британским оригамистом Джоном Смитом, и который ограничен использованием только складок горой и долиной. Целью оригами является облегчение занятий неопытным оригамистам, а также людям с ограниченными двигательными навыками. Данное выше ограничение означает невозможность многих (но не всех) сложных приёмов, привычных для обычного оригами, что вынуждает к разработке новых методов, дающих сходные эффекты.

Складывание по развёртке

Развёртка (англ. crease pattern; паттерн складок) — один из видов диаграмм оригами, представляющий собой чертёж, на котором изображены все складки готовой модели. Складывание по развёртке сложнее складывания по традиционной схеме, однако, данный метод даёт не просто информацию, как сложить модель, но и как она была придумана — дело в том, что развёртки используются при разработке новых моделей оригами. Последнее также делает очевидным факт отсутствия для некоторых моделей иных диаграмм, кроме развёртки.

Мокрое складывание

Мокрое складывание — техника складывания, разработанная Акирой Ёсидзавой и использующая смоченную водой бумагу для придания фигуркам плавности линий, выразительности, а также жесткости. Особенно актуален данный метод для таких негеометричных объектов, как фигурки животных и цветов — в этом случае они выглядят намного естественней и ближе к оригиналу.
Не всякая бумага подходит для мокрого складывания, а лишь та, в которую при производстве добавляют водорастворимый клей для скрепления волокон. Как правило, данным свойством обладают плотные сорта бумаги.

Бумага и другие материалы

Хотя для складывания подходит практически любой листовой материал, выбор последнего очень сильно влияет как на процесс складывания, так и на окончательный вид модели.
Для несложных моделей, таких как журавлик или водяная бомбочка, подходит обычная бумага для принтера 70-90 г/м². Более тяжелые сорта бумаги (более 100 г/м²) могут быть использованы для мокрого складывания.
Существует также специальная бумага для оригами, часто называемая «ками» (бумага по-японски), которая продаётся сразу в виде квадратов, чьи размеры по стороне варьируются от 2,5 см до 25 см и более. Обычно одна сторона такой бумаги белая, а другая — цветная, но встречаются и двуцветные разновидности и разновидности с орнаментом. Бумага для оригами чуть легче принтерной, что делает её подходящей для широкого класса фигурок.
Фольгированная бумага, или как её часто называют «сэндвич», представляет тонкий лист фольги склеенный с тонким листом бумаги, иногда фольга оклеивается бумагой с обеих сторон. Этот материал обладает тем немаловажным преимуществом, что он очень хорошо держит форму и позволяет проработать мелкие детали.
В самой Японии в качестве материала для оригами господствует тип бумаги под названием васи (яп. 和紙?). Васи жестче обыкновенной бумаги, сделанной из древесной массы и используется во многих традиционных искусствах. Васи обычно делается из волокон коры Edgeworthia papyrifera, но также может производиться из бамбука, пеньки, риса и пшеницы.

Формат бумаги

Чаще всего для оригами используют квадратные листы бумаги, но допускается и применение других форматов. Например, прямоугольные листы (формата А или половинки квадратов), треугольники, пятиугольники, шести- и восьмиугольники. Существуют даже модели, складываемые из круга.
http://ru.wikipedia.org

БЫСТРЕЕ ОТКРЫВАЙ

МАКРАМЕ



История узелкового плетения исчисляется тысячелетиями. Началась она с того времени, когда человеку понадобилось соединить два конца нити и он завязал первый узел. Позже первобытные охотники из шерсти животных и болотных трав плели сети.
Вначале человек делал примитивные, безузловые сети. Более устойчивая форма полотна сети получилась тогда, когда нити начали скручивать между собой. В скандинавских музеях можно увидеть сохранившиеся до наших дней остатки таких древних крученых сетей, сделанных из липового лыка. Этот метод плетения применяют и в наши дни рыбаки Мальты и Канарских островов при изготовлении крышек к корзинам.
На смену безузловым пришли сети на основе "свайного" и "перуанского" узлов. Такие сети плели рыбаки Перу, жители Океании и древние африканские рыбаки из бассейна реки Конго.
По мере совершенствования материала для плетения все труднее было сохранить постоянную форму ячей сети. Нужны были нескользящие узлы. Такими узлами стали "рифовый" и "ткацкий". Изготовление сетей при помощи ткацкого узла практиковалось на северо-западе Европы очень давно. В финских болотах 50 лет назад были найдены остатки сетей времен каменного века.
На протяжении всего своего пути развития человечество относилось к узлам по-разному. Были периоды, когда узлы просто запрещали. Среди многих табу, соблюдение которых выпало на долю римских сенаторов, был запрет иметь на одежде хотя бы один узел.
Табу на узлы существовало в Лапландии, Ост-Индии, у приморских даяков и у жителей северной части острова Целебес (Индонезия).
На Руси вязать узлы -"наузить" означало "колдовать, знахарить, ворожить"- так пишет об этом В.И.Даль. Христианством на Руси осуждалось ношение узлов-амулетов.
Но такое отношение к узлу было недолгим и неповсеместным. Некоторые народы, наоборот, считали, что узлы приносят известную пользу,- об этом писал римский историк Плиний Старший (1 век). Люди того времени, например, верили, что при помощи развязывания и завязывания узлов можно вылечить грыжу. Применяли их и для лечения переломов.
На востоке в древности существовала узелковая грамота, благодаря которой люди собирали и сохраняли нужную информацию.
На греческих вазах часто встречается изображение Геркулеса, облаченного в шкуру льва. Передние лапы зверя завязаны на груди узлом, который люди так и назвали геркулесовым. Этим узлом завязаны концы одежд на плечах персонажей египетских фресок и стебли лотосов на золотых нагрудных украшениях фараонов.
Древние греки были уверены в магической силе геркулесова узла. Воины с его помощью перевязывали себе раны. Моряки плели цепочки и привязывали их на вершины мачт, свято веря, что они уберегут их от бед.
В Древней Греции во времена народных гуляний предлагалось развязать и завязать такой сложный узел, как "турецкий". Это служило своеобразным соревнованием в ловкости. "Турецкий узел", возможно, и является тем легендарным гордиевым узлом, распутывание которого, по древним легендам, сулило власть над Азией. А легенда такова.
Сын фригийского бедняка Гордия Мидас, когда в стране начались смуты, на повозке отца прибыл в Народное собрание и был провозглашен царем. Эту простую повозку с хитроумным узлом из лыка дикой вишни на дышле Мидас преподнес в дар Зевсу, и с тех пор она находилась во дворце.
Александр Македонский знал легенду об удачливом царе из народа, и ему очень хотелось увидеть знаменитую повозку и хитроумно сплетенный узел, распутывание которого, согласно древнему пророчеству, обещало власть над Азией. По одним источникам, дошедшим до нас, Александр не мог распутать гордиев узел и, выхватив меч, разрубил его; по другим - царь вытащил колышек, распутал узел и снял ярмо, чем и подтвердил свое право быть властелином Азии.
Расцвет макраме относится к 9 веку до н. э. Именно с этого времени просматриваются истоки создания изделий из узелкового плетения. Родоначальниками макраме считают моряков, которые в часы досуга плели цепочки, кулоны, талисманы и дарили их друзьям в далеких странах.
В 14 веке моряки ознакомили с искусством плетения жителей Испании, Индии, Китая. В кафедральном соборе в Мадриде найдены рисунки узоров и узлов макраме того времени.
Тогда же макраме стало известно и популярно в Италии. Плетеным кружевом украшали покрывала, занавеси, одежду.
Были открыты и первые школы макраме. В Турине, например, Валентина Кавандоли обучала плетению детей в возрасте 5-6 лет. Она ввела новый прием плетения, который теперь носит название "Кавандоли". Этот прием построен на использовании нитей двух цветов в плетении репсового узла.
Изделия макраме отражали в своих полотнах и художники. Одним из первых это сделал Сандро Ботичелли. В картине "Поклонение волхвов" (1476-1477гг.) на одном из персонажей надета шапочка макраме.
В 17 веке макраме из Италии распространилось в Северную Европу и Северную Америку. Тогда же оно стало очень популярным в Англии.
В те времена многие модницы Европы украшали свои одежды узелковым кружевом.
Искусством плетения во все времена владели очень немногие мастера. Они создавали прекрасные образцы плетеных изделий: шторы, покрывала, чехлы для музыкальных инструментов. Кружево, которое они плели из золотых нитей, украшало одежды лиц духовного и королевского сана.
Как бы надолго ни забывалось искусство плетения, оно возрождалось с новой силой и не только приобретало новые черты, но и меняло свое название. В разные времена искусство плетения называлось: квадратное плетение, узелковое кружево, узелковая бахрома. И только в 19 веке этот вид рукоделия, ремесла и искусства стали называть макраме. В переводе с турецкого "макрама"- это шарф или салфетка с бахромой, в переводе с арабского "миграмах"- это бахрома или шарф, украшенный плетеным кружевом.
Новая волна возрождения макраме началась в 19 веке. Образцы плетеных изделий того времени, хранящиеся в различных музеях мира, выполнены в основном на основе горизонтального узла (репсового или двойного) во всех вариациях: ромбы, цепочки, уголки, клеточки. Для плетения тогда применяли разнообразные материалы: шелковые и хлопчатобумажные нити, шелковый шнурок, золотую канитель, шерсть.
С двадцатых годов нашего века макраме вновь возрождается и входит в моду. Плетеными изделиями - коврами, салфетками, абажурами, ширмами, а позже и шторами, кашпо - стали украшать комнаты. Плетеные панно начали комбинировать с ткачеством. Макраме нашло широкое применение и при создании таких предметов, как качалка, гамак, беседка. Сейчас возможности макраме еще более расширились.
По-прежнему используя макраме для украшения одежды и интерьера комнат, к нему постепенно стали обращаться и при оформлении общественных помещений. Так, в интерьере кафе "Пасиматимас" в Каунасе (художник В.Барткувене) использовано сочетание макраме и ткачества. На стенах там размещены декоративные элементы, выполненные из веревки. Плетеные светильники удачно сочетаются с преобладающим теплым коричневым цветом помещения. Основным же элементом оформления является панно-макраме.
В одном из Дворцов культуры Красноярска окна украшены шторами макраме.
При оформлении спектакля "Дон Кихот" декораторы музыкального театра им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко в Москве использовали технику макраме.
В последние годы на выставках декоративно-прикладного искусства в нашей стране всегда бывают представлены работы макраме, выполненные и профессионалами, и художниками-любителями. Так, художник по гобелену Т. Мязина показала работу в технике макраме "Размышления о подсолнухе" (Зональная подмосковная выставка, 1980г.) и "Березовая роща" (Всероссийская выставка "По родной стране", 1982г.). Эти работы проникнуты теплотой и любовью к нашей родной земле.
Украинский художник Д. А. Захарченко работает в основном как график, но последнее время он обратился к текстилю. Настенные украшения, сделанные им из простого материала - пеньковой веревки, не только создают уют и являются эффектным дополнением к интерьеру, но и вносят какую-то неповторимость. Д. А. Захарченко оформил в технике макраме сцену Дома композиторов в Киеве.
В работах прибалтийских мастеров широко представлены настенные панно, в которых главным образом присутствуют элементы геометрического орнамента. При создании своих композиций художники Прибалтики опираются на традиции народного искусства. При этом в плетении они предпочитают натуральный цвет пеньки, а если и подкрашивают материал, то только в глухие и пастельные тона. Используя макраме для выполнения нагрудных украшений, прибалтийские мастера часто применяют янтарь.
Популярность макраме в нашей стране росла постепенно. Началась она в семидесятые годы в Прибалтике и уже оттуда распространилась по всей стране. Отвечая на вопросы читателей: "Что такое макраме?", газета " Советская культура" предоставила слово профессору, народному художнику Латвийской ССР Р. К. Хеймрату - известному мастеру гобелена, участнику крупных советских и зарубежных выставок, создателю национальной школы латвийского гобелена.
"Макраме: позволяет высказываться разнообразно и нестандартно, никого и ничего не копируя. Фольклорное начало проявляется в орнаменте и цветосочетаниях. Изделия макраме прекрасно сочетаются с бусинами, янтарем, деревом. Но этими эффектами надо пользоваться осторожно, не увлекаясь. Здесь только хороший вкус и чувство меры гарантируют успех. Для украшения интерьера и особенно для костюма надо тщательно подбирать фактуру и цвет фона и узора, типы узлов, их плотность и воздушность. Тут основное - чувство ансамбля. К зимнему платью из плотной ткани не подойдет ажур, который будет прекрасно сочетаться с однотонным шелком. Или веревочный абажур не будет смотреться рядом с дорогими тяжелыми драпировочными тканями".
Макраме завоевывает все больше и больше поклонников. Увлекаются плетением взрослые и дети. Организуются кружки и студии макраме при Домах и Дворцах культуры. Приемы узелкового плетения изучают на уроках школьники. Они с увлечением плетут красивые и нужные вещи.
Популярность макраме можно легко объяснить. Изделия, выполненные в технике макраме, отличаются не только прочностью, но и красотой и даже изяществом. Широки возможности макраме для творческого проявления личности. Вы берете в руки обычную веревку, завязываете узелки и: сотворяете чудо.
http://hobby.rin.ru/cgi-bin/print.pl?id=1121

Маленькой елочке холодно зимой... Готовимся к Новому году.

Я не состою в организации Гринпис , но мне до боли жалко елочку, под которой скакал зайка, а потом какой то мужичок ( или куча мужичков) срубил и принес на две недели в дом. А затем... за ненадобностью выкинули.
Поэтому предлагаю елочки сделать самим из подручных материалов.
Благо идей - море-океан!
Очень интересные идеи ЗДЕСЬ http://www.liveinternet.ru/users/inkun/post117276304/



Елка из ниток и клея ПВА
Мастер класс ЗДЕСЬ http://www.liveinternet.ru/users/3683257/post136977335/





Елочка из бисера.
Мастер класс ЗДЕСЬ http://www.liveinternet.ru/users/maryposa/post115619104/




Ёлочка ОРИГАМИ из модулей
Мастер класс ЗДЕСЬ http://www.liveinternet.ru/users/margys/post135844078/






Вот такая елочка. Бумага +...
Мастер класс ЗДЕСЬ http://www.liveinternet.ru/users/murka7/post134939271/










Елочка из мишуры.
Очень быстро делается!
МК ЗДЕСЬ http://www.liveinternet.ru/users/domino1808/post134821019/




Елочка из конфет.
Мастер класс ЗДЕСЬ http://ana-sm.ru/ideas/tvorchestvo/370-jolka-iz-konfet.html

И конечно же елочки можно связать!
Вязаные елочки.

Читать далее...

Готовимся к Новому году. Короны и кокошники.

Мастерим из чего попало. №3

Книга Е. Вильчевской - "Фантазии из бисера"

 

Для просмотра полноразмерной версии страницы кликните по картинке

СКАЧАТЬ КНИГУ 

ЧИТАТЬ КНИГУ

Обтянутые тканью коробки

Технология этой работы не зависит ни от формы, ни от размера коробки. Сначала отделайте ее внешнюю сторону, подворачивая лишний материал вовнутрь, а затем, при желании, обработайте внутреннюю сторону.
Вы также можете проложить крышку коробки тонким слоем синтетического прокладочного материала или ватой, прежде чем покрыть ее тканью.

http://www.ivd.ru/document.xgi?id=4223&gid=394&hid=267&oid=267

Жмите далее>>>>

Декоративные венки к праздникам.

Читать далее...