В канун Нового года я, пробегая глазами список слов на тему Рождества, который дали моему сыну на курсах английского языка, увидела имя Rudolph. Это имя, имя смешного олененка с большим светящимся красным носом, к моему стыду, у меня с Рождеством не ассоциировалось. То есть, конечно, я встречала изображения этого олененка в Интернете, но не знала, что за всем этим стоит немного наивная история о Санта-Клаусе и помогшем ему развозить рождественские подарки олененке, как и существование веселой рождественской песенки о Рудольфе. Тут присутствует лингвострановедческий аспект, которого мы не знаем. Для англоговорящих привязка Rudolph = Christmas есть всегда, для нас она не так очевидна, поэтому исправляем упущенное. Ниже - песенка о Рудольфе, ее текст и 3 мультика о Рудольфе разных лет создания.

You know Dasher and Dancer and Prancer and Vixen
Comet and Cupid and Donner and Blitzen
But do you recall
The most famous reindeer of all?
Rudolph the Red-Nosed Reindeer
Had a very shiny nose
And if you ever saw it
You would even say it glows
All of the other reindeer
Used to laugh and call him names
They never let poor Rudolph
Join in any reindeer games
Then one foggy Christmas Eve
Santa came to say
"Rudolph, with your nose so bright
Won't you guide my sleigh tonight?"
Then how the reindeer loved him
As they shouted out with glee
"Rudolph the Red-Nosed Reindeer
You'll go down in history"
Rudolph the Red-Nosed Reindeer
Had a very shiny nose
And if you ever saw it
You would even say it glows
All of the other reindeer
Used to laugh and call him names
They never let poor Rudolph
Join in any reindeer games
Then one foggy Christmas Eve
Santa came to say
"Rudolph, with your nose so bright
Won't you guide my sleigh tonight?"
Then how the reindeer loved him
As they shouted out with glee
"Rudolph the Red-Nosed Reindeer
You'll go down in history."

Эта техника японского массажа поистине уникальна. Секрет ее эффективности в том, что она затрагивает самые глубокие лицевые мышцы. Даже дорогие салонные процедуры не дадут такого эффекта, как этот самомассаж.

Сперва вас может напугать интенсивность, но поверьте — это пойдет коже только на пользу. Такая ежедневная нагрузка на мышцы лица приведет их в тонус, предотвратит дряблость и обвисание кожи.

Самомассаж по указанной методике очищает и открывает важные каналы, пробуждает кожный покров. В итоге кожа становится упругой, гладкой, нежной и молодой. Помимо борьбы с морщинами благодаря обсуждаемой процедуре удается избавиться от морщин и ненавистных мешков под глазами, сделать более четким овал лица, убрать отеки и т.д. Что самое важное – выполнять ее можно в домашних условиях самостоятельно.

Чтобы эта новая методика омоложения принесла как можно больше пользы, важно правильно подготовится к самомассажу.

• Очищение

Первый этап подготовки – это тщательно очищение кожи. Лучше всего использовать для этого скраб. Это позволит очистить важные протоки, по которым идет лимфа.

Так как ежедневно применять скраб нельзя, то данную процедуру следует проводить лишь раз в неделю. Все остальное время очищать кожу можно тоником или специальным роликом.

• Подготовка специального средства для массажа

Процедуру нельзя выполнять на сухую кожу. Заранее рекомендуется выбрать нежные косметические сливки или молочко. Лучше всего выбирать привычный продукт, который наверняка отлично подойдет коже, а не пробовать новое средство.

• Изучение точек нахождения лимфоузлов

Перед самомассажем очень важно аккуратными движениями изучить свое лицо. Необходимо отыскать лимфатические узлы, при этом, не слишком сильно надавливая на них подушечками пальцев.

Техника самомассажа Асахи — 11 омолаживающих упражнений

Удобное положение для проведения массажа от морщин каждый может выбрать сам. Юкуко Танаки рекомендует делать его сидя или стоя. При этом осанка должна быть идеальной, а головой нельзя опираться на спинку стула или стену.
Сам массаж состоит сразу из 11 ступеней. Выполнять их следует строго в определенном порядке.

1. Лоб. Движения начинаются от середины лба. Три пальца на три секунды замирают посередине, а затем с усилием отводятся к вискам. Далее тыльная сторона ладони прижимается ко лбу и двигается к ушным раковинам. Итоговое движение – пальцами по бокам лица и шеи до ключицы. Им будет завершаться каждое упражнение, кроме третьего.

2. Глаза. Массаж происходит легкими касания подушечек пальцев от внешнего уголка глаза к внутреннему. Сделать нужно два движения. По границе сначала нижнего века, затем наоборот верхнего. Между ними делается 3-секундная остановка пальцев на висках. Движения вверху – легкие, внизу – с усилием. Далее движение – от виска к лимфоузлу у выступающего хрящика по центру уха. Завершение.

3. Рот, углы губ, подбородок. Подушечками пальцев следует нажать на ямочку подбородка. Замереть на 3 секунды в таком положении. Затем пальцы с нажимом двигаются вверх и встречаются в ямочке над губами. Уголки задевать не нужно. Далее резким движением пальцы возвращаются в прежнее положение.

4. Носогубные складки. Пальцы двигаются с усилием пять раз. Движения от ямочек у ноздрей вниз. Затем легкими движениями подушечки перемещаются к переносице, у которой двигаются от краев-обратно три раза подряд. При обратных движениях усилия ослабляются. Далее пальцы снова идут до выступающего хрящика по центру уха. Завершение.

5. Щеки. Подушечки пальцев с усилием поглаживают зону вокруг углов рта, а затем двигаются к области верхней челюсти. Далее переходят к глазам, где останавливаются на 3 секунды. Затем усилия ослабляются и подушечки переводятся к вискам. И, наконец, идут до выступающего хрящика по центру уха. Завершение.

6. Овал лица. Упираясь в нижнюю челюсть ладошкой, зафиксировать щеку. В это время двумя пальцами двигаться по второй от начала жевательной мышцы до глаз (по диагонали). Через 3 секунды ослабить нажим и двинуться до выступающего хрящика по центру уха. Завершение.

7. Морщины в А-зоне. Три пальца укладываются на скуловые кости горизонтально. Далее нужно с силой сжать ноздри и отвести пальцы к козелкам ушей. Завершение.

8. Лифтинг. Руки соединяются ладонями на уровне груди. Далее ладони раскрываются горизонтально и на них укладывается подбородок. Руками нужно в течение 3 секунд надавливать на подбородок. Затем ладони двигаются по лицу, а большие пальцы проводят по ушным раковинам. Ладони следует остановить на скулах. Затем – с силой отвести их до висков и до выступающего хрящика по центру уха. Завершение.

9. Подбородок. Подбородок размещается на основании ладони. Пальцы «смотрят» по направлению к уху. Ладонь с силой двигается до выступающего хрящика по центру уха. Завершение. Завершение. Повторение с другой стороны.

10. Второй подбородок. Ладони соединяются перед лицом. Большие пальцы отведены к шее (90 градусов). Ладони открываются так, чтобы пальцы образовали ромб. Указательные прижимаются к лицу. Большой палец массирует подбородок снизу. Остальные – расходятся до висков, проводя по нижнему веку. Завершение.

11. Морщины на лбу. Развести локти. Пальцами левой руки мягко поглаживать лоб зигзагом от одного виска до другого. Затем двумя руками повторить начало первого упражнения. Завершение.

Повторять лимфодренажный массаж следует ежедневно. Каждое упражнение – по 3 раза. Также в другой нашей статье вы можете ознакомиться с техникой массажа для волос, которая поможет сделать ваши волосы густыми и крепкими.

Есть ли противопоказания?

Всем, кто собирается практиковать самомассаж «Zogan», важно знать, что он имеет некоторые противопоказания. Запрещена процедура для людей:

Страдающих от купероза:
С заболеваниями и воспалениями кожных покровов;
Имеющих проблемы с лимфатической системой или любые ЛОР-заболевания.
Отложить массаж рекомендуется при плохом самочувствии или простуде.

За советами этого человека по обустройству сада выстраиваются огромные очереди, клиенты стремятся «заполучить» его в свои руки по всей Европе и Америке. 


Фото с сайта oudolf.com

Это Пит Удольф! Главный идеолог садоводства новой волны в стиле Naturgarden, по чьей концепции были разбиты модные сады в Лондоне, Бонне, Роттердаме, Барселоне, Нью-Йорке и Венеции.

Начало пути

Пит Удольф родился в 1944 году в провинции Северная Голландия, в городе Харлем. Кем только он не успел поработать в молодости: моряком, барменом, продавцом, официантом и даже сталелитейщиком. Как уже можно понять из этого «разношерстного» списка, склонности к садоводству у будущего дизайнера не было. Смена профессиональных ориентиров произошла чисто случайно. Удольф устроился разнорабочим в питомник растений. На тот момент ему было 26 лет. Поработав в питомнике, Пит понял, что влюбился в растения, и больше ничего искать не надо. Нужно просто развиваться в этом направлении. Он записывается в школу ландшафтного дизайна и через четыре года получает соответствующее образование. 



Затем Удольф открывает собственное дело – небольшую компанию, оказывающую услуги по обустройству садов. В материальном плане компания окупила себя – желающих иметь красивый, ухоженный сад было много. А вот профессионального удовлетворения мастер не получал. Все заказы были однотипны: тщательно подстриженные газоны, четкие формы цветников с розами – в общем, классический английский сад. Художественный взгляд Пита и его желание творить выходило за рамки искусственного моделирования с последующим поддержанием идеальной формы. Его сад должен быть свободным, спонтанным, близким к природе и красивым в любое время года.



 «Английский сад не имеет ничего общего с экологией – он требует постоянного ухода. Он диктует что нужно делать каждую минуту, каждый день, каждую неделю».

Чтобы экспериментировать с ландшафтными формами и селекцией, Пит с женой Ани переезжают в деревню Хуммело. 



Итогом этих экспериментов стали совершенно ясная концепция сада новой волны (о ней мы поговорим позже) и более 70 выведенных сортов растений, среди которых знаменитый шалфей Dear Anja, названный Удольфом в честь любимой жены, и буквица Hummelo — в честь места, в котором они долго жили. 

На сегодняшний день у 72-летнего дизайнера внушительное портфолио проектов и наград:


 

• работа с Мин Рёйс (уважаемой дамы в кругах голландского ландшафтного дизайна), 
• проектирование парка «Миллениум» в Чикаго совместно с Жаклин ван дер Клут, 
• сад для временного павильона лондонской галереи Serpentine, 
• Сад Памяти в парке Battery в Манхеттене, 
• променад High Line в Нью-Йорке и еще множество интересных и заслуживающих внимания садов;

Пит Удольф — лауреат European Garden Award, почетный член RIBA и др.

Основные положения концепции строения сада

Удольфианский сад (именно такой термин все чаще и чаще проскальзывает на просторах интернета и в изданиях по ландшафтному дизайну) только на первый взгляд хаотичен. Все как будто бы само выросло и продолжает расти дальше. На самом деле это четко выстроенная и концепция. Вот несколько базовых положений, по которым Пит строит свои сады.

1. Прежде всего должна проводиться работа с формами растений

Нужно полностью задействовать все «архитектурные» возможности того или иного вида. В связи с этим Пит выделяет несколько групп растений:
 

• Шаровидной формы

Как уже ясно из названия, это растения с шарообразными соцветиями. Их цель – выглядывать из-за зелени, «играть» на закатном солнце. 



Дизайнер рекомендует использовать короставник македонский, монарду двудомную, кровохлебку лекарственную и пр. Но его фаворит –мордовник с мелкими синими или голубыми цветками, собранными в шар, и колючими листьями.
 

• Остроконечной формы («свечки»)

Соцветия неширокие, устремленные вверх, напоминающие готические шпили. Сред них: наперстянка, сальвия, вертикальные злаки, вероникаструм виргинский, дербенник и шалфей.


 

• Зонтичной формы

Тут все просто соцветия похожи на зонтики, и у большинства ассоциируются с дикой природой, которую не тронула рука селекционера. Тысячелистник, дягиль, лихнис халцедонский, ну и, конечно же, знакомые всем фенхель, любисток и кашка.
 

• Экраны

Полупрозрачные растения с неяркой текстурой. Они призваны сгладить, смягчить краски своих «соседей». Это опять же злаки (например, ковыль), некоторые виды василистника, рута душистая и вербена.


 

• Ромашки

Под этим понятием у Пита объединен все растения, имеющие соцветия-солнышки, как у ромашек: эхинацея, а также новоанглийские или новобельгийские астры.
 

• Метелки и перья

Тут название тоже говорит само за себя. В эту группу господин Удольф поместил растения с мягкими формами, похожими на перья или метелочки. 



Любимица Пита – астильба, а также таволга болотная и другие растения, подобной текстуры.

2. Сад должен быть прекрасен круглый год

Идеальный сад Пита Удольфа – «сад четырех сезонов». Он считает нецелесообразным ходить по саду с секатором и отрезать то, что уже отцвело, чтобы ненужные соцветия и веточки не портили общую картину. Все нужно задействовать. 



Поэтому дизайнер отдает предпочтение высадке растений разного периода цветения по следующей (приблизительной) формуле: 

• 30% — цветущих весной,
• 40% — летом, 
• 25% — осенью, 
• а остаток приходится на зимние «украшения». Ведь сад поздней осенью и зимой не менее прекрасен.

Интересно: Самый надежный способ проверить, хорош ли сад, – это сделать его черно-белую фотографию. Вот такое интересное мнение у Пита Удольфа. Если на таком фото сад выглядит «приятно», значит, все сделано правильно.

3. Правило «70 на 30»

Согласно ему Пит разделяет все растения на структурообразующие и наполнители. Структурообразующие могут цвести до поздней осени – они главные в саду. А вот у наполнителей короткий период цветения. 



Говоря проще, основа – это холодоустойчивые многолетники и злаки, а украшение (правда, недолгое) – однолетники.

4. Правило «пирога»

Еще одна интересная идея мастера. Он предлагает сравнить сад с пирогом. Казалось бы, странно: что общего может быть у садоводства и кулинарии?! Чтобы понять суть этого правила, вспомним, что нужно любой хозяйке, чтобы пирог (или торт, кому что больше нравится) удался? Во-первых, это тесто, которое в процессе выпечки принимает определенную форму, во-вторых — украшения (кондитерские посыпки, орешки, цукаты, кремовые розочки и прочее), без которых пирог не пирог, а торт не торт. 

С садом то же самое – у каждой грядки и клумбы есть форма, есть основа (тесто) – в ее качестве Удольф предлагает использовать столь любимые им злаки, а есть украшения – растения с яркими соцветиями. Они должны работать в унисон.

5. Растения высаживаются по уровням

По мнению Удольфа, их может быть два или три. На первом – травы и низкорослые растения, второй – кусты, третий – высокие деревья.

6. Цвета в саду должны быть не только яркими и «вкусными»

Редко кому нравятся темно-желтый и коричневый оттенки в саду, характерные для поздней осени. Уныло? Грустно? Чего-то не хватает, по сравнению с летним буйством красок? А Пит Удольф придерживается другого мнения. Нет в природе ничего некрасивого, у каждого цвета свое обаяние. Дизайнер не видит ничего странного в том, чтобы любоваться поблекшими листьями, сморщенными соцветиями, голыми ветками. Такое видение он почерпнул из философии Хенка Герритсена. Увядает цвет, но остается форма. Поэтому сажать нужно то, что не потеряет привлекательной формы после того, как облетят цветы и листья.



«Ты принимаешь смерть. Ты не убираешь растения из сада, потому что даже отмирающие они выглядят хорошо. И коричневый тоже цвет».

7. Нет ничего предосудительного в столкновении природы и мегаполиса

Небоскребы и «море» шуршащих злаков – почему бы нет?! Пит Удольф – большой любитель вписывать naturgarden в урбанистический пейзаж. Одним из ярких примеров такого странного соседства – парящий парк — променад High Line в Манхеттене. 



Заброшенная железнодорожная ветка, проходящая на высоте примерно 10 м, эксплуатировалась последний раз в 1980 году. В 2014 год закончились все работы по ее чудесному превращению в променад длиной 2 с лишним километра. Пит Удольф стремился создать впечатление того, что природа наступает на город и отвоевывает территорию. Поэтому шпалы и рельсы убирать не стали, между ними были высажены цветы и травы. Растения были отобраны по времени цветения. Поэтому цвета и текстуры в парке постоянно меняются.



Это лишь немногие факты об удольфианских садах. На самом деле отдельного обсуждения заслуживают многие идеи Пита, которые, как ни старайся, в один пост не уместить. Поэтому предлагаю подборку книг Пита Удольфа, в которых дизайнер от первого лица излагает свою точку зрения.

Книги Пита Удольфа о ландшафтном дизайне

1. «Дизайн с растениями»/«Designing With Plants», 1999 г. Рассказ о форме, цвете и текстурах. Особое внимание следует уделить главам «Великое» и «Мистицизм».
2. «Сады с травами»/«Gardening With Grasses», 1998 г. Речь идет о садоводстве с активным использованием трав.
3. «Сады во времени и пространстве»/«Planting Design: Gardens in Time and Space», 2005 г. Затрагиваются вопросы подготовки почвы к посадке растений, выбора растений и последующего ухода за ними.



4. «Растения мечты для натурального сада»/«Dream Plants for the Natural Garden», 2000 г. Изложение теории и практики посадок.
5. «Создание натурального сада»/«Planting the Natural Garden», 2003 г. Все о создании натурального сада.
6. «Neues Gartendesign mit Stauden und Grаrsern”. Описание проекта «Gardens of Remembrance in The Battery» в Нью-Йорке.
 

Источник: http://www.7dach.ru/FrolovaEkaterina/sady-pita-udo...ndshaftnogo-dizayna-93476.html

Серия сообщений "Парки мира":
Часть 1 - Священный Лес
Часть 2 - Затеряные сады Хэлигана
...
Часть 18 - Французские сады с Монти Доном
Часть 19 - Итальянские сады с Монти Доном
Часть 20 - Сады Пита Удольфа: новая волна ландшафтного дизайна
Часть 21 - Дворцовый парк Сан-Суси
Часть 22 - Гертруда Джекил — первопроходец в области садового дизайна
...
Часть 29 - Жемчужина Сингапура - Национальный Сад Орхидей
Часть 30 - Парк Чаир
Часть 31 - Chatsworth House. Поместье, где снимали "Гордость и Предубеждение"

Серия сообщений "Рождество Христово":
Часть 1 - Рождественские и новогодние открытки Елизаветы Бем
Часть 2 - Иконы Рождества Христового
...
Часть 20 - Новогодние оригами
Часть 21 - Снежинка из бумаги в технике квиллинг
Часть 22 - Снежинка канзаши своими руками
Часть 23 - ОТБЕЛИВАЕМ СОСНОВЫЕ ШИШКИ ДЛЯ НОВОГОДНЕГО ДЕКОРА

Серия сообщений "Рождество Христово":
Часть 1 - Рождественские и новогодние открытки Елизаветы Бем
Часть 2 - Иконы Рождества Христового
...
Часть 18 - 5 САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ РОЖДЕСТВЕНСКИХ РАСТЕНИЙ
Часть 19 - Натуральные елочные игрушки
Часть 20 - Новогодние оригами
Часть 21 - Снежинка из бумаги в технике квиллинг
Часть 22 - Снежинка канзаши своими руками
Часть 23 - ОТБЕЛИВАЕМ СОСНОВЫЕ ШИШКИ ДЛЯ НОВОГОДНЕГО ДЕКОРА

От простого к сложному:

В живописи Марии Павловой много цветов и котов, много света и нежной голубизны, женщины женственные, а букеты цветов солнечные. Такие картины приятно смотреть зимой. Мария Павлова обучалась в Санкт-Петербургском Академическом художественном лицее им. Б.В.Иогансона с 1992 по 1997 г. затем продолжила обучение в Государственной Академии живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина, а с 2005 года является членом Санкт-Петербургского Союза Художников. Участник многочисленных выставок, начиная с 2001 года, когда показала свои работы в Париже. В 2007 году – первая персональная выставка. А в 2008 – победитель конкурса “Ориентиры” в номинации Графика.

Ее работы востребованы. Хорошая техника, романтичная сине-голубая гамма, уютные и самодостаточные коты, много солнца и цветов  создают какое-то тихое и светлое настроение. Невольно заряжаешься радостью и ощущение праздника потом долго не покидает.

Серия сообщений "Домашние питомцы на картинах художников":
Часть 1 - Собаки на картинах А. Вардла
Часть 2 - Кошки на картинах А. де Невилля
...
Часть 9 - Собаки на картинах Жана-Леона Жерома
Часть 10 - Живопись Барбера Чарльза Бартона
Часть 11 - КОШКИ И СОБАКИ МАРИИ ПАВЛОВОЙ
Часть 12 - Картины Карла Райхерта

Взято отсюда: http://nasati.ru/krasnye-maki-ot-lyudmily-san.html

МАК – ПЛАМЕННЫЙ ЦВЕТОК

Людмила Сан (с)

Взято отсюда: http://nasati.ru/fotografii-otkrytki-albena-markova.html

Albena Markova (с)

Болгарский фотограф Albena Markova делает удивительные фото, на них пейзажи природы разных стран. Конечно, среди пейзажей чаще встречается ее родная Болгария, но эта страна стоит того, чтобы воспеть ее красоту на фото-открытках)

Албена Маркова родилась в Софии. Она имеет техническое образование. Впервые начала заниматься фотографией в 2006 году, когда побывала на Родопе. Это было осенью. И по признанию Албены – осень в горах была настолько прекрасна, что она забыла свое сердце в этом месте.

Ей захотелось сохранить эти воспоминания, эти пейзажи. И она взяла в руки фотоаппарат.

Через 2 года жизнь ее изменилась полностью. Без фотографий, без пейзажей  жизнь ей кажется пресной и бесцветной.

Albena Markova нигде не училась фотографии. Она читала специальную литературу и много-много фотографировала. Может поэтому она нашла свой стиль.

ПЕЙЗАЖИ НА ФОТО АЛБЕНЫ МАРКОВОЙ

Пейзажи природы на ее фото превращались в какую-то сказку. Сочные картинки никого не оставляли равнодушным. Албена Маркова быстро получила признание как фотограф, вернее как фотохудожник. Потому что, когда рассматриваешь ее чудесные фото пейзажи природы теряется ощущение, что это фотография. Перед нами удивительные открытки в яркой или, наоборот, нежной тональности. Красивые фото пейзажи природы дарят настроение, и пусть иногда обработка кажется слишком сочной, но может автор и хотел добиться насыщенности наших впечатлений?))

Профессиональные фотографы обычно не одобряют фотошопа. Но Albena Markova остается верна себе. Ее фото пейзажи природы уносят в мир природы – мир красоты и тишины. И фотокартины любимы народом. Она часто публикуется и в календарях, и на открытках, и в журналах. Ее красивые картинки-пейзажи, фото пейзажи природы занимают престижные награды на многочисленных международных конкурсах.

КРАСИВЫЕ ПЕЙЗАЖИ – КАРТИНКИ-ОТКРЫТКИ АЛБЕНЫ МАРКОВОЙ

Текст взят отсюда: https://artchive.ru/artists/1988~Mikhail_Fedorovich_Larionov

Русский художник Ларионов Михаил Федорович (1881−1964) является одним из основателей русского авангарда. Родился в Херсонской губернии, в 10 лет переехал в Москву, где поступил в училище Вознесенского. В 1898—1910 гг. обучался в Московском училище живописи, зодчества и ваяния. С 1900-х гг. принимал активное участие в художественной жизни, картины художника выставлялись в России и Европе. В своих работах использовал техники:

• Акварель;
• Тушь;
• Гуашь;
• Перо;
• Пастель;
• Литография;
• Масло;
• Шелкография;
• Темпера;
• Карандаш;

Особенности творчества

Ранние картины Ларионова Михаила Федоровича отличались изысканностью импрессионистических натюрмортов и пейзажей. С 1907 г. начался примитивистский этап. Последним периодом в творчестве мастера стал открытый им «лучизм» — беспредметная живопись, изображение лучей от разных предметов.

М. Ларионов - Голова быка, 1913 г. 

Взято из http://usenkomaxim.ru/2012/07/23/kitayskiy-portret...e-nyu-ot-hudozhnika-guan-zeju/

Работы этого художника - это органичное слияние китайской классики и современного реализма.

       В некоторых картинах художник показал замечательный синтез старой традиции и западного реалистичного искусства. Получилось то редкое смешение стилей, когда они взаимно дополняют друг друга, без слов повествуют историю…

Серия сообщений "Китай":
Часть 1 - Китай на картинах В. Харченко
Часть 2 - Китайский Новый год
...
Часть 40 - Как нельзя пить чай:10 запретов в китайской чайной культуре
Часть 41 - ЦИГУН [Энергия ЦИ]
Часть 42 - Китайский портрет от художника Guan Zeju
Часть 43 - Учимся китайской живописи
Часть 44 - Канал Касе Гасанова (о Китае)
Часть 45 - Пекинская капуста. Чжан Чжиюань
Часть 46 - Пекин. Жизнь других

Взято из http://usenkomaxim.ru/2012/05/30/hudozhnik-maykl-d...l-james-smith-peyzazhi-anglii/

Галерея работ, представляющая современный реализм, а иногда и гиперреализм. Многие не расценивают подобную живопись как таковую, считают что подобное содержание и техника есть удел фотографии. Позволю себе не согласиться. Аргументирую коротко. Фотография так не сможет. Надо сильно постараться в фотошопе, чтобы получилось подобное внешне. Но главное -фотография лишена энергетики художника, то есть – души. Как бы ни была картина подобна фотографии, она всегда будет нести больше. И как бы не хаяли художников-гиперреалистов, но картины их востребованы и имеют вес в современной живописи. Обвиняют в слепом фотографическом копировании. Но это не так. Хотя иные работы и похожи на качественный скан, но в них есть индивидуальное восприятие

 художником того, что он пишет. Он вкладывает в творчество свое видение и ощущение натуры. Человек, тщательно прорисовывающий каждую мелочь изображаемой натуры, имеет любовное отношение к этой натуре. Без любви к изображаемому не возможно иметь степень терпения, которая творит гиперреалистику. Некоторым кажется скучным анатомический подход подобных авторов… Но эти люди не думают о том, что сами художники переживают подобие восхищения тем, что изображают, испытывают радость от копирования.  Их устраивает красота окружающего мира настолько, что они не собираются его «доделывать»… С этой точки зрения гиперреализм мне нравятся. Придерживающиеся этого направления в живописи в большинстве своем не творят нечто совершенно новое, но берут образы существующего вокруг и в новой комбинации расставляют акценты. Это то же надо уметь делать. Зачастую, на позднем этапе своей творческой жизни  эти художники отходят от реализма, гиперреализма, и устремляются в самые далекие от этих стилей направления.  Но реалистичное начало дает им большое преимущество на новом этапе их творчества – они овладели кистью настолько, что способны реализовать любую свою фантазию…

     Немного из сети про Майкла Джеймса Смита. Родился он с Саутенд-он-Си, Эссекс, в 1976 году 22 февраля.  Родился вторым сыном одного из английских художников-пейзажистов Дэвида Смита. Воспитали его в благоприятной атмосфере художественного творчества. Он часто видел, как его отец создает картины в своей мастерской. Когда отец Майкла искал сюжеты для своих работ, он брал сына в путешествия по сельской местности. В таких поездках Майкл с самого детства приобщился к образам своей родной земли с исключительной природной красотой.

     Майкл пешком обошел большую часть Англии, ходил дорогами по холмам и долинам . Так зародилась в нем глубокая любовь к своей стране и расцвел талант художника.

      В школьный период своей жизни Майкл обучался рисунку, живописи,  выработал свой стиль живописи и рисунка. Семнадцатилетним он пошел учиться  в колледж искусств и технологии. Успешно закончил его, став дипломированным  архитектором.

     Когда в 1993 году, совершенно случайно, Майкл решил побывать на  одной из выставок своего отца, и увидел там реакцию публики, уважение, восхищение, радость и восторг зрителей от прикосновения к картинам своего отца, тогда он понял, что его отец  действительно мастер.

       В последующие два года пребывания в колледже Майкл реализовал свою цель — стать настоящим профессиональным художником. Здесь же он определился с  жанром своих будущих картин: это будут пейзажи садово-паркового искусства. Последнее не получило поддержки отца, но он уступил Майклу и позволил писать рядом с собой в своей студии. Его сыну тогда было 19 лет. По окончанию четырех недель Майкл закончил первую картину. Местная художественная галерея взяла ее на продажу. Ее продали  до того, как он вернулся домой. Далее галерея согласилась показать еще некоторые произведения Майкла. И снова успех! За несколько недель галерея приобрела все картины Майкла. Спрос на его работы стал превышать предложение.

      Такова ситуация до сих пор. Многие критики утверждают, что Майкл Джеймс Смит является одним из ведущих художников-пейзажистов Великобритании.

Серия сообщений "Англия":
Часть 1 - Английский пейзажист Джордж Коул
Часть 2 - Эльфы Cicely Mary Barker
...
Часть 21 - Шарль Жинне
Часть 22 - Рыжеволосые музы художников-прерафаэлитов
Часть 23 - Michael James Smith. Пейзажи Англии
Часть 24 - Волчицы: английские королевы средневековья
Часть 25 - Генрих VIII и его шесть жён
...
Часть 43 - Chatsworth House. Поместье, где снимали "Гордость и Предубеждение"
Часть 44 - Дом Джейн Остин, деревня Чоутон и Винчестерский собор
Часть 45 - Вера Линн

Физик Джон Нельсон из Университета штата Аризона (США) оценил число возможных типов снежинок, которые могут существовать на планете. Посвященную этому подробную статью издание Popular Mechanics выпустит в январе.

Возможное количество различных снежинок, существующих в природе, по Нельсону, определяется числом с 768 нулями. Ученый полагает, что обнаружить две идентичные снежинки практически невозможно.

Снежинка представляет собой снежный или ледяной кристалл, чаще всего имеющий форму шестиугольной пластины. Как правило снежинка образуется при сильных морозах во время десублимации — перехода водяного пара сразу в твердое состояние, минуя жидкую фазу.