Станислав Виткевич

Суббота, 09 Марта 2013 г. 19:10 + в цитатник

Автопортрет 1913 р.

В Википедии в русском варианте о С. Виткевиче довольно сухо:

Стани́слав Игна́ций Витке́вич, (псевдоним — Витка́ций; польск. Stanisław Ignacy Witkiewicz (Witkacy); 24 февраля 1885, Варшава, Польша — 18 сентября 1939, Большие Озёра, ныне Ровненской области, Украина) — польский писатель, художник и философ.

Автопортрет 1924 г.

Сын художника, писателя, художественного критика Станислава Виткевича (1851—1915). Получил домашнее образование в родительском имении в Закопане, рос в кругу артистов, художников, писателей.

Зима в Закопане, 1930-е гг.

С детства дружил с Каролем Шимановским и Брониславом Малиновским, сопровождал последнего в его этнографической экспедиции в Океанию (1914).

Ночной пейзаж, 1922

Участвовал в Первой мировой войне как российский подданный, был в Санкт-Петербурге во время Октябрьской революции. Увиденное в эти катастрофические годы в решающей степени определило материал, сюжетику, авторскую позицию в произведениях Виткевича.

File:Witkacy Autoportret z samowarem.jpg

Автопортрет с самоваром, 1917 г.

В 1925 взял псевдоним Виткацы (транскрибируется также как Виткаций), жестко пересмотрел сделанное им прежде как в словесности, так и в живописи. В 1930-е годы творчески экспериментировал с наркотиками, в частности употреблял мексиканский пейотль.

Рубка леса, 1921-22 гг.

Полтора десятка лет, оказавшихся последними, были для Виткевича временем чрезвычайного творческого подъема, даже своего рода взрыва. Вместе с Бруно Шульцем и Витольдом Гомбровичем Виткаций обозначил передний край художественно-литературных поисков в Польше межвоенного двадцатилетия.

Покончил жизнь самоубийством 18 сентября 1939 года.

Автопортрет 1938 г.

Творчество Виткевича трудно классифицировать, но наиболее близко он подходит к экспрессионизму, нередко его сближают с сюрреализмом. Во многом его творчество близко духу Кафки, хотя без явного пессимизма. Можно считать Виткевича предшественником театра абсурда. Его произведения отличала не только странность и изощрённость, но и стремление отразить новые реалии, новые подходы науки и техники, их воздействие на образ человека.

Здесь находим больше: ( http://www.liveinternet.ru/community/moja_polska/post146328596/)

Творчество этого человека производит гипнотическое действие. Завораживающе-гибельное, как вид удава на кролика. Метафизика тела, игра со смертью, мания излома и дуализм неразделенный, но неслиянный Эроса и Танатоса. Гений гибельного восторга - ужаса перед бытием.

Фигура первого поколения польского авангарда. Не похожий ни на кого, существовавший в пику всем. Удивительный, ужасающий, изощренный, избыточный, гениальный, гротескный, сокрушительный и трагический Виткевич. Его наследие достойно внимания и прочтения — мне кажется, всегда, в любое время. Его провокации и прозрения, далекие от разжеванной простоты и культурной ангажированности, находятся над актуальностью, работают с психическими пластами огромных протяженностей.

Фотографии, сделанные Виткевичем

Местечковая польская литкритика начала века пыталась исполнительно побивать все его произведения жалкими хлыстиками зависти, возмущения и окостеневшей вменяемости. Виткевича награждали титулами гениально недоразвитого писателя и бредового дилетанта. О нем распространялись самые нелепые и идиотские слухи. Почти все связи с многочисленными друзьями были в конце концов разорваны. Его ум, острый язык, вкус к эксперименту, независимость и эксцентричность ставили его в обособленное положение в культурном и социальном контексте. Его обостренное ощущение растущего алогизма и абсурда в обществе, все конфликты и распри вокруг его творчества, его личные и окружающие исторические обстоятельства привели к конечной и сознательной точке — самоубийству (осенью 1939 г., в глухой деревушке Большие Озера, затерянной в лесах под Ровно).

Выдающийся писатель-фантаст и художник авангарда, в своих произведениях он показал деформацию и алогизм современной цивилизации, выразил предчувствие ее краха.

Он был сыном архитектора, живописца и критика Станислава Виткевича (1851-1915), создателя «стиля Закопане». Он провел детство в Закопане в Татрах и получил семейное образование. Его дом часто часто посещался художниками и интеллигенцией. В детстве много путешествовал с родителями по Восточной и Западной Европе.

Большое впечатление на художника произвело творчество Арнольда Беклина. Учился с перерывами (1904-10) у Йозефа Мехоффера в Академии Искусств в Кракове, брал уроки в Закопане и Бретани у Владислава Слевинского, познакомившего его со стилем Гогена.

Окончив офицерскую школу в Санкт-Петербурге примерно в марте-апреле 1915 г., он был зачислен в лейб-гвардии Павловский полк. То, что Виткевич попал в столь замечательный полк, свидетельствует о весьма высокой аттестации при выпуске из школы.

Впервые Виткевич приехал в Петербург в 1901 г. с тетей Анелей и ее дочерью Ядвигой и вместе с ними посетил Эрмитаж, ставший первым большим европейским музеем, где побывал начинающий художник.

В Павловске, в офицерской школе, Виткевич начал писать портреты своих товарищей, офицеров «большого» императорского полка, а в Петербурге создал цикл «астрономических композиций», которые приобрела Марыля Собанская.

Много путешествовал, участвовал в Первой мировой войне. Разразившаяся война сорвала прекрасный план путешествия на Новую Гвинею. Он был на фронте во второй год войны и был контужен под Молодечном. Солдатский совет избрал Виткевича своим представителем.

Виткевич оставил натурализм своих первых пейзажей, выполненных под влиянием его отца, отклонил линейную перспективу и моделирование и начал использовать хорошо очерченные формы и яркие цвета, как в «Автопортрете с цветами и фруктами» (1913, Варшава). Его искусство избегает всякой классификации, и любые подобия современным тенденциям кажутся поверхностными. В так называемый «период монстров» (1908-14) он создал подобные экспрессионизму композиции с фантастическими существами и искаженными уродливыми человеческими фигурами. Он эксплуатировал «извращенную гармонию» дополнительных цветов и бурных форм.

Его гротескные философские трагикомедии оказались пророческими, а драматургия в целом - многообразно включенной в контекст мировой культуры.

Среди существенных лейтмотивов его творчества — тоска по величию, полное осознание своей «немощности», художественного бессилия, которое порой бывает главной трагедией его героев.

Начал публиковаться в 1919. Автор нескольких десятков пьес. Публиковался под псевдонимом Виткацы (Witkacy).

Духовная жизнь его разместилась между двумя самоубийствами: невеста Виткевича Ядвига Янчевская 21 февраля 1914 года кончает жизнь самоубийством. До сих пор неизвестны обстоятельства и причины ее смерти, но сам писатель до конца своей жизни винил себя.

Stanislaw Ignacy Witkiewicz - Portrait de sa fiancée, Jadwiga Janczewska, 1913
viaregardintemporel

Ядвига Янчевская, фотография сделана в 1913 г. Ст. Виткевичем

В 1939 году Виткевич бежит из Варшавы на Восток, спасаясь от наступления немецких войск. Добравшись до местечка Езёры, он получает известие о надвигающихся с противоположной стороны войсках Красной армии. 18 августа Виткевич уходит в лес вместе с юной Чеславой Окниньской, которая принимает решение совершить самоубийство вместе с писателем. Она принимает большую дозу люминала и засыпает. Виткевич кроме снотворного, для верности, вскрыл себе вены. Примерно десятилетием раньше этот препарат использовал для тех же целей Акутагава Рюноскэ.

Портрет Чеславы Окниньской

Театральное наследие Виткевича включает многочисленные драмы, среди которых «Тумор Мозгович» (1920), «Метафизика двуглавого теленка» (1921), «Дюбал Вахазар, или На перевалах Абсурда», «Водяная Курочка» (1921), «Каракатица, или Гирканическое мировоззрение» (1922), «Сумасшедший и монахиня» (1923), «Безумный Локомотив» (1923), «Мать» (1924), «Соната Вельзевула, или Подлинное происшествие в Мордоваре» (1925), «Сапожники», а также романы «622 падения Бунго, или Демоническая женщина» (1910—1911), «Прощание с осенью», «Ненасытность» (1927), «Единственный выход» (1931 — 1933). Большинство литературных произведений Виткевича при его жизни опубликовано не было. Мировое признание его творчество получило в последней трети XX века; Виткевича считают предтечей постмодернизма и театра абсурда. Художник переходной эпохи, он использует традицию культуры как точку отсчета, давая ей свою проблемно-метафорическую трактовку. Крушение прошлого раскрыто в его антиутопиях через образы «бывших людей», распад мифов, идеологий и художественных форм; возможная катастрофа будущего — через прогноз новых степеней распада и картины угрожающего обезличивания «счастливого человечества». Пренебрегая правдоподобием ради правды поиска, Виткевич указывает на фантастичность реального и стремится показать мир в трагикомическом развитии.

В наше время его имя «дореабилитировали»: 1985 год был объявлен «Юнеско» «годом Виткевича», в еще сохранявшем целостность Советском Союзе издательством «Иностранная литература» была выпущена в свет книга его пьес «Сапожники», появились полноценные и солидные альбомы его живописи и графики. Тем не менее, сегодня у нас о Виткации (псевдоним Виткевича) знают лишь те, кто сильно хотел о нем узнать. И издательство «Вахазар» (Дюбал Вахазар — амбивалентный тиран из одноименной пьесы Виткация) в серии «Коллекция польской литературы» публикует основные ранее не переводившиеся пьесы и романы «недоразвитого гения»: «Дюбал Вахазар и другие неэвклидовы драмы», «Метафизика двуглавого теленка...», «Безымянное деянье...», «Наркотики», «Единственный выход». И вот еще — «Ненасытимость». Обстоятельства смерти Виткация до сих пор покрыты завесой тайны. О ней вы узнаете, посмотрев фильм Яцека Копровича "Мистификация". Фильм новый, НЕ НУДНЫЙ, переведён на русский язык и ищется без труда.

Статья, посвященная драматургии Ст. Виткевича, взятая здесь: http://www.gazetapetersburska.org/pl/node/813

Вся жизнь Виткевича-драматурга уместилась между двумя мировыми войнами. Он жил, дышал, надеялся и страдал, пока Европа отсчитывала последние минуты перед ужасной катастрофой, определившей весь ХХ век. Это был век мировых войн, безжалостного истребления миллионов. Жизнь Виткевича – бесконечная боль, дорога между двумя самоубийствами…

Невеста Виткевича Ядвига Янчевская 21 февраля 1914 года кончает жизнь самоубийством. До сих пор неизвестны обстоятельства и причины ее смерти, но сам писатель до конца своей жизни винил себя. Через полгода после смерти Ядвиги была развязана Первая мировая война. Территория Польши, разделенная между тремя государствами, становится плацдармом для столкновения России и Австрии. Будучи российским подданным, Виткевич не мог поехать в свой родной городок Закопане, потому что в то время эта часть Польши принадлежала Австрии. Писатель едет в Петербург, где живут его родственники. Здесь он записывается в офицерскую школу в Павловске, надеясь в дальнейшем поступить в польский отряд, которые планировалось создавать в России. Позже Виткевич отправляется на фронт, где получает тяжелое ранение и орден св. Анны IV степени, принимает участие в Февральской революции. Виткевич на себе ощущает весь ужас Первой мировой войны и жестокую реальность бурных 1910-х годов в России.

Четыре года проведенные в России самые загадочные, об этом времени жизни писателя почти не сохранилось сведений. Период пребывания Виткевича в Петербурге стал переломным моментом в формировании мировоззрения художника. Он оказался в эпицентре исторических событий начала ХХ века. Трагическое мировоззрение Виткевича сформировалось в годы пребывания в Петербурге.

Все пьесы драматурга имеют политические намеки, в них поднимаются вопросы государства и личности. Но в пьесах Виткевич не вступает в полемику с политиками, не поддерживает какой-то определенный государственный строй, не становится идеологом какого-либо направления. Он хочет находиться вне истории, хочет наблюдать становление и крушение режимов со стороны. События начала века, увиденные им в Петербурге, привели писателя к идее скорой и неминуемой катастрофы, конца бытия как такового, конечности всего человечества. Он был уверен в том, что крах истории, философии, культуры, крах любых человеческих ценностей неминуемо приведет к тому, что единственным осознанным, а вернее, бессознательным влечением человека станет плотская сторона жизни и смерть. Фрейдистская теория о бессознательном влечении и разрушении занимает одно из главных мест в драмах Виткевича.

Художник, романист, теоретик театра, Виткевич отвергает любое жизнеподобие в искусстве. Искусство для него — иной мир, иная сфера бытия, метафизическая сфера существования. Виткевич пишет антироманы, разрушая саму суть романной формы. Виткевич отказывается от живописи, и при этом постоянно пишет портреты и автопортреты. Публика возмущена, смущена и удивлена либо странным, почти физиологическим сходством, либо удивительной способностью уловить характер героя, совершенно изуродовав его внешность.

Сразу после возвращения из Петербурга в Польшу Виткевич начинает работать над рядом статей о природе современного театра, в них он выдвигает эстетическую теорию Чистой Формы, все эти статьи будут собранны в единое издание, выпущенное в 1922 году под названием «Театр». Чистая Форма – это произведение искусства без содержания, потому что содержание не является главным предметом воплощения. «Не выражение данного содержания в данной форме является сутью искусства, но сама форма, как таковая» — писал Виткевич. Придерживаясь этого тезиса, драматург создает свои пьесы: «В маленькой усадьбе» (1921), «Метафизика двуглавого теленка» (1921), «Водяная курочка» (1921), «Мать» (1924) и др.

Виткевич призывает к театру текста, в котором материал спектакля должен быть лишен логики и свободен от житейского содержания. Он определяет жанр своей пьесы «Дюбал Вахазар, или На перевалах Абсурда» (1921) как «неэвклидову драму». Основа этой трагедии – в бесконечности житейских событий и невозможности противостоять абсурду быта. Но очень важно уточнение самого автора: «Речь ведь не о самом абсурде, а о композиционных возможностях. Свалить в кучу ряд абсурдных ситуаций и высказываний, собрать первые попавшиеся слова или перемазать чем попало кусок холста – дело нехитрое. А вот развить и реализовать первоначальную, общо и туманно намеченную формальную концепцию – психический процесс совершенно иного порядка». Для Виткевича принципиальна лишь композиция драмы. Он уверен, что насыщение этой композиции различными смыслами родится само в сознании воспринимающего: читателя, зрителя, актера, режиссера.

Теория Чистой Формы и драматургия Виткевича создают определенную сценическую реальность, в которой спектакль – это акт выстраивания логики интуитивно угадываемой творцом. Виткевич резко выступает против реализма и символизма на сцене, он выдвигает понятие «психологической фантастичности». Схема Чистой Формы в театре у Виткевича такова: драма – «повод для представления», режиссер работает с пьесой, не перекраивая ее, но только подыскивает для нее «среду существования», задача режиссера – найти логику пьесы, не разрушив алогичность. Актер должен создать некую «смысловую игру», он играет образ и свое отношение к нему, персонаж «играет» самого себя. Импровизация актера в ходе спектакля так же важна, как акт творчества драматурга и режиссера. Действие происходит на сцене, как мгновенный акт создания логики, который опирается на гротескный текст, нарочито бутафорскую сценографию, отстраненные приемы постановки, бесстрастные методы игры.

Виткевич сам пытался ставить свои пьесы, организовав в 1925 году Формистический театр, в котором в 1926 году он работал над «Сонатой призраков» А. Стриндберга. В 1938 году режиссер основал в Закопане Товарищество Независимого театра, где репетировал свои пьесы «Метафизика двуглавого теленка», «Каракатица» и «Там, внутри» М. Метерлинка. Театр так и не открылся из-за начала Второй мировой войны и оккупации Польши.

В 1939 году Виткевич бежит из Варшавы на Восток, спасаясь от наступления немецких войск. Добравшись до местечка Езёры, он получает известие о надвигающихся с противоположной стороны войсках Красной армии. 18 августа Виткевич уходит в лес вместе с юной Тшеславой Окниньской, которая принимает решение совершить самоубийство вместе с писателем. Она принимает большую дозу люминала и засыпает. Виткевич кроме снотворного, для верности, вскрыл себе вены.

Полина Степанова

Афоризмы и фразы Станислава Виткевича:

В сфере духа встречаются весьма плодовитые импотенты.

Музыка создает чувства, которых нет в жизни.

От гениальности до тривиальности только один шаг.

О, видите, он разложился на элементарные частицы и даже уже не воняет.

Я хотел бы своими руками создать пару башмаков, хотя бы одну пару! Тогда я буду достойным вас, только тогда. Тогда я смогу сделать что захочу из кого захочу. Даже из вас – добрую, заботливую, любящую женщину, чудовище вы мое любимое, единственная моя…

Вы еще будете мне руки целовать, вы, мои братья по духовной нищете.

Попробуй, брат, хоть что-нибудь в этой жизни не доводить до абсурда. Все человеческое существование, святое и непостижимое, представляет собой один большой абсурд.

Creation of the World