«Искусство куклы»-Ч.1

Выставку «Искусство куклы», которая открылась в центральном выставочном зале «Манеж», организаторы называют крупнейшей кукольной выставкой в мире.

 

Куклы представлены самые разные: от авторских проектов современных художников до кукол восточного театра теней, от антикварных экземпляров из частных коллекций до неваляшек и пупсов, тысячами выпускавшихся советской промышленностью, куклы-перевертыши и куклы, «снимающиеся» в мультфильмах, кукла как предмет интерьера и как объект искусства, куклы-броши, тряпичные и фарфоровые куклы, куклы на фото, кукольная одежда, украшения и аксессуары, коллекционные машинки и макеты железной дороги, клоуны, плюшевые мишки…

Начнем, пожалуй,...) Ч.1

***********

Историческая оловянная миниатюра

РЫЦАРЬ В ТУРНИРНОМ ДОСПЕХЕ XVI века  Оловянная миниатюра- это, попросту говоря, оловянные солдатики. Точнее, сегодня уже далекие потомки персонажа сказки Андерсена, порой совсем непохожие на своего пращура. Думаю, всякий кто видел хрупкую миниатюрную фигурку, словно сошедшую с полотна батального жанра, в гравированных доспехах, запыленном мундире или узорчатом японском кимоно, в видимой до мельчайшей пряжки и заклепки амуниции, с почти настоящим острым стальным оружием, вероятно в последнюю очередь решится отдать ее для детских игр.

 

РЫЦАРЬ В ПАРАДНОМ ДОСПЕХЕ, XVI век 

Читать далее...

«Это было недавно, это было давно...»

Добро пожаловать в воспоминания. И вы это уже когда-то видели…

Я восхищена работой мастера. Чтобы поставить сирень в алюминиевый бидон, или именно вот так бросить «газовый» платочек с люрексом,  это надо помнить.  Специально не придумаешь. Всё прожито, прочувствованно и пронесено сквозь годы... Трудно удержаться, чтобы не написать под каждой фотографией «Вот это у нас было! И такое до сих пор живо!». Déjà vu + гедония.
 

«Письмо»

  

«Про тыкву»

 

«Отец приехал»

 

«Немного о прошлом. Про бритьё»

+31 фотография, чтобы утонуть в прошлом...

Неподдельная красота от Александры Кукиновой

 

Реалистическое мастерство  Александры Кукиновой

Александра Кукинова – частый гость и победитель различных международных выставок кукол

Великолепные костюмы делаются из шелка и украшаются натуральным мехом, бусинками и изысканными шнурками. Все детали костюмов от ленточки до последней жемчужинки на платье воспроизводятся с изумительным техническим и артистическим совершенством. В аксессуарах зачастую используются полу-драгоценные и драгоценные камни , антикварные безделушки.

Каждая кукла абсолютно уникальна, высота до 60 см

Читать далее...

Александр Шилов.

Александр Максович Шилов родился в Москве 6 октября 1943 года. Окончил изостудию Дома пионеров Тимирязевского района Москвы в 1962 году.

Русская красавица. 1992

Читать далее...

Adolphe-William Bouguereau.

Хотя наверное в каждом дневнике есть пост посвящённый этому художнику, я всё же напишу и у себя несколько слов, и главное - помещу великолепные репродукции его картин.

*** Внимание: тяжёлое!

 Adolphe-William Bouguereau - Адольф Вильям Бугро/Бугеро - французский художник, крупнейший представитель академической живописи, (30.11.1825 - 19.08.1905).

 Мне представляется, что живопись этого удивительного художника - бесконечная ода женской красоте и женскому духу, проявленному в любом возрасте. Художник замечает во взгляде девочки - взгляд будущей женщины, в которой воплотится и святая любовь, и кротость и строгость мадонны, и власть царственной обольстительницы. В лицах этих девочек - пророческое ощущение будущего и понимание своего удела.

Но и в пышных роскошных красавицах на полотнах Бугеро угадываются беззащитность и детская непосредственность маленьких пастушек...

Конечно у этого художника есть работы и на другие темы, но в моём посте я хочу затронуть именно эту. Это - сила Любви, сила нежности и какой-то неодолимой кротости, при глубоком осознании происходящего. И в скорби и в радости, и в бедности и во власти - женщина остаётся женщиной.

далее

Слова Беллы Ахмадулиной, музыка Андрея Петрова

Иконопись Поволжья. Изумительные, искусные творения!

Берете в руки подобное произведение.....что вы испытываете?

Разве в данном случае для вас так значимо, к какой религии принадлежит автор?

Главное - его сердцем и руками с нами говорит высшее, божественное...

С другой стороны...уникальные, существующие в единственном варианте  произведения искусства сейчас редкость.

Красотень и благодать!

А, впрочем, смотрите сами!

...моя любимая икона....

p.s. они продаются. обращайтесь!

 

Иконопись (от икона и писать) — иконописание, написание икон. В наиболее общем смысле это — создание священных изображений, предназначенных быть посредником между миром Божественным и земным при индивидуальной молитве или в ходе христианского богослужения, одна из форм проявления Божественной истины.

От иконописи принято отделять с одной стороны другие формы церковного изобразительного искусства: монументальную (настенную) живопись (фреску, мозаику и др.), книжную миниатюру, декоративно-прикладное искусство (например, чеканные, литые изображения и эмали, шитье); с другой — живопись религиозного содержания, основанную на авторской интерпретации библейского сюжета и обращённую к чувственному переживанию зрителя.  

 

«Икона» в пеpеводе с гpеческого означает «обpаз». Искусство иконописи пришло на Русь из Византии после принятия киевлянами крещения в 988 году. Русская иконопись — христианское, церковное изобразительное искусство Древней Руси, начало которому было положено в конце X века Крещением Руси. Современные мастера пишут иконы по традиционной технологии с использованием только природных материалов — деревянная основа, мел, осетровый клей, паволока — льняная ткань, минеральные пигменты, желток куриного яйца, сусальное и твореное золото. 

14 лет назад Юрий Кузнецов попал в автокатастрофу, с тех пор ведет затворнический образ жизни, работая по 17 часов в сутки. Всюду христианская символика. На полках шкафа ни одной светской книги, все издания на религиозную тематику. А из динамиков музыкального центра звучит хоровое пение православных монахов. Именно такая обстановка помогает художнику писать лики святых. Сегодня заканчивается работа над очередной иконой. Изображение Святой Анны выполняется по всем канонам, но не совсем обычным способом. Художник кропотливо наносит тысячи мелких точек, которые сливаются в единую гармоничную картину. iconkuznetsov.ru

Самые красивые органы мира под музыку Альбинони



Альбинони. Адажио.

НЭЦКЭ

Нэцкэ (яп. 根付 netsuke, нэцукэ) — миниатюрная скульптура, произведение японского декоративно-прикладного искусства, представляющее собой небольшой резной брелок.Нэцкэ – это маленькие фигурки, с ювелирным мастерством вырезанные из слоновой кости, моржового клыка, дерева, древесного корня, черепахового панциря, оленьего рога; реже – из коралла, янтаря, нефрита, мыльного камня или металла. Обычно нэцкэ были небольшого размера от 2–3 до 15 см.

Нэцкэ. Слоновая кость, резьба, тонировка, инкрустация.
Период Мейдзи (1868-1912) Автор: Хидегёку
Высота: 4.2 см. Япония. 

Далее...

44478 слушали 794 копий [+ в свой плеер]

Passage into midnight

МОЦАРТ


Йоганн Хризостом Вольфганг Теофил Моцарт (нем. Joannes Chrysostomus Wolfgang Theophilus Mozart, более известный как Вольфганг Амадей Моцарт, 27 января 1756, Зальцбург — 5 декабря 1791, Вена) — великий австрийский композитор, инструменталист и дирижёр.


Моцарт родился 27 января 1756 года в Зальцбурге, бывшем тогда столицей независимого архиепископства, теперь этот город находится на территории Австрии. На второй день после рождения он был крещён в Соборе св. Руперта. Запись в книге крещений даёт его имя на латыни как Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. В этих именах первые два - имена святых, не использующиеся в повседневной жизни, а четвёртое при жизни Моцарта варьировалось: лат. Amadeus, нем. Gottlieb, Amade (Амадей). Сам Моцарт предпочитал, чтобы его называли Вольфганг.

Музыкальные способности Моцарта проявились в очень раннем возрасте, когда ему было около трёх лет. Его отец Леопольд был одним из ведущих европейских педагогов, преподающих музыку, его книга "Versuch einer grundlichen Violinschule" (Эссе об основах игры на скрипке) была опубликована в 1756, в год рождения Моцарта. Отец обучил Вольфганга основам игры на клавесине, скрипке и органе.

В Лондоне малолетний Моцарт был предметом научных исследований, а в Голландии, где во время постов строго изгонялась музыка, для Моцарта было сделано исключение, так как в его необычайном даровании духовенство усматривало перст Божий.
Читать далее...

Все ответы на главные вопросы.....

 Для тех, кто не знает ответов на вечные вопросы, здесь есть ответы. А те, кто все-все знает, могут себя проверить, так ли это......Шучу......Из дневника Милы

А.Дольский. Дожди...

Жизнь слегка замедляет ход ...

Жизнь слегка замедляет ход ... На р а з д у м ь я отводит час ... Можно вплавь ... но ищу я брод ... Возраст ... мудрости учит нас ... Улыбнусь там, где раньше в бой ... Взгляд мой в небо ... ответы там ... Этот выбор нелегкий - м о й ... Улыбаюсь грустно м е ч т а м ... У цветов ... разглядела г л а з а ... Раньше просто ... срывала в букет ... Даже если б у ш у е т гроза ... У меня к ней ... претензий нет ... Так ценю каждый прожитый м и г ... Точно знаю ... ч е г о я хочу ... Там, где раньше лишь слезы и крик, Я теперь ... у л ы б а я с ь молчу ... Антонина Алексеева

Художник Сергей Андрияка. Натюрморт

Художник Сергей Андриякарод родился 14 июля 1958 года в Москве. В 1976 году закончил МСХШ при Институте им. Сурикова. С 1976 по 1982 годы учился в Институте им. Сурикова на факультете живописи известен как один из ве­дущих мастеров современной акварельной живопи­си. Свой творческий путь художник начинал с акварели, гуаши, темперы. Работал маслом, занимался мозаикой, скульптурой, витражом, офортом, росписью по фарфору и эмали, театральными декорациями, монументальными настенными росписями. Но его любимой техникой всегда оставалась акварельная живопись. Творчество Сергея Андрияки раскрывает зрителю красоту окружающего мира. Художник продолжает начинания своих прославленных предшественников: Брюллова, Саврасова, Левитана, Врубеля. Он бережно сох­раняет и творчески, с позиций сегодняшнего дня, развивает в своем искусстве традиции мастеров классической многослойной акварели. Сергей Андрияка - участник многих московских и региональ­ных, и зарубежных выставок (с 1985 года их состоялось более двухсот). Твор­чество Народного художника России Сергея Андрияки знают и любят в Герма­нии, Швейцарии, Франции, Австрии, Японии, Китае и других странах. Его ра­боты находятся в крупнейших музеях мира и частных собраниях. Site
Натюрморт со свечой и книгами, акварель2002
Watercolor